Посмотрел вчера фильм «Летят журавли» (1957, реж. М. Калатозов)
Борис и Вероника — влюбленная пара, живущая в Москве. Однажды, прогуляв вместе всю летнюю ночь напролет, они лишь на рассвете расходятся по домам, а уже через несколько часов по радио произносятся страшные слова: «Началась война». Далее отношения пары продолжаются, и хотя Вероника мечтает о скорой женитьбе, Борис не может поступить иначе, как уйти добровольцем на фронт…
Кинолента произвела на меня очень сильное впечатление, и на мой вкус здесь прекрасно практически всё: напряженный сюжет, актёрская игра (Татьяна Самойлова и Алексей Баталов — это просто 🖤), визуальные решения, подчёркивающие переживания главных героев, ну и новаторская работа оператора в целом (пробеги по лестницам, небо и кружащиеся березы над Борисом, мост и проходящий под ним поезд, даже чтение Вероникой письма Бориса — это просто визуальный восторг же 😌). И несмотря на, казалось бы, несколько приевшуюся военную тематику, картина показывает нам именно трагедию обычных людей, чьи судьбы оказались перемолотыми в жерновах конфликта (собственно даже врага нам здесь ни разу не показывают, что усиливает восприятие войны как некой безликой непреодолимой силы).
Кинолента «Летят журавли» была очень тепло принята кинокритикой и, среди прочего, получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале-1958. Фильм часто называют одним из поворотных в советском кинематографе и одним из ярчайших представителей оттепельного кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.3
Борис и Вероника — влюбленная пара, живущая в Москве. Однажды, прогуляв вместе всю летнюю ночь напролет, они лишь на рассвете расходятся по домам, а уже через несколько часов по радио произносятся страшные слова: «Началась война». Далее отношения пары продолжаются, и хотя Вероника мечтает о скорой женитьбе, Борис не может поступить иначе, как уйти добровольцем на фронт…
Кинолента произвела на меня очень сильное впечатление, и на мой вкус здесь прекрасно практически всё: напряженный сюжет, актёрская игра (Татьяна Самойлова и Алексей Баталов — это просто 🖤), визуальные решения, подчёркивающие переживания главных героев, ну и новаторская работа оператора в целом (пробеги по лестницам, небо и кружащиеся березы над Борисом, мост и проходящий под ним поезд, даже чтение Вероникой письма Бориса — это просто визуальный восторг же 😌). И несмотря на, казалось бы, несколько приевшуюся военную тематику, картина показывает нам именно трагедию обычных людей, чьи судьбы оказались перемолотыми в жерновах конфликта (собственно даже врага нам здесь ни разу не показывают, что усиливает восприятие войны как некой безликой непреодолимой силы).
Кинолента «Летят журавли» была очень тепло принята кинокритикой и, среди прочего, получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале-1958. Фильм часто называют одним из поворотных в советском кинематографе и одним из ярчайших представителей оттепельного кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.3
Прочитал роман Альбера Камю «Чума».
Книга была впервые издана в 1947-м году и рассказывает нам об эпидемии чумы, охватившей город Оран (Алжир, ранее — французская колония). В целом считается, что книга символизирует борьбу против нацизма и фашизма, но также Камю отмечал, что под чумой можно подразумевать любое абстрактное зло.
Центральным персонажем произведения является доктор Риэ — он оказывается в самом авангарде борьбы с чумой, не щадит себя, борясь за жизнь больных дни и ночи напролет. Много внимания в книге уделяется знакомым доктора, и одним из ключевых действующих лиц можно назвать господина Тарру: этот человек прибыл в Оран лишь немногим ранее начала эпидемии, обладает крайне своеобразным мировоззрением, и некоторые элементы его биографии явно перекликаются с повестью Камю «Посторонний».
Особенностью романа «Чума» является то, что он написан как хроника, то есть максимально беспристрастно, сухим языком и от имени анонимного рассказчика (небольшой спойлер — почти в самом конце книги имя рассказчика всё-таки будет раскрыто). В книге много размышлений и монологов отдельных персонажей, но сам рассказчик будто бы лишь цитирует их без навязывания своих интерпретаций.
