А ещё иногда мы пишем статьи. Вот, например, текст, который Никита прошлой весной написал для журнала TIGHT. Нетривиальный хип-хоп в различных проявлениях - от антиутопии и афрофутуризма до сюрреализма и психоделии.
https://www.tight.media/post/hip-hop-5-albums
https://www.tight.media/post/hip-hop-5-albums
www.tight.media
Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах
The Monks - Black Monk Time
(1966, Polydor)
proto-punk / garage rock / proto-krautrock
Сегодня в рубрике #that_greats у нас дебютный и единственный полноформатный альбом группы, опередившей своё время: протопанк от новаторов The Monks.
Группу The Monks в середине 60-х образовали обосновавшиеся в западной Германии солдаты американской военной базы. The Monks - это Гэри Бёргер (гитара, вокал), Ларри Кларк (орган, вокал), Дэйв Дэй (гитара, банджо, вокал), Роджер Джонстон (ударные, вокал) и Эдди Шоу (бас, вокал). Участники The Monks (англ. "монахи") выглядели соответствующе: в религиозном облачении, по-монашески постриженные и с символическими петлями на шеях. Начав с традиционного для того времени репертуара рок-н-ролла и гаражного рока, музыканты вскоре ударились в эксперименты: гитарист Гэри Бёргер использовал фидбек, Дэйв Дэй играл на самодельном банджо, а орган Кларка придавал группе необычное звучание.
The Monks распались довольно быстро: первый альбом не принёс коммерческого успеха, у музыкантов возникли внутренние разногласия, так что уже в 1967 группа распалась, оставив после себя всего один альбом, сборник ранних демо и огромный след в истории рок-музыки. Они положили начало экспериментированию в роке и предвосхитили панк и краутрок.
(1966, Polydor)
proto-punk / garage rock / proto-krautrock
Сегодня в рубрике #that_greats у нас дебютный и единственный полноформатный альбом группы, опередившей своё время: протопанк от новаторов The Monks.
Группу The Monks в середине 60-х образовали обосновавшиеся в западной Германии солдаты американской военной базы. The Monks - это Гэри Бёргер (гитара, вокал), Ларри Кларк (орган, вокал), Дэйв Дэй (гитара, банджо, вокал), Роджер Джонстон (ударные, вокал) и Эдди Шоу (бас, вокал). Участники The Monks (англ. "монахи") выглядели соответствующе: в религиозном облачении, по-монашески постриженные и с символическими петлями на шеях. Начав с традиционного для того времени репертуара рок-н-ролла и гаражного рока, музыканты вскоре ударились в эксперименты: гитарист Гэри Бёргер использовал фидбек, Дэйв Дэй играл на самодельном банджо, а орган Кларка придавал группе необычное звучание.
The Monks распались довольно быстро: первый альбом не принёс коммерческого успеха, у музыкантов возникли внутренние разногласия, так что уже в 1967 группа распалась, оставив после себя всего один альбом, сборник ранних демо и огромный след в истории рок-музыки. Они положили начало экспериментированию в роке и предвосхитили панк и краутрок.
Senyawa - Sujud
(2018, Sublime Frequencies)
avant-folk / southeast asian folk / experimental
Последний на сегодня альбом от дуэта индонезийских музыкантов Senyawa, на котором они сочетают индонезийский фолк с тяжёлым звучанием и экспериментальными жанрами.
Утробный, потусторонний голос, который вы услышите на записях, принадлежит Ралли Шабара (Rully Shabara). Он владеет экспериментальными вокальными техниками, по звуку напоминающими тувинское горловое пение. Поёт он, кстати, на разных распространённых на территории Индонезии языках. За всю инструментальную часть отвечает Вукир Суриади (Wukir Suryadi): он играет на самодельных инструментах, сделанных из бамбука и индонезийских сельскохозяйственных приспособлений. Даже электрогитара, которую вы услышите на этом альбоме, была сделана им вручную. Возможно, вам покажется, что это всё должно звучать примитивно. Но Senyawa вывели индонезийский фолк, который в чистом виде смог бы зацепить только очень узкую аудиторию, на совсем другой уровень. В их музыке можно услышать отголоски дум-метала, фолк-метала и нойза. В итоге всё это соединяется в ни с чем не сравнимый авангардный сплав тысячелетней музыкальной традиции и современного экспериментализма. С дуэтом сотрудничали японские нойз-музыканты - Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino и многие другие, включая, кстати, пионера в жанре электроники Чарльза Коэна (Charles Cohen).
