Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Юрия Никулина, и я решил посмотреть какой-нибудь «серьёзный» фильм с его участием. Таким образом мой выбор пал на киноленту «Когда деревья были большими».
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Посмотрел вчера фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» (в оригинале - «The Life Aquatic with Steve Zissou»)
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Посмотрел вчера фильм «Эта замечательная жизнь» (реж. Фрэнк Капра; 1946 г., США)
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Вчера посмотрел фильм «Не смотрите наверх» (реж. Адам МакКей, США).
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
❤1
Напишу последнюю заметку о кино в этом году. Итак, посмотрел вчера фильм «Квартира» (реж. Билли Уайдлер; 1960 г., США).
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆
Ну что, пришествие нового 2022 года мы отпраздновали, пора и постинг возобновлять. Итак, первым фильмом, который я посмотрел в этом году, стал «Белфаст» Кеннета Брана.
Действие происходит в 1969-м году в столице Северной Ирландии. Мы видим будни 9-летнего мальчика Бадди во время всё усиливающегося противостояния между протестантами и католиками. От конфликта никуда не деться, и родители Бадди всё чаще говорят об отъезде из города. Мальчик, конечно же, не в восторге от такой перспективы: он, несмотря ни на что, любит свой город самой наивной детской любовью…
Очевидно, что «Белфаст» — это очень личная работа Кеннета Брана: он родился в Белфасте с 1960-м году и уехал оттуда с родителями в 1970-м. Критики при анализе фильма проводят параллели с кинолентами «Рома» Альфонсо Каурона и «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити, и, пожалуй, данные сравнения имеют право на существование. Но в целом кинолента Брана произвела на меня неоднозначное впечатление: я недостаточно погружён в тему конфликта в Северной Ирландии, плюс повествование показалось мне очень неровным и хаотичным. Критика опять же указывает на то, что подобный стиль повествования раскрывает очень субъективное восприятие реальности ребёнком, когда то что он не понимает — он «дорисует» и истолкует по-своему. Но не покидает ощущение, что режиссёру стоило бы сделать повествование чуть более неторопливым и подробнее раскрыть некоторые детали сюжета (длительность фильма 1:38, однозначно было куда расширять хронометраж). Консенсус критиков на сайте Rotten Tomatoes указывает на недостатки повествования, которые, в то же время, компенсируются сильной актёрской игрой и мастерством режиссёра.
Несмотря на кажущиеся мне недостатки, согласно IMDb фильм «Белфаст» имеет 26 наград и 130 номинаций в различных кинопремиях (среди них аж 6 номинаций на предстоящее вручение премии Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.0
Рейтинг IMDb: 7.4
Действие происходит в 1969-м году в столице Северной Ирландии. Мы видим будни 9-летнего мальчика Бадди во время всё усиливающегося противостояния между протестантами и католиками. От конфликта никуда не деться, и родители Бадди всё чаще говорят об отъезде из города. Мальчик, конечно же, не в восторге от такой перспективы: он, несмотря ни на что, любит свой город самой наивной детской любовью…
Очевидно, что «Белфаст» — это очень личная работа Кеннета Брана: он родился в Белфасте с 1960-м году и уехал оттуда с родителями в 1970-м. Критики при анализе фильма проводят параллели с кинолентами «Рома» Альфонсо Каурона и «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити, и, пожалуй, данные сравнения имеют право на существование. Но в целом кинолента Брана произвела на меня неоднозначное впечатление: я недостаточно погружён в тему конфликта в Северной Ирландии, плюс повествование показалось мне очень неровным и хаотичным. Критика опять же указывает на то, что подобный стиль повествования раскрывает очень субъективное восприятие реальности ребёнком, когда то что он не понимает — он «дорисует» и истолкует по-своему. Но не покидает ощущение, что режиссёру стоило бы сделать повествование чуть более неторопливым и подробнее раскрыть некоторые детали сюжета (длительность фильма 1:38, однозначно было куда расширять хронометраж). Консенсус критиков на сайте Rotten Tomatoes указывает на недостатки повествования, которые, в то же время, компенсируются сильной актёрской игрой и мастерством режиссёра.
Несмотря на кажущиеся мне недостатки, согласно IMDb фильм «Белфаст» имеет 26 наград и 130 номинаций в различных кинопремиях (среди них аж 6 номинаций на предстоящее вручение премии Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.0
Рейтинг IMDb: 7.4
Посмотрел наконец-то фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе».
Кинолента повествует о простой русской семье, которая всем составом заболевает гриппом. Таким образом, их серая реальность начинает смешиваться с вызванными лихорадкой галлюцинациями…
Фильм основан на романе Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него», но я первоисточник не читал и рассуждать о классическом «книга лучше...» не могу. Что касается собственно киноленты, то я однозначно впечатлен операторской работой и визуальными решениями в целом, ну и игра актёров здесь ух какая! Но слишком большая ставка на визуал, как по-мне, нанесла ущерб целостности повествования. Иногда возникало ощущение, что всё это некая импровизация актёров, приправленная хорошими визуальными эффектами, и потом это всё попытались подвести под общий знаменатель, но успешно ли? Чёрно-белая история советской Снегурочки вообще получилась неким фильмом в фильме и добавила ощущения затянутости киноленты. Да, я очень доволен появлением Вани Дорна в этой картине, но его линия настолько беспощадно обрывается, что остаётся ощущение, будто это некая отдельная короткометражка в основном фильме - а это снова возвращает меня к мысли о крайне зыбкой структуре киноленты. Так или иначе, из-за визуала и яркости отдельных сцен (та же пьянка в катафалке под альбом «Прыг-скок» Летова ох как врезалась в память!) я рано или поздно однозначно пересмотрю «Петровых...» и может изменю своё мнение на более позитивное. Но пока какие-то очень противоречивые впечатления, да...
