Ilia Belorukov - Selected Works vol . 8
(2020, self-released)
experimental electronic / modular / field recordings / live

C этого момента у нас иногда будут и небольшие рецензии на российскую музыку. Музыкант-импровизатор, -экспериментатор, а также композитор Илья Белоруков — первый из таких артистов в нашем блоге.

Разговоры посетителей, доносящиеся из разных мест концертной площадки, звуки музыки, раздающиеся с другого этажа площадки, модульный синтез в режиме реального времени, подкреплённый полевыми записями с целью воплотить ощущение пространства в самом пространстве концерта. Так, например, может выглядеть, а главное — звучать, выступление петербургского музыканта-экспериментатора, импровизатора и композитора Ильи Белорукова. Основный инструмент Ильи — альт-саксофон; музыкант участвовал в самых разных экспериментальных проектах; он даже является исполнителем современной академической музыки. Но сегодня перед вами релиз, на котором оказались записи выступлений Ильи в трёх разных городах. Выступления исключительно при помощи модульного синтезатора (в сопровождении полевых записей).

"Selected Works vol . 8" интересен тем, что для Ильи этот сборник лайв-записей стал первым релизом, где всецело главенствует модуляр. Та исключительная степень музыкальной свободы, тот риск и те случайные эксперименты — всё это находится в звуковом континууме модульных синтезаторов, благодаря которым они и являются таким уникальным типом музыкального инструмента. А если ещё и не забывать об использовании полевых записей (Илья учтиво называет их своим партнёром, наряду с акустикой концертных площадок), способных задать даже самой оголтелой импровизации своеобразный вектор развития, да и придать выступлению ту самую (простите за банальность) “атмосферность”... Если осознать все эти элементы и аспекты музыки Ильи Белорукова (а также внешние факторы, влияющие на неё), то на выходе получается настоящее и необузданное высвобождение звука. Способность привести звук к такой мощной эмансипации — редкое качество, но, если судить по лайвам Ильи, музыкант им всецело обладает.

Поддержать музыканта и послушать релиз:
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/selected-wor..

Телеграм-канал Ильи:
@iliamusicworm

Начав следить какое-то время назад за вк-пабликом That Exploded! music, я сразу обнаружил немало интересных рецензий и ссылок на новую для себя музыку, перемежающуюся с моими любимцами вроде Тима Берна. Начав более активно осваивать телеграм, подписался и на тг-канал. Советую последить, почитать и послушать: @that_exploded и вк.

А вчера был приятно удивлён отличной рецензией на собственный альбом Selected Works vol.8, который издан в марте (моё эссе о нём опубликовано на сигме). Как раз на днях я успел опубликовать и новый выпуск в этой серии, но об этом подробнее попозже. Рецензия эта ниже, спасибо Никите!

#iliabelorukov #friends

Всем привет!

Решили, что теперь будем писать ещё и про российскую музыку (а также музыку стран постсоветского пространства). Если давно хотели опубликоваться в нашем одноимённом VK-паблике, то теперь появилась такая возможность.

Присылайте свои релизы в предложку паблика, а мы напишем рецензии на альбомы, которые покажутся нам достаточно интересными для этого.

Обратите внимание, что мы оставляем за собой полное право отклонить публикацию без объяснения причин.

Biosphere - Shenzhou
(2002, Touch)
ambient / drone / dark ambient / hauntology

Один из самых минималистичных ранних альбомов Biosphere, в котором главное место занимают обрывки музыки Клода Дебюсси.

“Shenzhou” – что может означать "магический корабль" (такой запускали в космос китайцы) или даже "мир" – особенная запись в каталоге Biosphere. Впервые здесь он почти полностью отказывается от большинства эмбиент-техно/даб структур, бита и уводит полевые записи на второй план. Единственными источниками звука наравне с дроун-слоями здесь являются небольшие, в несколько секунд, отрывки оркестровок пары произведений французского композитора Клода Дебюсси – “Море” и “Игры” (La Mer, Jeux). Проведя большую часть жизни за полярным кругом в родном Тромсё, норвежец Гейр Йенссен (Geir Jenssen) вобрал в себя чувство застывшего бесконечного пространства и придавал арктический флёр всему, чего касался. Это же приключилось и с постоянно изменяющейся музыкой Дебюсси – её зацикленные части (из довольно неочевидных частей оригинала) завёрнуты во вьюгу эмбиента,в котором, однако, ярким янтарём теплится спокойствие.

