Gudrun Gut - Moment
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.
Christoph De Babalon - If You're Into It, I'm Out of It
(1997, Digital Hardcore Records)
dark ambient / jungle / breakcore / illbient
Сегодня в рамках рубрики #that_greats переслушиваем культовый второй альбом Кристофа де Бабалона, ставший одним из самых мрачных джангл-релизов своего времени.
Записанный в самом разгаре 90-х и выпущенный на лейбле Алека Эмпайра из Atari Teenage Riot, “If You're Into It, I'm Out of It” стал по-настоящему прорывным альбомом в своём жанре. Как только про него не писали и не говорили, сходясь в том, что именно на этом альбоме музыканту удалось запечатлеть зловещий симбиоз джангла и дарк эмбиента. Особенно часто любят вспоминать цитату Тома Йорка, как-то сказавшего, что “If You're Into It, I'm Out of It” - это “самый пугающий альбом, из всех, что у меня есть”. В общем, вы поняли. Хотя в этом случае, тут действительно ни прибавить, ни убавить - всё так и есть. Чего только стоит мрачный вступительный 15-минутный эмбиент-трек, который, согласитесь, не часто встретишь на dnb-альбоме.
(1997, Digital Hardcore Records)
dark ambient / jungle / breakcore / illbient
Сегодня в рамках рубрики #that_greats переслушиваем культовый второй альбом Кристофа де Бабалона, ставший одним из самых мрачных джангл-релизов своего времени.
Записанный в самом разгаре 90-х и выпущенный на лейбле Алека Эмпайра из Atari Teenage Riot, “If You're Into It, I'm Out of It” стал по-настоящему прорывным альбомом в своём жанре. Как только про него не писали и не говорили, сходясь в том, что именно на этом альбоме музыканту удалось запечатлеть зловещий симбиоз джангла и дарк эмбиента. Особенно часто любят вспоминать цитату Тома Йорка, как-то сказавшего, что “If You're Into It, I'm Out of It” - это “самый пугающий альбом, из всех, что у меня есть”. В общем, вы поняли. Хотя в этом случае, тут действительно ни прибавить, ни убавить - всё так и есть. Чего только стоит мрачный вступительный 15-минутный эмбиент-трек, который, согласитесь, не часто встретишь на dnb-альбоме.
Six Organs Of Admittance - Dark Noontide
(2002, Holy Mountain)
psychedelic folk / american primitivism / avant-folk / drone
Начать плавное вхождение в 2019 год предлагаем с 4-го LP авант-фолкового проекта Бэна Чесни, выпущенного на независимом портлендском лейбле Holy Mountain.
Несмотря на то что Six Organs of Admittance - основной проект Бэна Чесни (Ben Chasny), возможно, он уже знаком вам по психоделической группе Comets on Fire, дуэту 200 Years или авангардном трио Rangda (кстати, тоже очень интересный проект с Ричардом Бишопом из Sun City Girls и барабанщиком Крисом Корсано). В юности Бэн долго ломал голову над тем, как совместить две свои главные музыкальные страсти - фолк и нойз. Когда он открыл для себя псих-фолк, всё встало на свои места. Такая музыка позволяла создать тот самый необходимый синтез - сначала ты играешь гипнотический фолковый перебор на акустической гитаре, а потом начинается сумасшедший нойз. И если говорить коротко, то именно это легло в основу Six Organs of Admittance.
Бэна Ченси во многом можно считать продолжателем традиции американского гитарного примитивизма. Главным своим вдохновителем он называет Лео Коттке, хотя его самого чаще всего сравнивают с Джоном Фэи. Впрочем, признавая влияние Фэи, Бэн говорит, что всё же старается не подражать его стилю игры. Большим вдохновением для него также является музыка культового американского фолк-исполнителя Таунса Ван Зандта. Отголоски всех этих влияний слышны и на "Dark Noontide" - гитара в примитивистской манере, дополнительные инструменты вроде разнообразных колокольчиков и флейт, а также эпизодический призрачный вокал и много-много дроуна.