"Sujud" - определённо тяжёлый альбом, с плотным мощным звуком. После прослушивания он оставляет стойкое ощущение, что вы только что стали свидетелем какого-то древнего ритуала и даже не поняли, призывали ли дождь или приносили человеческую жертву. Первое предположение, к слову, ближе к истине. Центральная тема "Sujud" выражена индонезийским словом "tanah", что можно перевести как "почва", "земля", "страна". Большая часть названий треков так или иначе отсылает к этой теме - “Terbertaktilah Tanah Ini" ("благословлённая страна"), “Kebaikan Tumbuh Dari Tanah" (Goodness Grows Off Soil -"добро растёт из почвы", если переводить приблизительно).
В общем описывать такое действо словами - неблагодарное дело. Лучше послушайте сами, а для того чтобы прочувствовать эстетику Senyawa, оставим в комментариях небольшой документальный фильм о них под названием "Calling the New Gods". Этот фильм ещё в 2012 году снял французский инди-режиссёр Винсент Мун (Vincent Moon).
(2018, Sublime Frequencies)
avant-folk / southeast asian folk / experimental
Последний на сегодня альбом от дуэта индонезийских музыкантов Senyawa, на котором они сочетают индонезийский фолк с тяжёлым звучанием и экспериментальными жанрами.
Утробный, потусторонний голос, который вы услышите на записях, принадлежит Ралли Шабара (Rully Shabara). Он владеет экспериментальными вокальными техниками, по звуку напоминающими тувинское горловое пение. Поёт он, кстати, на разных распространённых на территории Индонезии языках. За всю инструментальную часть отвечает Вукир Суриади (Wukir Suryadi): он играет на самодельных инструментах, сделанных из бамбука и индонезийских сельскохозяйственных приспособлений. Даже электрогитара, которую вы услышите на этом альбоме, была сделана им вручную. Возможно, вам покажется, что это всё должно звучать примитивно. Но Senyawa вывели индонезийский фолк, который в чистом виде смог бы зацепить только очень узкую аудиторию, на совсем другой уровень. В их музыке можно услышать отголоски дум-метала, фолк-метала и нойза. В итоге всё это соединяется в ни с чем не сравнимый авангардный сплав тысячелетней музыкальной традиции и современного экспериментализма. С дуэтом сотрудничали японские нойз-музыканты - Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino и многие другие, включая, кстати, пионера в жанре электроники Чарльза Коэна (Charles Cohen).
"Sujud" - определённо тяжёлый альбом, с плотным мощным звуком. После прослушивания он оставляет стойкое ощущение, что вы только что стали свидетелем какого-то древнего ритуала и даже не поняли, призывали ли дождь или приносили человеческую жертву. Первое предположение, к слову, ближе к истине. Центральная тема "Sujud" выражена индонезийским словом "tanah", что можно перевести как "почва", "земля", "страна". Большая часть названий треков так или иначе отсылает к этой теме - “Terbertaktilah Tanah Ini" ("благословлённая страна"), “Kebaikan Tumbuh Dari Tanah" (Goodness Grows Off Soil -"добро растёт из почвы", если переводить приблизительно).
В общем описывать такое действо словами - неблагодарное дело. Лучше послушайте сами, а для того чтобы прочувствовать эстетику Senyawa, оставим в комментариях небольшой документальный фильм о них под названием "Calling the New Gods". Этот фильм ещё в 2012 году снял французский инди-режиссёр Винсент Мун (Vincent Moon).
Moondog - Moondog
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.
Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.
Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.
Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.
Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.
James Ferraro - Far Side Virtual
(2011, Hippos in Tanks)
vaporwave / avant-garde / muzak
Уже ставший культовым альбом Джеймса Ферраро, его главное высказывание о (пост)современной культуре. Пластиковая симфония для глобального потепления.
“Резиноподобная пластиковая симфония для глобального потепления, посвящённая Большому тихоокеанскому мусорному пятну”. Так охарактеризовал альбом “Far Side Virtual” Джеймс Ферраро в интервью* порталу The Quietus. Следом же за этой фразой музыкант и продюсер, часто идентифицируемый как один из корифеев hypnagogic pop и vaporwave направлений, добавил, что его альбом - “это музыка для рингтонов, предназначенная для прослушивания на постструктуралистском медиуме, смартфоне”. Яркие эпитеты, актуальные коннотации и интеллектуальная нагруженность: в случае с “Far Side Virtual” это не просто остроумная самореклама. Эти слова действительно лучше иметь в виду при прослушивании этого странного альбома, насквозь пронизанного MIDI-звучанием.