Это напоминает прекрасную зимнюю сказку или сон после морозной прогулки, когда пальцы уже отогрелись, но воспоминания о метели ещё ясны. Разные повторяющиеся пласты этого сна местами настораживают, а следом – успокаивают или поднимают вихрь будто не ваших, чужих воспоминаний ("Fast Atoms Escape" здесь показательна). “Shenzhou” по уровню погружения может сравниться с лесными эмбиент-образами в проекте GAS, но техника и ощущения от неё скорее больше соотносятся с музыкой The Caretaker или Филипа Джека (Philip Jeck). Звук не растворяется в природе, но цепляется за что-то человеческое, хоть, может, и минувшее. Отсутствие мелодий (что, кстати, можно считать подарком Дебюсси западной музыке – начало отказа от чёткой мелодической динамики) компенсируется пульсациями и манипуляцией громкостью.

Многообразие часов дня и настроений, в которые "Shenzhou" может захватить ваше внимание (или играть на заднем плане) – этим и славна такая внеформенная музыка. Некий импрессионизм второго порядка, если считать первоисточник Дебюсси "музыкой импрессионистов". Лишь иногда на "Shenzhou" очертания начинают "оттаивать" – разогреваясь то под треск костра в "Ancient Campfire", то под шаг эмбиент-даба в "Path Leading to the High Grass". Два последних трека единственные немного выбиваются из общей картины из-за отсутствия семплов, но в то же время служат отличным переходом к бонусному альбому "The Samphire Tower", вышедшему с переизданием "Shenzhou" в 2017.

Patashnik (1994):
https://vk.com/wall-124779825_803

Слушать: https://biosphere.bandcamp.com/album/shenzhou-reissue-with-bonus-album

Шурик Горбачёв пишет дельные вещи в этом посте:

ПРОТИВ ИНДУСТРИАЛЬНОГО ПОДХОДА

Лучший способ бить себя по рукам — делать это публично.

Я стал замечать, что когда пишу тут, даже в этом миниатюрном формате про новые российские записи, оцениваю их с точки зрения потенциального коммерческого успеха. Отсюда — лексика вроде «перспективы», «хиты», «взрыв» и так далее. Я не уверен, что это правильно, и хотел бы прекратить это делать.

В последние пять лет в России появилась более-менее настоящая музыкальная индустрия со своими механизмами — и все закономерно очарованы этим явлением. В том числе — журналистика / критика. С одной стороны, это нормально. С другой, это приводит к тому, что механизмы работы индустрии становятся главной, если не единственной содержательной повесткой. Посмотрите на темы нынешних онлайн-дискуссий — почти все они так или иначе толкуют об индустрии, бизнесе, инфраструктуре и прочих культурно-строительных делах. Одно из побочных следствий этого — проникновение industry speak в критический дискурс; вся эта внутренняя терминология типа слова «артист» и «площадка», которая становится доминирующим языком. Другое — что в музыкальной критике сильно реже, чем в других (кино-, арт-, театральной), возникают новые оптики: классовая, гендерная, колониальная, да даже собственно предметный разговор про звук.

Конечно, индустрия заслуживает осмысления и описания. Но я замечаю в себе, что индустриальный подход начинает заменять смысловой; что я начинаю думать про какую-то музыку не в ракурсе «что это значит», а в ракурсе «может ли это сработать». И мне это, пожалуй, не нравится. Все-таки одна из важнейших функций критики — это производство смыслов; рискну даже сказать, что это более важная функция, чем финансовая аналитика.

Очевидно, например, что в отношении экспериментальной музыки (лейблы Klammklang, «ТОПОТ», Cant, магазин Stellage и пр.) критических смыслов производится куда больше, чем в отношении какого-нибудь русского пост-R’n’B. Одним из ответов на вопрос, почему так, будет такой, что в экспериментальной музыке этих смыслов больше и есть. Другим — что во второй области этим производством мало кто занимается. Я за второй.

Понятно, что крохотки в этом канале могут называться критикой с большой долей условности. Тем не менее. Попытаюсь отказаться тут от рассуждений про рыночные перспективы. Как принято сейчас выражаться, рыночек пусть порешает сам. Без меня.

Einstürzende Neubauten - Alles in Allem
(2020, Potomak)
art pop / post-industrial

Наконец добрались до нового альбома EN, продолжающего зрелый арт-поп-период их творчества.

За свою жизнь Бликса Баргельд успел пожить не только в родной Германии, но ещё в Америке и Китае. Недавно он вернулся из Пекина обратно в Берлин и, лёжа бессонной ночью и мучаясь от джетлага, решил, что в дискографии Einstürzende Neubauten должен появиться ещё один альбом. Как можно догадаться по всей предыстории, альбом этот посвящён Берлину. Получилась психогеография от Бликсы — разбросанные точки на карте (аэропорт Темпельхоф, улица Грацер Дамм, район Веддинг и другие), а на пути — размышления, воспоминания и сожаления.

