Gong - Flying Teapot
(1973, Virgin)
psychedelic rock / progressive rock
Третий студийный альбом культовой психоделической прог-группы, который открывает трилогию Radio Gnome Invisible. Альбомы этой трилогии являются очень важными для мифологии Gong.
Альбом был спродюсирован знаменитым импресарио Джорджо Гомельским, работавшим в том числе с Yardbirds, Брайаном Огером и Magma. Будучи относительно ранним релизом в дискографии группы, “Flying Teapot” (как и вся трилогия) представляет собой один из интереснейших альбомов Gong того периода, когда Дэвид Аллен руководил группой. Название пластинки очевидным образом отсылает к “чайнику” философа Бертрана Рассела. Однако не только к нему - но обо всём по порядку.
С музыкальной точки зрения “Летающий чайник” является записью предельно эклектичной. С одной стороны, здесь есть длинные джемовые треки и короткие экспериментальные зарисовки. С другой же, о музыкальном разнообразии говорит появление джазовых элементов в музыке Gong - таких как игра на саксофоне и иногда приджазованная ритм-секция. С третьей стороны, на этой пластинке нашлось место и необычным инструментам с абсолютно упоротыми названиями. Мы просто приведём тут некоторых из них: spermguitar, sidereal slideguitar, aluminium croonguitar, stumblestrum.
Так вот, та самая мифология Gong - это забавная коллекция повторяющихся персонажей и аллегорическим тем, которые пронизывают альбомы группы. Персонажи часто были основаны на чём-то, или использовались как псевдонимы для участников группы. Группы, история которой уходит к видению, которое Аллен испытал во время полнолуния на пасху в 1966 году. В этой мифологии также часты отсылки к производству и потреблению "чая". А это слово долгое время использовалось для описания каннабиса, особенно в 1940-50-х годах.
(1973, Virgin)
psychedelic rock / progressive rock
Третий студийный альбом культовой психоделической прог-группы, который открывает трилогию Radio Gnome Invisible. Альбомы этой трилогии являются очень важными для мифологии Gong.
Альбом был спродюсирован знаменитым импресарио Джорджо Гомельским, работавшим в том числе с Yardbirds, Брайаном Огером и Magma. Будучи относительно ранним релизом в дискографии группы, “Flying Teapot” (как и вся трилогия) представляет собой один из интереснейших альбомов Gong того периода, когда Дэвид Аллен руководил группой. Название пластинки очевидным образом отсылает к “чайнику” философа Бертрана Рассела. Однако не только к нему - но обо всём по порядку.
С музыкальной точки зрения “Летающий чайник” является записью предельно эклектичной. С одной стороны, здесь есть длинные джемовые треки и короткие экспериментальные зарисовки. С другой же, о музыкальном разнообразии говорит появление джазовых элементов в музыке Gong - таких как игра на саксофоне и иногда приджазованная ритм-секция. С третьей стороны, на этой пластинке нашлось место и необычным инструментам с абсолютно упоротыми названиями. Мы просто приведём тут некоторых из них: spermguitar, sidereal slideguitar, aluminium croonguitar, stumblestrum.
Так вот, та самая мифология Gong - это забавная коллекция повторяющихся персонажей и аллегорическим тем, которые пронизывают альбомы группы. Персонажи часто были основаны на чём-то, или использовались как псевдонимы для участников группы. Группы, история которой уходит к видению, которое Аллен испытал во время полнолуния на пасху в 1966 году. В этой мифологии также часты отсылки к производству и потреблению "чая". А это слово долгое время использовалось для описания каннабиса, особенно в 1940-50-х годах.
Gong - Angels Egg
(1973, Virgin)
progressive rock / psychedelic rock
Продолжаем слушать трилогию Radio Gnome Invisible. Сегодня у нас на очереди второй альбом из неё, центральный, как в трилогии, так и в раннем в творчестве Gong в целом.