Из интересных фактов: книга стала бестселлером во время нынешней пандемии, и в целом занятно во время чтения проводить параллели с современной ситуацией — с тем как обыватели реагируют на происходящее, с тем как действуют власти, с тем как некоторые делают всё возможное для победы над недугом, а другие манипулируют массами, вводят их в заблуждение и извлекают из беды свою выгоду...
Книга была впервые издана в 1947-м году и рассказывает нам об эпидемии чумы, охватившей город Оран (Алжир, ранее — французская колония). В целом считается, что книга символизирует борьбу против нацизма и фашизма, но также Камю отмечал, что под чумой можно подразумевать любое абстрактное зло.
Центральным персонажем произведения является доктор Риэ — он оказывается в самом авангарде борьбы с чумой, не щадит себя, борясь за жизнь больных дни и ночи напролет. Много внимания в книге уделяется знакомым доктора, и одним из ключевых действующих лиц можно назвать господина Тарру: этот человек прибыл в Оран лишь немногим ранее начала эпидемии, обладает крайне своеобразным мировоззрением, и некоторые элементы его биографии явно перекликаются с повестью Камю «Посторонний».
Особенностью романа «Чума» является то, что он написан как хроника, то есть максимально беспристрастно, сухим языком и от имени анонимного рассказчика (небольшой спойлер — почти в самом конце книги имя рассказчика всё-таки будет раскрыто). В книге много размышлений и монологов отдельных персонажей, но сам рассказчик будто бы лишь цитирует их без навязывания своих интерпретаций.
Из интересных фактов: книга стала бестселлером во время нынешней пандемии, и в целом занятно во время чтения проводить параллели с современной ситуацией — с тем как обыватели реагируют на происходящее, с тем как действуют власти, с тем как некоторые делают всё возможное для победы над недугом, а другие манипулируют массами, вводят их в заблуждение и извлекают из беды свою выгоду...
Посмотрел вчера две абсолютно разные по настроению киноленты, как же не отчитаться об этом здесь? 🙂
Фильм №1: «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939, США)
Девушка-подросток по имени Дороти — сирота, и живёт она в штате Канзас у своих дяди и тёти. Встречаясь с непониманием со стороны взрослых, она сбегает из дома. После небольшого странствия она всё-таки решает возвратиться к родственникам, но налетает страшный смерч, и Дороти от удара вырванного окна теряет сознание. Очнувшись, она понимает, что оказалась в совсем другом мире — яркой и благоухающей стране Оз...
Картина является экранизацией книги «Удивительный волшебник из страны Оз» американского писателя Френка Баума, и советскому читателю эта история была известна в пересказе Александра Волкова под названием «Волшебник Изумрудного города». Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев, ну вы поняли… Сама экранизация произвела на меня прекрасное впечатление, чего-то именно в таком духе я и ожидал: яркого, подвижного, музыкального, костюмированного, с победой добра над злом и хэппи-эндом. Красочность картинки при показе страны Оз меня очень впечатлила, хотя и чёрно-белые начало/финал тоже обладают какой-то совершенно особенной атмосферой. Также отмечу, что хотя все съемки проводились в павильонах — это всё выглядит очень органично и совершенно не смущает. И ведьма, ведьма Запада же! - такого харизматичного персонажа надо ещё поискать 😏.
Жемчужиной киноленты я бы назвал даже не сыгравшую главную роль Джуди Гарленд, а исполненную ей песню «Over the Rainbow» - это прекраснейшая баллада, которая позже будет перепета множество раз самыми различными исполнителями.
Из мрачных моментов: съемки фильма были не самыми легкими, очень дорогостоящими, затянулись на долгих сто дней, а также были отмечены несколькими сменами режиссёров и довольно жёстким обращением с актёрами (не удивлюсь, если в те времена последнее было в порядке вещей).
Трудно перечислить, во сколько рейтингов входит фильм «Волшебник страны Оз». Однозначно можно сказать, что это одна из самых влиятельных и цитируемых кинолент в истории кинематографа.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 8.0
Фильм №1: «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939, США)
Девушка-подросток по имени Дороти — сирота, и живёт она в штате Канзас у своих дяди и тёти. Встречаясь с непониманием со стороны взрослых, она сбегает из дома. После небольшого странствия она всё-таки решает возвратиться к родственникам, но налетает страшный смерч, и Дороти от удара вырванного окна теряет сознание. Очнувшись, она понимает, что оказалась в совсем другом мире — яркой и благоухающей стране Оз...
