​​Вышел новый студийный альбом прекрасной Ланы Дель Рей под названием «Blue Banisters»!

В альбом вошло 15 дорожек, длительность пластинки — чуть больше часа. Судя по всему, Джек Антонофф, спродюсировавший предыдущие 2 альбома Дель Рей, в записи этого лонгплея участия не принимал.

Напомню, что предыдущий альбом Ланы Дель Рей «Chemtrails Over the Country Club» также был выпущен совсем недавно, а именно 19 марта этого года.

Немного о личном: я достаточно долго не обращал особого внимания на творчество Дель Рей, вездесущая Summertime Sadness в своё время меня скорее раздражала. Но лет 5 назад коллега по работе буквально заставила меня посмотреть клип на песню Ride – я проникся, и всё заверте… 😁

Любимой пластинкой Ланы Дель Рей я всё-таки считаю «Ultraviolence» – альбом с просто невероятным саундом и неповторимой магией в каждой песне.

Ладно, что-то я заболтался… 😏

Слушаем альбом «Blue Banisters» на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/2wwCc6fcyhp1tfY3J6Javr

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m-2ks002cbXbtfo6eWcet1QnlwO-my-mE

Apple Music:
https://music.apple.com/ca/album/blue-banisters/1584675130

П.С. Сегодня постараюсь написать ещё один пост, и как небольшой спойлер — тоже о музыкальном альбоме. Не переключайтесь ✌️😉

​​Не буду тянуть, опубликую ещё один пост. 🙂

Сегодня исполняется ровно 20 лет с момента выхода моего любимого альбома великого и ужасного Aphex Twin под названием «Drukqs»!

Как гласит легенда, к изданию пластинки Ричарда Д. Джеймса подтолкнула утеря плеера со 180-ю его ранее неизданными треками. Во избежание нелегальной утечки музыки в интернет, автор решил опубликовать официальный альбом. Отмечу: зная, как Ричард любит сочинять о себе байки — каждый пусть решает сам, верить этой легенде или нет… 😏

Весьма объёмная пластинка (30 дорожек общей длительностью 100 минут) стала также разнообразной в плане звучания: зубодробительные драм/дрилл-н-бейс треки здесь чередуются с лаконичными фортепианными композициями, а также экспериментальными опусами вроде Gwely Mernans и Gwarek2; «трек» Lornaderek вообще представляет собой зарисовку с поющими «Happy Birthday to You» родителями Ричарда, и это сущая милота 😊

Да, надо сказать, что «Drukqs» - это крепший орешек, и только самые стойкие смогут прослушать альбом от начала до конца. Но лично я спустя годы просто влюбился в эту пластинку, и не представляю себя, время от времени не переслушивающего хотя бы композиции Vordhosbn и Kesson Daslef 😌

Ещё пару фактов об альбоме:

- ряд названий треков написаны на корнском языке. Этот кельтский язык исторической области Корнуолл (юго-запад Англии) долгое время считался вымершим, но сейчас осуществляются попытки его возрождения;

- фортепианный трек Avril 14th является самым популярным произведением Aphex Twin согласно ресурсу Spotify – у него там почти 132 млн прослушиваний. В недавнем интервью сестра Ричарда призналась, что данная композиция играла на похоронах их отца (ушёл из жизни весной этого года).

Альбом на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/1maoQPAmw44bbkNOxKlwsx

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k6XssYgSFCM5OQTA_lyfK3eJ36dfdl47E

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/drukqs/282559693

Bandcamp:
​​https://aphextwin.bandcamp.com/album/drukqs

​​Решил продвинуться дальше по фильмографии Ингмара Бергмана и посмотрел вчера очень серьёзную и не менее мрачную антивоенную драму «Стыд».

Кинолента рассказывает нам о семейной паре бывших музыкантов, которая попадает в зону военного конфликта. Фактически фильм посвящен не самой войне, а попавшим в её жернова маленьким людям, от которых ничего не зависит, и которые должны применяться к новым условиям существования. Не зря мы несколько раз слышим от главной героини, что у них дома «радио не работает»: семейная пара ведёт тихую жизнь на острове, слабо информирована о происходящем, но это никак не может спасти их от ужасов надвигающихся военных действий.