В комментариях к рецензии на этот альбом на одном из англоязычных ресурсов написали, что "Angel's Egg" - это "Dark Side of The Moon" в альтернативной Вселенной. Разве что более лёгкий. Возможно, это громко сказано, но "Angel's Egg" определенно заслуживает внимания всех любителей прог-рока. На этом альбоме заметно больше композиций, чем на первой части - 14, по большей части коротких, вместо 6 на "Flying Teapot". Кроме того в составе группы произошли некоторые изменения (несмотря на то, что первые две части трилогии вышли в одном году) - пришёл басист Майк Хоулетт (Mike Howlett) и барабанщик Пьер Мерлен (Pierre Mowrlen). Таким образом, именно в период "Angel's Egg" окончательно сформировался классический состав Gong.
Альбом - очень искусный по технике игры и очень разнообразный инструментально. Каждый из треков строится на прочном каркасе мелодии, интересных вокальных партиях (иногда и вовсе неожиданных, как на "Prostitute Poem", например) и запутанных, причудливых джазовых импровизациях. И при всём этом в такую идеально выстроенную композицию альбома иногда вклиниваются песни в духе "Givin My Luv To You", сначала сбивающие с толку своей простой, ведь такую песню и, что самое интересное, именно в таком исполнении вполне можно было бы услышать на шумных посиделках в каком-нибудь баре. В общем, иногда можно и вовсе подумать, что слушаешь нечто вроде масштабной рок-оперы. Но это мимолётное ощущение, потому что уже в следующий момент осознаёшь, что композиции на альбоме едва ли можно связать какой-то общей линией. Скорее, то можно было бы назвать абсурдистской прог-рок оперой.
И в этом ключе, если вернуться к аналогии с параллельной реальностью, в ней, перевернутой с ног на голову, этот блестяще и не на шутку сумасшедшая пластинка вполне могла бы стать вторым "Dark Side of The Moon", в чём они определённо сошлись бы, так это в исключительной профессиональности исполнения и невероятном ощущении от прослушивания.
(1973, Virgin)
progressive rock / psychedelic rock
Продолжаем слушать трилогию Radio Gnome Invisible. Сегодня у нас на очереди второй альбом из неё, центральный, как в трилогии, так и в раннем в творчестве Gong в целом.
В комментариях к рецензии на этот альбом на одном из англоязычных ресурсов написали, что "Angel's Egg" - это "Dark Side of The Moon" в альтернативной Вселенной. Разве что более лёгкий. Возможно, это громко сказано, но "Angel's Egg" определенно заслуживает внимания всех любителей прог-рока. На этом альбоме заметно больше композиций, чем на первой части - 14, по большей части коротких, вместо 6 на "Flying Teapot". Кроме того в составе группы произошли некоторые изменения (несмотря на то, что первые две части трилогии вышли в одном году) - пришёл басист Майк Хоулетт (Mike Howlett) и барабанщик Пьер Мерлен (Pierre Mowrlen). Таким образом, именно в период "Angel's Egg" окончательно сформировался классический состав Gong.
Альбом - очень искусный по технике игры и очень разнообразный инструментально. Каждый из треков строится на прочном каркасе мелодии, интересных вокальных партиях (иногда и вовсе неожиданных, как на "Prostitute Poem", например) и запутанных, причудливых джазовых импровизациях. И при всём этом в такую идеально выстроенную композицию альбома иногда вклиниваются песни в духе "Givin My Luv To You", сначала сбивающие с толку своей простой, ведь такую песню и, что самое интересное, именно в таком исполнении вполне можно было бы услышать на шумных посиделках в каком-нибудь баре. В общем, иногда можно и вовсе подумать, что слушаешь нечто вроде масштабной рок-оперы. Но это мимолётное ощущение, потому что уже в следующий момент осознаёшь, что композиции на альбоме едва ли можно связать какой-то общей линией. Скорее, то можно было бы назвать абсурдистской прог-рок оперой.
И в этом ключе, если вернуться к аналогии с параллельной реальностью, в ней, перевернутой с ног на голову, этот блестяще и не на шутку сумасшедшая пластинка вполне могла бы стать вторым "Dark Side of The Moon", в чём они определённо сошлись бы, так это в исключительной профессиональности исполнения и невероятном ощущении от прослушивания.