Картина является экранизацией книги «Удивительный волшебник из страны Оз» американского писателя Френка Баума, и советскому читателю эта история была известна в пересказе Александра Волкова под названием «Волшебник Изумрудного города». Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев, ну вы поняли… Сама экранизация произвела на меня прекрасное впечатление, чего-то именно в таком духе я и ожидал: яркого, подвижного, музыкального, костюмированного, с победой добра над злом и хэппи-эндом. Красочность картинки при показе страны Оз меня очень впечатлила, хотя и чёрно-белые начало/финал тоже обладают какой-то совершенно особенной атмосферой. Также отмечу, что хотя все съемки проводились в павильонах — это всё выглядит очень органично и совершенно не смущает. И ведьма, ведьма Запада же! - такого харизматичного персонажа надо ещё поискать 😏.
Жемчужиной киноленты я бы назвал даже не сыгравшую главную роль Джуди Гарленд, а исполненную ей песню «Over the Rainbow» - это прекраснейшая баллада, которая позже будет перепета множество раз самыми различными исполнителями.
Из мрачных моментов: съемки фильма были не самыми легкими, очень дорогостоящими, затянулись на долгих сто дней, а также были отмечены несколькими сменами режиссёров и довольно жёстким обращением с актёрами (не удивлюсь, если в те времена последнее было в порядке вещей).
Трудно перечислить, во сколько рейтингов входит фильм «Волшебник страны Оз». Однозначно можно сказать, что это одна из самых влиятельных и цитируемых кинолент в истории кинематографа.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 8.0
Фильм №2
«Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009, Дания, Германия, Франция и др.)
В то время, когда пара страстно занимается любовью, их маленький ребёнок выбирается из кроватки, взбирается на подоконник, выпадает из окна и погибает. Мать ребенка не справляется со стрессом и целый месяц проводит в больнице, находясь на грани беспамятства и безумия. Т.к. муж женщины является психотерапевтом, он решает забрать её домой и добиться ремиссии своими методами…
Удивительная штука: после каждого просмотра фильма фон Триера я злюсь и искренне обзываю режиссёра м%даком и прочими плохими словами… Но спустя какое-то время я снова усаживаюсь за очередную его киноленту, и — вуаля — получаю почти такой же результат 😂
«Антихрист» уже можно отнести к позднему фон Триеру, и это первый фильм условной трилогии под названием «Депрессия»: ещё до начала съемок данной киноленты режиссёр сам попал в лапы этого недуга… Если очень кратко, то фильм наполнен как крайне откровенными сценами, насилием и безумием, так и вызывающими эстетический восторг кадрами, запоминающимися образами и символами; ну и игра актёров (Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур) в киноленте однозначно выдающаяся. Из-за такого коктейля фильм получил крайне полярные отзывы как критиков, так и зрителей, и лично я рекомендую воздержаться от просмотра впечатлительным людям (особенно мамам маленьких детей, ага). Мне, как зрителю уже в значительной степени подготовленному ко всякому трэшу, фильм скорее понравился, хотя некоторых максимально откровенных сцен можно было избежать, ибо опять же — слишком прямолинейный шок-контент и откровенные провокации лично для меня уменьшают ценность любой киноленты. Ну и я могу сказать, что в «Доме, который построил Джек» фон Триер всё-таки больший м%дак, чем здесь. Но здесь больше, чем в «Танцующей в темноте», однозначно 😁
И ещё чуток мрачного юмора: этот фильм фон Триера — уже даже не камешек в ботинке, а точильный диск в просверленной ноге, и попробуй ты ещё этот диск с ноги снять, ага...
Согласно базе IMDb, «Антихрист» получил 21 награду и 33 номинации в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.6
Рейтинг IMDb: 6.6
Одни шестёрки для Антихриста... Неплохо, неплохо...
«Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009, Дания, Германия, Франция и др.)
