Lucrecia Dalt - Syzygy
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic
После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?
Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.
Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.
При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.
* https://www.tinymixtapes.com/music-re...
** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...
Sweet Slag - Tracking With Close-Ups
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock
Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.
Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.
Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.
Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.
"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*
*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...
Senyawa - Brønshøj (Puncak)
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
(2016, Cejero)
free folk / drone / indonesian
Сегодня мы послушаем пятый студийный альбом удивительного экспериментального дуэта Senyawa. Имея индонезийские корни, дуэт также добавляет в свою музыку яванcкую эстетику и многое другое...
Senyawa - это вокалист Rully Shabara и инструменталист Wkir Suryadi. И на этом альбоме они оба приготовили нечто необычное. Каждый трек на “Brønshøj (Puncak)” создает некий пульс, пульсацию. Как, например, в самом первом треке, где лежащий в основе трека вокал Shabara дышит, раздувается и рассеивается в нарастающем высоком темпе, позволяя инструментам взаимодействовать с более неподвижной ритмической структурой. Сначала, инструментальная часть Suryadi окутываются вокальными дроунами, но медленно, пока трек двигается дальше, они начинают разделять себя. Откуда-то из пустоты взвизгивают струнные, перед тем, как более текстурные звуки добавятся к ним. Происходит нечто, что мы могли бы назвать звуковой алхимией.
Теперь же стоит сказать и о втором треке, который также встраивается в упорядоченное пульсирование музыки. Но что мы слышим здесь: струнный инструмент, который согласно пресс-релизу альбома* был сделан в домашних условиях, немедленно перетягивает на себя центральную роль. Повторяющаяся музыкальная фраза четырёх или пяти нот странно рассеивается эхом перед каждым следующим повторением. Результатом становится действительном пылкий и яркий звук и понимание того, что каждый трек на этом альбом обладает чуть ли не собственной уникальностью.
Пятый трек, безусловно, самый интенсивный и он отлично заканчивает альбом с тяжёлой, искажённой версией струнного инструмента, который был основным инструментом при записи. В целом, "Brønshøj (Puncak)" - отличный альбом, как нам кажется, и хотя структуры треков довольно одномерны, исполнения и уникальная комбинация готических и фолковых звуков и яванского инструментария и музыкальных идей создают, словно увлекающий в себя опыт.
* https://cejero.bandcamp.com/album/br-...
Giles Corey - Giles Corey
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.
(2011, Enemies List Home Recordings)
industrial folk / dark folk
Одноименный дебютный альбом Giles Corey, на котором пугающий дарк-фолк звучит как филд-рекординг из другого измерения. "Акустическая музыка индустриальной революции".
Giles Corey - сайд-проект Дэна Барретта (Dan Barrett), известного по его основной группе Have a Nice Life. В этой группе музыканты играют в широком жанровом спектре - от пост-панка до нойза и дроуна. Мрачный сайд-проект назван в память одной из жертв инквизиции во время гонения на ведьм в городе Сейлем в 1692 году, чем уже намекает на тревожное и мрачное содержание одноименного альбома.
"Giles Corey" - это не только музыка, в дополнение к альбому Барретт выпустил одноименную книгу из 150 страниц, которая, как заявил музыкант, для этой записи важна не меньше, чем музыка. Эту книгу музыкант писал 4 года, и в ней личные эпизоды о борьбе с депрессией, суициде и чувстве потерянности вплетаются в канву истории лидера секты, теоретикв загробной жизни Роберте Вуре. Музыкант называл этот альбом самой личной и жёсткой своей записью не только Giles Corey, но и во всем своем творчестве.
Это очень чувствуется и по музыке, и по лирике. Вообще перед этим альбомом впору ставить дисклеймер: его депрессивность и упрямая мрачность подавляют. Однако, если абстрагироваться от атмосферы, и погрузиться в музыку, его разноплановость вряд ли оставит равнодушным. Здесь и мягкие фортепианные пассажи, и глубокий орган, и жуткие записи с феноменом электронного голоса (это когда на аудиозаписях появляются шумы, напоминающие человеческий голос)* и акустическая гитара, много акустической гитары с эмоциональным вокалом Барретта.
Уходим в небольшой отпуск до начала лета )
Не теряйте нас - в июне обязательно вернёмся с обзорами и подборками!
Не теряйте нас - в июне обязательно вернёмся с обзорами и подборками!