Gong - You
(1974, Virgin)
progressive rock / psychedelic rock
Сегодня мы завершаем разговор о трилогии “Radio Gnome Invisible”, слушая заключительный в ней альбом “You”. Пластинка попала в топ-50 прог-роковых альбомов*, и вообще является одним из наиболее ярких релизов Gong.
С музыкальной точки зрения “You” стал логичным продолжением двух предыдущих релизов в трилогии. Альбом состоит преимущественно из длительных инструментальных джемов и коротких композиций, непосредственно рассказывающих саму историю трилогии, о которой ещё будет написано ниже. Нужно сказать, что в записи этого альбома особо важной стала роль гитариста группы Стивена Хиллэджа (Stephen Hillage), который на “You” стал центральным музыкантом. А вот для Дэвида Аллена этот альбом стал на долгое время последним, вплоть до его возвращения в группу в 1992-м году.
Что же представляет собой история, на которой строится трилогия “Radio Gnome Invisible” и вся мифология Gong в целом? Основным её персонаж является герой Зиро (Zero the Hero), с которым приключаются различные психоделические приключения. На первых двух альбомах трилогии основной сюжетной линией является то, как Зиро, начинающий видеть психоделические видения с космическими образами, с помощью кошки (которая оказывается ведьмой) в итоге попадает в открытый космос. Затем он отправляется на планету Гонг и проводит время с местной проституткой, которая знакомит его с богиней Луны - Селеной. Пожалуй, этих строк уже должно быть достаточно, чтобы вы смогли оценить уровень абсурда и психоделии в этой истории.
Во время своих космических странствий Зиро встретит самых разных персонажей - богов, инопланетян и так далее. Он также попадёт в Невидимый Храм Гонг (One Invisible Temple of Gong). Но полную историю лучше всё же заценить самому/самой, для полного погружения в оголтелую психоделию музыки Gong. Наконец, на этом альбоме Зиро в итоге попадает в навеянный буддизмом круговорот перерождений, из которого он не может выбраться. История оказывается одновременно угарной и жутковатой. Словом, то, что как раз и нужно для музыки Gong.
* По версии журнала Rolling Stone.
(1974, Virgin)
progressive rock / psychedelic rock
Сегодня мы завершаем разговор о трилогии “Radio Gnome Invisible”, слушая заключительный в ней альбом “You”. Пластинка попала в топ-50 прог-роковых альбомов*, и вообще является одним из наиболее ярких релизов Gong.
С музыкальной точки зрения “You” стал логичным продолжением двух предыдущих релизов в трилогии. Альбом состоит преимущественно из длительных инструментальных джемов и коротких композиций, непосредственно рассказывающих саму историю трилогии, о которой ещё будет написано ниже. Нужно сказать, что в записи этого альбома особо важной стала роль гитариста группы Стивена Хиллэджа (Stephen Hillage), который на “You” стал центральным музыкантом. А вот для Дэвида Аллена этот альбом стал на долгое время последним, вплоть до его возвращения в группу в 1992-м году.
Что же представляет собой история, на которой строится трилогия “Radio Gnome Invisible” и вся мифология Gong в целом? Основным её персонаж является герой Зиро (Zero the Hero), с которым приключаются различные психоделические приключения. На первых двух альбомах трилогии основной сюжетной линией является то, как Зиро, начинающий видеть психоделические видения с космическими образами, с помощью кошки (которая оказывается ведьмой) в итоге попадает в открытый космос. Затем он отправляется на планету Гонг и проводит время с местной проституткой, которая знакомит его с богиней Луны - Селеной. Пожалуй, этих строк уже должно быть достаточно, чтобы вы смогли оценить уровень абсурда и психоделии в этой истории.
Во время своих космических странствий Зиро встретит самых разных персонажей - богов, инопланетян и так далее. Он также попадёт в Невидимый Храм Гонг (One Invisible Temple of Gong). Но полную историю лучше всё же заценить самому/самой, для полного погружения в оголтелую психоделию музыки Gong. Наконец, на этом альбоме Зиро в итоге попадает в навеянный буддизмом круговорот перерождений, из которого он не может выбраться. История оказывается одновременно угарной и жутковатой. Словом, то, что как раз и нужно для музыки Gong.