В то время, когда пара страстно занимается любовью, их маленький ребёнок выбирается из кроватки, взбирается на подоконник, выпадает из окна и погибает. Мать ребенка не справляется со стрессом и целый месяц проводит в больнице, находясь на грани беспамятства и безумия. Т.к. муж женщины является психотерапевтом, он решает забрать её домой и добиться ремиссии своими методами…
Удивительная штука: после каждого просмотра фильма фон Триера я злюсь и искренне обзываю режиссёра м%даком и прочими плохими словами… Но спустя какое-то время я снова усаживаюсь за очередную его киноленту, и — вуаля — получаю почти такой же результат 😂
«Антихрист» уже можно отнести к позднему фон Триеру, и это первый фильм условной трилогии под названием «Депрессия»: ещё до начала съемок данной киноленты режиссёр сам попал в лапы этого недуга… Если очень кратко, то фильм наполнен как крайне откровенными сценами, насилием и безумием, так и вызывающими эстетический восторг кадрами, запоминающимися образами и символами; ну и игра актёров (Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур) в киноленте однозначно выдающаяся. Из-за такого коктейля фильм получил крайне полярные отзывы как критиков, так и зрителей, и лично я рекомендую воздержаться от просмотра впечатлительным людям (особенно мамам маленьких детей, ага). Мне, как зрителю уже в значительной степени подготовленному ко всякому трэшу, фильм скорее понравился, хотя некоторых максимально откровенных сцен можно было избежать, ибо опять же — слишком прямолинейный шок-контент и откровенные провокации лично для меня уменьшают ценность любой киноленты. Ну и я могу сказать, что в «Доме, который построил Джек» фон Триер всё-таки больший м%дак, чем здесь. Но здесь больше, чем в «Танцующей в темноте», однозначно 😁
И ещё чуток мрачного юмора: этот фильм фон Триера — уже даже не камешек в ботинке, а точильный диск в просверленной ноге, и попробуй ты ещё этот диск с ноги снять, ага...
Согласно базе IMDb, «Антихрист» получил 21 награду и 33 номинации в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.6
Рейтинг IMDb: 6.6
Одни шестёрки для Антихриста... Неплохо, неплохо...
Объявлены номинанты на кинопремию Золотой глобус-2022 (победители будут названы 9 января 2022 года).
Часть 1.
Лучший драматический фильм:
«Белфаст»
«CODA: Ребенок глухих родителей»
«Дюна»
«Король Ричард»
«Власть пса»
Лучшая комедия или мюзикл:
«Сирано»
«Не смотрите наверх»
«Лакричная пицца»
«Тик-так… БУМ!»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Дени Вильнёв («Дюна»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Лучший сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Аарон Соркин («Быть Рикардо»)
Лучшая мужская роль в драматическом фильме:
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Хавьер Бардем («Быть Рикардо»)
Махершала Али («Лебединая песня»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая женская роль в драматическом фильме:
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Леди Гага («Дом Gucci»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле:
Леонардо ДиКаприо («Не смотрите наверх»)
Питер Динклэйдж («Сирано»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Купер Хоффман («Лакричная пицца»)
Энтони Рамос («На высоте мечты»)
Лучшая женская роль в комедии или мюзикле:
Марион Котийяр («Аннетт»)
Алана Хаим («Лакричная пицца»)
Дженнифер Лоуренс («Не смотрите наверх»)
Эмма Стоун («Круэлла»)
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший мужская роль второго плана:
Бен Аффлек («Нежный бар»)
Джейми Дорнан («Белфаст»)
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Лучшая женская роль второго плана:
Катрина Балф («Белфаст»)
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Рут Негга («Идентичность»)
Лучший фильм на иностранном языке:
«Сядь за руль моей машины»
«Купе номер 6»
«Рука бога»
«Герой»
«Параллельные матери»
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Лука»
«Моя афганская семья»
«Райя и последний дракон»
Лучший саундтрек:
Александр Деспла («Французский вестник»)
Джермейн Франко («Энканто»)
Джонни Гринвуд («Власть пса»)
Альберто Иглесиас («Параллельные матери»)
Ханс Циммер («Дюна»)
Часть 1.