Carla Bozulich - Boy
(2014, Constellation)
singer-songwriter / experimental rock / female vocals
В мае у Карлы Бозулич вышел новый сольный альбом, а мы тем временем переслушиваем предыдущий, который известная по своим авангардным проектам Бозулич назвала "поп-альбомом".
Карлу Болзулич (Carla Bozulich) называют иконой андеграунда и героиней арт-панк сцены. Она начала заниматься музыкой еще в начале 80-х, стартовав в 15 лет в пост-панк группе Neon Veins. За эти годы она играла в нескольких группах, причем самых разных по направлению. Среди них индастриал-группа Ethyl Meatplow; пожалуй, наиболее известная среди её проектов альт-кантри группа The Geraldine Fibbers; экспериментальный импровизационный дуэт с Нельсом Клайном - Scarnella; экспериментальная группа Evangelista. Помимо этих проектов Карла участвовала серии перфомансов под общим названием Eyes for Ears*, а также записывала совместные альбомы с Xiu Xiu, Лидией Ланч и многими другими. Выпускать альбомы под своим именем Карла начала в 2003, тогда вышел альбом "Red Headed Stranger" - переосмысление известной кантри-пластинки Вилли Нельсона, который, кстати, сам тоже поучаствовал в записи этой амбициозной кавер-версии.
"Boy" Карла назвала своим "поп-альбомом", и можно понять почему. Однако, если вы еще не слышали альбом, не делайте поспешных выводов по этому определению. В контексте того, что Карла делала на своих предыдущих проектах это, определенно, поп-альбом, гораздо более структурированный, с вокалом, который держится в пограничном между пением и спокен-вордом состоянии, да и в целом альбом более мелодичный и мягкий (если, конечно, не вслушиваться в лирику, которая часто звучит пугающе: возьмите хотя бы первую строку, которую вы слышите на альбоме - "there ain't no grave that can hold down" или монолог убийцы, который уговаривает себя перестать убивать на треке "Gonna Stop Killing"). При этом звучание разрозненное и нестабильное, то вокал Карлы звучит на фоне густого, тяжелого баса или глухого, отрывистого звука барабанов, то вдруг все элементы вдруг сливаются в клаустрофобический шум.
На альбоме чувствуется влияние кантри и блюза, которые стали основой этой очень специфической мрачной и пугающей интерпретации поп-музыки. Очень неожиданный, поэтичный и сильный альбом, однозначно советуем всем, кто пропустил его.
*http://carlabozulich.com/eyes4ears/
(2014, Constellation)
singer-songwriter / experimental rock / female vocals
В мае у Карлы Бозулич вышел новый сольный альбом, а мы тем временем переслушиваем предыдущий, который известная по своим авангардным проектам Бозулич назвала "поп-альбомом".
Карлу Болзулич (Carla Bozulich) называют иконой андеграунда и героиней арт-панк сцены. Она начала заниматься музыкой еще в начале 80-х, стартовав в 15 лет в пост-панк группе Neon Veins. За эти годы она играла в нескольких группах, причем самых разных по направлению. Среди них индастриал-группа Ethyl Meatplow; пожалуй, наиболее известная среди её проектов альт-кантри группа The Geraldine Fibbers; экспериментальный импровизационный дуэт с Нельсом Клайном - Scarnella; экспериментальная группа Evangelista. Помимо этих проектов Карла участвовала серии перфомансов под общим названием Eyes for Ears*, а также записывала совместные альбомы с Xiu Xiu, Лидией Ланч и многими другими. Выпускать альбомы под своим именем Карла начала в 2003, тогда вышел альбом "Red Headed Stranger" - переосмысление известной кантри-пластинки Вилли Нельсона, который, кстати, сам тоже поучаствовал в записи этой амбициозной кавер-версии.
"Boy" Карла назвала своим "поп-альбомом", и можно понять почему. Однако, если вы еще не слышали альбом, не делайте поспешных выводов по этому определению. В контексте того, что Карла делала на своих предыдущих проектах это, определенно, поп-альбом, гораздо более структурированный, с вокалом, который держится в пограничном между пением и спокен-вордом состоянии, да и в целом альбом более мелодичный и мягкий (если, конечно, не вслушиваться в лирику, которая часто звучит пугающе: возьмите хотя бы первую строку, которую вы слышите на альбоме - "there ain't no grave that can hold down" или монолог убийцы, который уговаривает себя перестать убивать на треке "Gonna Stop Killing"). При этом звучание разрозненное и нестабильное, то вокал Карлы звучит на фоне густого, тяжелого баса или глухого, отрывистого звука барабанов, то вдруг все элементы вдруг сливаются в клаустрофобический шум.