Фильм «Петровы в гриппе» был тепло принят на Каннском фестивале-2021: помимо того, что кинолента была номинирована на Золотую пальмовую ветвь, оператор Владислав Опельянц получил здесь приз Высшей Технической Комиссии.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.9
Рейтинг IMDb: 6.8
Кинолента повествует о простой русской семье, которая всем составом заболевает гриппом. Таким образом, их серая реальность начинает смешиваться с вызванными лихорадкой галлюцинациями…
Фильм основан на романе Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него», но я первоисточник не читал и рассуждать о классическом «книга лучше...» не могу. Что касается собственно киноленты, то я однозначно впечатлен операторской работой и визуальными решениями в целом, ну и игра актёров здесь ух какая! Но слишком большая ставка на визуал, как по-мне, нанесла ущерб целостности повествования. Иногда возникало ощущение, что всё это некая импровизация актёров, приправленная хорошими визуальными эффектами, и потом это всё попытались подвести под общий знаменатель, но успешно ли? Чёрно-белая история советской Снегурочки вообще получилась неким фильмом в фильме и добавила ощущения затянутости киноленты. Да, я очень доволен появлением Вани Дорна в этой картине, но его линия настолько беспощадно обрывается, что остаётся ощущение, будто это некая отдельная короткометражка в основном фильме - а это снова возвращает меня к мысли о крайне зыбкой структуре киноленты. Так или иначе, из-за визуала и яркости отдельных сцен (та же пьянка в катафалке под альбом «Прыг-скок» Летова ох как врезалась в память!) я рано или поздно однозначно пересмотрю «Петровых...» и может изменю своё мнение на более позитивное. Но пока какие-то очень противоречивые впечатления, да...
Фильм «Петровы в гриппе» был тепло принят на Каннском фестивале-2021: помимо того, что кинолента была номинирована на Золотую пальмовую ветвь, оператор Владислав Опельянц получил здесь приз Высшей Технической Комиссии.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.9
Рейтинг IMDb: 6.8
Названы лауреаты кинопремии Золотой глобус-2022
- Лучший фильм (драма): «Власть пса»;
- Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Вестсайдская история»;
- Лучший режиссер: Джейн Кэмпион («Власть пса»);
- Лучший сценарий: Кеннет Брана («Белфаст»);
- Лучший актер (драма): Уилл Смит («Король Ричард»);
- Лучшая актриса (драма): Николь Кидман («В роли Рикардо»);
- Лучший актер (мюзикл или комедия): Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»);
- Лучшая актриса (мюзикл или комедия): Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»);
- Лучший актер второго плана: Коди Смит-Макфи («Власть пса»);
- Лучшая актриса второго плана: Ариана ДеБос («Вестсайдская история»);
- Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония);
- Лучший анимационный фильм: «Энканто»;
- Лучший оригинальный саундтрек: Ханс Циммер («Дюна»);
- Лучшая песня: «No Time to Die» («Не время умирать»).
- Лучший телесериал (драма): «Наследники»;
- Лучший телесериал (мюзикл или комедия): «Хитрости»;
- Лучший телефильм или мини-сериал: «Подземная железная дорога»;
- Лучший актер в драматическом сериале: Джереми Стронг («Наследники»);
- Лучшая актриса в драматическом сериале: ЭмДжей Родригес («Поза»);
- Лучший актер в мюзикле или комедии: Джейсон Судейкис («Тед Лассо»);
- Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Джин Смарт («Хитрости»);
- Лучший актер в телефильме или мини-сериале: Майкл Китон («Ломка»);
- Лучшая актриса в телефильме или мини-сериле: Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»);
- Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: О Ён-су («Игра в кальмара»);
- Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: Сара Снук («Наследники»).
КИНО- Лучший фильм (драма): «Власть пса»;
- Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Вестсайдская история»;
- Лучший режиссер: Джейн Кэмпион («Власть пса»);
- Лучший сценарий: Кеннет Брана («Белфаст»);
- Лучший актер (драма): Уилл Смит («Король Ричард»);
- Лучшая актриса (драма): Николь Кидман («В роли Рикардо»);
- Лучший актер (мюзикл или комедия): Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»);
- Лучшая актриса (мюзикл или комедия): Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»);
- Лучший актер второго плана: Коди Смит-Макфи («Власть пса»);
- Лучшая актриса второго плана: Ариана ДеБос («Вестсайдская история»);
- Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония);
- Лучший анимационный фильм: «Энканто»;
- Лучший оригинальный саундтрек: Ханс Циммер («Дюна»);
- Лучшая песня: «No Time to Die» («Не время умирать»).