Очень ярко кинолента изображает то, как даже самый кроткий человек под воздействием длительного стресса может стать крайне жестоким, ведь у него осталась только одна цель — выжить.

Несомненный плюс в том, что в фильме показан некий абстрактный военный конфликт, что оставляет зрителя беспристрастным и позволяет сконцентрироваться именно на личной трагедии и трансформации характеров главных героев, а также убедиться в исключительно разрушительной природе любых военных действий.

Отдельно в киноленте следует отметить прекрасный актёрский тандем Лив Ульман и Макса фон Сюдова. Ну и фирменные бергмановские крупные планы лиц — они лучше тысячи слов передают эмоциональное состояние главных героев фильма…

«Иногда кажется что это всё сон. Не мой сон, кого-то другого. Но я в этом принимаю участие. Когда этот другой проснётся, ему будет стыдно?». Эта цитата главной героини столь много говорит о происходящем в киноленте, что больше добавить мне, собственно, и нечего.

В своё время фильм «Стыд» получил 9 наград и 4 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Золотой Глобус-1969 как Лучший иностранный фильм.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8

​​Прочитал роман норвежского писателя Кнута Гамсуна под названием «Мистерии».

С творчеством Гамсуна я познакомился около 4-х лет назад, и тогда мной были прочитаны два пожалуй главных его творения - «Голод» и «Плоды земли». Эти произведения были написаны в разные годы («Голод» - вообще первый роман Гамсуна), и поэтому они очень сильно различаются. В то же время обе книги произвели тогда на меня хорошее впечатление, и как-нибудь нужно будет их перечитать и написать свои свежие размышления сюда.

Теперь о «Мистериях». В маленький норвежский городок прибывает крайне эксцентричный молодой человек и наводит там настоящий переполох: он чередует добрые и злые поступки, пускает о себе противоречивые слухи, и в целом производит впечатление полусумасшедшего типа. Много страниц произведения посвящено его странным монологам, а также дискуссиям с окружающими. Эта концентрация на размышлениях и внутреннем мире центрального персонажа явно указывает на увлечение раннего Гамсуна Достоевским («Голод», вышедший двумя годами ранее «Мистерий», тоже наводит на такие мысли). Занятно, что в одной из дискуссий эксцентричный герой разносит Льва Николаевича Толстого, и это, видимо, также отражает личные взгляды Гамсуна в то время.

Какой-то сумбурный текст у меня получается, но, видимо, так повлиял на меня роман «Мистерии», и тут ничего не поделаешь. Метания главного героя и меня измотали, хух.

Так или иначе, Гамсуна после «Мистерий» меньше любить я не стал, и обещаю себе рано или поздно прочитать также его произведение «Пан».

​​Легендарная норвежская группа Ulver сегодня выпустила новый полноформатный альбом под названием Scary Muzak. Релиз своими корнями уходит в выступление коллектива в одном из кинотеатров города Осло в 2020-м году - там Ulver сыграли переосмысленную музыку из фильма Хэллоуин 1978 года (реж. Джон Карпентер). Всего в альбом вошло 12 инструментальных треков, среди них как каверы на музыку Карпентера, так и оригинальные композиции, которые, как говорится в пресс-релизе, «вдохновлены эстетикой поп-культуры конца 70-х - начала 80-х гг.»