"Dark Noontide" - альбом преимущественно инструментальный, а вокал Бэна и его лирику вы сможете услышать только на "Spirits Abandoned", "This Hand" и "The Thosand Birds". В промежутках же - глубокие самозабвенные гитарные партии, слои шума, гул и прочие эффекты, которые так хорошо способствуют погружению в психоделическую атмосферу альбома.
(2002, Holy Mountain)
psychedelic folk / american primitivism / avant-folk / drone
Начать плавное вхождение в 2019 год предлагаем с 4-го LP авант-фолкового проекта Бэна Чесни, выпущенного на независимом портлендском лейбле Holy Mountain.
Несмотря на то что Six Organs of Admittance - основной проект Бэна Чесни (Ben Chasny), возможно, он уже знаком вам по психоделической группе Comets on Fire, дуэту 200 Years или авангардном трио Rangda (кстати, тоже очень интересный проект с Ричардом Бишопом из Sun City Girls и барабанщиком Крисом Корсано). В юности Бэн долго ломал голову над тем, как совместить две свои главные музыкальные страсти - фолк и нойз. Когда он открыл для себя псих-фолк, всё встало на свои места. Такая музыка позволяла создать тот самый необходимый синтез - сначала ты играешь гипнотический фолковый перебор на акустической гитаре, а потом начинается сумасшедший нойз. И если говорить коротко, то именно это легло в основу Six Organs of Admittance.
Бэна Ченси во многом можно считать продолжателем традиции американского гитарного примитивизма. Главным своим вдохновителем он называет Лео Коттке, хотя его самого чаще всего сравнивают с Джоном Фэи. Впрочем, признавая влияние Фэи, Бэн говорит, что всё же старается не подражать его стилю игры. Большим вдохновением для него также является музыка культового американского фолк-исполнителя Таунса Ван Зандта. Отголоски всех этих влияний слышны и на "Dark Noontide" - гитара в примитивистской манере, дополнительные инструменты вроде разнообразных колокольчиков и флейт, а также эпизодический призрачный вокал и много-много дроуна.
"Dark Noontide" - альбом преимущественно инструментальный, а вокал Бэна и его лирику вы сможете услышать только на "Spirits Abandoned", "This Hand" и "The Thosand Birds". В промежутках же - глубокие самозабвенные гитарные партии, слои шума, гул и прочие эффекты, которые так хорошо способствуют погружению в психоделическую атмосферу альбома.
David Sylvian - Blemish
(2003, Samadhisound)
avant-pop / experimental / avant-garde
Шестой сольный альбом Дэвида Сильвиана из Japan, выход которого ознаменовал разрыв музыканта с Virgin Records, создание собственного лейбла и уход в авангард.
Ещё со времён Japan творчеству Дэвида Сильвиана было свойственно экспериментирование. Сумев превратить окологлэмовую нововолновую музыку ранних Japan в странный и притягательный симбиоз авант-попа и традиционной китайской музыки на знаменитом альбоме “Tin Drum”*, музыкант ещё в 80-х закрепил за собой статус интереснейшей маргинальной фигуры в британской поп-музыке. В этом смысле мы бы даже могли его сравнить со Скоттом Уокером. Впрочем, если интересно, то подробно об этом можно почитать в статье “Ghosts Of My Life” Марка Фишера из одноимённой книги. Сегодня же мы слушаем один из самых экспериментальных альбомов Сильвиана, с которого берёт начало авангардный период в творчестве музыканта.
После распада Japan Сильвиан продолжал сочинять изящный и интеллектуально нагруженный арт-поп и арт-рок, в 80-х подобно Дэвиду Бирну увлёкся world music, а в 90-х, не прекращая эксперименты в сольном творчестве, с трудом пытался возродить Japan в виде Rain Tree Crow. Однако “Blemish”, релиза, с которым Сильвиан вошёл в XXI век, серьёзно отличается от всего, чем он занимался до этого. В значительной степени импровизированный, записанный на собственной домашней студии Samadhi Sound (она же - одноимённый лейбл) после прекращения контракта с мейджор-лейблом, наполненный тревожной лирикой об отношениях с женой, этот альбом Сильвиана стал самым непредсказуемым и удивительным в его дискографии.
