Но пугаться не стоит. «Сотворенная Сатаной» — это вовсе не советский блэк-метал.
ODIS (сокращение от Ogres Dārzkopības Izmēģinājumu Stacija — "Огрская станция по испытанию садоводческих культур", Огре - это город в Латвии) играли салонный электро-джаз-фанк.
Конкретно эта пластинка — затейливая смесь электро-R&B и изи-листенинга с названиями треков вроде «Культуристский свинг». Вполне расслабляющее воскресное слушание.
Звучит как саундтрек к эротическому шоу в легендарном юрмальском варьете «Юрас Перле» — и, возможно, именно там сняли обложку.
Бесполезный, но забавный факт: вокалист группы Арнис Меднис представлял Латвию на "Евровидении-2001" с песней "Too Much". Занял 18-е место.
.

А вот и она — первая авторская пластинка с музыкой Галины Уствольской, выпущенная «Мелодией» в 1976 году. Обратите внимание, как здорово придумал неизвестный художник (пытались, кстати, для "Фирмы" выяснить его имя, но увы): вложенная в конверт пластинка превращается в некую линзу, через которую петербургский пейзаж выглядит как будто его всасывает в чёрную дыру. Этот визуальный эффект точно рифмуется с духом музыки Уствольской — чьё творчество это сама квинтэссенция петербургскости и в то же время лучше всего описывается метафорой «музыка из чёрной дыры» — определение, которое, кстати, ей самой нравилось.

Никогда такого не было: «Красная Книга» и телеграм-канал «редкая волна», посвящённый «забытым, но атмосферным группам» 80-х, 90-х и 2000-х, объединились для создания совместного плейлиста COMRADE WAVE.

Созвучие с Red Wave — овеянной мифами компиляцией советского рока, выпущенной на Западе, — не случайно. Только в «Камрад вейв», звучит отраженное эхо: треки западных музыкантов — американцев, австрийцев, британцев, бельгийцев, немцев и французов — вдохновлённых российской и советской культурой. Притяжение ведь всегда было взаимным: оно работало по обе стороны Железного занавеса.
В подборке — лишь несколько знаменитых имён эпохи ядерной зарядки и разрядки (Falco, Tears for Fears, The Sisters of Mercy), а остальное — редкости, найденные в пыльных коробках с винилом. Среди них — бельгийский нью-вейв с ломаным русским припевом, фрагмент знаменного распева, замаскированный под афро-бит, французская сатира на авторитаризм с небрежным упоминанием Троцкого и некоей Наташи, а также танцевально-параноидальный трек Конрада Шнитцлера и Питера Бауманна (Tangerine Dream, Kluster, Eruption) — о страхах Холодной войны и под названием «Die Russen Kommen» («Русские идут»).
А в роли звезды на Сахарном Кремле — постдабовая композиция проекта Timezone с альбома “Lost Nations”, записанного американским супербасистом и продюсером Биллом Ласвеллом — в том числе на студии Петра Мамонова. В треке звучит голос Сергея Старостина — и это не случайность, а настоящая пасхалка: канал «редкая волна» ведёт Митя Журавлёв, бывший барабанщик группы «Альянс» и сын её лидера Игоря Журавлёва, участвовавшего в записи того самого проекта вместе со Старостиным.
Если вам понравился плейлист, не забудьте подписаться на "редкую волну" — там немало интересного.

Слушать COMRADE WAVE в Spotify, ВК и Apple Music.

Марадоне — 65. Отмечала не только вся Аргентина, но и приверженцы культа, поклонники аргентинского футбола по всему миру (вот, кстати, любопытная статья о том, почему Месси — это вовсе не Марадона). Знаменитые аргентинские музыканты признавались ему в любви, посвящали песни, и «Красная книга» тоже не может остаться в стороне — и вспоминает вот этот хит 1987 года.
Забавно, конечно, что Анне Вески с Марадоной следовало бы танцевать не бразильскую самбу, а аргентинское танго — даже по размеру подошло бы. Но автор текста, многоопытный поэт Михаил Танич, кажется, промахнулся мимо ворот.

Хэллоуин закончился, а хэллоуинское настроение осталось.
Вряд ли фильм «Она с метлой, он в чёрной шляпе» останется в вечности — хоть в той самой шляпе в фильме снимался Андрей Соколов, за год до того, как стал всесоюзным секс-символом после «Маленькой Веры». Но лично мне куда приятней камео юного Володеньки Преснякова, который, после Чернавского, танцевал брейк-данс везде, где только позволяла поверхность.

