Sibylle Baier - Colour Green
(2006, Orange Twin / Isota)
folk / singer-songwriter

Так получается, что в рубрике #that_hiddengem у нас часто именно фолк. Нередко песни, а то и целые альбомы годы десятилетиями ждут момента, когда их услышат современные слушатели.

Так произошло и с немецкой певицей Сибиллой Байер. О ней известно не так много: в юности начала играть на гитаре и фортепиано, первую песню написала после путешествия с другом по Альпам. Эту песню — "Remember the Day" — можно услышать на альбоме “Colour Green”. Практически все свои песни Сибилла написала в с 1970-го по 1973-й год, на этот же непродолжительный период пришелся и пик её карьеры. Она снялась в немецком роуд-муви “Alice in den Städten” и написала песни для саундтрека к фильму Йохана Рихтера (Jochen Richter) “Umarmungen und andere Sachen”. Потом Сибилла решила, что не будет продолжать заниматься музыкальной или актёрской карьерой и сосредоточила внимание на семье.

За то что ранние плёночные записи песен Сибиллы услышала не только её семья и друзья, стоит благодарить её сына Робби, который собрал альбом “Colour Green” и передал его Джею Маскису из Dinosaur Jr. Музыкант по достоинству оценил меланхоличные фолк-песни Сибиллы, и в 2006 году альбом вышел на американском лейбле Orange Twin, который больше всего известен тем, что на нём выпускались сольные альбомы Джеффа Магнума из Neutral Milk Hotel.

Песни на “Colour Green” отличаются лоу-файным звуком (оно и понятно, ведь они записаны в 70-е на плёночный рекодер), меланхоличной лирикой и очень мягким и приглушённым вокалом Сибиллы. Её музыку, кстати, очень ценит Ким Гордон за “сладкие меланхоличные мелодии”*. Сама Сибилла Байер предпочитает оставаться в тени, успех её альбома удивляет певицу. А её сын ведёт о Сибилле сайт (https://sibyllebaier.com/), который, как сам признаётся, вряд ли когда-то покажет матери, потому что от интернета у неё кружится голова.

*https://sibyllebaier.com/press/

Слушать: https://orangetwinrecords.bandcamp.com/album/colour-green

Oval - Scis
(2020, Thrill Jockey)
IDM / electroacoustic / glitch

[club191146592|Скоро Маркус Попп aka Oval выступит в Москве и Санкт-Петербурге], а пока мы слушаем его новый альбом, вышедший в январе.

Маркус Попп (Markus Popp) давно дал всем понять, что его отношение к электронике, да и к музыке вообще, принципиально отличается от того, какое люди, не особо знакомые с его работами, могут ему приписать. Он говорит, что никогда не интересовался синтезаторами и электронной музыкой. Ещё в 2002 году Попп утверждал, что этот подход устарел и вся музыка будущего будет полагаться исключительно на ПО. “То, что я делаю — это не искусство и не Музыка с большой буквы. Это скорее просто работа с файлами (file management)”.

Oval сделал себе имя, когда проект (до 1995 года в него входили ещё Себастьян Ошатц (Sebastian Oschatz) и Франк Метцгер (Frank Metzger)) выпустил “94diskont.” — глитчевый саундскейп дигитализирующегося мира. Альбом был собран из погрешностей, казалось бы, идеального формата CD, освобождавшего контент от текстуры медиума, — никакого шипения кассеты или потрескивания винила. Oval вывели медиум на первый план, дав ему голос.

С тех пор много чего успело измениться. CD, например, перестал быть главным форматом на рынке, вся музыка сначала плавно перетекла в пиратские бухты, а потом на стриминговые платформы. Oval же обзавёлся собственным лейблом UOVOOO, а на релизах последних лет исследует разные аспекты клубной музыки. Единственное, что не изменилось — тщательность, с которой Попп прорабатывает каждый звуковой фрагмент, как он говорит, иногда месяцами работая над одним треком. Но этот альбом получился чуть более человечным, он, например, использовал акустические инструменты, включая подготовленное пианино, деревянные духовые и струнные. Их звучание, правда, изменено настолько, что вы едва ли сможете понять, где именно они звучат. Но отчасти этим эклектичные электроакустические работы Oval и интересны.

Слушать: https://oval.bandcamp.com/album/scis

Tim Berne's Snakeoil – The Fantastic Mrs. 10
(2020, Intakt)
avant-garde jazz / modern creative / free jazz / jazz fusion

Рассказываем о нетривиальном и захватывающем фри-джазовом конструкторе саксофониста Тима Бёрна.