На формальном уровне представленные в виде свободных гитарных импровизаций, обильного использований задержки, реверберации и прочих эффектов, оголённые нервные провода творческой натуры Сильвиана в очевидно непростой период его жизни** замкнулись в виде самого откровенного и самого тревожного альбома музыканта. Помимо всех этих характеристик, отдельно стоит отметить два гостевых участия на альбоме - культовый авангардный гитарист Дерек Бейли (принявший участие в записи трёх треков) и мастер глитча и экспериментальной электроники Кристиан Феннеш. Идеальная компания для того, чтобы записать авангардный альбом, который не похож ни на что из твоего предыдущего творчества. “Blemish” получился именно таким.
* Japan - Tin Drum (1981):
https://vk.cc/8SZuNB
** http://thequietus.com/articles/02944-david-sylvian-interview-from-japan-to-manofon-the-man-revealed
(2003, Samadhisound)
avant-pop / experimental / avant-garde
Шестой сольный альбом Дэвида Сильвиана из Japan, выход которого ознаменовал разрыв музыканта с Virgin Records, создание собственного лейбла и уход в авангард.
Ещё со времён Japan творчеству Дэвида Сильвиана было свойственно экспериментирование. Сумев превратить окологлэмовую нововолновую музыку ранних Japan в странный и притягательный симбиоз авант-попа и традиционной китайской музыки на знаменитом альбоме “Tin Drum”*, музыкант ещё в 80-х закрепил за собой статус интереснейшей маргинальной фигуры в британской поп-музыке. В этом смысле мы бы даже могли его сравнить со Скоттом Уокером. Впрочем, если интересно, то подробно об этом можно почитать в статье “Ghosts Of My Life” Марка Фишера из одноимённой книги. Сегодня же мы слушаем один из самых экспериментальных альбомов Сильвиана, с которого берёт начало авангардный период в творчестве музыканта.
После распада Japan Сильвиан продолжал сочинять изящный и интеллектуально нагруженный арт-поп и арт-рок, в 80-х подобно Дэвиду Бирну увлёкся world music, а в 90-х, не прекращая эксперименты в сольном творчестве, с трудом пытался возродить Japan в виде Rain Tree Crow. Однако “Blemish”, релиза, с которым Сильвиан вошёл в XXI век, серьёзно отличается от всего, чем он занимался до этого. В значительной степени импровизированный, записанный на собственной домашней студии Samadhi Sound (она же - одноимённый лейбл) после прекращения контракта с мейджор-лейблом, наполненный тревожной лирикой об отношениях с женой, этот альбом Сильвиана стал самым непредсказуемым и удивительным в его дискографии.
На формальном уровне представленные в виде свободных гитарных импровизаций, обильного использований задержки, реверберации и прочих эффектов, оголённые нервные провода творческой натуры Сильвиана в очевидно непростой период его жизни** замкнулись в виде самого откровенного и самого тревожного альбома музыканта. Помимо всех этих характеристик, отдельно стоит отметить два гостевых участия на альбоме - культовый авангардный гитарист Дерек Бейли (принявший участие в записи трёх треков) и мастер глитча и экспериментальной электроники Кристиан Феннеш. Идеальная компания для того, чтобы записать авангардный альбом, который не похож ни на что из твоего предыдущего творчества. “Blemish” получился именно таким.
* Japan - Tin Drum (1981):
https://vk.cc/8SZuNB
** http://thequietus.com/articles/02944-david-sylvian-interview-from-japan-to-manofon-the-man-revealed
Arto Lindsay - Noon Chill
(1997, For Life/Bar None/Rykodisc)
art rock / bossa nova / jazz pop / tropicália influenced
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем третий сольный LP Арто Линдсея, который заключает его трилогию альбомов, вдохновлённых бразильской музыкой.
Что только не играл и за переосмысление каких жанров только не брался гитарист, вокалист и композитор Арто Линдсей. Он успел поиграть ноу-вейв в ключевой для него группе DNA, авангардный джаз вместе с Джоном Лури в составе The Lounge Lizards, экспериментальный рок вместе с Фредом Фритом и Биллом Ласвеллом в The Golden Palominos и нью-вейв в поп-дуэте Ambitious Lovers.
