​​Вчера посмотрел фильм Ингмара Бергмана «Час волка» (в оригинале — Vargtimmen).

Кинолента повествует нам о художнике и его беременной жене, которые живут в уединении на удаленном от цивилизации острове. Судя по всему, художник переживает глубокий кризис: он страдает бессонницей, к нему приходят пугающие видения, и это вносит разлад в отношения пары…

Фильм, лавирующий на грани драмы и хоррора, наполнен пугающими образами, и не всегда можно понять, где же плод воспаленного воображения главного героя, а где реальность. Следует отметить, что многое из потенциально «воображаемого» художником видит и его жена: это сама она пытается объяснить тем, что люди, долго живущие вместе, становятся очень похожими и видят мир одинаково…

Как гласит слоган картины и как интерпретировал понятие сам Бергман, «час волка» - это час между полуночью и рассветом. Это час, когда умирает большинство людей. Это час, когда бессонных преследует самый глубокий страх, когда призраки и демоны наиболее могущественны.» Психоаналитики же «часом волка» называют время, когда человек, оставшись один, подводит итоги.

«Час волка» во многом очень личный для Бергмана фильм: так, Лив Ульман во время съемок была действительно беременна от него, а сам режиссёр заявлял, что в те времена он переживал свой «час волка», и съемки киноленты помогли справиться с тяжёлым периодом. Ряд образов из видений художника заимствованы из собственных повторяющихся кошмаров Бергмана.

Лента, изначально прохладно принятая кинокритикой, со временем стала культовой и, в частности, входит в такие списки, как «100 лучших фильмов ужасов по мнению деятелей жанра», «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» и др.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.5
Рейтинг IMDb: 7.6

#кино #фильм #бергман

Сегодня немного о музыке.

Ещё летом я открыл для себя отличный альбом проекта Underwater Sleep Orchestra под названием The Night and Other Sunken Dreams, ну а теперь руки дошли о нём написать.

Этот холодный минималистичный эмбиент был выпущен на лейбле Cryo Chamber (штат Оригона, США) 29 июня 2021-го. Очень хорошо характеризует пластинку её описание на Bandcamp:

“Музыка для заблудших мечтателей и поклонников торжественной подводной музыки, которую раньше можно было слышать только во сне.

Альбом представлен как два разных сна одной ночи. Один - кошмарный трип по размытым мирам, а второй - ностальгический вояж о вещах реальных и нереальных, оба тщательно выраженные через синтезаторы и педали, эксперименты с кассетами и полевые записи.”

В общем, любителям атмосферных музыкальных полотен, дающих обширную площадь для фантазирования, альбом должен зайти на ура.

Да, следует отметить, что звучание альбома напомнило мне ещё один известный музыкальный проект, работающий в жанре эмбиент, и о нём я обязательно упомяну здесь немного позже.

Альбом на площадках
Bandcamp:
https://cryochamber.bandcamp.com/album/the-night-and-other-sunken-dreams

Spotify:
https://open.spotify.com/album/29CajMn0I2c95z781fx8hk

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l9R5P57MqA0nlmDkSda7W60W-n3dTpO28&feature=share

#музыка #эмбиент

Друзья, хочу сообщить, что "колонка" теперь есть и в Instagram!
https://www.instagram.com/undercolumn/
Прошу любить и жаловать!
Всем отличного настроения и прекрасного воскресного дня✌😉

​​Ранее я писал здесь о выходе нового фильма Клинта Иствуда под названием «Мужские слёзы» («Cry Macho» в оригинале). Так вот, сегодня я наконец-то посмотрел эту киноленту.