Иметь в виду их лучше непосредственного для понимания самого альбома. Во-первых, изначально, прежде чем эти треки сложились в полноценный альбом, Джеймс хотел реализовать проект “Far Side Virtual” в формате выпуска 16 отдельных рингтонов. Во-вторых, это можно проинтерпретировать не только как эксперимент с форматом, а как более глубокий (хоть и не реализованный) концептуальный ход. И действительно, значительная доля критиков, рецензировавших альбом на момент его выхода, восприняла “Far Side Virtual” как нетривиальную попытку запечатлить отпечаток наблюдения и рефлексии над текущим состоянием западной культуры (а The Wire и вовсе наградили его статусом альбома года).
Гиперреальность, консьюмеризм, одноразовость, ретромания, пастиш ит.д .- все эти черты и симптомы (пост)современной культуры так или иначе возникают в рецензиях на альбом и его многочисленных интерпретациях. Тем более, что всё это обёрнуто в причудливую китчевую музыкальную оболочку из нарочито цифровым саундом. По прошествии 8 лет уже можно сделать вывод, что, похоже, Джеймсу Ферраро действительно удалось создать музыку XXI века. По крайней мере, его второй декады уж точно.
(2011, Hippos in Tanks)
vaporwave / avant-garde / muzak
Уже ставший культовым альбом Джеймса Ферраро, его главное высказывание о (пост)современной культуре. Пластиковая симфония для глобального потепления.
“Резиноподобная пластиковая симфония для глобального потепления, посвящённая Большому тихоокеанскому мусорному пятну”. Так охарактеризовал альбом “Far Side Virtual” Джеймс Ферраро в интервью* порталу The Quietus. Следом же за этой фразой музыкант и продюсер, часто идентифицируемый как один из корифеев hypnagogic pop и vaporwave направлений, добавил, что его альбом - “это музыка для рингтонов, предназначенная для прослушивания на постструктуралистском медиуме, смартфоне”. Яркие эпитеты, актуальные коннотации и интеллектуальная нагруженность: в случае с “Far Side Virtual” это не просто остроумная самореклама. Эти слова действительно лучше иметь в виду при прослушивании этого странного альбома, насквозь пронизанного MIDI-звучанием.
Иметь в виду их лучше непосредственного для понимания самого альбома. Во-первых, изначально, прежде чем эти треки сложились в полноценный альбом, Джеймс хотел реализовать проект “Far Side Virtual” в формате выпуска 16 отдельных рингтонов. Во-вторых, это можно проинтерпретировать не только как эксперимент с форматом, а как более глубокий (хоть и не реализованный) концептуальный ход. И действительно, значительная доля критиков, рецензировавших альбом на момент его выхода, восприняла “Far Side Virtual” как нетривиальную попытку запечатлить отпечаток наблюдения и рефлексии над текущим состоянием западной культуры (а The Wire и вовсе наградили его статусом альбома года).
Гиперреальность, консьюмеризм, одноразовость, ретромания, пастиш ит.д .- все эти черты и симптомы (пост)современной культуры так или иначе возникают в рецензиях на альбом и его многочисленных интерпретациях. Тем более, что всё это обёрнуто в причудливую китчевую музыкальную оболочку из нарочито цифровым саундом. По прошествии 8 лет уже можно сделать вывод, что, похоже, Джеймсу Ферраро действительно удалось создать музыку XXI века. По крайней мере, его второй декады уж точно.
King Midas Sound возвращаются! Кевин Мартин (The Bug, GOD, Techno Animal) и поэт Роджер Робинсон воссоединятся, чтобы спустя 10 лет после дебютной пластинки выпустить новый релиз "Solitude". На этот раз, правда, без вокалистки Кики Хитоми. Альбом выйдет уже 14 февраля на лейбле Cosmo Rhythmatic, а пока можно послушать опубликованный на Soundcloud сингл "You Disappear".
https://soundcloud.com/cosmo-rhythmatic/king-midas-sound-you-disappear-cr09
https://soundcloud.com/cosmo-rhythmatic/king-midas-sound-you-disappear-cr09
SoundCloud
You Disappear (CR09)
King Midas Sound — Solitude
Release Date: 14th February 2019
Pre-order album: https://bit.ly/2CQ63Rf
King Midas Sound have returned!