Музыке свободной формы вроде стохастического фри-джаза сложно дать точное описание. Представляя такую запись или музыканта публике, критик/культуролог, конечно, расскажет как подвижен и свободен, но одновременно выдержан в единой концепции альбом маэстро авангарда. Но такого обобщения, конечно, недостаточно. Чтобы не потеряться в музыкальных идеях, слушателю, как в случае с "The Fantastic Mrs. 10", предстоит либо прогонять полуслучайные живописные музицирования по многу раз, чтобы осознать задуманные музыкантом схемы, либо перестать искать паттерны и поддаться потоку.

Тим Бёрн, альт-саксофонист и композитор из NY, записавший в роли бэнд-лидера около 40 альбомов, которые все, кстати, звучат настолько же свежо, как и новый релиз, любит смешивать план и неожиданность, акустику и электричество. Звучание его новых композиций для квартета Snakeoil пронизано электрогитарой Марка Дюкре [Marc Ducret], приглашённого участника. Новый альбом, как почти всё творчество Бёрна, скорее головоломка, а не погружение в хаос свободы. Да, сложно разобрать, где композиция было прописана заранее, а где музыканты уже "поймали волну друг друга". И уж точно наше внимание ни разу за альбом не зацепится за что-то устойчивое. Но при близком рассмотрении эта кардиограмма звуков не кажется и случайной. Тим требует многого от квинтета, но многое и делегирует, давая музыкантам свободу.

Несмотря на объём и интенсивность действа, в нём часто ясно слышны моменты чувственности; иногда они целостные — как "Dear Friend", единственный кавер (на Джулиуса Хэмфила) на альбоме. На протяжении альбома образуется то ли лепет диалога, то ли упоение унисона из пар саксофона-фортепиано Тима и Мэта Митчела [Matt Mitchell], кларнета-гитары Оскара Норьега [Oscar Noriega] и Дюкре, а также других комбинаций дуо. Чез Смит [Ches Smith] со своими громовыми драм-секциями иногда тоже вступает в диалог с Тимом, а иногда привносит “хрупкое” звучание вибрафона. Сам Тим описывает процесс записи "The Fantastic Mrs. 10" как коллективную амнезию — группа будто забыла свои прошлые наработки и начала с чистого листа. И то, что на нём проявилось, можно считать (как считает и Бёрн) одним из наиболее ценных украшений и в его дискографии, и в жанре за последнее время.

Интригующие новости для ценителей альтернативного хип-хопа. 17 апреля, спустя три года после весьма неоднозначного двухальбомного релиза, Shabazz Palaces вернутся с новым альбомом "The Don Of Diamond Dreams". Уже можно посмотреть клип на первый сингл "Fast Learner".

"The Don Of Diamond Dreams", как и все предыдущие релизы группы, выйдет на Sub Pop. Судя по синглу, можно предположить, что звучание альбома будет менее экспериментальным, и наоборот более направленным на условный мейнстримовый саунд современного хип-хопа. Что в случае с Shabazz Palaces может получиться особенно интересно.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=co934TghOFc

Lilien Rosarian - a day in bel bruit
(2019, self-released)
ambient / tape music / field recordings / sound collage / radio broadcast recordings

Альбом, который задокументировал жизнь затерявшейся во времени деревни, выдуманной Лилиен Розариан. Наш любимый потусторонний филд-рекординг и радиошумы.

Об американской саунд-художнице Лилиен Розариан известно не так много. О ней нет практически никакой информации, кроме нескольких твитов и скромного “I make music” в профиле на bandcamp. “a day in bel bruit” — первый альбом Розариан, дающий слушателю возможность попасть в странный выдуманный мир. Вот что Лилиан рассказала о своём релизе на радио в программе Resonance Extra: “этот альбом о пребывании в месте, которое я придумал/а. Я хотел/а сделать что-то об особенном пространстве, но сначала были сложности с вдохновением, потому что путешествия вызывают у меня тревогу”*.

Составить представление об этом причудливом месте помогает обложка, которую сделал брат Розариан, названия треков и, конечно, сам звук. Старинная деревня с каменными зданиями, больше напоминающая заброшенный в горах монастырь. На колокольне — спутниковая тарелка, принимающая сигналы для поросших мхом каменных глыб. Лилиен Розариен создаёт параллельное измерение, в котором полевые записи и радиосигналы с помехами фиксируют пространство, которое никогда не существовало, но звучит завораживающе реалистично.