* По версии журнала Rolling Stone.
Humcrush - Rest At Worlds End
(2008, Rune Grammofon)
free jazz / future jazz / abstract
Слушаем третий альбом норвежского дуэта Humcrush, на котором музыканты исследуют возможности скрещивания джаза и электроники и погружаются в разнообразие звуковых ландшафтов.
Humcrush - это перкуссионист и электронщик Томас Стрёнен (Thomas Strønen) и клавишник Столе Сторлёккен (Ståle Storløkken). Они довольно известны в мире джазовой музыки, по крайней мере на норвежской сцене. Ståle Storløkken кто-то может знать по его участию в группах Supersilent, BigBang или Elephant9, а Томаса по проектам Food и внушительному списку коллобараций. Вместе они с 2004 года создают музыку на стыке джаза и электроники, которую, откровенно говоря, нельзя считать ни тем, ни другим. Домашним лейблом дуэта считается Rune Grammofon, норвежский лейбл для экспериментальной электронной музыки и джаза, на котором, кстати, выходили некоторые альбомы Biosphere, Susanna and the Magical Orchestra, Arve Henriksen и Jenny Hval.
Да, музыку Humcrush можно считать своего рода футуристическим джазом, где перкуссия смешивается с электроникой, местами переходит в нойз, кое-где уступает место мелодии. Получается одновременно очень современно, но вместе с тем оригинально. Большинство композиций на “Rest At Worlds End” представляют собой музыкальные миниатюры, которые, несмотря на свою импровизационную природу, сочетаются друг с другом очень гармонично, если не логично. Все треки на “Rest At Worlds End” были записаны вживую на нескольких европейских концертах Humcrush. В это сложно поверить из-за очень хорошего, чистого звука на записи и нетипичной для концертной атмосферы тишины.
“Rest At Worlds End” получился абстрактным, относительно нойзовым и звучит по-хорошему грубовато. О жанрах в случае с Humcrush говорить трудно. По-джазовому импровизационный по своей природе альбом может биться в конвульсиях абстрактного нойза или опускаться в недра эмбиента, а местами напоминать даже глитч-техно. При всём этом альбом остаётся уникальным и самобытным, по-северному мрачноватым и экспериментальным.
(2008, Rune Grammofon)
free jazz / future jazz / abstract
Слушаем третий альбом норвежского дуэта Humcrush, на котором музыканты исследуют возможности скрещивания джаза и электроники и погружаются в разнообразие звуковых ландшафтов.
Humcrush - это перкуссионист и электронщик Томас Стрёнен (Thomas Strønen) и клавишник Столе Сторлёккен (Ståle Storløkken). Они довольно известны в мире джазовой музыки, по крайней мере на норвежской сцене. Ståle Storløkken кто-то может знать по его участию в группах Supersilent, BigBang или Elephant9, а Томаса по проектам Food и внушительному списку коллобараций. Вместе они с 2004 года создают музыку на стыке джаза и электроники, которую, откровенно говоря, нельзя считать ни тем, ни другим. Домашним лейблом дуэта считается Rune Grammofon, норвежский лейбл для экспериментальной электронной музыки и джаза, на котором, кстати, выходили некоторые альбомы Biosphere, Susanna and the Magical Orchestra, Arve Henriksen и Jenny Hval.
Да, музыку Humcrush можно считать своего рода футуристическим джазом, где перкуссия смешивается с электроникой, местами переходит в нойз, кое-где уступает место мелодии. Получается одновременно очень современно, но вместе с тем оригинально. Большинство композиций на “Rest At Worlds End” представляют собой музыкальные миниатюры, которые, несмотря на свою импровизационную природу, сочетаются друг с другом очень гармонично, если не логично. Все треки на “Rest At Worlds End” были записаны вживую на нескольких европейских концертах Humcrush. В это сложно поверить из-за очень хорошего, чистого звука на записи и нетипичной для концертной атмосферы тишины.