Это ретроспективная аудиопрогулка с фрагментарной лирикой, нарративы которой расходятся в разные стороны, словно в узенькие переулки старого города. Альбом бесспорно воспринимается в качестве взрослого высказывания, много раз обдуманного, с образами, ютившимися в подсознании десятилетиями, которые, наконец, обрели форму, когда их стриггерили знакомые места. Звучание у “Alles in Allem” получилось многослойное, но при этом минималистичное, размеренное.

“Alles in allem” переводится на русский как “всё во всём”: универсум, в котором смешиваются мифы и воспоминания из детства, женское и мужское, очевидное и похожее на сон. На “Seven Screws” Бликса повторяет свою главную мысль и на английском (чтобы уж наверняка все поняли): “Seven screws / One day I take them out / I reassemble all the parts / I rearrange the alphabet / And out of the sea of possibilities / I draw myself anew / Nonbinary I / Forever you”. На альбоме много мыслей про преодоление двойственности, растворение в пространстве. Индустриальщики ищут своё “небинарное я”. Невольно вспоминается “Пандрогин”, проект Дженезис Пи Орридж, который/ые когда-то стоял/и у истоков индастриала, как и Einstürzende Neubauten.

P. S. В архиве — делюкс-версия альбома с семью дополнительными треками.

Мы поговорили с авангардной корейской виолончелисткой Оккён Ли (Okkyung Lee) о ёё новом альбоме "Yeo-Neun", взаимопроникновении импровизации и традиционной корейской музыки, а также внезапно о группе BTS.

https://www.colta.ru/articles/music_modern/24530-violonchelistka-okkyon-li-intervyu

Красные Зори - Коммуникативные обрубки
(2020, self-released)
experimental electronic / field recordings / spoken word

Наш первый пост с релизом из предложки. Красные Зори — проект двух девушек из Санкт-Петербурга, которые объединили на одном альбоме споукен-ворд, полевые записи и электронику.

Красные Зори (Анна Терешкина и Хельга Зинзивер) называют себя фем-трип-панк-дуэтом и полностью оправдывают это название делами. Они открывали концерт в поддержку сестёр Хачатурян в Бумажной Фабрике и участвовали фем- и квир-фестивалях. Этому петербургскому проекту около года, и назван он по названию одной из станций электричек под Петербургом, где в 30-е годы был самоорганизованный интернат для детей*.

Альбом открывается переведённым на русский стихотворением феминистки и художницы Фейт Уайлдинг (Faith Wilding) Waiting ("ждать") — о цикличности жизни женщины и невозможности вырваться из замкнутого круга, в котором она пассивный зритель. Поэзия — часто абстрактная, рваная — на фоне довольно мрачной электроники из драм-машин, синтов и семплов с полевыми записями звучит очень целостно. Для альбома очень важны второплановые звуки, они могут нести дополнительные смыслы, и композиции получаются очень детализированными и многослойными, хотя и оставляют после прослушивания ощущение минималистичности. Часто всё звуковое полотно к концу долгого трека растворяется в трудно идентифицируемом шуме, который как шум в сердце постепенно заполняет собой всё.

*подкаст Акулий Мальчиш Красные Зори

Слушать: https://krasnyezori.bandcamp.com/album/-

ААААА - ТЕОРИЯ ЗАВИСИМОСТИ
(2020, Neoplasm)
avant-pop / post-industrial / hyperfolk / noise

Продолжаем разбирать предложенные записи, сегодня слушаем проект музыканта из Славянска Алексея Податя.

Алексей выпускает музыку уже давно под разными псевдонимами — CHSZM, под своим настоящим именем он записал, например, саундтрек к постановке Exile харьковского театра светоживописи, а с прошлого года выпускает музыку как ААААА. В этом проекте, в отличие от прошлых, нойзовая электроника Алексея облекается в словесную форму. Сам музыкант не любит навязанные теги вроде “экспериментальной музыки”*, но альбомы ААААА самопровозглашает гиперфолком.

Новый концептуальный альбом “ТЕОРИЯ ЗАВИСИМОСТИ” вышел на лейбле Neoplasm (на нём также выпускаются Perfect Human, Our.v и Marble Bust). Релиз рассказывает о том, как “Я” вытесняется политико-экономическим пространством. Это история о внутренней борьбе, из которой можно всё же возможно выйти победителем. У альбома необычное звучание — потусторонние треки с в целом привычными уху мотивами церковных песнопений под аккомпанемент напористой индустриальной электроники.