ТЕЛЕВИДЕНИЕ - Лучший телесериал (драма): «Наследники»;
- Лучший телесериал (мюзикл или комедия): «Хитрости»;
- Лучший телефильм или мини-сериал: «Подземная железная дорога»;
- Лучший актер в драматическом сериале: Джереми Стронг («Наследники»);
- Лучшая актриса в драматическом сериале: ЭмДжей Родригес («Поза»);
- Лучший актер в мюзикле или комедии: Джейсон Судейкис («Тед Лассо»);
- Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Джин Смарт («Хитрости»);
- Лучший актер в телефильме или мини-сериале: Майкл Китон («Ломка»);
- Лучшая актриса в телефильме или мини-сериле: Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»);
- Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: О Ён-су («Игра в кальмара»);
- Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: Сара Снук («Наследники»).
Решил вернуться к ознакомлению с фильмографией Уэса Андерсона и посмотрел киноленту «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (в оригинале - «The Darjeeling Limited»).
Три брата, которые не виделись целый год после похорон отца, отправляются в путешествие на поезде, идущем по Индии. Организатором данной встречи является старший из братьев по имени Фрэнсис — недавно он попал в серьезную аварию на мотоцикле и чудом выжил. Помимо цели найти общий язык с братьями и пройти некий общий «духовный путь», Фрэнсис желает в конечном итоге встретиться с матерью семейства, которая живёт в христианском монастыре в Гималаях…
В фильме «Поезд на Дарджилинг...» мы снова видим весь набор типичных авторских фишек Андерсона, но только теперь ещё и приправленный восточным колоритом. И хотя я не сильно погружён в индийскую культуру и бесконечно далёк от соответствующего кинематографа (фильм, кстати, посвящен памяти индийского режиссёра Сатьяджита Рая), кинолента мне безусловно понравилась — ну не могу я быть равнодушным к андерсоновскому циничному юмору, крайне эксцентричным персонажам, ну и абсурдно-трагикомичным ситуациям, в которые эти самые персонажи попадают.
Типично для работ Андерсона, фильм наполнен мелкими деталями и отсылками, которые даже перечислить будет тяжело. Для примера отмечу, что братья названы в честь Фрэнсиса Форда Копполы, Питера Богдановича и Джека Николсона. Также стоит упомянуть, что своеобразным прологом к фильму является выпущенная в 2005-м году короткометражка Андерсона «Отель Шевалье», и отсылки к этой истории в «Поезде на Дарджилинг» конечно же имеются.
Кинолента была номинирована на награду «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля-2007.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.2
Три брата, которые не виделись целый год после похорон отца, отправляются в путешествие на поезде, идущем по Индии. Организатором данной встречи является старший из братьев по имени Фрэнсис — недавно он попал в серьезную аварию на мотоцикле и чудом выжил. Помимо цели найти общий язык с братьями и пройти некий общий «духовный путь», Фрэнсис желает в конечном итоге встретиться с матерью семейства, которая живёт в христианском монастыре в Гималаях…
В фильме «Поезд на Дарджилинг...» мы снова видим весь набор типичных авторских фишек Андерсона, но только теперь ещё и приправленный восточным колоритом. И хотя я не сильно погружён в индийскую культуру и бесконечно далёк от соответствующего кинематографа (фильм, кстати, посвящен памяти индийского режиссёра Сатьяджита Рая), кинолента мне безусловно понравилась — ну не могу я быть равнодушным к андерсоновскому циничному юмору, крайне эксцентричным персонажам, ну и абсурдно-трагикомичным ситуациям, в которые эти самые персонажи попадают.
Типично для работ Андерсона, фильм наполнен мелкими деталями и отсылками, которые даже перечислить будет тяжело. Для примера отмечу, что братья названы в честь Фрэнсиса Форда Копполы, Питера Богдановича и Джека Николсона. Также стоит упомянуть, что своеобразным прологом к фильму является выпущенная в 2005-м году короткометражка Андерсона «Отель Шевалье», и отсылки к этой истории в «Поезде на Дарджилинг» конечно же имеются.
Кинолента была номинирована на награду «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля-2007.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.2
Прочитал роман Габриэля Гарсиа Маркеса «Осень патриарха».
Книга повествует нам о многолетнем правлении диктатора в некой латиноамериканской стране, находящейся на побережье Карибского моря. Считается, что патриарх являет собой собирательный образ всех тиранов, когда-либо существовавших: кажется, что он правит уже целую вечность, его жизнь обрастает множеством мифов и легенд, правда становится неотличимой от лжи, и вокруг него, в конце-концов, образуется культ сродни поклонения божеству. В то же время, правление патриарха сопровождается интригами, репрессиями, беспределом приближённых и тому подобными «прелестями». Ну и, как водится, лишь смерть в глубокой старости может остановить властные амбиции правителя. Но, похоже, даже свою смертность одурманенный властью диктатор не в силах осознать...