Альбом на площадках
Spotify:
https://open.spotify.com/album/3LQTCUYLJlOynA4kWSsWro

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n68K_Dtvmf1byBU3IN7iq9LV9QkGMewy8

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/scary-muzak/1589000433

Напомню, что большой пост о предыдущем альбоме Ulver "Flowers of Evil" я публиковал в июне этого года, ссылка вот:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/329

"Афиша" опубликовала большой материал об эмбиент-музыке. Статья вышла при поддержке Spotify, и прямо в ней можно найти знаковые для жанра альбомы, а также объемный редакционный плейлист Ambient Essentials, включающий 96 эмбиент-треков от Брайана Ино, Афекс Твина, Biosphere, Autechre и многих других представителей сего прекрасного музыкального направления.

https://daily.afisha.ru/music/21531-chto-takoe-embient-kratkaya-istoriya-odnogo-iz-vazhneyshih-zhanrov-poslednih-50-let/

​​В конце мая — начале июня этого года я написал здесь несколько отзывов на фильмы Джима Джармуша (если конкретнее, то на такие ленты, как «Пёс-призрак: путь самурая», «Сломанные цветы», «Более странно, чем в раю», «Вне закона» и «Мертвец»). Что-то впечатлило меня больше, что-то меньше, но в целом можно смело говорить, что стиль этого режиссёра мне импонирует. И вот вчера я решил ознакомиться с чем-нибудь из позднего Джармуша и посмотрел киноленту «Патерсон».

Фильм показывает нам неделю жизни молодого человека по имени Патерсон, который живёт и работает водителем автобуса в городе под названием Патерсон (штат Нью-Джерси, США). Жизнь его весьма однообразна и скудна на события, но есть одна особенность: вдохновляясь самыми банальными вещами, он пишет стихи в свой тайный блокнот…

Картина, которую характеризуют как драму, наполнена также тонкими комедийными нотками, и в целом выдержана в аскетичном джармушовском стиле: здесь мало событий, многие из них повторяются, и просмотр киноленты похож скорее на медитацию, без отвлечения на лишние детали и развитие сюжета. Огромную роль в фильме играет поэзия, и неоднократно в нём упоминается Уильям Карлос Уильямс — американский поэт и врач, который много лет жил и творил как раз-таки в городе Патерсон и возымел большое влияние на ряд других деятелей искусства, в т.ч. на представителей так называемой «Нью-Йоркской школы».

Касаясь визуального стиля картины, следует отметить, что оператором тут выступил Фредерик Элмс: он работал с Дэвидом Линчем над фильмами «Голова-ластик», «Синий Бархат» и «Дикие сердцем», а также с самим Джармушем над кинолентами «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты» и «Сломанные цветы».

Ну и как отдельно не отметить сыгравшего главную роль Адама Драйвера (да, актёр по фамилии Драйвер играет драйвера (водителя) автобуса Патерсона, живущего в городе Патерсон). Мне сразу вспомнилась замечательная «Брачная история», где Адам Драйвер в тандеме со Скарлетт Йоханссон (ну и плюс с Лорой Дёрн, конечно) проделывает просто великолепную актёрскую работу.

Фильм «Патерсон» получил 10 наград и 43 номинации в различный кинопремиях, в т.ч. номинацию на Золотую пальмовую ветвь-2016. Да, а крутейший пёс, сыгравший немаловажную роль в сюжете, получил в Каннах Премию пальмовой собаки.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.4

Отзыв на фильм «Пёс-призрак: путь самурая» здесь:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/318

Отзыв на фильм «Сломанные цветы»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/319

Отзыв на фильм «Более странно, чем в раю»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/321

Отзыв на фильм «Вне закона»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/322

Отзыв на фильм «Мертвец»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/323

Бонус - отзыв на фильм «Брачная история»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/12

​​Дорогие друзья, на мировых площадках появился ещё один мой музыкальный альбом под немножечко мрачным таким названием Death in Youth. Эти композиции впервые были опубликованы 23 декабря 2018 года в соцсети ВК, ну а вот теперь я наконец-то вытащил их со своего сломанного ноутбука, чуток отреставрировал и залил на платформы.

Я буду очень благодарен, если вы прослушаете что-либо из моего творчества в музыкальных сервисах (доступны Spotify, YouTube Music, Apple Music, Yandex Music, Deezer, СберЗвук, Amazon, Tidal, VK и пр.) - этим вы окажете мне огромную поддержку ✌️

Альбом на площадках:
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR

Напоминаю, что предыдущие мои альбомы вы можете найти по ссылкам:

Innocence (2018)
https://band.link/i63wo

Ra (2016)
https://band.link/zR1sw

Всем отличного дня и самого прекрасного настроения!
И по классике: далі буде... 😉

​​Прочитал повесть Альбера Камю «Посторонний».