Лучший драматический фильм:
«Белфаст»
«CODA: Ребенок глухих родителей»
«Дюна»
«Король Ричард»
«Власть пса»
Лучшая комедия или мюзикл:
«Сирано»
«Не смотрите наверх»
«Лакричная пицца»
«Тик-так… БУМ!»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Дени Вильнёв («Дюна»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Лучший сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Аарон Соркин («Быть Рикардо»)
Лучшая мужская роль в драматическом фильме:
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Хавьер Бардем («Быть Рикардо»)
Махершала Али («Лебединая песня»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая женская роль в драматическом фильме:
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Леди Гага («Дом Gucci»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле:
Леонардо ДиКаприо («Не смотрите наверх»)
Питер Динклэйдж («Сирано»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Купер Хоффман («Лакричная пицца»)
Энтони Рамос («На высоте мечты»)
Лучшая женская роль в комедии или мюзикле:
Марион Котийяр («Аннетт»)
Алана Хаим («Лакричная пицца»)
Дженнифер Лоуренс («Не смотрите наверх»)
Эмма Стоун («Круэлла»)
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший мужская роль второго плана:
Бен Аффлек («Нежный бар»)
Джейми Дорнан («Белфаст»)
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Лучшая женская роль второго плана:
Катрина Балф («Белфаст»)
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Рут Негга («Идентичность»)
Лучший фильм на иностранном языке:
«Сядь за руль моей машины»
«Купе номер 6»
«Рука бога»
«Герой»
«Параллельные матери»
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Лука»
«Моя афганская семья»
«Райя и последний дракон»
Лучший саундтрек:
Александр Деспла («Французский вестник»)
Джермейн Франко («Энканто»)
Джонни Гринвуд («Власть пса»)
Альберто Иглесиас («Параллельные матери»)
Ханс Циммер («Дюна»)
Номинанты на кинопремию Золотой глобус-2022, часть 2.
Лучший драматический сериал:
«Люпен»
«Игра в кальмара»
«Утреннее шоу»
«Наследники»
«Поза»
Лучший сериал — комедия или мюзикл:
«Великая»
«Хитрости»
«Убийства в одном здании»
«Псы резервации»
«Тед Лассо»
Лучший мини-сериал или телефильм:
«Ломка»
«Американская история преступлений»
«Уборщица. История матери-одиночки»
«Мейр из Исттауна»
«Подземная железная дорога»
Лучшая мужская роль драматическом сериале:
Брайан Кокс («Наследники»)
Ли Джон-джэ («Игра в кальмара»)
Билли Портер («Поза»)
Джереми Стронг («Наследники»)
Омар Си («Люпен»)
Лучшая женская роль в драматическом сериале:
Узо Адуба («Пациенты»)
Дженнифер Энистон («Утреннее шоу»)
Кристин Барански («Хорошая борьба»)
Элизабет Мосс («Рассказ служанки»)
ЭмДжей Родригес («Поза»)
Лучшая мужская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Энтони Андерсон («Черная комедия»)
Николас Холт («Великая»)
Стив Мартин («Убийства в одном здании»)
Мартин Шорт («Убийства в одном здании»)
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая женская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Ханна Эйнбиндер («Хитрости»)
Эль Фаннинг («Великая»)
Исса Рэй («Белая ворона»)
Трэйси Эллис Росс («Черная комедия»)
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучшая мужская роль в мини-сериале или телефильме:
Пол Беттани («Ванда/Вижн»)
Оскар Айзек («Сцены из супружеской жизни»)
Майкл Китон («Ломка»)
Юэн Макгрегор («Холстон»)
Тахар Рахим («Змей»)
Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме:
Джессика Честейн («Сцены из супружеской жизни»)
Синтия Эриво («Гений: Арета»)
Элизабет Олсен («Ванда/Вижн»)
Маргарет Куэлли («Уборщица. История матери-одиночки»)
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучшая мужская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Билли Крудап («Утреннее шоу»)
Киран Калкин («Наследники»)
Марк Дюпласс («Утреннее шоу»)
Бретт Голдстин («Тед Лассо»)
О Ён-су («Игра в кальмара»)
Лучшая женская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Дженнифер Кулидж («Белый лотос»)
Кейтлин Дивер («Ломка»)
Энди МакДауэлл («Уборщица. История матери-одиночки»)
Сара Снук («Наследники»)
Ханна Уоддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший драматический сериал:
«Люпен»
«Игра в кальмара»
«Утреннее шоу»
«Наследники»
«Поза»
Лучший сериал — комедия или мюзикл:
«Великая»
«Хитрости»
«Убийства в одном здании»
«Псы резервации»
«Тед Лассо»