“Rest At Worlds End” получился абстрактным, относительно нойзовым и звучит по-хорошему грубовато. О жанрах в случае с Humcrush говорить трудно. По-джазовому импровизационный по своей природе альбом может биться в конвульсиях абстрактного нойза или опускаться в недра эмбиента, а местами напоминать даже глитч-техно. При всём этом альбом остаётся уникальным и самобытным, по-северному мрачноватым и экспериментальным.
Milford Graves - Meditation Among Us
(1977, Kitty)
free jazz / avant-jazz
Сегодня послушаем одну из интереснейших фри-джазовых пластинок 70-х годов. Альбом 1977-го года авангардного джазмена Милфорда Грейвса, который кажется нам наиболее интересным в его дискографии.
Милфорд Грейвс - американский джазовый барабанщик и перкуссионист, известный во многом из-за своего вклада в развитие авангардного джаза в 60-х, когда он играл с квартетом New York Art Quartet. Более того, иногда Грейвса даже считают одним из пионеров фри-джаза благодаря тому, что он освободил джазовую перкуссию от её ритмической функции. Грейвс также известен игрой и сотрудничеством с такими мэтрами джаза, как Pharoah Sanders, Albert Ayler, Kenny Clarke и многими другими, включая, например, Джона Зорна. Помимо этого, Грейвс известен своей преподавательской деятельностью и исследованиями того, как музыка влияет на человеческий организм.
Пластинка “Meditation Among Us” стала результатом совместной работы Милфорда Грейвса с японским джазовым квартетом, который включал в себя трубача Тошинори Кондо (Toshinori Kondo), саксофониста Каору Абе (Kaoru Abe), барабанщика и пианиста Тоши Тсучитори (Toshi Tsuchitori) и басиста Мотохару Йошизава (Motoharu Yoshizawa). На альбоме всего два (зато каких) трека; авторство принадлежит Грейвсу. Хотя, судя по звучанию треков, они представляют собой самые настоящие фри-джазовые импровизации.
Постоянная интенсивность подачи - за это мы особенно любим “Meditation Among Us”. Но не только за это. Тональная импровизация, высокая скорость игры и неожиданные музыкальные решения - здесь есть всё это. И, несмотря на то, что на альбоме уместилось всего два трека, на каждом из них музыкантам удивительным образом удалось продемонстрировать, насколько разным может быть фри-джаз в рамках одной пластики.
(1977, Kitty)
free jazz / avant-jazz
Сегодня послушаем одну из интереснейших фри-джазовых пластинок 70-х годов. Альбом 1977-го года авангардного джазмена Милфорда Грейвса, который кажется нам наиболее интересным в его дискографии.
Милфорд Грейвс - американский джазовый барабанщик и перкуссионист, известный во многом из-за своего вклада в развитие авангардного джаза в 60-х, когда он играл с квартетом New York Art Quartet. Более того, иногда Грейвса даже считают одним из пионеров фри-джаза благодаря тому, что он освободил джазовую перкуссию от её ритмической функции. Грейвс также известен игрой и сотрудничеством с такими мэтрами джаза, как Pharoah Sanders, Albert Ayler, Kenny Clarke и многими другими, включая, например, Джона Зорна. Помимо этого, Грейвс известен своей преподавательской деятельностью и исследованиями того, как музыка влияет на человеческий организм.
Пластинка “Meditation Among Us” стала результатом совместной работы Милфорда Грейвса с японским джазовым квартетом, который включал в себя трубача Тошинори Кондо (Toshinori Kondo), саксофониста Каору Абе (Kaoru Abe), барабанщика и пианиста Тоши Тсучитори (Toshi Tsuchitori) и басиста Мотохару Йошизава (Motoharu Yoshizawa). На альбоме всего два (зато каких) трека; авторство принадлежит Грейвсу. Хотя, судя по звучанию треков, они представляют собой самые настоящие фри-джазовые импровизации.
Постоянная интенсивность подачи - за это мы особенно любим “Meditation Among Us”. Но не только за это. Тональная импровизация, высокая скорость игры и неожиданные музыкальные решения - здесь есть всё это. И, несмотря на то, что на альбоме уместилось всего два трека, на каждом из них музыкантам удивительным образом удалось продемонстрировать, насколько разным может быть фри-джаз в рамках одной пластики.