Reverting to the original duo of Roger Robinson and Kevin Martin,
Release Date: 14th February 2019
Pre-order album: https://bit.ly/2CQ63Rf
King Midas Sound have returned!
Reverting to the original duo of Roger Robinson and Kevin Martin,
Viagra Boys - Street Worms
(2018, Year0001)
post-punk / art punk / garage punk
Мы тут поняли, что в нашем списке топовых релизов прошлого года не хватает одного альбома. Это дебютник "Street Worms" от шведского пост-панк секстета Viagra Boys.
Viarga Boys выстрелили только в 2018 году, выпустив свой дебютный LP, хотя до этого группа успела выпустить два EP - "Consistency Of Energy" и "Call Of The Wild" - и эпизодически выступала то тут, то там по Европе. Их главный сингл прошлого лета, "Sports", многие из вас наверняка помнят. Абсурдное перечисление видов спорта и фраз в духе "накуриться с друзьями на баскетбольном корте", на фоне - динамичные басовые партии. Viagra Boys очень мощно звучат вживую и трудно поверить в то, что у фронтмена Себастьяна это первая группа. Образ музыкантов отлично передаёт ироничное название: вокалист Себастьян Мёрфи (Sebastian Murphy) в неизменных трениках Adidas, солнечных очках и с цепочкой на шее. Эта нарочитая маскулинность и в образе, и в лирике - попытка высмеять себя самих. И надо сказать, удачная попытка - в треках с "Street Worms" они деконструируют саму категорию маскулинности. В интервью Noisy Мёрфи сказал: "многое в нашей лирике коренится в ненависти к себе - а это в некотором смысле идёт в комплекте с тем, чтобы быть мужчиной в современном обществе".
По звучанию "Street Worms" - очень плотный и целостный альбом. Ключевую роль играют, бас и грув, но синты и саксофон (который вызывает ассоциации с ранними The Stooges) добавляют свою фишку и, конечно, пофигистичная и отстранённая манера декламации Мёрфи. Немного выбивается мелодичная "Worms" с осознанной или нет отсылкой к бодлеровской "Падали" - расскажи девушке о том, как твоё и её прекрасное тело когда-нибудь будет съедено одними и теми же червями.
В общем, один из самых интересных рок-/панк-альбомов прошлого года. Так, на наш взгляд, имеет смысл выглядеть и звучать современному панку и его поджанрам.
(2018, Year0001)
post-punk / art punk / garage punk
Мы тут поняли, что в нашем списке топовых релизов прошлого года не хватает одного альбома. Это дебютник "Street Worms" от шведского пост-панк секстета Viagra Boys.
Viarga Boys выстрелили только в 2018 году, выпустив свой дебютный LP, хотя до этого группа успела выпустить два EP - "Consistency Of Energy" и "Call Of The Wild" - и эпизодически выступала то тут, то там по Европе. Их главный сингл прошлого лета, "Sports", многие из вас наверняка помнят. Абсурдное перечисление видов спорта и фраз в духе "накуриться с друзьями на баскетбольном корте", на фоне - динамичные басовые партии. Viagra Boys очень мощно звучат вживую и трудно поверить в то, что у фронтмена Себастьяна это первая группа. Образ музыкантов отлично передаёт ироничное название: вокалист Себастьян Мёрфи (Sebastian Murphy) в неизменных трениках Adidas, солнечных очках и с цепочкой на шее. Эта нарочитая маскулинность и в образе, и в лирике - попытка высмеять себя самих. И надо сказать, удачная попытка - в треках с "Street Worms" они деконструируют саму категорию маскулинности. В интервью Noisy Мёрфи сказал: "многое в нашей лирике коренится в ненависти к себе - а это в некотором смысле идёт в комплекте с тем, чтобы быть мужчиной в современном обществе".
По звучанию "Street Worms" - очень плотный и целостный альбом. Ключевую роль играют, бас и грув, но синты и саксофон (который вызывает ассоциации с ранними The Stooges) добавляют свою фишку и, конечно, пофигистичная и отстранённая манера декламации Мёрфи. Немного выбивается мелодичная "Worms" с осознанной или нет отсылкой к бодлеровской "Падали" - расскажи девушке о том, как твоё и её прекрасное тело когда-нибудь будет съедено одними и теми же червями.