Роман «Осень патриарха» написан весьма своеобразно — очень длинными расширенными предложениями, которые, в свою очередь, входят в состав обширнейших абзацов. Также, характерно для Маркеса, реалистичные события здесь смешиваются с фантасмагоричными и гротескными элементами, хронология событий не соблюдается, и читатель будто бы блуждает по хаотичным воспоминаниям как неких сторонних наблюдателей правления диктатора, так и самого патриарха. Я читал книгу достаточно долго, и порой она меня очень утомляла. Но я всё-таки справился и проникся ужасами изображенной в романе диктатуры. В голове конечно же возникали ассоциации с историческими и нынешними «вечными правителями». Занятно, что маркесовский патриарх в итоге практически потерял связь с реальностью — а не то же, думается, происходит в головах и некоторых нынешних правителей, планирующих оставаться у руля до конца своих дней? Но ведь кто, если не они, верно же?
Книга повествует нам о многолетнем правлении диктатора в некой латиноамериканской стране, находящейся на побережье Карибского моря. Считается, что патриарх являет собой собирательный образ всех тиранов, когда-либо существовавших: кажется, что он правит уже целую вечность, его жизнь обрастает множеством мифов и легенд, правда становится неотличимой от лжи, и вокруг него, в конце-концов, образуется культ сродни поклонения божеству. В то же время, правление патриарха сопровождается интригами, репрессиями, беспределом приближённых и тому подобными «прелестями». Ну и, как водится, лишь смерть в глубокой старости может остановить властные амбиции правителя. Но, похоже, даже свою смертность одурманенный властью диктатор не в силах осознать...
Роман «Осень патриарха» написан весьма своеобразно — очень длинными расширенными предложениями, которые, в свою очередь, входят в состав обширнейших абзацов. Также, характерно для Маркеса, реалистичные события здесь смешиваются с фантасмагоричными и гротескными элементами, хронология событий не соблюдается, и читатель будто бы блуждает по хаотичным воспоминаниям как неких сторонних наблюдателей правления диктатора, так и самого патриарха. Я читал книгу достаточно долго, и порой она меня очень утомляла. Но я всё-таки справился и проникся ужасами изображенной в романе диктатуры. В голове конечно же возникали ассоциации с историческими и нынешними «вечными правителями». Занятно, что маркесовский патриарх в итоге практически потерял связь с реальностью — а не то же, думается, происходит в головах и некоторых нынешних правителей, планирующих оставаться у руля до конца своих дней? Но ведь кто, если не они, верно же?
Посмотрел анимационный фильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс».
Глава лисьего семейства вместе с беременной женой едва ускользает из рук фермеров. После этого он даёт обещание больше не промышлять воровством птиц из хозяйств и начинает заниматься мирным делом — пишет колонку в местную газету. Но спустя некоторое время мистер Фокс переживает экзистенциальный кризис — ведь он дикий зверь и необходимость охотиться на живность заложена у него в крови. Таким образом, он идёт на своё «последнее дело». Как водится, не всё идёт по плану, и три озлобленных фермера начинают охоту на наглого лиса…
Уэс Андерсон остаётся верным себе и в кукольном мультфильме — все его фишки в «Бесподобном мистере Фоксе» имеются, ну а анимация и антропоморфные звери в качестве главных героев стали прекрасной почвой для реализации экстравагантных идей режиссёра. Стоит отметить, что мультфильм поставлен по сказке влиятельного писателя и сценариста Роальда Даля, детские произведения которого, как сообщают нам открытые источники, характеризуются отсутствием сентиментальности и зачастую наполнены чёрным юмором. В общем, «Бесподобный мистер Фокс» ценителям фильмов Уэса Андерсона зайдёт на ура, а вот неподготовленному зрителю, который помимо прочего может клюнуть на маркировку «семейный мультфильм» - тут уже как знать, как знать… Мне лично мульт очень понравился — до чего же он притягательно-странный, ух! 😵💫😁
Согласно базе IMDb, мультфильм заработал 32 победы и 63 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. был номинирован на Оскар-2010 в категориях Лучший анимационный фильм и Лучший саундтрек.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 7.9
Глава лисьего семейства вместе с беременной женой едва ускользает из рук фермеров. После этого он даёт обещание больше не промышлять воровством птиц из хозяйств и начинает заниматься мирным делом — пишет колонку в местную газету. Но спустя некоторое время мистер Фокс переживает экзистенциальный кризис — ведь он дикий зверь и необходимость охотиться на живность заложена у него в крови. Таким образом, он идёт на своё «последнее дело». Как водится, не всё идёт по плану, и три озлобленных фермера начинают охоту на наглого лиса…
Уэс Андерсон остаётся верным себе и в кукольном мультфильме — все его фишки в «Бесподобном мистере Фоксе» имеются, ну а анимация и антропоморфные звери в качестве главных героев стали прекрасной почвой для реализации экстравагантных идей режиссёра. Стоит отметить, что мультфильм поставлен по сказке влиятельного писателя и сценариста Роальда Даля, детские произведения которого, как сообщают нам открытые источники, характеризуются отсутствием сентиментальности и зачастую наполнены чёрным юмором. В общем, «Бесподобный мистер Фокс» ценителям фильмов Уэса Андерсона зайдёт на ура, а вот неподготовленному зрителю, который помимо прочего может клюнуть на маркировку «семейный мультфильм» - тут уже как знать, как знать… Мне лично мульт очень понравился — до чего же он притягательно-странный, ух! 😵💫😁
Согласно базе IMDb, мультфильм заработал 32 победы и 63 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. был номинирован на Оскар-2010 в категориях Лучший анимационный фильм и Лучший саундтрек.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 7.9
Давно хотел ознакомиться с некоторыми фильмами так называемой «французской новой волны», и вот наконец-то дошли руки. Итак, посмотрел вчера киноленту «Четыреста ударов» режиссёра Франсуа Трюффо.