Ну и, конечно, саундтрек: Александр Сергеевич Зацепин (которому в момент работы над фильмом исполнилось 60) вдруг goes электро-буги — кстати, довольно бодренько.

А ещё — дивные Михаил Светин и Нина Русланова:

— Отец кто, я спрашиваю?
— Хмырь. Лесной.
— Приличная семья!

Говорят, что на днях исполнилось 30 лет альбому «Different Class» группы Pulp. Классика бритпопа — и, пожалуй, один из моих любимых альбомов 90-х (хотя «This is Hardcore» всё же круче).

Хороший повод переслушать делюкс-издание альбома — там припрятаны всякие редкости вроде дуэта Джарвиса Кокера и Ника Кейва, голосящих «Disco 2000» как в последний раз в караоке. А также повод вспомнить мой старый текст о Pulp — его даже можно назвать вирусным, когда-то его перепостила Ксения Собчак.

В продолжение сюжета о вторжении советской эстрады в американский хип-хоп — хочу порекомендовать пару отличных миксов на эту тему.
Дамир из Groovy Sweets Radio проделал серьёзную работу по диггингу и собрал миксы, в которых сопоставляются советские оригиналы — от Большого детского хора с «Крылатыми качелями» до ВИА «Поющие сердца» — и основанные на них хип-хоп-треки.

🎧 Послушать можно здесь: с оригиналами и чисто хип-хоповую версию.

Кстати, если вы ещё не подписаны на Groovy Sweets Radio, очень советую. Дамир подошёл к делу основательно и собрал коллекцию из десятков миксов на самые разные темы  — не только связанные с soviet groove. Там и фанк со всех уголков мира, и даже the best группы «Палево» (если такую помните), ностальгическо-психоделических фаворитов журнала "Афиша" в середине 2000-х.

Все немного поднапряглись — и книга Юрия Чернавского «Здравствуй, мальчик Бананан!» (о которой так много писали большевики) выйдет уже в этом году и будет продаваться на ближайшей, декабрьской ярмарке Non/Fiction.

Я, разумеется, пристрастен, но, по-моему, это блестящая книга — от первой обложки, созданной художником и певцом Дмитрием Пантюшиным, до блербов на последней обложке, где отметились преданные поклонники композитора и продюсера — Иван Ургант и Игорь Григорьев. Огромное спасибо издательству «Белое Яблоко» и моему коллеге Борису Барабанову — за то, что мы всё это смогли осуществить.

Если вы не собираетесь ждать декабрьский Non/Fiction (или не сможете там быть), закажите книгу заранее — например, в отличных книжных магазинах «Все свободны» (СПб), «Пиотровский» (Мск / Екб) и «Никто не спит» (Тюмень). Там уже открыт предзаказ.

А по ссылке — самая неинтересная часть книги: написанная мной небольшая вводная о величии ЮЧе.

Юрий Николаев (1948–2025)
Бессменный ведущий «Утренней почты» — с 1975 по 1997 год. Создатель и продюсер телешоу «Утренняя звезда», открывшего множество юных талантов — от Антона Севидова до Пелагеи.
Мне довелось видеть, как он работал на съёмках программы «Достояние республики» — блистательный профессионал.
Вечная память.

Батя is back.
Новый альбом выпустил Solar X — и для меня это главный релиз недели, а может, и всего года.
О величии Solar X я писал уже довольно давно — и даже когда-то привозил его в Екатеринбург, за что меня чуть не побили (неприятная была история).

Некоторые друзья, которые зачем-то хотят меня уязвить, пишут, что это похоже на все релизы лейбла Warp до 1999 года и на Aphex Twin.
Ну да — похоже, и не похоже. Это как сказать, что Вагнер похож на Рахманинова. А как же русский мелодизм?

С днем рождения Александры Пахмутовой, дорогие товарищи!

9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Волгоградом (Сталинградом) родилась Александра Николаевна Пахмутова - советский и российский композитор, автор более 400 песен, Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат двух Государственных премий СССР.
Практически невозможно найти эстрадного исполнителя советских лет, который не включил бы в свой репертуар песни композитора. "Надежда", цикл "Созвездие Гагарина", "Главное ребята, сердцем не стареть", "Беловежская пуща", "Звездопад", "Нежность"... Список этот можно продолжать до бесконечности...
Имя Александры Пахмутовой было и остается музыкальным знаком качества и сегодня.