Произведение было впервые опубликовано в 1942-м году и рассказывает нам о живущем в колониальном Алжире французе по фамилии Мерсо. Характерной чертой главного героя является некое отчуждение и равнодушие ко всему происходящему; Мерсо представляется нам действительно эдаким «посторонним», и ощущается, что он наблюдает за собственной жизнью со стороны. В данном контексте внимания заслуживает сухой и лаконичный язык книги: т. к. повествование здесь ведётся от первого лица, это подчёркивает отстраненность главного героя.

Есть две ключевые цитаты самого Камю, которыми он определял суть произведения «Посторонний» и собственно Мерсо:

- «В нашем обществе всякий, кто не плачет на похоронах своей матери, рискует быть приговоренным к смертной казни»;

- «Я пытался изобразить в лице моего героя единственного Христа, какого мы заслуживаем».

По мотивам повести Камю снято две киноленты. Картина «Посторонний» режиссёра Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни в главной роли была номинирована на Золотой Глобус-1968 как Лучший иностранный фильм, а также была номинантом на получение награды Золотой лев Венецианского кинофестиваля-1967.

​​Посмотрел вчера дебютную киноленту режиссёра Роя Андерссона «Шведская история любви».

Фильм рассказывает о знакомстве и дальнейших романтических отношениях двух подростков: девушки Анники и парня Пера. Характерно то, что их яркие и свежие эмоции словно противопоставляются в киноленте скуке, рутине и бесконечным разочарованиям в жизни взрослых.

Да, это не тот фильм, который я бы посоветовал смотреть всем, и сам я вряд ли захочу смотреть его ещё раз. Иногда мне становилось откровенно скучно, а порой даже и неловко за происходящее на экране. Лишь концовка оставила яркое впечатление, ну а в целом после просмотра киноленты я сидел будто бы опустошенный. Но, с другой стороны, вполне вероятно, что это опустошение зрителя и было целью режиссёра. Признаюсь честно, что это мой первый просмотренный фильм Роя Андерссона, и возможно мне просто ещё предстоит свыкнуться с его специфическим режиссёрским почерком.

Из интересных фактов: следующий фильм Андерссона «Гилиап» вышел спустя 5 лет после «Шведской истории любви» и получил разгромные отзывы. После этого режиссёр не выпускал новых полнометражных кинолент долгих 25 лет…

«Шведская история любви» была номинирована на получение Золотого Медведя Берлинского фестиваля-1970, а также получила 4 другие награды данной кинопремии.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7
Рейтинг IMDb: 7.4

​​Вчера ознакомился с фильмом Роя Андерссона «Песни со второго этажа». И если дебютная кинолента режиссёра (о ней я писал вчера) не особо мне понравилась, то тут дело пошло гораздо лучше.

Чтобы описать происходящее на экране, можно смело использовать слоган фильма: «Сюр наступает!» Кинолента пестрит странными персонажами, совершающими не менее странные поступки, общего сюжета в фильме как такового нет, но в то же время он ловко погружает нас в атмосферу города, стоящего на пороге краха и полнейшего хаоса. Забавно и одновременно очень трагично наблюдать за тем, что простые люди в этом городе абсолютно беспомощны, а сильные мира сего пытаются решить проблемы какими-то дикими средневековыми способами.

«Возможно, фильм вам не понравится, но вы его не забудете» - в своё время написал о «Песнях со второго этажа» американский кинокритик Роджер Эберт. Ну а один из рецензентов на КиноПоиске весьма точно отметил: «Этот фильм снял бы Кафка, если бы жил в наше время.»

Из фактов:
- это первая за 25 лет полнометражная кинолента Роя Андерссона после провального «Гилиапа»;
- съемки фильма заняли 4 года;
- фильм вдохновлён и наполнен цитатами из творчества перуанского поэта Сесара Вальхеро;
- каждая сцена снята с одного дубля неподвижной камерой; лишь в сцене на железнодорожной станции она движется синхронно с героями.