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1
В память о Леониде Куравлёве пересмотрел фильм «Афоня» Георгия Данелии.
Сантехник Афанасий Борщов небрежно относится к своим профессиональным обязанностям, ведёт праздный образ жизни, любит выпить и, соответственно, постоянно попадает в различные неприятные ситуации. Вялые попытки перевоспитать его на собраниях коллектива не имеют успеха, и Афанасий оказывается на грани увольнения…
Хотя фильм «Афоня» пестрит запоминающимися и весьма забавными сценами, сегодня я убедился, что это очень глубокий, многослойный и в целом очень грустный фильм. Казалось бы «безнадёжный» персонаж Куравлёва в итоге даже вызывает сочувствие, и те же сцены в деревне лично для меня чуть ли не душераздирающие… (да, я думаю, что гибель деревни и массовый отток населения в города в поисках эфемерного счастья — отнюдь не последняя тема данного фильма). «Плохой хороший человек» - говорит нам об Афоне слоган киноленты, и отсюда вытекает вопрос: так ли плох главный герой по сравнению с лицемерными и равнодушными окружающими? Не стоит ли разобраться, что стоит за этим человеком и о чём сигнализируют его экстравагантные выходки? Наверняка, не всё так просто, как кажется на первый взгляд…
Блистательная игра Куравлёва в этом фильме даже не обсуждается, но конечно же стоит отметить вклад в киноленту Евгения Леонова и «кареглазой» Евгении Симоновой — они просто прекрасны.
Может я сейчас под впечатлением от новости о смерти Леонида Куравлёва, но фильм «Афоня» как-то особенно сегодня меня зацепил, и я смело добавляю его в папку «любимые фильмы». Резонирует со многими моими нынешними мыслями и чувствами однозначно.
Сантехник Афанасий Борщов небрежно относится к своим профессиональным обязанностям, ведёт праздный образ жизни, любит выпить и, соответственно, постоянно попадает в различные неприятные ситуации. Вялые попытки перевоспитать его на собраниях коллектива не имеют успеха, и Афанасий оказывается на грани увольнения…
Хотя фильм «Афоня» пестрит запоминающимися и весьма забавными сценами, сегодня я убедился, что это очень глубокий, многослойный и в целом очень грустный фильм. Казалось бы «безнадёжный» персонаж Куравлёва в итоге даже вызывает сочувствие, и те же сцены в деревне лично для меня чуть ли не душераздирающие… (да, я думаю, что гибель деревни и массовый отток населения в города в поисках эфемерного счастья — отнюдь не последняя тема данного фильма). «Плохой хороший человек» - говорит нам об Афоне слоган киноленты, и отсюда вытекает вопрос: так ли плох главный герой по сравнению с лицемерными и равнодушными окружающими? Не стоит ли разобраться, что стоит за этим человеком и о чём сигнализируют его экстравагантные выходки? Наверняка, не всё так просто, как кажется на первый взгляд…
Блистательная игра Куравлёва в этом фильме даже не обсуждается, но конечно же стоит отметить вклад в киноленту Евгения Леонова и «кареглазой» Евгении Симоновой — они просто прекрасны.
Может я сейчас под впечатлением от новости о смерти Леонида Куравлёва, но фильм «Афоня» как-то особенно сегодня меня зацепил, и я смело добавляю его в папку «любимые фильмы». Резонирует со многими моими нынешними мыслями и чувствами однозначно.
Посмотрел вчера фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Кинолента повествует о преступнике по имени Мишель, который промышляет торговлей ворованными автомобилями. Однажды, убегая от погони, он убивает полицейского. Естественно, над молодым человеком сгущаются тучи, и его портрет уже можно увидеть на передовицах центральных газет. Вместо того, чтобы залечь на дно, самоуверенный преступник решает прежде всего разобраться о своих амурных делах: страсть к юной американке Патриции не даёт Мишелю покоя…
Данная картина является одной из основополагающих в направлении «французская новая волна», и её порой даже называют одной из лучших кинолент в истории кинематографа. Мне лично данный фильм показался весьма странным, и не в самом хорошем смысле этого слова. Конечно, многое объясняется тем, что это дебютный фильм режиссёра, снятый за копейки, и тем, что сценарий писался чуть ли не на ходу, а диалоги были зачастую сымпровизированы. Но проникнуться этой историей вкупе с тем же рваным монтажом (опять же, Годар скорее всего таким странным образом просто избавился от «лишнего» хронометража киноленты), а также зачастую откровенно пошлыми словесными перепалками главных героев мне не удалось.
Что в картине всё-таки заслуживает внимания: молодой харизматичный Жан-Поль Бельмондо, действительно очень милая Джим Сиберг, интервью с писателем, вдохновленное высказываниями Набокова, ну и весьма яркий финал, тут спорить нечего. Следует отметить, что фильм наполнен цитатами и отсылками к различным произведениям искусства, и любители покопаться во всём этом вполне могут быть удовлетворены.