В сольной дискографии Линдсея наиболее интересными нам кажутся альбомы, которые входят в условную трилогию (“O Corpo Sutil”, “Mundo Civilizado” и, соответственно, “Noon Chill”), вдохновлённую бразильской музыкой. На южноамериканском флёре этих альбомов сказывается тот факт, что часть своего детства и юности музыкант провёл в Бразилии и всегда испытывал интерес к босса-нове, тропикалии и в целом музыкальной культуре Бразилии 60-х.
(1997, For Life/Bar None/Rykodisc)
art rock / bossa nova / jazz pop / tropicália influenced
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем третий сольный LP Арто Линдсея, который заключает его трилогию альбомов, вдохновлённых бразильской музыкой.
Что только не играл и за переосмысление каких жанров только не брался гитарист, вокалист и композитор Арто Линдсей. Он успел поиграть ноу-вейв в ключевой для него группе DNA, авангардный джаз вместе с Джоном Лури в составе The Lounge Lizards, экспериментальный рок вместе с Фредом Фритом и Биллом Ласвеллом в The Golden Palominos и нью-вейв в поп-дуэте Ambitious Lovers.
В сольной дискографии Линдсея наиболее интересными нам кажутся альбомы, которые входят в условную трилогию (“O Corpo Sutil”, “Mundo Civilizado” и, соответственно, “Noon Chill”), вдохновлённую бразильской музыкой. На южноамериканском флёре этих альбомов сказывается тот факт, что часть своего детства и юности музыкант провёл в Бразилии и всегда испытывал интерес к босса-нове, тропикалии и в целом музыкальной культуре Бразилии 60-х.
Spires That in the Sunset Rise - This Is Fire
(2006, Secret Eye)
psychedelic folk / avant-folk / free folk
Третий альбом американской психоделической фолк-группы из Иллинойса, которая записывает странную и кинематографичную музыку, близкую к направлению New Weird America.
Состав Spires That in the Sunset Rise в разные периоды существования группы включал в себя от двух до четырёх человек. В последние годы группа функционирует как дуэт. Хотя в нулевых, в период расцвета их творчества, Spires That in the Sunset Rise включали в себя четыре человека, роль основного творческого костяка группы всегда играл тандем Кэтлин Бейрд (Kathleen Baird) и Тарали Питерсон (Taralie Peterson). Именно их вокал мы в первую очередь слышим на “This Is Fire” и всех остальных альбомах группы.
Впрочем, по самой музыке трудно сказать, заранее того не зная, что её исполняют всего несколько человек. Количество разных инструментов, которые можно услышать на записях группы весьма впечатляет. Несколько видов гитар (включая слайд-гитару), банджо, орган, ксилофон, цитра, мбира, ребаб, виолончель, фисгармония - это даже не полный список инструментов, используемых Spires That in the Sunset Rise. На “This Is Fire” особое значение, пожалуй, имеют восточные и африканские инструменты, позволяющие группе звучать неконвенционально относительно “традиционного” фолка.
Однако главным преимуществом и отличительной особенностью Spires That in the Sunset Rise является, конечно, не использование тех или иных инструментов, а создание слегка безумной и пьянящей атмосферы. У такой музыки, разумеется, есть свои предшественники. Группу сравнивали и с Current 93 (немного мимо, как нам кажется), и с Comus (а вот это уже куда ближе!), и с пост-панком в духе The Ex и The Raincoats. К слову, по поводу атмосферности и кинематографичности: в случае с Spires That in the Sunset Rise это не просто избитые эпитеты. Музыка группы звучит так, как будто действительно напрашивается на саундтрек к какому-нибудь фолк-хоррору.
(2006, Secret Eye)
psychedelic folk / avant-folk / free folk
Третий альбом американской психоделической фолк-группы из Иллинойса, которая записывает странную и кинематографичную музыку, близкую к направлению New Weird America.