Главный герой картины (его играет сам Иствуд) — бывшая звезда родео. Однажды он получает от своего босса необычное задание: забрать (фактически выкрасть) его 13-летнего сына из Мексики и доставить в Техас. Немного посомневавшись, старик отправляется в путь…

Буду лаконичным: фильм практически полностью разочаровал, и даже легендарная харизма Иствуда ситуацию особо не спасает. Неинтересные персонажи, нелепые сюжетные повороты, и в итоге у меня остался лишь вопрос — что это было и зачем? «Не верю!» (с)

Крайне не люблю писать негативные отзывы, так что на этом и закончим. Иствуду всё равно почтение за активность в его преклонном возрасте и за прошлые шедевры.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 5.9
Рейтинг IMDb: 5.8

P.S. Напомню, что отзыв на предыдущий фильм Иствуда («Наркокурьер») вы можете прочитать здесь:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/133

Отзыв на его фильм «Дело Ричарда Джуэлла» здесь:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/91

#кино #фильм #клинтиствуд

Вернёмся к музыке.

Прослушивая упомянутый мною ранее альбом Underwater Sleep Orchestra «The Night and Other Sunken Dreams», я вспомнил о прекрасном проекте Biosphere и его альбоме «Substrata»

Под логотипом Biosphere пишет музыку человек по имени Гейр Йенссен. Базируется проект в Тромсё — норвежском городе, который находится аж на 400 км севернее полярного круга. Это, конечно же, во многом определило саунд Biosphere.

Собственно об альбоме Substrata: он был выпущен в 1997-м году, является самой известной работой Biosphere и входит в рейтинги лучших эмбиент-альбомов вообще. Звучание пластинки холодное, тревожное, донельзя атмосферное, и может показаться, что она действительно уносит слушателя куда-то далеко на север, в края вечного холода, ветра и мерзлоты.

Из интересных фактов об альбоме:

1) В паре треков использованы голосовые сэмплы из культового сериала Твин Пикс (речь Великана и майора Бриггса). Также в треке Kobresia есть русская речь (открытые источники пишут, что это слова некого телепата, который в прямом радиоэфире пытался угадать, какой предмет лежит на столе в комнате двумя этажами выше);

2) Переиздание альбома включает в себя саундтрек, написанный Biosphere для экспериментального документального фильма «Человек с киноаппаратом». Кинолента была снята ещё в 1929-м году советским режиссёром Дзигой Вертовым и на данный момент признана кинокритиками как один из лучших документальных фильмов в истории. Почему автор решил объединить две работы под названием Substrata-2 – лично для меня загадка. Но факт остаётся фактом, вот.

Альбом (переиздание с саундтреком к фильму) на площадках
Bandcamp:
https://biosphere.bandcamp.com/album/substrata
Spotify:
https://open.spotify.com/album/5QIf4hNIAksV1uMCXHVkAZ
YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nYQUGK6taXBkF8pOXguR7fAvX5rPUSPAs

​​Прочитал повесть английского писателя польского происхождения Джозефа Конрада (1857-1924; уроженец Бердичева Киевской губернии Российской империи) под названием «Сердце тьмы».

Произведение практически полностью представляет собой рассказ персонажа по имени Чарльз Марлоу об экспедиции в Центральную Африку в составе бельгийской торговой компании. Большая часть книги повествует о продвижении Марлоу со товарищи по реке (очевидно, что это река Конго) с целью добраться к дальней станции и забрать оттуда агента по фамилии Куртц. Размышлениям главного героя о Куртце отведено значительное место в повести — это наверняка незаурядная личность, во многом талантливая, но и невероятно жестокая (ну и как тут мне было не вспомнить знаменитого Волка Ларсена из романа Джека Лондона «Морской волк»?).

Лично у меня книга не оставила ярких впечатлений. Да, затронуты темы рабства, эксплуатации европейцами ресурсов колоний, безграничной человеческой жадности и жажды власти, но на этом и всё. Как говорится, это мы всё и так знаем, и в формате приключенческой прозы повторение этих тем мне не зашло.