Лучший мини-сериал или телефильм:
«Ломка»
«Американская история преступлений»
«Уборщица. История матери-одиночки»
«Мейр из Исттауна»
«Подземная железная дорога»
Лучшая мужская роль драматическом сериале:
Брайан Кокс («Наследники»)
Ли Джон-джэ («Игра в кальмара»)
Билли Портер («Поза»)
Джереми Стронг («Наследники»)
Омар Си («Люпен»)
Лучшая женская роль в драматическом сериале:
Узо Адуба («Пациенты»)
Дженнифер Энистон («Утреннее шоу»)
Кристин Барански («Хорошая борьба»)
Элизабет Мосс («Рассказ служанки»)
ЭмДжей Родригес («Поза»)
Лучшая мужская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Энтони Андерсон («Черная комедия»)
Николас Холт («Великая»)
Стив Мартин («Убийства в одном здании»)
Мартин Шорт («Убийства в одном здании»)
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая женская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Ханна Эйнбиндер («Хитрости»)
Эль Фаннинг («Великая»)
Исса Рэй («Белая ворона»)
Трэйси Эллис Росс («Черная комедия»)
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучшая мужская роль в мини-сериале или телефильме:
Пол Беттани («Ванда/Вижн»)
Оскар Айзек («Сцены из супружеской жизни»)
Майкл Китон («Ломка»)
Юэн Макгрегор («Холстон»)
Тахар Рахим («Змей»)
Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме:
Джессика Честейн («Сцены из супружеской жизни»)
Синтия Эриво («Гений: Арета»)
Элизабет Олсен («Ванда/Вижн»)
Маргарет Куэлли («Уборщица. История матери-одиночки»)
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучшая мужская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Билли Крудап («Утреннее шоу»)
Киран Калкин («Наследники»)
Марк Дюпласс («Утреннее шоу»)
Бретт Голдстин («Тед Лассо»)
О Ён-су («Игра в кальмара»)
Лучшая женская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Дженнифер Кулидж («Белый лотос»)
Кейтлин Дивер («Ломка»)
Энди МакДауэлл («Уборщица. История матери-одиночки»)
Сара Снук («Наследники»)
Ханна Уоддингхэм («Тед Лассо»)
Посмотрел фильм Михаэля Ханеке «Белая лента».
События картины разворачиваются в германской деревне незадолго до начала Первой мировой войны. Неожиданно для всех в поселении один за другим начинают происходить акты необъяснимого насилия…
Насколько лично я понял, автор хотел показать в фильме пагубное влияние излишней строгости в воспитании детей и то, что она порождает жестокость в новом поколении. А новое поколение в данном случае станет крепким фундаментом в основе нацистского режима (белая лента намекает на повязку со свастикой, нет?) Но всё-таки в целом кинолента показалась мне слишком монотонной и затянутой. А вкупе со рваным повествованием, сюжетными линиями, ведущими в никуда да ещё и открытым финалом — удовольствие от просмотра я получить не смог. Чтобы отметить хоть что-то хорошее в фильме — пусть это будет актёрская игра (отдельно стоит выделить детей).
Согласно базе IMDb, кинолента заработала 62 награды и 48 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале-2009 и Золотой глобус-2010 как Лучший фильм на иностранном языке.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.8
События картины разворачиваются в германской деревне незадолго до начала Первой мировой войны. Неожиданно для всех в поселении один за другим начинают происходить акты необъяснимого насилия…
Насколько лично я понял, автор хотел показать в фильме пагубное влияние излишней строгости в воспитании детей и то, что она порождает жестокость в новом поколении. А новое поколение в данном случае станет крепким фундаментом в основе нацистского режима (белая лента намекает на повязку со свастикой, нет?) Но всё-таки в целом кинолента показалась мне слишком монотонной и затянутой. А вкупе со рваным повествованием, сюжетными линиями, ведущими в никуда да ещё и открытым финалом — удовольствие от просмотра я получить не смог. Чтобы отметить хоть что-то хорошее в фильме — пусть это будет актёрская игра (отдельно стоит выделить детей).
Согласно базе IMDb, кинолента заработала 62 награды и 48 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале-2009 и Золотой глобус-2010 как Лучший фильм на иностранном языке.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.8
Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Юрия Никулина, и я решил посмотреть какой-нибудь «серьёзный» фильм с его участием. Таким образом мой выбор пал на киноленту «Когда деревья были большими».
