Tresholder – Telegram
Tresholder
96 subscribers
817 photos
94 videos
3 files
229 links
Съешь своё здесь-бытие
Download Telegram
Port Art Fair — ярмарка современного искусства.
Разброс цен от 4000–100 000 ₽ и выше

Понравилось.
🤔1
«Тултип с подсказкой»
или почему жаргонизмы заводят в тупик

Так или иначе в абсолютно любой профессиональной среде образуются свой язык. Это неизбежно, это необходимо для упрощения сложных коммуникаций. Использование жаргонного слова у созревшего специалиста схоже с матом: редко, но метко.

У новичков всё по другому. Когда новенький попадает в такую среду, он повторяет жаргонизмы, чтобы быстрее влиться и быть своим, всё понимающим специалистом. Так же как подростки матерятся через каждое слово, чтобы казаться взрослыми. И они не замечают как их речь (или комментарий) воспринимается как «эта штука, в той штуке, как та штука».

Когда появляется еще больше новичков, эффект усиливается, язык этой среды начинает превращаться в вернакуляр, местный язык (язык низкого статуса, разговорный или язык групп) на котором говорят только здесь, за пределами этой среды он не имеет никакого значения. Более того он может звучать странно («засмусить и запечь», из игровой индустрии, сгладить и зафиксировать результат)

Доходит до смешного, когда пытаются английское слово писать русскими буквами, при этом поместив его в страдательный залог прошедшего времени («задиприкэйченный», от анг. deprecated – устаревший, не действительный, не актуальный).

Другой мой любимый пример, как немецкий математик стал добрым армянином – «Размытие по Гаусяну».

Тупик в том что человек, говоря на таком языке, считает себя разбирающимся специалистом, потому что здесь его все понимают, все говорят на одном языке, но это не имеет ничего общего с пониманием.

Выход из тупика: не использовать жаргонизмы (особенно если ты не знаешь значения), любое жаргонное слово можно заменить на понятное, привычное многим. При таком подходе понимание возрастает как у говорящего/пишущего так и у слушателя/читателя.

Или использовать только те которые более известны, например в индустрии (тут тоже нужно быть осторожны на самом деле)

Коммуникейшн из зэ кий!
👎1
Эффект Даннинга-Крюгера (люди, не обладающие навыками, переоценивают свои способности, обладающие — наоборот, недооценивают) не имеет ничего общего с человеческой психологией. Это статистический артефакт — пример автокорреляции.

Даннинг и Крюгер опубликовали свои результаты в 1999 году, ошибку в анализе не замечали вплоть до 2016 года.

Подробнее тут
Дополнение к этому посту

Плакаты к фильму «Звездные войны», итальянского художника Микеланджело Папуццы, 1977 г, и советского художника Александра Чанцева (родился в г. Торунь, Польша), 1990 г.

В комментариях еще несколько версий плакатов Александра
😁2
…Жутковато-веселому безумию, разразившемуся в итальянской комикс-индустрии 70-х, нет аналогов в истории этого вида искусства, и даже закаленные поклонники японской манги и эро-гуро будут шокированы, увидев нецензурированный вариант среднестатистического fumetto 70-х годов (не говоря уже о том, что техника рисунка итальянцев на порядок разнообразнее японских аналогов). Одна за другой выходят серии комиксов, демонстрирующие редкую изобретательность по части сексуальных перверсий, убийств и садизма. Огромной популярностью пользуется начавшаяся в 1971 году серия «Загробный мир» («Oltretomba»), к созданию которой приложили руку будущие классики итальянского комикса Леоне Фролло и Мило Манара. Жанр этого комикса невозможно определить иначе, как «порнохоррор», а его успех породил два ответвления: «Oltretomba gigante» и «Oltretomba colore».

Не только дерзкое нарушение всевозможных табу составило международную славу fumetti. Большое значение имела также изощренная техника рисунка итальянских художников, — что, впрочем, не выглядит особенно удивительным, учитывая исполинскую традицию Италии
в области изобразительных искусств. В комиксах 60-х тамошние художники еще иногда пытались имитировать аскетичный стиль американских аналогов, но с каждым годом fumetti становились все более барочными по духу. В комиксах 70- годов, например, можно обнаружить немало
визуальных цитат (часто пародийного характера) из классических картин и фресок — от Джотто до Караваджо. Но даже и без знания этого обстоятельства, трудно не удивиться композиционной сложности и драматической выразительности рисунка даже в не самых знаменитых fumetti
той эпохи.

Из статьи «Революция в формате pocket-book», журнал «Лаканалия», Дмитрий Комм, 2010
👏1🤔1
😁2🤔2
Коносукэ Мацусита – японский предприниматель, основатель Matsushita Electric Industrial Company, ныне Panasonic, известной своей бытовой электроникой, а также брендами National и Technics.
👍1
Работы скульптора Дэвида Альтмейда (David Altmejd)

«Я думаю, что одна из вещей, которая определяет тело, определяет людей, это то, что они бесконечны. Люди удивительнее любого искусства. Почему самое сильное переживание, которое вы когда-либо испытаете – когда впервые увидите кого-то в комнате и полностью влюбитесь в него?

Мне понятно, когда люди говорят, что у них был опыт, когда произведение искусства, изменило их жизнь, но я не думаю, что это так же сильно, как то, что происходит с человеком. Почему человек, стоящий перед вами, такой могущественный? Почему его присутствие так сильно? Я думаю, это потому, что люди содержат в себе бесконечность».

«…Мне очень нравятся эти отношения между внутренним и внешним, а также признание того, что бесконечность внутри — то же самое, что бесконечность снаружи»

Некоторые работы художника можно назвать автопортретом, но при умножении деталей, добавление отверстий идентичность художника теряется, полностью размывается. Эффект умножения, как отмечает художник, лишь стартовая точка, начало для нового восприятия. Давид отмечает что ему нравится идея «состояния мира». Когда вся реальность это лишь точка встречи материального и нематериального, состояние в котором кристаллизуется реальность. Точка в которой происходит сейчас. Его работы это смешение живого и неживого, гибрид органов и видов, превращенное в единое существо