Из действительно интересных фактов: «Сердце тьмы» фактически легло в основу сценария фильма Френсиса Копполы «Апокалипсис сегодня», с адаптацией к событиям Вьетнамской войны. Кстати, опять же — я сто раз слышал об этой киноленте, и читал об её создании, но... так до сих пор её и не посмотрел. Но теперь ради интереса, как же интерпретировал Коппола творение Конрада — наверняка немного позже посмотрю и напишу сюда отзыв.

​​Вчера случайно наткнулся на трейлер предстоящего фильма «The Beatles: Get Back» и решил написать немного об этом проекте.

Как известно, последней пластинкой Битлов стала работа «Let It Be». Вышла она в мае 1970 года, но фактически большая часть материала была записана ещё в январе 1969-го, и как раз времени активной записи альбома и посвящен фильм.

Режиссером документальной киноленты выступит Питер Джексон, всемирно известный по экранизации трилогии «Властелин колец», а также трилогии «Хоббит». В 6-часовой документалке, разбитой на 3 серии, использовано около 60 часов архивных видео- и 140 часов аудиоматериалов. Также известно, что в фильм полностью войдёт знаменитое выступление Битлов, известное как «Концерт на крыше».

Немного о личном: я никогда не был фанатом Битлз, но посмотрев трейлер киноленты и прослушав сегодня в Spotify подборку самых популярных их песен, понял: начинаю проникаться. Отдельно отмечу, что трейлер впечатлил меня качеством картинки — как будто Ливерпульскую четверку снимали в HD только вчера.

Релиз фильма «The Beatles: Get Back» ожидается 25/26/27 ноября на платформе Disney+.

​​Вышел новый студийный альбом прекрасной Ланы Дель Рей под названием «Blue Banisters»!

В альбом вошло 15 дорожек, длительность пластинки — чуть больше часа. Судя по всему, Джек Антонофф, спродюсировавший предыдущие 2 альбома Дель Рей, в записи этого лонгплея участия не принимал.

Напомню, что предыдущий альбом Ланы Дель Рей «Chemtrails Over the Country Club» также был выпущен совсем недавно, а именно 19 марта этого года.

Немного о личном: я достаточно долго не обращал особого внимания на творчество Дель Рей, вездесущая Summertime Sadness в своё время меня скорее раздражала. Но лет 5 назад коллега по работе буквально заставила меня посмотреть клип на песню Ride – я проникся, и всё заверте… 😁

Любимой пластинкой Ланы Дель Рей я всё-таки считаю «Ultraviolence» – альбом с просто невероятным саундом и неповторимой магией в каждой песне.

Ладно, что-то я заболтался… 😏

Слушаем альбом «Blue Banisters» на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/2wwCc6fcyhp1tfY3J6Javr

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m-2ks002cbXbtfo6eWcet1QnlwO-my-mE

Apple Music:
https://music.apple.com/ca/album/blue-banisters/1584675130

П.С. Сегодня постараюсь написать ещё один пост, и как небольшой спойлер — тоже о музыкальном альбоме. Не переключайтесь ✌️😉

​​Не буду тянуть, опубликую ещё один пост. 🙂

Сегодня исполняется ровно 20 лет с момента выхода моего любимого альбома великого и ужасного Aphex Twin под названием «Drukqs»!

Как гласит легенда, к изданию пластинки Ричарда Д. Джеймса подтолкнула утеря плеера со 180-ю его ранее неизданными треками. Во избежание нелегальной утечки музыки в интернет, автор решил опубликовать официальный альбом. Отмечу: зная, как Ричард любит сочинять о себе байки — каждый пусть решает сам, верить этой легенде или нет… 😏

Весьма объёмная пластинка (30 дорожек общей длительностью 100 минут) стала также разнообразной в плане звучания: зубодробительные драм/дрилл-н-бейс треки здесь чередуются с лаконичными фортепианными композициями, а также экспериментальными опусами вроде Gwely Mernans и Gwarek2; «трек» Lornaderek вообще представляет собой зарисовку с поющими «Happy Birthday to You» родителями Ричарда, и это сущая милота 😊