“Проводя день в одиночестве в заброшенной деревне, где спутниковая тарелка была случайно построена на колокольне, а звуки радио теперь заменяют теперь звуки жителей”, — пишет о своём альбоме Розариен на странице bandcamp. Работа саунд-художницы заставляет задуматься о местах, в которых мы живем и которые, возможно, однажды покинем, оставив после себя в звуковом пространстве только радиошумы.

*https://www.attnmagazine.co.uk/radio/14078

Слушать: https://lilienrosarian.bandcamp.com/album/a-day-in-bel-bruit

Lee Ranaldo & Raül Refree - Names of North End Women
(2020, Mute)
art pop / experimental pop / spoken word / sound collage / experimental rock

Прошлый сольный релиз Ли Ранальдо был спродюсирован испанским музыкантом и продюсером Раулем Рефри. На их новом совместном альбоме Рауль уже становится равноценным соавтором музыки.

Последний сольный альбом Ли Ранальдо (“Electric Trim”, 2017) вышел 3 года назад. За это время экс-гитарист/вокалист Sonic Youth (распавшихся — только подумать! — почти 10 лет назад) принимал участие в записи лишь коллаборативных релизов (“Trouble and Desire”, 2018 и “Ranaldo Jarmusch Urselli Pandi”, 2019). Эти альбомы были занимательны и в плане звучания, и особенно интересными из-за коллабораторов, с которыми играл Ли. Добрался он до полноценного творческого высказывания только в феврале этого года, но и оно не стало полностью самостоятельным. Бывший продюсер альбомов Ли, Рауль Рефри, на “Names of North End Women” занял место полноправного соавтора пластинки.

Помимо непосредственно продюсирования записей Ли и участия в его трио (в составе которого, к слову, музыкант приезжал в Москву в 2016-м), Рауль Рефри довольно широко известен и в качестве продюсера (Rosalía, Sílvia Pérez Cruz и многие другие), и в качестве автора саундтреков более чем к десяти фильмам. И поначалу, ещё до прослушивания “Names of North End Women”, можно было предположить, что Рауль, вышедший из контекста музыкальной культуры Пиренейского полуострова (фламенко, фаду и прочие направления), привнесёт в релиз именно этот аспект. Однако, по факту это оказывается не так, а совместный альбом Ли и Рауля представляет собой сложное музыкальное поп-высказывание, с элементами споукен-ворда и даже звуковых коллажей.

Пожалуй, это именно то, что нам (как давним любителям музыки экс-Соников) хотелось в очередной раз услышать от старины Ли. А именно результаты его умения выдерживать тонкий баланс между экспериментами и мелодичным сонграйтингом. При этом Ли, за парой исключений, удаётся альбом за альбомом создавать нечто новое и не сваливаться в самоповторы. В этом смысле идея сделать релиз совместным выглядит максимально понятно и оправданно. Собственно, таким и получился “Names of North End Women” — Ли Ранальдо и Рауль Рефри выдают интересный саунд, структуру поп-музыки с нетривиальными элементами в виде уже упомянутых коллажей и других экспериментов.

Connan Mockasin - Please Turn Me Into The Snat
(2010, Phantasy Sound)
psychedelic pop / neo-psychedelia / art pop / alternative rock / jangle pop

Первая версия дебюта небезызвестного аутсайдера из Южного полушария озадачивает и насылает приятное забытьё летнего дня.

Hello, Connan! Наивный детский возглас открывает двери в дебютный альбом ни на кого не похожего Коннана Хосфорда [Connan Hosford] и его группы. Человек мира (родом из Новой Зеландии, перемещался по крупным городам, от Лондона до Токио), он — фигура точно не от мира сего. Его томный тонкий вокал, запоминающаяся внешность и нестандартность во всём — от клипов до текстов — за 2010-е, конечно, успели принести ему признание многих меломанов, да и всех, кто попадал под его чары. Его музыка не пытается поразить своей странностью и захватить сознание, как обычно делает психоделия, но раскрывает свои объятия, даёт осмотреться и почувствовать себя дома. На деле такой же эффект дают лайвы Коннана – они настолько же важны, как и студийные работы музыканта, и даже, наверное, неотделимы в его образе.

