SPK - Leichenschrei
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...
Lucrecia Dalt - Syzygy
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
Sweet Slag - Tracking With Close-Ups
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
Senyawa - Brønshøj (Puncak)
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
Giles Corey - Giles Corey
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.
Уходим в небольшой отпуск до начала лета )
Не теряйте нас - в июне обязательно вернёмся с обзорами и подборками!
Не теряйте нас - в июне обязательно вернёмся с обзорами и подборками!
Carla Bozulich - Boy
(2014, Constellation)
singer-songwriter / experimental rock / female vocals
В мае у Карлы Бозулич вышел новый сольный альбом, а мы тем временем переслушиваем предыдущий, который известная по своим авангардным проектам Бозулич назвала "поп-альбомом".
Карлу Болзулич (Carla Bozulich) называют иконой андеграунда и героиней арт-панк сцены. Она начала заниматься музыкой еще в начале 80-х, стартовав в 15 лет в пост-панк группе Neon Veins. За эти годы она играла в нескольких группах, причем самых разных по направлению. Среди них индастриал-группа Ethyl Meatplow; пожалуй, наиболее известная среди её проектов альт-кантри группа The Geraldine Fibbers; экспериментальный импровизационный дуэт с Нельсом Клайном - Scarnella; экспериментальная группа Evangelista. Помимо этих проектов Карла участвовала серии перфомансов под общим названием Eyes for Ears*, а также записывала совместные альбомы с Xiu Xiu, Лидией Ланч и многими другими. Выпускать альбомы под своим именем Карла начала в 2003, тогда вышел альбом "Red Headed Stranger" - переосмысление известной кантри-пластинки Вилли Нельсона, который, кстати, сам тоже поучаствовал в записи этой амбициозной кавер-версии.
"Boy" Карла назвала своим "поп-альбомом", и можно понять почему. Однако, если вы еще не слышали альбом, не делайте поспешных выводов по этому определению. В контексте того, что Карла делала на своих предыдущих проектах это, определенно, поп-альбом, гораздо более структурированный, с вокалом, который держится в пограничном между пением и спокен-вордом состоянии, да и в целом альбом более мелодичный и мягкий (если, конечно, не вслушиваться в лирику, которая часто звучит пугающе: возьмите хотя бы первую строку, которую вы слышите на альбоме - "there ain't no grave that can hold down" или монолог убийцы, который уговаривает себя перестать убивать на треке "Gonna Stop Killing"). При этом звучание разрозненное и нестабильное, то вокал Карлы звучит на фоне густого, тяжелого баса или глухого, отрывистого звука барабанов, то вдруг все элементы вдруг сливаются в клаустрофобический шум.
На альбоме чувствуется влияние кантри и блюза, которые стали основой этой очень специфической мрачной и пугающей интерпретации поп-музыки. Очень неожиданный, поэтичный и сильный альбом, однозначно советуем всем, кто пропустил его.
*http://carlabozulich.com/eyes4ears/
(2014, Constellation)
singer-songwriter / experimental rock / female vocals
В мае у Карлы Бозулич вышел новый сольный альбом, а мы тем временем переслушиваем предыдущий, который известная по своим авангардным проектам Бозулич назвала "поп-альбомом".
Карлу Болзулич (Carla Bozulich) называют иконой андеграунда и героиней арт-панк сцены. Она начала заниматься музыкой еще в начале 80-х, стартовав в 15 лет в пост-панк группе Neon Veins. За эти годы она играла в нескольких группах, причем самых разных по направлению. Среди них индастриал-группа Ethyl Meatplow; пожалуй, наиболее известная среди её проектов альт-кантри группа The Geraldine Fibbers; экспериментальный импровизационный дуэт с Нельсом Клайном - Scarnella; экспериментальная группа Evangelista. Помимо этих проектов Карла участвовала серии перфомансов под общим названием Eyes for Ears*, а также записывала совместные альбомы с Xiu Xiu, Лидией Ланч и многими другими. Выпускать альбомы под своим именем Карла начала в 2003, тогда вышел альбом "Red Headed Stranger" - переосмысление известной кантри-пластинки Вилли Нельсона, который, кстати, сам тоже поучаствовал в записи этой амбициозной кавер-версии.
"Boy" Карла назвала своим "поп-альбомом", и можно понять почему. Однако, если вы еще не слышали альбом, не делайте поспешных выводов по этому определению. В контексте того, что Карла делала на своих предыдущих проектах это, определенно, поп-альбом, гораздо более структурированный, с вокалом, который держится в пограничном между пением и спокен-вордом состоянии, да и в целом альбом более мелодичный и мягкий (если, конечно, не вслушиваться в лирику, которая часто звучит пугающе: возьмите хотя бы первую строку, которую вы слышите на альбоме - "there ain't no grave that can hold down" или монолог убийцы, который уговаривает себя перестать убивать на треке "Gonna Stop Killing"). При этом звучание разрозненное и нестабильное, то вокал Карлы звучит на фоне густого, тяжелого баса или глухого, отрывистого звука барабанов, то вдруг все элементы вдруг сливаются в клаустрофобический шум.
На альбоме чувствуется влияние кантри и блюза, которые стали основой этой очень специфической мрачной и пугающей интерпретации поп-музыки. Очень неожиданный, поэтичный и сильный альбом, однозначно советуем всем, кто пропустил его.
*http://carlabozulich.com/eyes4ears/