Solefald - Neonism
(1999, Avantgarde Music)
avant-garde metal / post-black metal
Мы не так часто выкладываем тяжёлую музыку, но мимо такой группы пройти не смогли. Слушаем второй альбом норвежской авангардной блэк-группы Solefald, на котором этот стиль обрёл совершенно новое звучание.
Название у группы очень поэтичное, если разобраться, что к чему. Спойлер: в норвежском словаре вы такого слова не найдёте, оно взято из старонорвежского языка и дословно переводится как "падение солнца". А вообще название отсылает к картинам "Soleglad" и "Solefald" норвежского художника Теодора Киттельсена (Theodor Kittelsen), который писал отчуждённые северные пейзажи, где из дремучих лесов то и дело показывались всякие мифические существа. Его картины вообще очень нравятся блэк-металистам, у Варга и группы Carpathian Forest, например, есть несколько альбомов с обложками - картинами Киттельсена.
"Падение солнца" отражает закольцованность бытия, а эта идея хорошо подходит нашей группе", - говорил в одном интервью Lazare Nedland, вокалист, клавишник и барабанщик группы. С ним играет Cornelius Jakhelln, вокалист, гитарист и басист дуэта. Музыканты начали в середине 90-ых, и уже с выходом первого демо заявили о себе как о группе, которая готова ломать каноны привычного блэк-метала. Лучше всего, пожалуй, им это удалось на втором студийном альбоме "Neonism", который одновременно окрестили позором для блэк-метала или прорывом для него же.
И справедливости ради, замешательство тех, кто услышал эту пластинку в 1999 вполне можно понять. Чем больше слушаешь её, тем больше сомневаешься: "А это точно блэк-метал?" Электронные биты время от времени, эмоциональный споукен-ворд на политические/социальные темы (особое внимание уделяется современной массовой культуре), иногда даже напоминающий рэп, шёпот, скрим. Две вокальные линии Корнелиуса и Ларса, очень эффектно дополняющие друг друга и смешение английского и французского языков добавляют ещё больше нестандартности альбому.
Звучит всё это очень необычно, и определенно впечатляет. В итоге у музыкантов получилось "выдающееся нечто" из смешения типичных для блэк-метала вокальных пассажей, карданной зубодробилки, чистого экспериментализма и нетривиальной лирики.
(1999, Avantgarde Music)
avant-garde metal / post-black metal
Мы не так часто выкладываем тяжёлую музыку, но мимо такой группы пройти не смогли. Слушаем второй альбом норвежской авангардной блэк-группы Solefald, на котором этот стиль обрёл совершенно новое звучание.
Название у группы очень поэтичное, если разобраться, что к чему. Спойлер: в норвежском словаре вы такого слова не найдёте, оно взято из старонорвежского языка и дословно переводится как "падение солнца". А вообще название отсылает к картинам "Soleglad" и "Solefald" норвежского художника Теодора Киттельсена (Theodor Kittelsen), который писал отчуждённые северные пейзажи, где из дремучих лесов то и дело показывались всякие мифические существа. Его картины вообще очень нравятся блэк-металистам, у Варга и группы Carpathian Forest, например, есть несколько альбомов с обложками - картинами Киттельсена.
"Падение солнца" отражает закольцованность бытия, а эта идея хорошо подходит нашей группе", - говорил в одном интервью Lazare Nedland, вокалист, клавишник и барабанщик группы. С ним играет Cornelius Jakhelln, вокалист, гитарист и басист дуэта. Музыканты начали в середине 90-ых, и уже с выходом первого демо заявили о себе как о группе, которая готова ломать каноны привычного блэк-метала. Лучше всего, пожалуй, им это удалось на втором студийном альбоме "Neonism", который одновременно окрестили позором для блэк-метала или прорывом для него же.
И справедливости ради, замешательство тех, кто услышал эту пластинку в 1999 вполне можно понять. Чем больше слушаешь её, тем больше сомневаешься: "А это точно блэк-метал?" Электронные биты время от времени, эмоциональный споукен-ворд на политические/социальные темы (особое внимание уделяется современной массовой культуре), иногда даже напоминающий рэп, шёпот, скрим. Две вокальные линии Корнелиуса и Ларса, очень эффектно дополняющие друг друга и смешение английского и французского языков добавляют ещё больше нестандартности альбому.