Состав Spires That in the Sunset Rise в разные периоды существования группы включал в себя от двух до четырёх человек. В последние годы группа функционирует как дуэт. Хотя в нулевых, в период расцвета их творчества, Spires That in the Sunset Rise включали в себя четыре человека, роль основного творческого костяка группы всегда играл тандем Кэтлин Бейрд (Kathleen Baird) и Тарали Питерсон (Taralie Peterson). Именно их вокал мы в первую очередь слышим на “This Is Fire” и всех остальных альбомах группы.
Впрочем, по самой музыке трудно сказать, заранее того не зная, что её исполняют всего несколько человек. Количество разных инструментов, которые можно услышать на записях группы весьма впечатляет. Несколько видов гитар (включая слайд-гитару), банджо, орган, ксилофон, цитра, мбира, ребаб, виолончель, фисгармония - это даже не полный список инструментов, используемых Spires That in the Sunset Rise. На “This Is Fire” особое значение, пожалуй, имеют восточные и африканские инструменты, позволяющие группе звучать неконвенционально относительно “традиционного” фолка.
Однако главным преимуществом и отличительной особенностью Spires That in the Sunset Rise является, конечно, не использование тех или иных инструментов, а создание слегка безумной и пьянящей атмосферы. У такой музыки, разумеется, есть свои предшественники. Группу сравнивали и с Current 93 (немного мимо, как нам кажется), и с Comus (а вот это уже куда ближе!), и с пост-панком в духе The Ex и The Raincoats. К слову, по поводу атмосферности и кинематографичности: в случае с Spires That in the Sunset Rise это не просто избитые эпитеты. Музыка группы звучит так, как будто действительно напрашивается на саундтрек к какому-нибудь фолк-хоррору.
Возможно, вы где-то это уже читали, но любимые нами Royal Trux 1 марта выпускают новый альбом (первый LP за 19 лет). Вместе с этой замечательной новостью Дженнифер и Нил поделились синглом с предстоящего альбома. Попсовая структура и грязный саунд - звучит довольно интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=Tu8S-alMAkk
https://www.youtube.com/watch?v=Tu8S-alMAkk
YouTube
Royal Trux - White Stuff (Official Audio)
Royal Trux's "White Stuff" official audio from the album White Stuff.
Royal Trux - White Stuff
New album available everywhere on March 1, 2019.
Stream/buy here: https://royaltrux.ffm.to/whitestuff
http://royal-trux.com
http://fatpossum.com _____
https:…
Royal Trux - White Stuff
New album available everywhere on March 1, 2019.
Stream/buy here: https://royaltrux.ffm.to/whitestuff
http://royal-trux.com
http://fatpossum.com _____
https:…
David Sylvian & Stephan Mathieu – Wandermüde
(2012, Samadhisound)
ambient / drone / experimental
Недавно мы постили "Blemish" Дэвида Сильвиана, а сегодня слушаем его продолжение, выпущенное стараниями немецкого композитора и музыканта Стефана Матьё.
Очень личная, проникновенная и отличающаяся от других релизов Сильвиана работа "Blemish" своё второе рождение получила в инструментальном эмбиентном альбоме "Wandermüde". Если не знать предыстории, вполне можно послушать альбом как отдельное произведение и даже не задуматься об их связи: на нём нет тревожной лирики Сильвиана, и даже названия треков не пересекаются. Но самое важное - мрачное утомлённое настроение альбома - Стефан подхватывает и переносит на "Wandermüde". Название, кстати, тоже хорошо это передаёт это ощущение - с немецкого "wandermüde" что-то вроде "уставший от блужданий".
Незадолго до выхода "Wandermüde" Сильвиан решил сделать приложение для iOS, в котором бы была галерея с его цифровыми фотографиями. К приложению нужна была музыка. Тогда Сильвиан попросил Матьё, с которым они уже выступали вместе на норвежском фестивале Punkt, сделать для него несколько композиций, используя музыку из "Blemish". След этого приложения теряется где-то за пресс-релизами "Wandermüde", вполне возможно оно так никогда и не вышло. Да и имеет ли это значение, когда "Wandermüde" звучит достаточно самоценно, чтобы не быть просто фоновой музыкой. Стефан Матьё - музыкант и композитор-самоучка, который в нулевых сам преподавал цифровое искусство в нескольких немецких университетах. Начавший свой путь в группах Berlin Skyscraper и Stol, он играл в основном импровизационную музыку, нойз и минимал-рок. Но впоследствии резко сменил ударную установку на компьютер, который до сих пор остаётся его главным инструментом при создании электроакустической музыки.