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Посмотрел вчера фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» (в оригинале - «The Life Aquatic with Steve Zissou»)
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Посмотрел вчера фильм «Эта замечательная жизнь» (реж. Фрэнк Капра; 1946 г., США)
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Вчера посмотрел фильм «Не смотрите наверх» (реж. Адам МакКей, США).
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
❤1
Напишу последнюю заметку о кино в этом году. Итак, посмотрел вчера фильм «Квартира» (реж. Билли Уайдлер; 1960 г., США).
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆
Ну что, пришествие нового 2022 года мы отпраздновали, пора и постинг возобновлять. Итак, первым фильмом, который я посмотрел в этом году, стал «Белфаст» Кеннета Брана.
Действие происходит в 1969-м году в столице Северной Ирландии. Мы видим будни 9-летнего мальчика Бадди во время всё усиливающегося противостояния между протестантами и католиками. От конфликта никуда не деться, и родители Бадди всё чаще говорят об отъезде из города. Мальчик, конечно же, не в восторге от такой перспективы: он, несмотря ни на что, любит свой город самой наивной детской любовью…
Очевидно, что «Белфаст» — это очень личная работа Кеннета Брана: он родился в Белфасте с 1960-м году и уехал оттуда с родителями в 1970-м. Критики при анализе фильма проводят параллели с кинолентами «Рома» Альфонсо Каурона и «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити, и, пожалуй, данные сравнения имеют право на существование. Но в целом кинолента Брана произвела на меня неоднозначное впечатление: я недостаточно погружён в тему конфликта в Северной Ирландии, плюс повествование показалось мне очень неровным и хаотичным. Критика опять же указывает на то, что подобный стиль повествования раскрывает очень субъективное восприятие реальности ребёнком, когда то что он не понимает — он «дорисует» и истолкует по-своему. Но не покидает ощущение, что режиссёру стоило бы сделать повествование чуть более неторопливым и подробнее раскрыть некоторые детали сюжета (длительность фильма 1:38, однозначно было куда расширять хронометраж). Консенсус критиков на сайте Rotten Tomatoes указывает на недостатки повествования, которые, в то же время, компенсируются сильной актёрской игрой и мастерством режиссёра.
Несмотря на кажущиеся мне недостатки, согласно IMDb фильм «Белфаст» имеет 26 наград и 130 номинаций в различных кинопремиях (среди них аж 6 номинаций на предстоящее вручение премии Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.0
Рейтинг IMDb: 7.4
Действие происходит в 1969-м году в столице Северной Ирландии. Мы видим будни 9-летнего мальчика Бадди во время всё усиливающегося противостояния между протестантами и католиками. От конфликта никуда не деться, и родители Бадди всё чаще говорят об отъезде из города. Мальчик, конечно же, не в восторге от такой перспективы: он, несмотря ни на что, любит свой город самой наивной детской любовью…
Очевидно, что «Белфаст» — это очень личная работа Кеннета Брана: он родился в Белфасте с 1960-м году и уехал оттуда с родителями в 1970-м. Критики при анализе фильма проводят параллели с кинолентами «Рома» Альфонсо Каурона и «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити, и, пожалуй, данные сравнения имеют право на существование. Но в целом кинолента Брана произвела на меня неоднозначное впечатление: я недостаточно погружён в тему конфликта в Северной Ирландии, плюс повествование показалось мне очень неровным и хаотичным. Критика опять же указывает на то, что подобный стиль повествования раскрывает очень субъективное восприятие реальности ребёнком, когда то что он не понимает — он «дорисует» и истолкует по-своему. Но не покидает ощущение, что режиссёру стоило бы сделать повествование чуть более неторопливым и подробнее раскрыть некоторые детали сюжета (длительность фильма 1:38, однозначно было куда расширять хронометраж). Консенсус критиков на сайте Rotten Tomatoes указывает на недостатки повествования, которые, в то же время, компенсируются сильной актёрской игрой и мастерством режиссёра.
Несмотря на кажущиеся мне недостатки, согласно IMDb фильм «Белфаст» имеет 26 наград и 130 номинаций в различных кинопремиях (среди них аж 6 номинаций на предстоящее вручение премии Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.0
Рейтинг IMDb: 7.4
Посмотрел наконец-то фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе».
