Chris Corsano & Bill Orcutt - Brace Up!
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock

Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.

Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.

Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.

Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.

Gudrun Gut - Moment
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop

Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.

Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.

Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.

Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.

Christoph De Babalon - If You're Into It, I'm Out of It
(1997, Digital Hardcore Records)
dark ambient / jungle / breakcore / illbient

Сегодня в рамках рубрики #that_greats переслушиваем культовый второй альбом Кристофа де Бабалона, ставший одним из самых мрачных джангл-релизов своего времени.

Записанный в самом разгаре 90-х и выпущенный на лейбле Алека Эмпайра из Atari Teenage Riot, “If You're Into It, I'm Out of It” стал по-настоящему прорывным альбомом в своём жанре. Как только про него не писали и не говорили, сходясь в том, что именно на этом альбоме музыканту удалось запечатлеть зловещий симбиоз джангла и дарк эмбиента. Особенно часто любят вспоминать цитату Тома Йорка, как-то сказавшего, что “If You're Into It, I'm Out of It” - это “самый пугающий альбом, из всех, что у меня есть”. В общем, вы поняли. Хотя в этом случае, тут действительно ни прибавить, ни убавить - всё так и есть. Чего только стоит мрачный вступительный 15-минутный эмбиент-трек, который, согласитесь, не часто встретишь на dnb-альбоме.

Six Organs Of Admittance - Dark Noontide
(2002, Holy Mountain)
psychedelic folk / american primitivism / avant-folk / drone

Начать плавное вхождение в 2019 год предлагаем с 4-го LP авант-фолкового проекта Бэна Чесни, выпущенного на независимом портлендском лейбле Holy Mountain.

Несмотря на то что Six Organs of Admittance - основной проект Бэна Чесни (Ben Chasny), возможно, он уже знаком вам по психоделической группе Comets on Fire, дуэту 200 Years или авангардном трио Rangda (кстати, тоже очень интересный проект с Ричардом Бишопом из Sun City Girls и барабанщиком Крисом Корсано). В юности Бэн долго ломал голову над тем, как совместить две свои главные музыкальные страсти - фолк и нойз. Когда он открыл для себя псих-фолк, всё встало на свои места. Такая музыка позволяла создать тот самый необходимый синтез - сначала ты играешь гипнотический фолковый перебор на акустической гитаре, а потом начинается сумасшедший нойз. И если говорить коротко, то именно это легло в основу Six Organs of Admittance.

Бэна Ченси во многом можно считать продолжателем традиции американского гитарного примитивизма. Главным своим вдохновителем он называет Лео Коттке, хотя его самого чаще всего сравнивают с Джоном Фэи. Впрочем, признавая влияние Фэи, Бэн говорит, что всё же старается не подражать его стилю игры. Большим вдохновением для него также является музыка культового американского фолк-исполнителя Таунса Ван Зандта. Отголоски всех этих влияний слышны и на "Dark Noontide" - гитара в примитивистской манере, дополнительные инструменты вроде разнообразных колокольчиков и флейт, а также эпизодический призрачный вокал и много-много дроуна.

"Dark Noontide" - альбом преимущественно инструментальный, а вокал Бэна и его лирику вы сможете услышать только на "Spirits Abandoned", "This Hand" и "The Thosand Birds". В промежутках же - глубокие самозабвенные гитарные партии, слои шума, гул и прочие эффекты, которые так хорошо способствуют погружению в психоделическую атмосферу альбома.

David Sylvian - Blemish
(2003, Samadhisound)
avant-pop / experimental / avant-garde

Шестой сольный альбом Дэвида Сильвиана из Japan, выход которого ознаменовал разрыв музыканта с Virgin Records, создание собственного лейбла и уход в авангард.

Ещё со времён Japan творчеству Дэвида Сильвиана было свойственно экспериментирование. Сумев превратить окологлэмовую нововолновую музыку ранних Japan в странный и притягательный симбиоз авант-попа и традиционной китайской музыки на знаменитом альбоме “Tin Drum”*, музыкант ещё в 80-х закрепил за собой статус интереснейшей маргинальной фигуры в британской поп-музыке. В этом смысле мы бы даже могли его сравнить со Скоттом Уокером. Впрочем, если интересно, то подробно об этом можно почитать в статье “Ghosts Of My Life” Марка Фишера из одноимённой книги. Сегодня же мы слушаем один из самых экспериментальных альбомов Сильвиана, с которого берёт начало авангардный период в творчестве музыканта.