Звучит всё это очень необычно, и определенно впечатляет. В итоге у музыкантов получилось "выдающееся нечто" из смешения типичных для блэк-метала вокальных пассажей, карданной зубодробилки, чистого экспериментализма и нетривиальной лирики.
Svitlana Nianio - Lisova Kolekciya
(2017, Skire)
avant-folk / minimal
Сегодня слушаем альбом украинской авант-фолкерши Світланы Няньо, записанный в 1995 году, и изданный тиражом в 300 кассет, а спустя 22 года переизданный британским независимым лейблом Skire.
Расцвет творческой деятельности Светланы Охрименко (Світлана Охріменко) пришёлся на 90-ые годы. В это время, в украинской и польской, андеграундных сценах, она стала известна в первую очередь как вокалистка и клавишница авангардной группы Цукор біла смерть. Чтобы пояснить, что это была за группа, в данном контексте достаточно будет сказать, что на них одновременно повлияла этническая музыка, неоготический дарквейв, эксперименты Сергея Курёхина и движение Rock In Opposition. Но, помимо участия в группе, в этот период Светлана принимала участие в различных сайд-проектах и записывала музыку сольно. А в 1999 году вышел её opus magnum, альбом “Kytytsi” на польском лейбле Koka Records.
“Лесная коллекция”, альбом, который мы слушаем сейчас, был записан Светланой в скромных условиях, в простой домашней студии в 1995 году в Киеве, совместно с Александром Юрченко и Константином Назаренко. В меньшей степени фолковый, чем “Kytytsi”, альбом опирается одновременно на современную экспериментальную композицию и традиционную славянскую музыку.
На этом альбоме в каком-то смысле всё до ужаса просто. И тем интереснее и удивительнее становится опыт его прослушивания, чем больше ты это понимаешь. Среди инструментов, использованных при записи, - клавиши Casio, какая-то электроника и, разумеется, голос, гипнотический и влекущий за собой. Кавер для “Лесной коллекции” Светлана создавала сама. Вот так и рождаются поистине увлекательные релизы, чтобы совсем не скоро, спустя более чем 20 лет, стать доступными мировой публике.
(2017, Skire)
avant-folk / minimal
Сегодня слушаем альбом украинской авант-фолкерши Світланы Няньо, записанный в 1995 году, и изданный тиражом в 300 кассет, а спустя 22 года переизданный британским независимым лейблом Skire.
Расцвет творческой деятельности Светланы Охрименко (Світлана Охріменко) пришёлся на 90-ые годы. В это время, в украинской и польской, андеграундных сценах, она стала известна в первую очередь как вокалистка и клавишница авангардной группы Цукор біла смерть. Чтобы пояснить, что это была за группа, в данном контексте достаточно будет сказать, что на них одновременно повлияла этническая музыка, неоготический дарквейв, эксперименты Сергея Курёхина и движение Rock In Opposition. Но, помимо участия в группе, в этот период Светлана принимала участие в различных сайд-проектах и записывала музыку сольно. А в 1999 году вышел её opus magnum, альбом “Kytytsi” на польском лейбле Koka Records.
“Лесная коллекция”, альбом, который мы слушаем сейчас, был записан Светланой в скромных условиях, в простой домашней студии в 1995 году в Киеве, совместно с Александром Юрченко и Константином Назаренко. В меньшей степени фолковый, чем “Kytytsi”, альбом опирается одновременно на современную экспериментальную композицию и традиционную славянскую музыку.
На этом альбоме в каком-то смысле всё до ужаса просто. И тем интереснее и удивительнее становится опыт его прослушивания, чем больше ты это понимаешь. Среди инструментов, использованных при записи, - клавиши Casio, какая-то электроника и, разумеется, голос, гипнотический и влекущий за собой. Кавер для “Лесной коллекции” Светлана создавала сама. Вот так и рождаются поистине увлекательные релизы, чтобы совсем не скоро, спустя более чем 20 лет, стать доступными мировой публике.