Картина получила 9 наград и 5 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. заслужила Приз жюри и номинацию на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.6

Сегодня 70 лет исполняется замечательному актёру театра и кино Виктору Ивановичу Сухорукову!

Артист с неповторимой харизмой, многолетний соратник Алексея Октябриновича Балабанова, "брат", в конце концов 😌

Доброго здравия и новых творческих успехов Виктору Ивановичу! 👏👏👏

https://esquire.ru/rules/6411-sukhorukov/

​​Сегодня в мире отмечается 200-летие со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского.

​​Посмотрел вчера дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова «Счастливые дни».

Безымянного персонажа, которого играет Виктор Сухоруков, выписывают из больницы (вероятно, он перенёс некую операцию на голове), и он начинает скитаться по Петербургу в поисках комнаты — но беззащитному человеку без имени и личной истории найти свой уголок в мрачном городе не так-то просто.

Фильм «Счастливые дни» вдохновлён произведениями одного из основоположников «театра абсурда» Сэмуэля Бэккета и обладает крайне гнетущей, даже отталкивающей атмосферой. Все персонажи киноленты по-своему отвратительны, да и сам Петербург выглядит здесь весьма зловеще: наполняют его лишь захламленные подворотни, одинокие трамваи, кладбища, ну и грязные комнаты — и нигде герою Виктора Сухорукова не найти себе места.

Поскольку фильм датируется 1991-м годом, вполне можно предположить, что в нём нашла отображение истинная атмосфера Петербурга тех лет — никто никому не нужен, везде какая-то разруха, и непонятно как здесь выжить маленькому человеку...

Честно скажу, что фильм пересматривать в будущем у меня желание вряд ли возникнет, но всё-таки в общеобразовательных целях один раз посмотреть его можно. С этого начинался не только сам Балабанов, но и его творческий тандем с Виктором Сухоруковым, как-никак.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 6.9

​​Ознакомился вчера со вторым полнометражным фильмом Алексея Балабанова под названием «Замок».

Кинолента являет собой экранизацию одноименного романа Франца Кафки и рассказывает нам о Землемере, который прибывает в Деревню и уверен, что в ближайшее время начнёт работать на Замок по своей специальности. Но внезапно оказывается, что произошла некая путаница, в услугах землемера здесь не нуждаются, а выяснить какие-либо внятные подробности своего положения для главного героя — задача, оказывается, почти невыполнимая.

Я читал первоисточник лет семь назад и мне кажется, что фильм Балабанова достаточно точно передаёт атмосферу романа Кафки — она не то чтобы мрачная, но крайне тревожная, и всё происходит здесь по логике скорее сновидения, нежели реальности. Хотя, с чем бюрократический механизм не шутит, как говорится… Отдельно стоит отметить, что хотя произведение Кафки осталось неоконченным, Балабанов придумал свою концовку, и она, думаю, вполне соответствует духу оригинального произведения.

Отмечу, что одну из ролей в киноленте опять же играет Виктор Сухоруков, и персонаж его традиционно крайне эксцентричен; появляется здесь также Светлана Письмиченко, которая чуть позже сыграет роль водителя трамвая Светы в фильме «Брат». Ну а музыку для балабановского «Замка» написал худрук легендарной «Поп-механики» Сергей Курёхин.

Резюмируя, можно сказать, что как и «Счастливые дни», «Замок» — это кино отнюдь не для массового зрителя и весьма трудное для восприятия. Но я справился, так что, как говорится, едем дальше 🙂

Фильм «Замок» был отмечен наградами за лучшую работу художника-постановщика и художника по костюмам в кинопремии Ника-1995, номинацией в категории «Лучший композитор» этой же премии, а также номинацией на главный приз кинофестиваля Кинотавр-1994.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2

Рейтинг IMDb: 6.9

​​Посмотрел вчера фильм Алексея Балабанова «Мне не больно».