Сибирские адреса её песен (1986)
Фильм о том, как создавался сибирский цикл песен композитора Александры Пахмутовой.

Иркутсктелефильм, 1986

Людмиле Марковне исполнилось 90. Великая актриса (как считается) и певица (на самом деле), но, кстати, песни ее совсем не состарились, в отличие от фильмов.

“Музыка. Меня спасла музыка” — писала Людмила Гурченко в мемуарах. Музыка и природный музыкальный талант приходили к ней на помощь в поворотные моменты жизни: когда 6-летняя Люська зарабатывала тарелку фасолевого супа пением перед немецкими солдатами в оккупированном Харькове; когда студентка ВГИКа, провалившаяся на пробах, чудом оказалась на съемочной площадке “Карнавальной ночи” и пела “5 минут”, оповещая страну о наступающей Оттепели; когда за оглушительным дебютом последовали долгие годы неудач в кино и театре, и в 1970-е, когда страна вновь открыла её как актрису и певицу благодаря музыкальным комедиям и телепрограммам; когда она снимала свой единственный фильм “Пёстрые сумерки” (2010), вдохновлённый судьбой джазового пианиста Олега Аккуратова — для него Примадонна (именно о ней Пугачёва написала одноимённую песню) сочинила музыку и в нем сыграла свою последнюю роль.
В дискографии Людмилы Гурченко немало альбомов: в постсоветское время она их выпустила даже больше, чем в советское. Особое место среди них занимает “Грустная пластинка” (впервые вышедшая в 1996-м под названием “Что знает о любви любовь”) — записанная с джазовым квартетом ее старого товарища, выдающегося пианиста Михаила Окуня, с которым они не только крепко дружили и работали, но и яростно ругались. “Грустная пластинка”, в которой встречаются Алябьев и Дунаевский, Пушкин и Шпаликов, Гумилев и Евтушенко — эталон эстетского камерного джаз-попа, бенефис точной вокальной интонации, ее личный “In the Wee Small Hours”. Полюбили ее за роли и песни комические, но меланхолия, драма и трагедия были подлинной стихией Людмилы Гурченко.
“Я думаю, что музыка играла главную роль в ее жизни. Она сама считала, что она больше актриса, а я считал, что она больше музыкант. Хотя сама она все время только об актерстве, об актерстве…”, — вспоминал Михаил Окунь.
Сегодня Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 89.

Даже вот это сильнее чем «режиссерское видение» многих усатых (режиссеров).

Его сольная пластинка с «Итальянцем» была выпущена фирмой «Мелодия» еще в 1985-м, на заре Перестройки, и стала бестселлером с миллионными тиражами. В том же году он приехал в СССР с гастролями: чуть ли не по личному приглашению Горбачева дал 15 аншлаговых концертов и пил водку с Аллой Пугачевой. Потом появился на центральном ТВ, да еще и в «Голубом огоньке», который смотрела вся страна, и далее его клипы регулярно показывали в советском Tops of The Pops, «Утренней почте».

Кутуньо у нас приняли как родного — у него даже появились отечественные доппельгангеры (поющие композиторы Виктор Чайка и Кай Метов, хотя бы по части стиля и имиджа). А сам он исполнял «Подмосковные вечера», появлялся в телеэфирах в ушанке и выступал вместе с Надеждой Кадышевой, группой “Премьер-Министр” и хором Красной Армии. За это он прослыл русофилом и за это его концерт в Киеве пытались отменить в 2019-м. Впрочем, теперь все это уже не важно.

Чао, Тото — спасибо за песни, которые пели и Игги Поп, и Людмила Гурченко.

TWIMC: в это воскресенье, 23 ноября, my partner in crime Ляля Кандаурова в Москве и прочтет свою единственную публичную лекцию о том, как выйти из сумрака с помощью классической музыки.
17:00 в «Своем Поле» на «Красном Октябре».
Билет: 2200 р. (В стоимость входит чай, вино и угощение). Детали здесь.

Свердловский «Jingle Bells» в исполнении маэстро Евгения Колобова — дирижера, создателя театра «Новая опера». Раритет из раритетов. А вы уже елочку поставили?