Да, надо сказать, что «Drukqs» - это крепший орешек, и только самые стойкие смогут прослушать альбом от начала до конца. Но лично я спустя годы просто влюбился в эту пластинку, и не представляю себя, время от времени не переслушивающего хотя бы композиции Vordhosbn и Kesson Daslef 😌

Ещё пару фактов об альбоме:

- ряд названий треков написаны на корнском языке. Этот кельтский язык исторической области Корнуолл (юго-запад Англии) долгое время считался вымершим, но сейчас осуществляются попытки его возрождения;

- фортепианный трек Avril 14th является самым популярным произведением Aphex Twin согласно ресурсу Spotify – у него там почти 132 млн прослушиваний. В недавнем интервью сестра Ричарда призналась, что данная композиция играла на похоронах их отца (ушёл из жизни весной этого года).

Альбом на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/1maoQPAmw44bbkNOxKlwsx

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k6XssYgSFCM5OQTA_lyfK3eJ36dfdl47E

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/drukqs/282559693

Bandcamp:
​​https://aphextwin.bandcamp.com/album/drukqs

​​Решил продвинуться дальше по фильмографии Ингмара Бергмана и посмотрел вчера очень серьёзную и не менее мрачную антивоенную драму «Стыд».

Кинолента рассказывает нам о семейной паре бывших музыкантов, которая попадает в зону военного конфликта. Фактически фильм посвящен не самой войне, а попавшим в её жернова маленьким людям, от которых ничего не зависит, и которые должны применяться к новым условиям существования. Не зря мы несколько раз слышим от главной героини, что у них дома «радио не работает»: семейная пара ведёт тихую жизнь на острове, слабо информирована о происходящем, но это никак не может спасти их от ужасов надвигающихся военных действий.

Очень ярко кинолента изображает то, как даже самый кроткий человек под воздействием длительного стресса может стать крайне жестоким, ведь у него осталась только одна цель — выжить.

Несомненный плюс в том, что в фильме показан некий абстрактный военный конфликт, что оставляет зрителя беспристрастным и позволяет сконцентрироваться именно на личной трагедии и трансформации характеров главных героев, а также убедиться в исключительно разрушительной природе любых военных действий.

Отдельно в киноленте следует отметить прекрасный актёрский тандем Лив Ульман и Макса фон Сюдова. Ну и фирменные бергмановские крупные планы лиц — они лучше тысячи слов передают эмоциональное состояние главных героев фильма…

«Иногда кажется что это всё сон. Не мой сон, кого-то другого. Но я в этом принимаю участие. Когда этот другой проснётся, ему будет стыдно?». Эта цитата главной героини столь много говорит о происходящем в киноленте, что больше добавить мне, собственно, и нечего.

В своё время фильм «Стыд» получил 9 наград и 4 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Золотой Глобус-1969 как Лучший иностранный фильм.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8

​​Прочитал роман норвежского писателя Кнута Гамсуна под названием «Мистерии».

С творчеством Гамсуна я познакомился около 4-х лет назад, и тогда мной были прочитаны два пожалуй главных его творения - «Голод» и «Плоды земли». Эти произведения были написаны в разные годы («Голод» - вообще первый роман Гамсуна), и поэтому они очень сильно различаются. В то же время обе книги произвели тогда на меня хорошее впечатление, и как-нибудь нужно будет их перечитать и написать свои свежие размышления сюда.

Теперь о «Мистериях». В маленький норвежский городок прибывает крайне эксцентричный молодой человек и наводит там настоящий переполох: он чередует добрые и злые поступки, пускает о себе противоречивые слухи, и в целом производит впечатление полусумасшедшего типа. Много страниц произведения посвящено его странным монологам, а также дискуссиям с окружающими. Эта концентрация на размышлениях и внутреннем мире центрального персонажа явно указывает на увлечение раннего Гамсуна Достоевским («Голод», вышедший двумя годами ранее «Мистерий», тоже наводит на такие мысли). Занятно, что в одной из дискуссий эксцентричный герой разносит Льва Николаевича Толстого, и это, видимо, также отражает личные взгляды Гамсуна в то время.