Трое молодых ребят — Миша, Олег и Аля — решают заняться бизнесом в сфере дизайна интерьеров и находят первую клиентку — эксцентричную Натэллу (Тату) Антоновну. Через некоторое время между Мишей и Татой завязывается роман, но, как сразу можно догадаться, существуют обстоятельства, препятствующие нормальному развитию отношений между возлюбленными…

Кинолента оставила у меня скорее приятные впечатления. Да, история несколько банальна, фильм лавирует на грани драмы, мелодрамы и комедии, но режиссёрский почерк Балабанова даже здесь однозначно чувствуется, ну и актёрский состав заслуживает внимания: Рената Литвинова, Александр Яценко в озвучке Андрея Миронова, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, и даже ранее неизвестная мне Инга Оболдина отменно сыграла здесь своего персонажа — грубую, неотёсанную Алю.

Именно в киноленте «Мне не больно» герой Маковецкого произносит фразу: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться.» — она вынесена в заголовок большого документального фильма о Балабанове от Первого канала.

Игра Ренаты Литвиновой и Александра Яценко была отмечена наградами на фестивале Кинотавр; также фильм был номинирован на награды в таких кинопремиях, как Золотой орёл, Ника и Жорж.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1

Рейтинг IMDb: 6.8

​​Примерно месяц назад мне посоветовали посмотреть шведский фильм «о человеке с большим сердцем» — его представили именно так, забыв название. Гугл пришёл мне на помощь, но до просмотра киноленты я добрался только вчера. Итак, «Вторая жизнь Уве» (в оригинале - «Человек по имени Уве»).

Уве — ворчливый пожилой человек, который из-за своей дотошности крайне тяжело уживается с соседями. У него недавно умерла жена, плюс он лишается работы, которой отдал 43 года своей жизни. Всё это доводит Уве до отчаянного шага — он решается на самоубийство…

Картина являет собой экранизацию одноименного бестселлера шведского писателя Фредрика Бакмана, и хотя я не читал первоисточник, среди зрительских комментариев мне попадалось извечное «книга лучше». Так или иначе, фильм оставил у меня приятные впечатления, а в финале (чего греха таить?) я даже пустил скупую мужскую слезу. Но в то же время, в киноленте есть множество комедийных моментов, и я никогда не мог подумать, что попытки самоубийства на экране могут вызвать у меня смех. Также следует отметить, что в фильме очень много флешбэков, и некоторые критики даже заявляют, что он этими самыми флешбэками перегружен (я к этой особенности киноленты отнёсся спокойно).

На мой взгляд, Уве являет собой некий стереотипный образ скандинава — эмоционально отстраненного перфекциониста, который сам себе на уме и сам себе хозяин, и не зря ему противопоставляется женщина-мигрантка с её горячим восточным нравом. Да, фильм в этом плане может показаться несколько плакатным (в одном из эпизодов Уве также убеждается, что юноша-гей явно не из коренных шведов — тоже вполне себе отличный парень), но главный посыл киноленты всё-таки в том, что нам всем нужно о ком-то заботиться — иначе наша жизнь потеряет всякий смысл. Также кинолента показывает нам, как «человек с большим сердцем» может обозлиться и очерстветь из-за непреодолимых жизненных трудностей — но и надежда снова растопить это большое сердце тоже всегда есть...

Отдельно мне хотелось бы отметить чрезвычайно харизматичную актрису Иду Энгволль — она во флешбэках исполнила роль жены Уве, и её игра определённо добавила картине особого шарма.

Фильм имеет 16 наград и 29 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. 2 номинации на Оскар-2017 (категории Лучший фильм на иностранном языке и Лучший грим и причёски).

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0

Рейтинг IMDb: 7.7

​​Посмотрел вчера фильм Роя Андерссона «Ты, живущий!». В отличие от предыдущей киноленты «Песни со второго этажа», эта работа режиссёра меня не впечатлила.