Фильм был отмечен наградами и номинациями на Берлинском кинофестивале-1960, в кинопремии BAFTA-1962 и пр.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.8
Рейтинг IMDb: 7.8
Кинолента повествует о преступнике по имени Мишель, который промышляет торговлей ворованными автомобилями. Однажды, убегая от погони, он убивает полицейского. Естественно, над молодым человеком сгущаются тучи, и его портрет уже можно увидеть на передовицах центральных газет. Вместо того, чтобы залечь на дно, самоуверенный преступник решает прежде всего разобраться о своих амурных делах: страсть к юной американке Патриции не даёт Мишелю покоя…
Данная картина является одной из основополагающих в направлении «французская новая волна», и её порой даже называют одной из лучших кинолент в истории кинематографа. Мне лично данный фильм показался весьма странным, и не в самом хорошем смысле этого слова. Конечно, многое объясняется тем, что это дебютный фильм режиссёра, снятый за копейки, и тем, что сценарий писался чуть ли не на ходу, а диалоги были зачастую сымпровизированы. Но проникнуться этой историей вкупе с тем же рваным монтажом (опять же, Годар скорее всего таким странным образом просто избавился от «лишнего» хронометража киноленты), а также зачастую откровенно пошлыми словесными перепалками главных героев мне не удалось.
Что в картине всё-таки заслуживает внимания: молодой харизматичный Жан-Поль Бельмондо, действительно очень милая Джим Сиберг, интервью с писателем, вдохновленное высказываниями Набокова, ну и весьма яркий финал, тут спорить нечего. Следует отметить, что фильм наполнен цитатами и отсылками к различным произведениям искусства, и любители покопаться во всём этом вполне могут быть удовлетворены.
Фильм был отмечен наградами и номинациями на Берлинском кинофестивале-1960, в кинопремии BAFTA-1962 и пр.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.8
Рейтинг IMDb: 7.8
Посмотрел фильм Алена Рене «Хиросима, любовь моя».
В основе сюжета лежит краткая любовная история между француженкой и японцем в послевоенной Хиросиме. В то же время перед зрителем предстают кадры разрушенного атомной бомбой города, покалеченных людей и т.п. Также большая часть киноленты посвящена воспоминаниям героини о её отношениях с немецким солдатом во время 2-й мировой войны, за что она была позже была отвергнута обществом и изгнана из родного города.
Как уже можно понять из описания, сюжет данного фильма обладает весьма своеобразной структурой. Обильное использование флешбэков (и особенно сверхкратких «вспышек памяти») на момент выхода картины было новаторским, и «Хиросима...» на данный момент считается одним из самых влиятельных фильмов «французской новой волны». Увы, для меня лично данная кинолента показалась уж слишком экспериментальной. Не буду пытаться оспаривать значение фильма для мирового кинематографа, но всё-таки просмотр этой всего лишь полуторачасовой киноленты был для меня чрезвычайно утомительным. Ну и в целом тематика фильма достаточно спорная: ведь сопоставима ли мировая трагедия атомных бомбардировок японских городов с личной трагедией героини?
Согласно базе IMDb, фильм «Хиросима, любовь моя» имеет 7 наград и 10 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинацию на Оскар-1961 в категории Лучший оригинальный сценарий. Также картина входит в различные мировые списки «лучших фильмов» (1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть; Лучшая тысяча из когда-либо существовавших фильмов по версии New York Times; 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь и т.п.)
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.9
В основе сюжета лежит краткая любовная история между француженкой и японцем в послевоенной Хиросиме. В то же время перед зрителем предстают кадры разрушенного атомной бомбой города, покалеченных людей и т.п. Также большая часть киноленты посвящена воспоминаниям героини о её отношениях с немецким солдатом во время 2-й мировой войны, за что она была позже была отвергнута обществом и изгнана из родного города.
Как уже можно понять из описания, сюжет данного фильма обладает весьма своеобразной структурой. Обильное использование флешбэков (и особенно сверхкратких «вспышек памяти») на момент выхода картины было новаторским, и «Хиросима...» на данный момент считается одним из самых влиятельных фильмов «французской новой волны». Увы, для меня лично данная кинолента показалась уж слишком экспериментальной. Не буду пытаться оспаривать значение фильма для мирового кинематографа, но всё-таки просмотр этой всего лишь полуторачасовой киноленты был для меня чрезвычайно утомительным. Ну и в целом тематика фильма достаточно спорная: ведь сопоставима ли мировая трагедия атомных бомбардировок японских городов с личной трагедией героини?
Согласно базе IMDb, фильм «Хиросима, любовь моя» имеет 7 наград и 10 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинацию на Оскар-1961 в категории Лучший оригинальный сценарий. Также картина входит в различные мировые списки «лучших фильмов» (1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть; Лучшая тысяча из когда-либо существовавших фильмов по версии New York Times; 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь и т.п.)
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.9
Друзья, хочу напомнить, что "колонка" есть в Инстаграме. Если хотите поддержать посты лайками, комментариями и т.п. - переходите по ссылочке:
https://www.instagram.com/undercolumn/
🤝🤝🤝
https://www.instagram.com/undercolumn/
🤝🤝🤝
Вчера посмотрел фильм «Тени забытых предков» Сергея Параджанова.