Какой-то сумбурный текст у меня получается, но, видимо, так повлиял на меня роман «Мистерии», и тут ничего не поделаешь. Метания главного героя и меня измотали, хух.

Так или иначе, Гамсуна после «Мистерий» меньше любить я не стал, и обещаю себе рано или поздно прочитать также его произведение «Пан».

​​Легендарная норвежская группа Ulver сегодня выпустила новый полноформатный альбом под названием Scary Muzak. Релиз своими корнями уходит в выступление коллектива в одном из кинотеатров города Осло в 2020-м году - там Ulver сыграли переосмысленную музыку из фильма Хэллоуин 1978 года (реж. Джон Карпентер). Всего в альбом вошло 12 инструментальных треков, среди них как каверы на музыку Карпентера, так и оригинальные композиции, которые, как говорится в пресс-релизе, «вдохновлены эстетикой поп-культуры конца 70-х - начала 80-х гг.»

Альбом на площадках
Spotify:
https://open.spotify.com/album/3LQTCUYLJlOynA4kWSsWro

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n68K_Dtvmf1byBU3IN7iq9LV9QkGMewy8

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/scary-muzak/1589000433

Напомню, что большой пост о предыдущем альбоме Ulver "Flowers of Evil" я публиковал в июне этого года, ссылка вот:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/329

"Афиша" опубликовала большой материал об эмбиент-музыке. Статья вышла при поддержке Spotify, и прямо в ней можно найти знаковые для жанра альбомы, а также объемный редакционный плейлист Ambient Essentials, включающий 96 эмбиент-треков от Брайана Ино, Афекс Твина, Biosphere, Autechre и многих других представителей сего прекрасного музыкального направления.

https://daily.afisha.ru/music/21531-chto-takoe-embient-kratkaya-istoriya-odnogo-iz-vazhneyshih-zhanrov-poslednih-50-let/

​​В конце мая — начале июня этого года я написал здесь несколько отзывов на фильмы Джима Джармуша (если конкретнее, то на такие ленты, как «Пёс-призрак: путь самурая», «Сломанные цветы», «Более странно, чем в раю», «Вне закона» и «Мертвец»). Что-то впечатлило меня больше, что-то меньше, но в целом можно смело говорить, что стиль этого режиссёра мне импонирует. И вот вчера я решил ознакомиться с чем-нибудь из позднего Джармуша и посмотрел киноленту «Патерсон».

Фильм показывает нам неделю жизни молодого человека по имени Патерсон, который живёт и работает водителем автобуса в городе под названием Патерсон (штат Нью-Джерси, США). Жизнь его весьма однообразна и скудна на события, но есть одна особенность: вдохновляясь самыми банальными вещами, он пишет стихи в свой тайный блокнот…

Картина, которую характеризуют как драму, наполнена также тонкими комедийными нотками, и в целом выдержана в аскетичном джармушовском стиле: здесь мало событий, многие из них повторяются, и просмотр киноленты похож скорее на медитацию, без отвлечения на лишние детали и развитие сюжета. Огромную роль в фильме играет поэзия, и неоднократно в нём упоминается Уильям Карлос Уильямс — американский поэт и врач, который много лет жил и творил как раз-таки в городе Патерсон и возымел большое влияние на ряд других деятелей искусства, в т.ч. на представителей так называемой «Нью-Йоркской школы».

Касаясь визуального стиля картины, следует отметить, что оператором тут выступил Фредерик Элмс: он работал с Дэвидом Линчем над фильмами «Голова-ластик», «Синий Бархат» и «Дикие сердцем», а также с самим Джармушем над кинолентами «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты» и «Сломанные цветы».