*https://katacult.com/alieksiei-podat-vsiakaia-muzyka-po-khoroshiemu-dolzhna-byt-ekspierimientalnoi/

Слушать: https://podat.bandcamp.com/album/-

Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson
(1971, Phillips)
experimental rock / art rock / avant-funk / spoken word / art pop / french pop

Сегодня в рубриках #that_guest #that_suggest наш приятель, Павел Дехтяренко, музыкальный обозреватель, соавтор телеграм-канала @odinnadcatoenebo, написал для нас о концептуальном альбоме Сержа Генсбура:

«Фигура Сержа Генсбура требует иного отношения, нежели многие другие известные музыканты. Его скандальная слава и выходки зачастую затмевают его творческое наследие, особенно в среде американских журналистов, иногда со скепсисом относящихся к континентальной, европейской, музыке. Чаще всего основные заслуги Генсбура связывают с 70-ми годами, периодом выхода ряда экспериментальных в музыкальном отношении и концептуальных работ. Вершиной же его творческого пути считается альбом, открывающий этот период, – “Histoire de Melody Nelson”, влияние которого признавали самые разные музыканты последних 50 лет.

“Histoire...” – это трагическая, жуткая, полная эротизма декадентская история о романе мужчины средних лет и Мелоди Нельсон, рыжеволосой девочки-подростка. Генсбур – великолепный поэт, связь которого с классической французской литературой неразрывна. Поэтому сама поднимаемая тема, возникающие мотивы, образы, сравнения – всё выдаёт в нём наследника великих мастеров. Особенно сильный эффект имеет центральная метафора, возникающая в закрывающей песне. Генсбур подробно рассказывает о карго-культе, распространённом у аборигенов Новой Гвинеи, подводя нас к тому, что герой, как и они, молится на ночные грузовые самолёты.

Но не только лирическое содержание здесь важно. Музыкально составляющая не менее интересна. За аранжировки здесь отвечает не только Генсбур, но также музыкант и композитор Жан-Клод Ваннье (Jean-Claude Vannier). “Histoire...” – это ярчайший пример экспериментального творчества Генсбура. На этой записи совмещаются традиция европейской оркестровой музыки (“Valse de Melody”), которая делает повествование более кинематографичным и демонстрирует связь с прошлым, и авангардная, гитарная, фанковая музыка. Концептуальность и целостность работы подчёркивается на музыкальном уровне главной тревожной темой, возникающей в начале и конце “Histoire...”.

Более того, одной из особенностей этого альбома является то, что Генсбур почти полностью перешёл от пения к споукен-ворду. Отчасти в силу чисто физиологических причин (Генсбур всю жизнь курил и страдал от проблем с алкоголем). Периодически на альбоме можно услышать и Джейн Биркин, то ведущую томный диалог с Генсбуром (“Melody”), то игриво хихикающую и визжащую (“En Melody”), а также целый опустошающий хор (“Cargo culte”).

Можно по-разному относится к Сержу Генсбуру, но невозможно не признать, что “Histoire de Melody Nelson” – это чуть ли не гениальное литературное и музыкальное произведение, которое, в отличие от иных работ Сержа, обрело заслуженную славу».

Слушать: https://music.yandex.ru/album/3274702

"Одиннадцатое Небо" - музыкальный канал, созданный Никитой Дехтяренко (Rolling Stone Russia, Ultimate Guitar), где они со своим братом Павлом (Ultimate Guitar) пишут обзоры на новую музыку, публикуют новоcти, еженедельные музыкальные дайджесты, а также обзоры классических альбомов.

Public Enemy - Fear of a Black Planet
(1990, Def Jam)
political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop / hardcore hip-hop / plunderphonics influenced

В рубрике #that_greats слушаем саундтрек последних социально-политических событий — один из мощнейших альбомов Public Enemy.

В представлении Public Enemy, конечно, не нуждаются, а их третий студийный альбом “Fear of a Black Planet” стал продолжением их жёсткого социально-музыкального высказывания с “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”. Огромное количество семплов, наслаивающихся друг на друга, звуковые коллажи, а также острая социальная повестка сделали его одним из самых узаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Пожалуй, сейчас как раз подходящее время, чтобы его переслушать, к тому же в этом году “Fear of a Black Planet" исполнилось 30 лет. Уникальный альбом, который, к сожалению, особенно актуален после недавних событий в Америке и прокатившейся по миру волне протестов.

Слушать: https://music.yandex.ru/album/5684845

Советуем вам обратить внимание на пока небольшой, но уж очень интересный музыкальный канал @whats_that_noise.

От самой разной экспериментальной музыки и всевозможного авангарда – до, например, любимых нами Lovesliescrushing.