Senyawa - Sujud
(2018, Sublime Frequencies)
avant-folk / southeast asian folk / experimental

Последний на сегодня альбом от дуэта индонезийских музыкантов Senyawa, на котором они сочетают индонезийский фолк с тяжёлым звучанием и экспериментальными жанрами.

Утробный, потусторонний голос, который вы услышите на записях, принадлежит Ралли Шабара (Rully Shabara). Он владеет экспериментальными вокальными техниками, по звуку напоминающими тувинское горловое пение. Поёт он, кстати, на разных распространённых на территории Индонезии языках. За всю инструментальную часть отвечает Вукир Суриади (Wukir Suryadi): он играет на самодельных инструментах, сделанных из бамбука и индонезийских сельскохозяйственных приспособлений. Даже электрогитара, которую вы услышите на этом альбоме, была сделана им вручную. Возможно, вам покажется, что это всё должно звучать примитивно. Но Senyawa вывели индонезийский фолк, который в чистом виде смог бы зацепить только очень узкую аудиторию, на совсем другой уровень. В их музыке можно услышать отголоски дум-метала, фолк-метала и нойза. В итоге всё это соединяется в ни с чем не сравнимый авангардный сплав тысячелетней музыкальной традиции и современного экспериментализма. С дуэтом сотрудничали японские нойз-музыканты - Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino и многие другие, включая, кстати, пионера в жанре электроники Чарльза Коэна (Charles Cohen).

"Sujud" - определённо тяжёлый альбом, с плотным мощным звуком. После прослушивания он оставляет стойкое ощущение, что вы только что стали свидетелем какого-то древнего ритуала и даже не поняли, призывали ли дождь или приносили человеческую жертву. Первое предположение, к слову, ближе к истине. Центральная тема "Sujud" выражена индонезийским словом "tanah", что можно перевести как "почва", "земля", "страна". Большая часть названий треков так или иначе отсылает к этой теме - “Terbertaktilah Tanah Ini" ("благословлённая страна"), “Kebaikan Tumbuh Dari Tanah" (Goodness Grows Off Soil -"добро растёт из почвы", если переводить приблизительно).

В общем описывать такое действо словами - неблагодарное дело. Лучше послушайте сами, а для того чтобы прочувствовать эстетику Senyawa, оставим в комментариях небольшой документальный фильм о них под названием "Calling the New Gods". Этот фильм ещё в 2012 году снял французский инди-режиссёр Винсент Мун (Vincent Moon).

Moondog - Moondog
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.

Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.

Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.

James Ferraro - Far Side Virtual
(2011, Hippos in Tanks)
vaporwave / avant-garde / muzak

Уже ставший культовым альбом Джеймса Ферраро, его главное высказывание о (пост)современной культуре. Пластиковая симфония для глобального потепления.

“Резиноподобная пластиковая симфония для глобального потепления, посвящённая Большому тихоокеанскому мусорному пятну”. Так охарактеризовал альбом “Far Side Virtual” Джеймс Ферраро в интервью* порталу The Quietus. Следом же за этой фразой музыкант и продюсер, часто идентифицируемый как один из корифеев hypnagogic pop и vaporwave направлений, добавил, что его альбом - “это музыка для рингтонов, предназначенная для прослушивания на постструктуралистском медиуме, смартфоне”. Яркие эпитеты, актуальные коннотации и интеллектуальная нагруженность: в случае с “Far Side Virtual” это не просто остроумная самореклама. Эти слова действительно лучше иметь в виду при прослушивании этого странного альбома, насквозь пронизанного MIDI-звучанием.

Иметь в виду их лучше непосредственного для понимания самого альбома. Во-первых, изначально, прежде чем эти треки сложились в полноценный альбом, Джеймс хотел реализовать проект “Far Side Virtual” в формате выпуска 16 отдельных рингтонов. Во-вторых, это можно проинтерпретировать не только как эксперимент с форматом, а как более глубокий (хоть и не реализованный) концептуальный ход. И действительно, значительная доля критиков, рецензировавших альбом на момент его выхода, восприняла “Far Side Virtual” как нетривиальную попытку запечатлить отпечаток наблюдения и рефлексии над текущим состоянием западной культуры (а The Wire и вовсе наградили его статусом альбома года).

Гиперреальность, консьюмеризм, одноразовость, ретромания, пастиш ит.д .- все эти черты и симптомы (пост)современной культуры так или иначе возникают в рецензиях на альбом и его многочисленных интерпретациях. Тем более, что всё это обёрнуто в причудливую китчевую музыкальную оболочку из нарочито цифровым саундом. По прошествии 8 лет уже можно сделать вывод, что, похоже, Джеймсу Ферраро действительно удалось создать музыку XXI века. По крайней мере, его второй декады уж точно.