Да, мы имеем фильм, сделанный по тем же правилам, что и «Песни...»: это набор трагикомических скетчей с актёрами-любителями, каждый эпизод снят статичной камерой одним дублем, даже композитором данной киноленты снова выступил участник легендарной группы ABBA Бенни Андерссон. Но фильм «Ты, живущий!» показался мне ещё менее цельным, чем его предшественник, и очень трудно было уловить что же объединяет все эти скетчи. Если этот набор странных бытовых сцен создан ради показа серого существования обывателя — увы, подобное я могу видеть хоть каждый день в моём провинциальном населенном пункте (хотя, если задуматься, у нас тут даже повеселее и потянет на «Твин Пикс»). Не хватило мне и запоминающихся образов, которые в «Песнях со второго этажа» определенно были. Лишь пару эпизодов произвели на меня впечатление (сон о разбитом сервизе и откровения психиатра), в остальном же как-то мимо. В общем, «Песни со второго этажа» выглядели для меня свежо и радикально, образы врезались в память, у всего происходящего был общий фон в виде некого хаоса, охватившего город, ну а «Ты, живущий» же лично для меня лишён какого-либо шарма, увы...

Как бы там ни было, картина была весьма тепло принята кинокритикой: у неё 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.

Оценки зрителей у фильма тоже достаточно высокие -

КиноПоиск: 7.2

IMDb: 7.5

​​Сегодня исполняется 10 лет с момента выхода самого важного для меня альбома Дельфина «Существо».

Если немного позанудствовать, то альбом изначально был разбит на 2 части, и первые 7 песен были опубликованы ещё 18 октября 2011-го. Но 25 ноября того же года были выложены в сеть остальные 7 композиций, и пластинка обрела свою завершённую форму.

Выход альбома пришёлся на очень мрачный период моей жизни: болезни родителей, сопровождаемые утомляющими скитаниями по больницам и угнетающей атмосферой в семье; крайне изматывающие амурные отношения, идущие к неизбежному краху; неопределённость после окончания высшего учебного заведения и осознание полной неспособности работать по специальности. И вот пластинка «Существо» с её абстрактными текстами, робкими напевами, незамысловатой ритм-секцией и причудливыми гитарными пассажами с кучей эффектов — она стала для меня неким подобием костылей, которые помогли мне не свалиться окончательно под тяжестью обстоятельств и не разбиться вдребезги.

Связаны с альбомом и действительно приятные воспоминания: эти песни мне посчастливилось услышать вживую на двух концертных выступлениях Дельфина (на одном из них я даже заполучил автограф Андрея Вячеславовича); диск «Существо» мне вручили в качестве подарка на День рождения (по рассказам друга, получить его по почте из Москвы было тем ещё квестом), и я бережно храню его по сей день; ну и 1 января 2012 года тоже прошло под знаком этой пластинки и запомнится мне навсегда.

Немного личный пост получился, но мне кажется, что спустя 10 лет уже можно об этом всём говорить, плюс терапевтический эффект высказывания никто не отменял.

Да, нельзя не отметить, что очень странно измерять время, прошедшее после событий уже даже не годами, а десятилетиями. Тем более, что это были события не детства, а уже вполне себе взрослой жизни...

Короче… С 10-летиям тебя, «Существо»! И спасибо Дельфину и его тогдашней команде за проделанную работу!

Участники записи:

Андрей Лысиков (Дельфин) — вокал, драм-машина;
Павел Додонов — гитара, бас, клавиши;
Ренат Ибрагимов — звукоинженеринг, клавиши, драм-машина, продюсер.

Альбом на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/5uFb4boqWq1Mtfv6jHCWsJ?si=J33LfgalTbGT-74dK17hSA&utm_source=copy-link

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lufKOHitssxh4-KxamRnNr7g_YrB_HoHE

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/%D1%81%D1%83%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/1138100461

​​Посмотрел вчера фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Да-да, я раньше не видел эту картину, хотя с творчеством Триера конечно же знаком (смотрел фильмы «Европа», «Рассекая волны», «Идиоты», «Догвилль» и «Дом, который построил Джек»).