Иван и Маричка — представители испокон веков враждующих гуцульских родов Палийчуков и Гутенюков. Парень и девушка ещё с детства испытывают сильную привязанность друг к другу, но из-за неприятельских отношений между их семьями — вряд ли им суждено быть вместе. Хотя Иван всё-таки не теряет надежды связать свою судьбу с Маричкой, однажды девушка срывается со скалы в реку и погибает…
Картина снята по мотивам одноименной повести классика украинской литературы Михаила Коцюбинского и посвящена столетию автора. Фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление, и прежде всего я хотел бы отметить великолепную операторскую работу Юрия Ильенко и неповторимый визуальный стиль картины в целом. Вполне можно сказать, что кинолента тянет на полноценное этнографическое исследование — настолько подробно здесь изображены быт, занятия и традиции гуцулов. Фильм совсем небогат на диалоги, но вместо речи героев здесь прекрасно работают этническая музыка, народные песни и закадровый голос коренных жителей Карпат. Впечатляет в киноленте детальное изображение природы и атмосферных явлений — так нам преподносят особую связь гуцулов с непростым окружающим миром.
Картина зачастую называется самым известным украинским фильмом в истории. Помимо ряда внеконкурсных показов на различных кинофестивалях, фильм был отмечен наградами на фестивале в Мар-дель-Плата 1965 г. Кинолента входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии сайта They Shoot Pictures и пр. Лично я ничуть не сомневаясь сразу же добавил данную киноработу в папку «любимые фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 7.9
Иван и Маричка — представители испокон веков враждующих гуцульских родов Палийчуков и Гутенюков. Парень и девушка ещё с детства испытывают сильную привязанность друг к другу, но из-за неприятельских отношений между их семьями — вряд ли им суждено быть вместе. Хотя Иван всё-таки не теряет надежды связать свою судьбу с Маричкой, однажды девушка срывается со скалы в реку и погибает…
Картина снята по мотивам одноименной повести классика украинской литературы Михаила Коцюбинского и посвящена столетию автора. Фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление, и прежде всего я хотел бы отметить великолепную операторскую работу Юрия Ильенко и неповторимый визуальный стиль картины в целом. Вполне можно сказать, что кинолента тянет на полноценное этнографическое исследование — настолько подробно здесь изображены быт, занятия и традиции гуцулов. Фильм совсем небогат на диалоги, но вместо речи героев здесь прекрасно работают этническая музыка, народные песни и закадровый голос коренных жителей Карпат. Впечатляет в киноленте детальное изображение природы и атмосферных явлений — так нам преподносят особую связь гуцулов с непростым окружающим миром.
Картина зачастую называется самым известным украинским фильмом в истории. Помимо ряда внеконкурсных показов на различных кинофестивалях, фильм был отмечен наградами на фестивале в Мар-дель-Плата 1965 г. Кинолента входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии сайта They Shoot Pictures и пр. Лично я ничуть не сомневаясь сразу же добавил данную киноработу в папку «любимые фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 7.9
Посмотрел вчера фильм «Агнец».
В исландской глубинке живёт семейная пара, занимающаяся фермерством. Однажды одна из овец с их фермы рождает странное существо, которое имеет черты как ягненка, так и человеческого ребенка. Семейная пара забирает существо в свой дом и начинает воспитывать его как собственное дитя…
На просмотр фильма со столь странным описанием меня сподвигли в первую очередь многочисленные хвалебные рецензии кинокритиков; также мне хотелось ознакомиться с данной картиной как образцом исландского кинематографа — до этого я не смотрел ещё ни одного художественного фильма, снятого в этой заочно любимой многими стране…
Однозначно могу сказать, что мне сложно оценивать данное произведение в целом, поэтому просто пройдусь по деталям. Визуально картина весьма впечатляет, и не в последнюю очередь из-за изображения суровых исландских пейзажей. Повествование весьма монотонное, персонажи молчаливые, нордические, как говорится. Несмотря на классификацию «хоррор», фильм скорее просто странный, чем страшный. Какая-то мрачная сказка/притча, да… Что касается тематики фильма, думаю тут есть намеки и на приёмное родительство, и на сложности воспитания детей с особенностями развития, и на вмешательство человека в природу, за что ему однозначно придётся со временем поплатиться. Сегодня утром мне пришла в голову самая прямолинейная ассоциация: как современные молодые люди элементарно не заводят своих детей, а вместо этого ухаживают за домашними питомцами почти как за своим потомством…
Из интересных фактов: в одной из сцен главная героиня (кстати, её играет известная шведская актриса Нуми Рапас) читает «Собачье сердце» Булгакова.