На альбоме чувствуется влияние кантри и блюза, которые стали основой этой очень специфической мрачной и пугающей интерпретации поп-музыки. Очень неожиданный, поэтичный и сильный альбом, однозначно советуем всем, кто пропустил его.
*http://carlabozulich.com/eyes4ears/
Lionel Marchetti - Une Saison
(2011, Monotype Records)
musique concrète / field recordings / electroacoustic
Сегодня слушаем французского композитора Лионеля Маршетти, а именно его компиляцию “Une Saison”, в которую были собраны четыре его произведения, созданные в промежутке между 1993-м и 2000-м годами.
Будучи самоучкой, Лионель Маршетти впервые открыл для себя конкретную музыку благодаря композитору Ксавье Гарсиа (Xavier Garcia). Лионель 13 лет, начиная с 1989 года, работал над музыкой в Лионском университете. Кроме того, он построил собственную студию, а с 1993 года начал работать над музыкой в исследовательском центре Groupe de Recherches Musicales в Париже. Помимо этого, он занимается поэзией и развивает теоретические рассуждения о конкретной музыке и “искусстве громкоговорителя”.
Лионель особенно любит использовать в своём творчестве микрофоны и громкоговорители. Он активно их использует во всех композициях компиляции, которые содержат также много полевых записей и, в случае с 'La Grande Vallee' ещё и другие источники звука (например, кларнет и голоса). А в случае с 'L'oeil retourne' к основной звуковой палитре добавляется аналоговый синтезатор. В работах Лионеля иногда используются конкретные полевые записи, сделанные, например, во время поездки по горам ('Portrait d'un glacier') или во время состязания французской команды по Кэндо ('Dans la montagne (Ki Ken Tai)'). Он объединяет эти звуковые ингредиенты в единые звуковые нарративы конкретной музыки.
Звуковое путешествие как по горам, так и по опасным ледникам, а также по полям южной Франции или же школам боевого искусства Кэндо - всё это исполнено с большой элегантностью и усердием. Тонкие сочетания звуков, движения, текстур и пространств. Лионель Маршетти на "Une Saison" действительно рассказывает историю, а не просто документирует окружающий его мир. Человеческая деятельность, в частности музыкальное творчество, так же важна, как естественное звучание природы.
(2011, Monotype Records)
musique concrète / field recordings / electroacoustic
Сегодня слушаем французского композитора Лионеля Маршетти, а именно его компиляцию “Une Saison”, в которую были собраны четыре его произведения, созданные в промежутке между 1993-м и 2000-м годами.
Будучи самоучкой, Лионель Маршетти впервые открыл для себя конкретную музыку благодаря композитору Ксавье Гарсиа (Xavier Garcia). Лионель 13 лет, начиная с 1989 года, работал над музыкой в Лионском университете. Кроме того, он построил собственную студию, а с 1993 года начал работать над музыкой в исследовательском центре Groupe de Recherches Musicales в Париже. Помимо этого, он занимается поэзией и развивает теоретические рассуждения о конкретной музыке и “искусстве громкоговорителя”.
Лионель особенно любит использовать в своём творчестве микрофоны и громкоговорители. Он активно их использует во всех композициях компиляции, которые содержат также много полевых записей и, в случае с 'La Grande Vallee' ещё и другие источники звука (например, кларнет и голоса). А в случае с 'L'oeil retourne' к основной звуковой палитре добавляется аналоговый синтезатор. В работах Лионеля иногда используются конкретные полевые записи, сделанные, например, во время поездки по горам ('Portrait d'un glacier') или во время состязания французской команды по Кэндо ('Dans la montagne (Ki Ken Tai)'). Он объединяет эти звуковые ингредиенты в единые звуковые нарративы конкретной музыки.
Звуковое путешествие как по горам, так и по опасным ледникам, а также по полям южной Франции или же школам боевого искусства Кэндо - всё это исполнено с большой элегантностью и усердием. Тонкие сочетания звуков, движения, текстур и пространств. Лионель Маршетти на "Une Saison" действительно рассказывает историю, а не просто документирует окружающий его мир. Человеческая деятельность, в частности музыкальное творчество, так же важна, как естественное звучание природы.