Ну и как отдельно не отметить сыгравшего главную роль Адама Драйвера (да, актёр по фамилии Драйвер играет драйвера (водителя) автобуса Патерсона, живущего в городе Патерсон). Мне сразу вспомнилась замечательная «Брачная история», где Адам Драйвер в тандеме со Скарлетт Йоханссон (ну и плюс с Лорой Дёрн, конечно) проделывает просто великолепную актёрскую работу.

Фильм «Патерсон» получил 10 наград и 43 номинации в различный кинопремиях, в т.ч. номинацию на Золотую пальмовую ветвь-2016. Да, а крутейший пёс, сыгравший немаловажную роль в сюжете, получил в Каннах Премию пальмовой собаки.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.4

Отзыв на фильм «Пёс-призрак: путь самурая» здесь:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/318

Отзыв на фильм «Сломанные цветы»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/319

Отзыв на фильм «Более странно, чем в раю»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/321

Отзыв на фильм «Вне закона»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/322

Отзыв на фильм «Мертвец»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/323

Бонус - отзыв на фильм «Брачная история»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/12

​​Дорогие друзья, на мировых площадках появился ещё один мой музыкальный альбом под немножечко мрачным таким названием Death in Youth. Эти композиции впервые были опубликованы 23 декабря 2018 года в соцсети ВК, ну а вот теперь я наконец-то вытащил их со своего сломанного ноутбука, чуток отреставрировал и залил на платформы.

Я буду очень благодарен, если вы прослушаете что-либо из моего творчества в музыкальных сервисах (доступны Spotify, YouTube Music, Apple Music, Yandex Music, Deezer, СберЗвук, Amazon, Tidal, VK и пр.) - этим вы окажете мне огромную поддержку ✌️

Альбом на площадках:
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR

Напоминаю, что предыдущие мои альбомы вы можете найти по ссылкам:

Innocence (2018)
https://band.link/i63wo

Ra (2016)
https://band.link/zR1sw

Всем отличного дня и самого прекрасного настроения!
И по классике: далі буде... 😉

​​Прочитал повесть Альбера Камю «Посторонний».

Произведение было впервые опубликовано в 1942-м году и рассказывает нам о живущем в колониальном Алжире французе по фамилии Мерсо. Характерной чертой главного героя является некое отчуждение и равнодушие ко всему происходящему; Мерсо представляется нам действительно эдаким «посторонним», и ощущается, что он наблюдает за собственной жизнью со стороны. В данном контексте внимания заслуживает сухой и лаконичный язык книги: т. к. повествование здесь ведётся от первого лица, это подчёркивает отстраненность главного героя.

Есть две ключевые цитаты самого Камю, которыми он определял суть произведения «Посторонний» и собственно Мерсо:

- «В нашем обществе всякий, кто не плачет на похоронах своей матери, рискует быть приговоренным к смертной казни»;

- «Я пытался изобразить в лице моего героя единственного Христа, какого мы заслуживаем».

По мотивам повести Камю снято две киноленты. Картина «Посторонний» режиссёра Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни в главной роли была номинирована на Золотой Глобус-1968 как Лучший иностранный фильм, а также была номинантом на получение награды Золотой лев Венецианского кинофестиваля-1967.

​​Посмотрел вчера дебютную киноленту режиссёра Роя Андерссона «Шведская история любви».

Фильм рассказывает о знакомстве и дальнейших романтических отношениях двух подростков: девушки Анники и парня Пера. Характерно то, что их яркие и свежие эмоции словно противопоставляются в киноленте скуке, рутине и бесконечным разочарованиям в жизни взрослых.

Да, это не тот фильм, который я бы посоветовал смотреть всем, и сам я вряд ли захочу смотреть его ещё раз. Иногда мне становилось откровенно скучно, а порой даже и неловко за происходящее на экране. Лишь концовка оставила яркое впечатление, ну а в целом после просмотра киноленты я сидел будто бы опустошенный. Но, с другой стороны, вполне вероятно, что это опустошение зрителя и было целью режиссёра. Признаюсь честно, что это мой первый просмотренный фильм Роя Андерссона, и возможно мне просто ещё предстоит свыкнуться с его специфическим режиссёрским почерком.

