Gang Gang Dance - Eye Contact
(2011, 4AD)
neo-psychedelia / worldbeat / synth-pop
В ожидании шестого альбома удивительных экспериментаторов Gang Gang Dance, который выйдет уже в июне, послушаем пятый альбом группы. “Eye Contact” стал их первым релизом на 4AD.
Для кого-то эта отметка на музыкальном альбоме - 4AD - может уже служить знаком качества. Разумеется, это субъективно, но, как нам кажется, в случае с “Eye Contact” дело вообще не в лейбле. Тем более, что продюсировали альбом сами GGD совместно с Шоном Маффуччи (Sean Maffucci), известным по группе Icewater Scandal. А вот продуманный продакшн в этом альбоме действительно немаловажен, потому что он добавляет цельности психоделическим звуковым полотнам GGD, растянутым на весь альбом. Да, на “Eye Contact” все треки, как и прежде, слиты в единый непрерывающийся музыкальный трип.
И хотя прослушать и пережить этот трип слушателю предлагается единым звуковым потоком, некоторые аспекты альбома будто сами напрашиваются на более пристальное рассмотрение и, конечно, прослушивание. Во-первых, этот поражающий голос. Вокал Лиз Бугастос (Liz Bougastos) неподготовленному слушателю может показаться весьма странным. Лиз звучит так потусторонне, инопланетно и даже футуристично, что после пары прослушиваний альбома начинает казаться, что её голосу умышленно было предоставлено столь немного места на “Eye Contact”. В общем, звучит она действительно самобытно.
Во-вторых, нельзя не услышать, что GGD на этом альбоме, видимо, решили рискнуть, совместив свою страсть к экспериментированию и скрещиванию жанров с желанием, несмотря на всё это, продолжать сочинять и записывать поп-музыку. И дело не в том (как рассуждали некоторые критики на англоязычных ресурсах) удалось ли группе это рискованное предприятие или нет. Как кажется лично нам, лихое и сумасбродное желание балансировать между двумя этими крайностями, да ещё с таким ярко звучащим психоделическим альбомом на выходе - вот что делает Gang Gang Dance поистине крутой и аутентичной группой.
(2011, 4AD)
neo-psychedelia / worldbeat / synth-pop
В ожидании шестого альбома удивительных экспериментаторов Gang Gang Dance, который выйдет уже в июне, послушаем пятый альбом группы. “Eye Contact” стал их первым релизом на 4AD.
Для кого-то эта отметка на музыкальном альбоме - 4AD - может уже служить знаком качества. Разумеется, это субъективно, но, как нам кажется, в случае с “Eye Contact” дело вообще не в лейбле. Тем более, что продюсировали альбом сами GGD совместно с Шоном Маффуччи (Sean Maffucci), известным по группе Icewater Scandal. А вот продуманный продакшн в этом альбоме действительно немаловажен, потому что он добавляет цельности психоделическим звуковым полотнам GGD, растянутым на весь альбом. Да, на “Eye Contact” все треки, как и прежде, слиты в единый непрерывающийся музыкальный трип.
И хотя прослушать и пережить этот трип слушателю предлагается единым звуковым потоком, некоторые аспекты альбома будто сами напрашиваются на более пристальное рассмотрение и, конечно, прослушивание. Во-первых, этот поражающий голос. Вокал Лиз Бугастос (Liz Bougastos) неподготовленному слушателю может показаться весьма странным. Лиз звучит так потусторонне, инопланетно и даже футуристично, что после пары прослушиваний альбома начинает казаться, что её голосу умышленно было предоставлено столь немного места на “Eye Contact”. В общем, звучит она действительно самобытно.
Во-вторых, нельзя не услышать, что GGD на этом альбоме, видимо, решили рискнуть, совместив свою страсть к экспериментированию и скрещиванию жанров с желанием, несмотря на всё это, продолжать сочинять и записывать поп-музыку. И дело не в том (как рассуждали некоторые критики на англоязычных ресурсах) удалось ли группе это рискованное предприятие или нет. Как кажется лично нам, лихое и сумасбродное желание балансировать между двумя этими крайностями, да ещё с таким ярко звучащим психоделическим альбомом на выходе - вот что делает Gang Gang Dance поистине крутой и аутентичной группой.
Ras_G & The Afrikan Space Program - Stargate Music
(2018, Leaving Records)
instrumental hip-hop / avant-hop
Последний на сегодня релиз одного из самых интересных американских битмейкеров. Очень необычное и крутое звучание, стремящееся к авант-хопу. Сам Ras G назвал альбом "астральной одой Женщине".