Несмотря на то, что у Коннана собственная светлая голова на плечах, его творчество почти никогда не одиночное. Начав путь ещё с новозеландскими друзьями, джэнгл-панк-группой Connan And The Mockasins, Мокасин (кстати, назвавшийся так из-за любви мастерить собственную обувь) продолжил записывать альбомы с теми, кого встречал по жизни: с Шарлоттой Генсбур, с которой гастролировал в её туре, с Blood Orange (Devonté Hynes), коллегой из Австралии Кирином Джей Каллинаном [Kirin J. Callinan] и многими другими. И главным заявлением, которое вывело его на международную сцену и на таких друзей, стал его дебютный альбом. "Please Turn Me Into The Snat" —первое название этого альбома, переизданного в 2011 году уже с названием главного сингла – "Forever Dolphin Love" (длительная многосоставная баллада из саундскейпов и романтической истории).

Альбом изменчив не только в названии – треклист и даже структура песен и интерлюдий постоянно меняют тон и настроение, от радости до горести, от спокойствия до нервозности. Коннан же неизменно хрупкий, но ужасно самоуверенный: через музыку можно почувствовать его фриковатую энергию жизни. Фриковатости релизу (если не хватало) добавляет и то, что часть альбома был записана в заброшенном доме в Веллингтоне. Мокасин будто придумывает свои слова и конструкции и лепит из них что-то по-детски радужное, но по-психоделически головокружительное. Что такое choad или snat? Кажется, гибриды других слов china toad (она есть в песне) и snail-rat, игрушка, которую музыкант иногда носит на концерты. Остальное не раскодировать. И не нужно — ведь можно поддаться этому сновидению, насылаемому Коннаном. Он же в своей отрешённости не растрачивает человечности, идёт по грани странного и приятного.

God Is My Co-Pilot - I Am Not This Body
(1992, The Making of Americans)
queercore / noise rock / experimental rock / avant-punk / no wave influenced

Сегодня послушаем дебютный альбом одной из самых интересных по звучанию квиркор-групп — нью-йоркцев God Is My Co-Pilot.

Квиркор-группы часто ассоциируются с довольно примитивным панковским звучанием, где всё внимание слушателя ожидаемо сосредоточено на лирике, которая отражает проблемы ЛГБТ+-сообщества. God Is My Co-Pilot сильно выделяются среди других не менее талантливых квиркор-групп 90-х именно своим подходом к звучанию. В случае с God Is My Co-Pilot оно скорее антипримитивно — остросоциальная лирика никуда не исчезла, зато к ней добавилось огромное количество неожиданных для направления экспериментов.

В God Is My Co-Pilot играли многие музыканты музыкантов, но ядром группы на протяжении многих лет была бисексуальная пара Шэрон Топпер (Sharon Topper) и Крейга Фланагина (Craig Flanagin). Именно они отвечали за узнаваемое с первых секунд звучание группы — звонкую декламацию Шэрон и характерный грязный гитарный звук. Но группу можно назвать скорее творческим организмом, который постоянно эволюционировал и менялся: никто из участников не закреплён за каким-то инструментом, а над каждым альбомом God Is My Co-Pilot работали самые разные музыканты, каждый раз привнося что-то своё. Среди них были, например, авангардный пианист Энтони Коулман (Anthony Coleman), много работавший с Джоном Зорном (John Zorn), последний, кстати, и сам играл с God Is My Co-Pilot, а также Маргарет Фидлер (Margaret Fiedler) из инди-групп Moonshake и Laika, и внушительный список имён из авангарда и джаза. На то чтобы перечислить всех, кто играл с God Is My Co-Pilot ушёл бы не один пост.

“I Am Not This Body” — дебютный альбом группы, на котором уже можно услышать всё то, чем они так выделяются. Разные участники привносят влияния разных культур — у группы есть песни на французском, турецком, немецком, финском и других языках. В их обширной дискографии можно даже найти очень авангардную версию советской “Катюши”. Они смешивают влияния панка, авангарда, джаза, а гендерную проблематику с желанием просто делать что-то забавное, странное и необычное. Группа, кстати, снова собралась в 2018 году, однако уже без главной участницы Шэрон Топпер. Новые записи группы можно послушать на их странице в bandcamp.

Небольшое вечернее чтение.
Сегодня в нашей рубрике #that_guest особенная авторская подборка: теоретик культуры, исследователь в области sound studies, музыкальный критик, редактор и музыкант Евгений Былина написал небольшое эссе о социополитическом контексте современного эмбиента и нью-эйдж-музыки, сопроводив его соответствующим плейлистом (внутри самого эссе):

https://vk.com/@that_exploded-evgenii-bylina-dlya-that-exploded-music-esse-muzyka-dlya-kon