Главная героиня Сельма иммигрировала в США из Чехословакии. Она живёт со своим сыном в съемном трейлере, работает на заводе, и её скромное существование скрашивает лишь огромная любовь к мюзиклам. Со временем зритель узнает главную проблему героини — она стремительно теряет зрение, и т. к. это заболевание наследственное, недуг почти наверняка коснётся и её ребенка…

«Танцующая в темноте» — последний фильм из трилогии Триера под названием «Золотое сердце», и параллели хотя бы с первым фильмом данного цикла («Рассекая волны») однозначно можно провести: главная героиня добра, наивна, немного не от мира сего; под давлением обстоятельств она вынуждена идти на отчаянные поступки и в итоге становится выброшенной на обочину жизни из-за своих действий. В «Танцующей в темноте» это всё подано в обёртке мюзикла, да ещё и действие впервые у Триера происходит в Америке — стране, где он не был и никогда не будет из-за своей аэрофобии, но которую он заочно искренне недолюбливает.

Главную роль в фильме сыграла певица Бьорк, и её необычные внешность и голос однозначно влияют на восприятие киноленты; в фильме также появляется Катрин Денёв, и её персонаж весьма важнен для сюжета.

Для себя я сделал вывод, что в какой бы обёртке фон Триер не подавал свои киноленты, главными в его творчестве действительно останутся попытки манипулировать зрителем и провоцировать его. Сложно ли предсказать, какие чувства может испытать человек к слепнущей героине, совершающей отчаянные действия ради блага своего чада? Думаю, нет. А могут ли вызвать у зрителя первобытный страх кадры, снятые в документальной манере в камере смертников? Опять же риторический вопрос. Фильм, конечно же, меня впечатлил, но и разозлил немало. Снова камешек в ботинке, старик фон Триер?

Добавлю ещё о музыкальной составляющей киноленты: мне изначально понравилась идея использования индустриальных звуков, из которых сознание главной героини создаёт музыку, но позже эти музыкальные вставки меня немного и утомили. Вывод: мюзикл — всё-таки не мой жанр, ага…

Согласно базе IMDb, у фильма «Танцующая в темноте» 35 наград и 49 номинаций в различных кинопремиях, среди которых Оскар, Золотой Глобус, Каннский кинофестиваль, Европейская киноакадемия и др.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9

Рейтинг IMDb: 8.0

​​Из-за шумихи вокруг «Французского вестника» я решил ознакомиться с фильмографией Уэса Андерсона (ранее смотрел только «Остров собак», и он произвёл на меня хорошее впечатление). Начал с дебютного полнометражного фильма Андерсона под названием «Бутылочная ракета».

Кинолента рассказывает нам о двух друзьях из Техаса, которые решают стать преступниками. К ним подключается третий молодой человек (у него есть необходимый для совершения преступлений автомобиль), они покупают оружие и идут «на дело»…

Несмотря на криминальную тематику, «Бутылочная ракета» - это в целом добрая и светлая кинолента, в которой нашлось место и откровенно романтическим моментам, и тонкому юмору. Это скорее пародия на суровые гангстерские фильмы; «бандиты» тут явно не способны на полноценную преступную деятельность, излишне романтизируют её, и разгадка этого в целом проста: неприспособленность героев к «обычной жизни» и иллюзорная надежда обустроиться в жизни «другой».

Из фактов о киноленте:

картина основана на одноименном короткометражном фильме Андерсона

актёрский дебют братьев Люка и Оуэна Уилсонов (если быть совсем уж точным, то впервые они появились в кино именно в короткометражной версии «Бутылочной ракеты); Оуэн также выступил соавтором сценария киноленты

фильм провалился в прокате, и после неудачи Оуэн Уилсон даже хотел уйти из кино в морскую пехоту; в то же время кинокритики хорошо приняли фильм, что дало толчок к дальнейшему развитию режиссёрской карьеры Андерсона

Мартин Скорсезе назвал «Бутылочную ракету» одной из 10-ти своих любимых кинолент 90-х гг.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.7

Рейтинг IMDb: 7.0