В общем, один из самых интересных рок-/панк-альбомов прошлого года. Так, на наш взгляд, имеет смысл выглядеть и звучать современному панку и его поджанрам.
Jackie-O Motherfucker - Fig.5
(2000, Road Cone Records)
free folk / free improvisation / post-americana
Пятый альбом экспериментаторов Jackie-O Motherfucker из Портленда (OR). Один из их самых успешных релизов и один из интереснейших вариантов для знакомства с группой.
Когда вышел “Fig. 5”, то сразу стало очевидно, что он был сильно ориентирован на импровизацию. Это интересно соотносится с тем фактом, что об альбоме писали, как об экспериментальном переосмыслении американы. Так, к примеру, "Amazing Grace"- это экстремальная импровизация, вдохновлённая одноимённым христианским гимном, когда-то ставшим традиционной песней. Кроме того, на альбоме есть ещё один пример экспериментирования с традиционными песнями, только на этот раз не духовными, а тюремными. Примером тому служит "Go Down, Old Hannah".
Помимо постоянных импровизаций, внушительного количества человек, принявших участие в записи (12 музыкантов на всём альбоме + хор на "Amazing Grace"), нетривиальной длины треков, когда один из них может длиться почти 25 минут, а следующий за ним - всего полторы, на “Fig. 5” слышатся элементы пост-рока, краутрока и даже госпела. Много музыкантов, множество различных инструментов, сплетения и переплетения жанров, музыкальных приёмов и традиций. Но остаётся ли “Fig. 5” , при всём своём разнообразии, цельным альбом, который можно слушать как единое произведение искусства?
Пожалуй, на этот вопрос нельзя ответить однозначным утверждением или отрицанием, так как ответ на вопрос о восприятии неизбежно уводит в область вкусовых суждений. Мы лишь ограничимся метафорой археологической находки. При прослушивании “Fig. 5” возникает ощущение, что этот альбом можно было бы найти в условном преломлённом пространственно-временном континууме, а музыка на нём одновременно запечатлела и старую американскую музыкальную традицию, и гипнотический кислотный фолк 60-х/70-х и уже более поздние авангардные эксперименты. Странная штука, но определённо очень интересная.
(2000, Road Cone Records)
free folk / free improvisation / post-americana
Пятый альбом экспериментаторов Jackie-O Motherfucker из Портленда (OR). Один из их самых успешных релизов и один из интереснейших вариантов для знакомства с группой.
Когда вышел “Fig. 5”, то сразу стало очевидно, что он был сильно ориентирован на импровизацию. Это интересно соотносится с тем фактом, что об альбоме писали, как об экспериментальном переосмыслении американы. Так, к примеру, "Amazing Grace"- это экстремальная импровизация, вдохновлённая одноимённым христианским гимном, когда-то ставшим традиционной песней. Кроме того, на альбоме есть ещё один пример экспериментирования с традиционными песнями, только на этот раз не духовными, а тюремными. Примером тому служит "Go Down, Old Hannah".
Помимо постоянных импровизаций, внушительного количества человек, принявших участие в записи (12 музыкантов на всём альбоме + хор на "Amazing Grace"), нетривиальной длины треков, когда один из них может длиться почти 25 минут, а следующий за ним - всего полторы, на “Fig. 5” слышатся элементы пост-рока, краутрока и даже госпела. Много музыкантов, множество различных инструментов, сплетения и переплетения жанров, музыкальных приёмов и традиций. Но остаётся ли “Fig. 5” , при всём своём разнообразии, цельным альбом, который можно слушать как единое произведение искусства?
Пожалуй, на этот вопрос нельзя ответить однозначным утверждением или отрицанием, так как ответ на вопрос о восприятии неизбежно уводит в область вкусовых суждений. Мы лишь ограничимся метафорой археологической находки. При прослушивании “Fig. 5” возникает ощущение, что этот альбом можно было бы найти в условном преломлённом пространственно-временном континууме, а музыка на нём одновременно запечатлела и старую американскую музыкальную традицию, и гипнотический кислотный фолк 60-х/70-х и уже более поздние авангардные эксперименты. Странная штука, но определённо очень интересная.