Как я уже сказал выше, кинолента обласкана кинокритиками, и на данный момент у неё 9 побед и 27 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. награда «Особый взгляд - приз за оригинальность» на Каннском фестивале-2021 и награда за лучшие визуальные эффекты Европейской киноакадемии-2021). Также есть вероятность, что «Агнец» будет номинирован на Оскар-2022 в категории Лучший международный фильм (на данный момент находится в шорт-листе).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.3
Рейтинг IMDb: 6.3
В исландской глубинке живёт семейная пара, занимающаяся фермерством. Однажды одна из овец с их фермы рождает странное существо, которое имеет черты как ягненка, так и человеческого ребенка. Семейная пара забирает существо в свой дом и начинает воспитывать его как собственное дитя…
На просмотр фильма со столь странным описанием меня сподвигли в первую очередь многочисленные хвалебные рецензии кинокритиков; также мне хотелось ознакомиться с данной картиной как образцом исландского кинематографа — до этого я не смотрел ещё ни одного художественного фильма, снятого в этой заочно любимой многими стране…
Однозначно могу сказать, что мне сложно оценивать данное произведение в целом, поэтому просто пройдусь по деталям. Визуально картина весьма впечатляет, и не в последнюю очередь из-за изображения суровых исландских пейзажей. Повествование весьма монотонное, персонажи молчаливые, нордические, как говорится. Несмотря на классификацию «хоррор», фильм скорее просто странный, чем страшный. Какая-то мрачная сказка/притча, да… Что касается тематики фильма, думаю тут есть намеки и на приёмное родительство, и на сложности воспитания детей с особенностями развития, и на вмешательство человека в природу, за что ему однозначно придётся со временем поплатиться. Сегодня утром мне пришла в голову самая прямолинейная ассоциация: как современные молодые люди элементарно не заводят своих детей, а вместо этого ухаживают за домашними питомцами почти как за своим потомством…
Из интересных фактов: в одной из сцен главная героиня (кстати, её играет известная шведская актриса Нуми Рапас) читает «Собачье сердце» Булгакова.
Как я уже сказал выше, кинолента обласкана кинокритиками, и на данный момент у неё 9 побед и 27 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. награда «Особый взгляд - приз за оригинальность» на Каннском фестивале-2021 и награда за лучшие визуальные эффекты Европейской киноакадемии-2021). Также есть вероятность, что «Агнец» будет номинирован на Оскар-2022 в категории Лучший международный фильм (на данный момент находится в шорт-листе).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.3
Рейтинг IMDb: 6.3
Вчера были объявлены номинанты на Оскар-2022. Церемония награждения пойдёт 27 марта этого года. Так как всего фильмы представлены аж в 23-х категориях, пройдусь по основным.
Лучший фильм:
«Власть пса»
«Белфаст»
«CODA: ребёнок глухих родителей»
«Не смотрите наверх»
«Сядь за руль моей машины»
«Король Ричард»
«Дюна»
«Лакричная пицца»
«Аллея кошмаров»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Рюсукэ Хамагути («Сядь за руль моей машины»)
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Лучший актёр:
Уилл Смит («Король Ричард»)
Хавьер Бардем («В роли Рикардо»)
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Лучшая актриса:
Николь Кидман («В роли Рикардо»)
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Пенелопа Крус («Параллельные матери»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучший актёр второго плана:
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Джесси Племонс («Власть пса»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Дж.К. Симмонс («В роли Рикардо»)
Лучшая актриса второго плана:
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Джуди Денч («Белфаст»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Джесси Бакли («Незнакомая дочь»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Лучший оригинальный сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Зак Бэйлин («Король Ричард»)
Йоаким Триер, Эскиль Вогт («Худший человек на свете»)
Лучший адаптированный сценарий:
Сиан Хедер («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ («Сядь за руль моей машины»)
Дени Вильнёв («Дюна»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший иностранный фильм:
«Рука бога» (Италия)
«Сядь за руль моей машины» (Япония)
«Побег» (Дания)
«Лунана: Як в классной комнате» (Бутан)
«Худший человек на свете» (Норвегия)
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Митчеллы против машин»
«Лука»
«Райя и последний дракон»
Лучший фильм:
«Власть пса»
«Белфаст»
«CODA: ребёнок глухих родителей»
«Не смотрите наверх»
«Сядь за руль моей машины»
«Король Ричард»
«Дюна»
«Лакричная пицца»
«Аллея кошмаров»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Рюсукэ Хамагути («Сядь за руль моей машины»)
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Лучший актёр:
Уилл Смит («Король Ричард»)
Хавьер Бардем («В роли Рикардо»)
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Лучшая актриса:
Николь Кидман («В роли Рикардо»)
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Пенелопа Крус («Параллельные матери»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучший актёр второго плана:
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Джесси Племонс («Власть пса»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Дж.К. Симмонс («В роли Рикардо»)
Лучшая актриса второго плана:
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Джуди Денч («Белфаст»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Джесси Бакли («Незнакомая дочь»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Лучший оригинальный сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Зак Бэйлин («Король Ричард»)
Йоаким Триер, Эскиль Вогт («Худший человек на свете»)
Лучший адаптированный сценарий:
Сиан Хедер («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ («Сядь за руль моей машины»)
Дени Вильнёв («Дюна»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший иностранный фильм:
«Рука бога» (Италия)
«Сядь за руль моей машины» (Япония)
«Побег» (Дания)
«Лунана: Як в классной комнате» (Бутан)
«Худший человек на свете» (Норвегия)
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Митчеллы против машин»
«Лука»
«Райя и последний дракон»