Из интересных фактов: следующий фильм Андерссона «Гилиап» вышел спустя 5 лет после «Шведской истории любви» и получил разгромные отзывы. После этого режиссёр не выпускал новых полнометражных кинолент долгих 25 лет…

«Шведская история любви» была номинирована на получение Золотого Медведя Берлинского фестиваля-1970, а также получила 4 другие награды данной кинопремии.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7
Рейтинг IMDb: 7.4

​​Вчера ознакомился с фильмом Роя Андерссона «Песни со второго этажа». И если дебютная кинолента режиссёра (о ней я писал вчера) не особо мне понравилась, то тут дело пошло гораздо лучше.

Чтобы описать происходящее на экране, можно смело использовать слоган фильма: «Сюр наступает!» Кинолента пестрит странными персонажами, совершающими не менее странные поступки, общего сюжета в фильме как такового нет, но в то же время он ловко погружает нас в атмосферу города, стоящего на пороге краха и полнейшего хаоса. Забавно и одновременно очень трагично наблюдать за тем, что простые люди в этом городе абсолютно беспомощны, а сильные мира сего пытаются решить проблемы какими-то дикими средневековыми способами.

«Возможно, фильм вам не понравится, но вы его не забудете» - в своё время написал о «Песнях со второго этажа» американский кинокритик Роджер Эберт. Ну а один из рецензентов на КиноПоиске весьма точно отметил: «Этот фильм снял бы Кафка, если бы жил в наше время.»

Из фактов:
- это первая за 25 лет полнометражная кинолента Роя Андерссона после провального «Гилиапа»;
- съемки фильма заняли 4 года;
- фильм вдохновлён и наполнен цитатами из творчества перуанского поэта Сесара Вальхеро;
- каждая сцена снята с одного дубля неподвижной камерой; лишь в сцене на железнодорожной станции она движется синхронно с героями.

Картина получила 9 наград и 5 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. заслужила Приз жюри и номинацию на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.6

Сегодня 70 лет исполняется замечательному актёру театра и кино Виктору Ивановичу Сухорукову!

Артист с неповторимой харизмой, многолетний соратник Алексея Октябриновича Балабанова, "брат", в конце концов 😌

Доброго здравия и новых творческих успехов Виктору Ивановичу! 👏👏👏

https://esquire.ru/rules/6411-sukhorukov/

​​Сегодня в мире отмечается 200-летие со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского.

​​Посмотрел вчера дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова «Счастливые дни».

Безымянного персонажа, которого играет Виктор Сухоруков, выписывают из больницы (вероятно, он перенёс некую операцию на голове), и он начинает скитаться по Петербургу в поисках комнаты — но беззащитному человеку без имени и личной истории найти свой уголок в мрачном городе не так-то просто.

Фильм «Счастливые дни» вдохновлён произведениями одного из основоположников «театра абсурда» Сэмуэля Бэккета и обладает крайне гнетущей, даже отталкивающей атмосферой. Все персонажи киноленты по-своему отвратительны, да и сам Петербург выглядит здесь весьма зловеще: наполняют его лишь захламленные подворотни, одинокие трамваи, кладбища, ну и грязные комнаты — и нигде герою Виктора Сухорукова не найти себе места.

Поскольку фильм датируется 1991-м годом, вполне можно предположить, что в нём нашла отображение истинная атмосфера Петербурга тех лет — никто никому не нужен, везде какая-то разруха, и непонятно как здесь выжить маленькому человеку...

Честно скажу, что фильм пересматривать в будущем у меня желание вряд ли возникнет, но всё-таки в общеобразовательных целях один раз посмотреть его можно. С этого начинался не только сам Балабанов, но и его творческий тандем с Виктором Сухоруковым, как-никак.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 6.9