King Midas Sound возвращаются! Кевин Мартин (The Bug, GOD, Techno Animal) и поэт Роджер Робинсон воссоединятся, чтобы спустя 10 лет после дебютной пластинки выпустить новый релиз "Solitude". На этот раз, правда, без вокалистки Кики Хитоми. Альбом выйдет уже 14 февраля на лейбле Cosmo Rhythmatic, а пока можно послушать опубликованный на Soundcloud сингл "You Disappear".
https://soundcloud.com/cosmo-rhythmatic/king-midas-sound-you-disappear-cr09

Viagra Boys - Street Worms
(2018, Year0001)
post-punk / art punk / garage punk

Мы тут поняли, что в нашем списке топовых релизов прошлого года не хватает одного альбома. Это дебютник "Street Worms" от шведского пост-панк секстета Viagra Boys.

Viarga Boys выстрелили только в 2018 году, выпустив свой дебютный LP, хотя до этого группа успела выпустить два EP - "Consistency Of Energy" и "Call Of The Wild" - и эпизодически выступала то тут, то там по Европе. Их главный сингл прошлого лета, "Sports", многие из вас наверняка помнят. Абсурдное перечисление видов спорта и фраз в духе "накуриться с друзьями на баскетбольном корте", на фоне - динамичные басовые партии. Viagra Boys очень мощно звучат вживую и трудно поверить в то, что у фронтмена Себастьяна это первая группа. Образ музыкантов отлично передаёт ироничное название: вокалист Себастьян Мёрфи (Sebastian Murphy) в неизменных трениках Adidas, солнечных очках и с цепочкой на шее. Эта нарочитая маскулинность и в образе, и в лирике - попытка высмеять себя самих. И надо сказать, удачная попытка - в треках с "Street Worms" они деконструируют саму категорию маскулинности. В интервью Noisy Мёрфи сказал: "многое в нашей лирике коренится в ненависти к себе - а это в некотором смысле идёт в комплекте с тем, чтобы быть мужчиной в современном обществе".

По звучанию "Street Worms" - очень плотный и целостный альбом. Ключевую роль играют, бас и грув, но синты и саксофон (который вызывает ассоциации с ранними The Stooges) добавляют свою фишку и, конечно, пофигистичная и отстранённая манера декламации Мёрфи. Немного выбивается мелодичная "Worms" с осознанной или нет отсылкой к бодлеровской "Падали" - расскажи девушке о том, как твоё и её прекрасное тело когда-нибудь будет съедено одними и теми же червями.

В общем, один из самых интересных рок-/панк-альбомов прошлого года. Так, на наш взгляд, имеет смысл выглядеть и звучать современному панку и его поджанрам.

Jackie-O Motherfucker - Fig.5
(2000, Road Cone Records)
free folk / free improvisation / post-americana

Пятый альбом экспериментаторов Jackie-O Motherfucker из Портленда (OR). Один из их самых успешных релизов и один из интереснейших вариантов для знакомства с группой.

Когда вышел “Fig. 5”, то сразу стало очевидно, что он был сильно ориентирован на импровизацию. Это интересно соотносится с тем фактом, что об альбоме писали, как об экспериментальном переосмыслении американы. Так, к примеру, "Amazing Grace"- это экстремальная импровизация, вдохновлённая одноимённым христианским гимном, когда-то ставшим традиционной песней. Кроме того, на альбоме есть ещё один пример экспериментирования с традиционными песнями, только на этот раз не духовными, а тюремными. Примером тому служит "Go Down, Old Hannah".

Помимо постоянных импровизаций, внушительного количества человек, принявших участие в записи (12 музыкантов на всём альбоме + хор на "Amazing Grace"), нетривиальной длины треков, когда один из них может длиться почти 25 минут, а следующий за ним - всего полторы, на “Fig. 5” слышатся элементы пост-рока, краутрока и даже госпела. Много музыкантов, множество различных инструментов, сплетения и переплетения жанров, музыкальных приёмов и традиций. Но остаётся ли “Fig. 5” , при всём своём разнообразии, цельным альбом, который можно слушать как единое произведение искусства?

Пожалуй, на этот вопрос нельзя ответить однозначным утверждением или отрицанием, так как ответ на вопрос о восприятии неизбежно уводит в область вкусовых суждений. Мы лишь ограничимся метафорой археологической находки. При прослушивании “Fig. 5” возникает ощущение, что этот альбом можно было бы найти в условном преломлённом пространственно-временном континууме, а музыка на нём одновременно запечатлела и старую американскую музыкальную традицию, и гипнотический кислотный фолк 60-х/70-х и уже более поздние авангардные эксперименты. Странная штука, но определённо очень интересная.

Mike Ladd - Negrophilia: The Album
(2005, Thirsty Ear)
jazz rap / instrumental hip-hop / avant-garde jazz

Рецензия от нашего друга @dannytozik. Четвёртый сольный альбом американского рэпера и продюсера Майка Лэдда, на котором он предложил своё видение джаз-рэпа.