После распада Japan Сильвиан продолжал сочинять изящный и интеллектуально нагруженный арт-поп и арт-рок, в 80-х подобно Дэвиду Бирну увлёкся world music, а в 90-х, не прекращая эксперименты в сольном творчестве, с трудом пытался возродить Japan в виде Rain Tree Crow. Однако “Blemish”, релиза, с которым Сильвиан вошёл в XXI век, серьёзно отличается от всего, чем он занимался до этого. В значительной степени импровизированный, записанный на собственной домашней студии Samadhi Sound (она же - одноимённый лейбл) после прекращения контракта с мейджор-лейблом, наполненный тревожной лирикой об отношениях с женой, этот альбом Сильвиана стал самым непредсказуемым и удивительным в его дискографии.

На формальном уровне представленные в виде свободных гитарных импровизаций, обильного использований задержки, реверберации и прочих эффектов, оголённые нервные провода творческой натуры Сильвиана в очевидно непростой период его жизни** замкнулись в виде самого откровенного и самого тревожного альбома музыканта. Помимо всех этих характеристик, отдельно стоит отметить два гостевых участия на альбоме - культовый авангардный гитарист Дерек Бейли (принявший участие в записи трёх треков) и мастер глитча и экспериментальной электроники Кристиан Феннеш. Идеальная компания для того, чтобы записать авангардный альбом, который не похож ни на что из твоего предыдущего творчества. “Blemish” получился именно таким.

* Japan - Tin Drum (1981):
https://vk.cc/8SZuNB

** http://thequietus.com/articles/02944-david-sylvian-interview-from-japan-to-manofon-the-man-revealed

Arto Lindsay - Noon Chill
(1997, For Life/Bar None/Rykodisc)
art rock / bossa nova / jazz pop / tropicália influenced

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем третий сольный LP Арто Линдсея, который заключает его трилогию альбомов, вдохновлённых бразильской музыкой.

Что только не играл и за переосмысление каких жанров только не брался гитарист, вокалист и композитор Арто Линдсей. Он успел поиграть ноу-вейв в ключевой для него группе DNA, авангардный джаз вместе с Джоном Лури в составе The Lounge Lizards, экспериментальный рок вместе с Фредом Фритом и Биллом Ласвеллом в The Golden Palominos и нью-вейв в поп-дуэте Ambitious Lovers.

В сольной дискографии Линдсея наиболее интересными нам кажутся альбомы, которые входят в условную трилогию (“O Corpo Sutil”, “Mundo Civilizado” и, соответственно, “Noon Chill”), вдохновлённую бразильской музыкой. На южноамериканском флёре этих альбомов сказывается тот факт, что часть своего детства и юности музыкант провёл в Бразилии и всегда испытывал интерес к босса-нове, тропикалии и в целом музыкальной культуре Бразилии 60-х.

Spires That in the Sunset Rise - This Is Fire
(2006, Secret Eye)
psychedelic folk / avant-folk / free folk

Третий альбом американской психоделической фолк-группы из Иллинойса, которая записывает странную и кинематографичную музыку, близкую к направлению New Weird America.

Состав Spires That in the Sunset Rise в разные периоды существования группы включал в себя от двух до четырёх человек. В последние годы группа функционирует как дуэт. Хотя в нулевых, в период расцвета их творчества, Spires That in the Sunset Rise включали в себя четыре человека, роль основного творческого костяка группы всегда играл тандем Кэтлин Бейрд (Kathleen Baird) и Тарали Питерсон (Taralie Peterson). Именно их вокал мы в первую очередь слышим на “This Is Fire” и всех остальных альбомах группы.

Впрочем, по самой музыке трудно сказать, заранее того не зная, что её исполняют всего несколько человек. Количество разных инструментов, которые можно услышать на записях группы весьма впечатляет. Несколько видов гитар (включая слайд-гитару), банджо, орган, ксилофон, цитра, мбира, ребаб, виолончель, фисгармония - это даже не полный список инструментов, используемых Spires That in the Sunset Rise. На “This Is Fire” особое значение, пожалуй, имеют восточные и африканские инструменты, позволяющие группе звучать неконвенционально относительно “традиционного” фолка.

Однако главным преимуществом и отличительной особенностью Spires That in the Sunset Rise является, конечно, не использование тех или иных инструментов, а создание слегка безумной и пьянящей атмосферы. У такой музыки, разумеется, есть свои предшественники. Группу сравнивали и с Current 93 (немного мимо, как нам кажется), и с Comus (а вот это уже куда ближе!), и с пост-панком в духе The Ex и The Raincoats. К слову, по поводу атмосферности и кинематографичности: в случае с Spires That in the Sunset Rise это не просто избитые эпитеты. Музыка группы звучит так, как будто действительно напрашивается на саундтрек к какому-нибудь фолк-хоррору.

Возможно, вы где-то это уже читали, но любимые нами Royal Trux 1 марта выпускают новый альбом (первый LP за 19 лет). Вместе с этой замечательной новостью Дженнифер и Нил поделились синглом с предстоящего альбома. Попсовая структура и грязный саунд - звучит довольно интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=Tu8S-alMAkk