Ras_G & The Afrikan Space Program - ещё один псевдоним экспериментального битмейкера Ras G, одного из основателей Poo-Bah Records. Психоделичные и нетипичные биты Ras G часто сравнивают с такими корифеями, как Madlib и Flying Lotus. У Ras G есть совместные релизы с Samiyam и с "бессмертным" Sun Ra, а для съёмок документального фильма "Secondhand Sureshots" (который мы, кстати, очень советуем и оставим линк внизу) он вместе с другими битмейкерами из ЛА - Daedelus, J.Rocc и Nobody - записывал полноценный микс из 5 пластинок, купленных за 5 $ в маленьком музыкальном магазине.
"Stargate Music" вышел совсем недавно, и его называют одним из самых "приземленных" релизов Ras G, который на протяжении многих лет выпускал альбомы на космическую тематику. "Stargate Music" же посвящен чреву, лону, из которого вышел человек, иными словами, это и есть та самая астральная ода. “Stargate Music - альбом, который я посвятил Женщине, Вагине, Звёздным Вратам, с которых начинается жизнь на планете. Я собрал эти отрывки звуков и представил их как отражение всего жизненного цикла существ на этой планете", - так описывает концепцию альбома сам музыкант*.
Звучание альбома очень разнообразно: шаткие R&B лупы, musique concrète, шумы аналогового синтезатора, хлопки, неразборчивый женский голос и множество разных семплов, некоторые из которых повторяются на разных треках альбома. На "Stargate Music" есть и напоминающие холодный писк приборов космического корабля звуки (Ras G отдаёт дань своему "космическому прошлому") и засемплированные голоса из “Gesang Der Jünglinge” Карлхайнца Штокхаузена. В общем, этот альбом настолько многослойный и детализированный, что при каждом новом прослушивании открываешь для себя всё новые грани звучания каждого трека. На наш взгляд, "Stargate Music" - один из самых интересных и необычных электронных/хип-хоп релизов последнего времени от Ras G, который не перестаёт удивлять.
*https://rasgtheafrikanspaceprogram.ba...
30-минутный документальный фильм "Secondhand Sureshots" - https://vimeo.com/57032668
(2018, Leaving Records)
instrumental hip-hop / avant-hop
Последний на сегодня релиз одного из самых интересных американских битмейкеров. Очень необычное и крутое звучание, стремящееся к авант-хопу. Сам Ras G назвал альбом "астральной одой Женщине".
Ras_G & The Afrikan Space Program - ещё один псевдоним экспериментального битмейкера Ras G, одного из основателей Poo-Bah Records. Психоделичные и нетипичные биты Ras G часто сравнивают с такими корифеями, как Madlib и Flying Lotus. У Ras G есть совместные релизы с Samiyam и с "бессмертным" Sun Ra, а для съёмок документального фильма "Secondhand Sureshots" (который мы, кстати, очень советуем и оставим линк внизу) он вместе с другими битмейкерами из ЛА - Daedelus, J.Rocc и Nobody - записывал полноценный микс из 5 пластинок, купленных за 5 $ в маленьком музыкальном магазине.
"Stargate Music" вышел совсем недавно, и его называют одним из самых "приземленных" релизов Ras G, который на протяжении многих лет выпускал альбомы на космическую тематику. "Stargate Music" же посвящен чреву, лону, из которого вышел человек, иными словами, это и есть та самая астральная ода. “Stargate Music - альбом, который я посвятил Женщине, Вагине, Звёздным Вратам, с которых начинается жизнь на планете. Я собрал эти отрывки звуков и представил их как отражение всего жизненного цикла существ на этой планете", - так описывает концепцию альбома сам музыкант*.
Звучание альбома очень разнообразно: шаткие R&B лупы, musique concrète, шумы аналогового синтезатора, хлопки, неразборчивый женский голос и множество разных семплов, некоторые из которых повторяются на разных треках альбома. На "Stargate Music" есть и напоминающие холодный писк приборов космического корабля звуки (Ras G отдаёт дань своему "космическому прошлому") и засемплированные голоса из “Gesang Der Jünglinge” Карлхайнца Штокхаузена. В общем, этот альбом настолько многослойный и детализированный, что при каждом новом прослушивании открываешь для себя всё новые грани звучания каждого трека. На наш взгляд, "Stargate Music" - один из самых интересных и необычных электронных/хип-хоп релизов последнего времени от Ras G, который не перестаёт удивлять.
*https://rasgtheafrikanspaceprogram.ba...
30-минутный документальный фильм "Secondhand Sureshots" - https://vimeo.com/57032668
SPK - Leichenschrei
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...
Lucrecia Dalt - Syzygy
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
Sweet Slag - Tracking With Close-Ups
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
Senyawa - Brønshøj (Puncak)
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
Giles Corey - Giles Corey
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.