Сегодня - об одном из альбомов Майка Лэдда, хип-хоп исполнителя, поэта и продюсера, о котором, по словам его же лейбла, вы вроде бы должны знать, но не знаете. Название альбома отсылает к книге “Negrophilia: Avant-Garde Paris and Black Culture in the 1920s”, ключевой работе Петрин Арчер-Строу (Petrine Archer-Straw), в которой она исследовала культуру чёрного населения Парижа 20-х годов и одержимость ею в литературе, моде и других сферах культуры. Но сама книга - лишь опорная точка. Майк хоть и переплетает её темы в лирические зарисовки о культурном империализме ("Brancusi sculpting Beyonce in Gold lame / Blond negress") и цивилистике, но не ограничивается этим в своём полёте идей.

Голос Майка, гармонично ложащийся в общую палитру инструментов, разливается редким флоу, пограничным с битническим споукен-вордом, который, вероятно, можно было бы услышать в джаз-клубах его родного Бостона. Альбом, задуманный одновременно электронным и инструментальным, может похвастаться ярким составом музыкантов. Постоянный (начиная с "In What Language?" 2004 года) коллаборатор Майка, Виджай Айер (Vijay Iyer), за своим фортепиано то вдаётся в импровизацию ('In Perspective'), то переплетает свою музыку с кассетными лупами Брюса Ганта ('Sam And Milli Dine Out'); барабанщик Гильермо Браун органично передаёт ритмическую эстафету сэмпловым битам Лэдда. Чисто джазовые композиции (как, например, 'The French Dig Latinos Too') чередуются с пёстрым саунд-коллажем ('Sleep Patterns Of Black Expatriots Circa 1960'), электроника соединяется с хип-хопом.

Майк Лэдд, как и многие резиденты лейбла Thirsty Ear в то время, в каком-то смысле производит в хип-хопе переход сравнимого масштаба, что и те представители африканской культуры в Париже начала прошлого века, которые вдохнули жизнь в кубизм, Art Deco и евро-джаз. Эксперимент и прежде чуждые элементы становятся успешно встроенными в музыку и переоткрывают жанр в очередной раз после футуристичного "Welcome To The Afterfuture" 2000-го и смелых проектов с The Majesticons. Сам Майк поставил альбому задачу "стать органическим фоном к цифровому ландшафту", меняющемуся изо дня в день. Решать, добился ли он этого или нет, предоставляется слушателю.

Ben LaMar Gay - Benjamim e Edinho
(2018, International Anthem)
contemporary jazz / avant-garde / tropicália influenced

Нам нравится Бен ЛаМар Гей и тропикалия, а тут месяц назад он записал альбом, вдохновлённый этим бразильским движением. Слушаем и разбираемся, много ли на самом деле тут "тропического" саунда.

Небольшой обзор биографии и творчества Бена ЛаМара мы уже делали в прошлом году, когда писали про его альбом "Downtown Castles Can Never Block The Sun". Оставим вам в VK ссылку на пост, если захотите побольше узнать про музыканта. Всё, что вам нужно знать про музыканта для начала: этот инструменталист занимается музыкой уже многие годы, участвовал в коллаборациях со разными музыкантами чикагской сцены, но до 2018 года его полноценные сольные альбомы не выходили вообще. Видимо, Бен понял, что пришло время навёрстывать упущенное. За прошлый год, помимо "Benjamim e Edinho", он уже выпустил три альбома, а в 2019 анонсирует выход ещё трёх. Судя по всему, материала за это время накопилось на несколько лет вперёд.

"Benjamim e Edinho" - совместный альбом Бена и его давнего друга Эдино Гербера (Edinho Gerber), как вы уже, наверное, догадались по названию альбома, где использованы имена обоих музыкантов. Эдино Гербера родом из Рио де Жанейро, где Бен провёл несколько лет своей жизни; затем оба они жили в Чикаго. Эти города, на улицах которых зародилась и окрепла их дружба, имеют большое значение для "Benjamim e Edinho". В пресс-релизе говорят, что на нём "революционный, психоделический и чувственный саунд классики тропикалии пропущен через призму Чикаго". Вообще упомянуть только тропикалию было бы недостаточно, влияний гораздо больше: от аранжировок Чарльза Степни до творчества Джонса Куинси периода 70-х. Вся музыка на альбоме придумана и записана Беном и Эдино, за исключением гостевых музыкантов (Marcus Evans, Tommaso Moretti, Bia e Camila и других) на нескольких треках.

Переплавление всех этих влияний даёт впечатляющее сочетание приблюзованного вокала, джаза, электроники, гитары в бразильской традиции и хип-хопа. В общем, "Benjamim e Edinho" - это тот случай, когда экспериментальная музыка в основе своей звучит мелодично и даже по-своему просто, но при этом очень тонко продумана и сыграна, не являясь экспериментом ради эксперимента.