"Wandermüde" - альбом, который Матьё создал на основе отдельных отрывков инструментальных партий Сильвиана, пропуская их через свой музыкальный софт. Этот процесс сам по себе уже импровизационный, поэтому Сильвиан воздерживается от пост-обработки или сведения: всё записано единой дорожкой, без мультитрекинга. Так что музыка на "Wandermüde" получается вдвойне импровизированной, если учитывать импровизацию на "Blemish". В итоге мы слышим растянутые, дроуновые треки, словно растворяющие в себе пространство. Эта музыка навевает воспоминание о бесконечной дороге, когда за запотевшим окном мелькают размытые огни фонарей, а ты уже и не можешь точно сказать, сколько едешь, куда и сколько ещё осталось проехать. Ты отрезан от людей и от мира, и всё, что ты можешь делать - это смотреть на мелькающие огни, потому что ты уже устал от блужданий.
(2012, Samadhisound)
ambient / drone / experimental
Недавно мы постили "Blemish" Дэвида Сильвиана, а сегодня слушаем его продолжение, выпущенное стараниями немецкого композитора и музыканта Стефана Матьё.
Очень личная, проникновенная и отличающаяся от других релизов Сильвиана работа "Blemish" своё второе рождение получила в инструментальном эмбиентном альбоме "Wandermüde". Если не знать предыстории, вполне можно послушать альбом как отдельное произведение и даже не задуматься об их связи: на нём нет тревожной лирики Сильвиана, и даже названия треков не пересекаются. Но самое важное - мрачное утомлённое настроение альбома - Стефан подхватывает и переносит на "Wandermüde". Название, кстати, тоже хорошо это передаёт это ощущение - с немецкого "wandermüde" что-то вроде "уставший от блужданий".
Незадолго до выхода "Wandermüde" Сильвиан решил сделать приложение для iOS, в котором бы была галерея с его цифровыми фотографиями. К приложению нужна была музыка. Тогда Сильвиан попросил Матьё, с которым они уже выступали вместе на норвежском фестивале Punkt, сделать для него несколько композиций, используя музыку из "Blemish". След этого приложения теряется где-то за пресс-релизами "Wandermüde", вполне возможно оно так никогда и не вышло. Да и имеет ли это значение, когда "Wandermüde" звучит достаточно самоценно, чтобы не быть просто фоновой музыкой. Стефан Матьё - музыкант и композитор-самоучка, который в нулевых сам преподавал цифровое искусство в нескольких немецких университетах. Начавший свой путь в группах Berlin Skyscraper и Stol, он играл в основном импровизационную музыку, нойз и минимал-рок. Но впоследствии резко сменил ударную установку на компьютер, который до сих пор остаётся его главным инструментом при создании электроакустической музыки.
"Wandermüde" - альбом, который Матьё создал на основе отдельных отрывков инструментальных партий Сильвиана, пропуская их через свой музыкальный софт. Этот процесс сам по себе уже импровизационный, поэтому Сильвиан воздерживается от пост-обработки или сведения: всё записано единой дорожкой, без мультитрекинга. Так что музыка на "Wandermüde" получается вдвойне импровизированной, если учитывать импровизацию на "Blemish". В итоге мы слышим растянутые, дроуновые треки, словно растворяющие в себе пространство. Эта музыка навевает воспоминание о бесконечной дороге, когда за запотевшим окном мелькают размытые огни фонарей, а ты уже и не можешь точно сказать, сколько едешь, куда и сколько ещё осталось проехать. Ты отрезан от людей и от мира, и всё, что ты можешь делать - это смотреть на мелькающие огни, потому что ты уже устал от блужданий.