Кинолента повествует о простой русской семье, которая всем составом заболевает гриппом. Таким образом, их серая реальность начинает смешиваться с вызванными лихорадкой галлюцинациями…
Фильм основан на романе Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него», но я первоисточник не читал и рассуждать о классическом «книга лучше...» не могу. Что касается собственно киноленты, то я однозначно впечатлен операторской работой и визуальными решениями в целом, ну и игра актёров здесь ух какая! Но слишком большая ставка на визуал, как по-мне, нанесла ущерб целостности повествования. Иногда возникало ощущение, что всё это некая импровизация актёров, приправленная хорошими визуальными эффектами, и потом это всё попытались подвести под общий знаменатель, но успешно ли? Чёрно-белая история советской Снегурочки вообще получилась неким фильмом в фильме и добавила ощущения затянутости киноленты. Да, я очень доволен появлением Вани Дорна в этой картине, но его линия настолько беспощадно обрывается, что остаётся ощущение, будто это некая отдельная короткометражка в основном фильме - а это снова возвращает меня к мысли о крайне зыбкой структуре киноленты. Так или иначе, из-за визуала и яркости отдельных сцен (та же пьянка в катафалке под альбом «Прыг-скок» Летова ох как врезалась в память!) я рано или поздно однозначно пересмотрю «Петровых...» и может изменю своё мнение на более позитивное. Но пока какие-то очень противоречивые впечатления, да...
Фильм «Петровы в гриппе» был тепло принят на Каннском фестивале-2021: помимо того, что кинолента была номинирована на Золотую пальмовую ветвь, оператор Владислав Опельянц получил здесь приз Высшей Технической Комиссии.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.9
Рейтинг IMDb: 6.8
Кинолента повествует о простой русской семье, которая всем составом заболевает гриппом. Таким образом, их серая реальность начинает смешиваться с вызванными лихорадкой галлюцинациями…
Фильм основан на романе Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него», но я первоисточник не читал и рассуждать о классическом «книга лучше...» не могу. Что касается собственно киноленты, то я однозначно впечатлен операторской работой и визуальными решениями в целом, ну и игра актёров здесь ух какая! Но слишком большая ставка на визуал, как по-мне, нанесла ущерб целостности повествования. Иногда возникало ощущение, что всё это некая импровизация актёров, приправленная хорошими визуальными эффектами, и потом это всё попытались подвести под общий знаменатель, но успешно ли? Чёрно-белая история советской Снегурочки вообще получилась неким фильмом в фильме и добавила ощущения затянутости киноленты. Да, я очень доволен появлением Вани Дорна в этой картине, но его линия настолько беспощадно обрывается, что остаётся ощущение, будто это некая отдельная короткометражка в основном фильме - а это снова возвращает меня к мысли о крайне зыбкой структуре киноленты. Так или иначе, из-за визуала и яркости отдельных сцен (та же пьянка в катафалке под альбом «Прыг-скок» Летова ох как врезалась в память!) я рано или поздно однозначно пересмотрю «Петровых...» и может изменю своё мнение на более позитивное. Но пока какие-то очень противоречивые впечатления, да...
Фильм «Петровы в гриппе» был тепло принят на Каннском фестивале-2021: помимо того, что кинолента была номинирована на Золотую пальмовую ветвь, оператор Владислав Опельянц получил здесь приз Высшей Технической Комиссии.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.9
Рейтинг IMDb: 6.8
Названы лауреаты кинопремии Золотой глобус-2022
- Лучший фильм (драма): «Власть пса»;
- Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Вестсайдская история»;
- Лучший режиссер: Джейн Кэмпион («Власть пса»);
- Лучший сценарий: Кеннет Брана («Белфаст»);
- Лучший актер (драма): Уилл Смит («Король Ричард»);
- Лучшая актриса (драма): Николь Кидман («В роли Рикардо»);
- Лучший актер (мюзикл или комедия): Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»);
- Лучшая актриса (мюзикл или комедия): Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»);
- Лучший актер второго плана: Коди Смит-Макфи («Власть пса»);
- Лучшая актриса второго плана: Ариана ДеБос («Вестсайдская история»);
- Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония);
- Лучший анимационный фильм: «Энканто»;
- Лучший оригинальный саундтрек: Ханс Циммер («Дюна»);
- Лучшая песня: «No Time to Die» («Не время умирать»).
- Лучший телесериал (драма): «Наследники»;
- Лучший телесериал (мюзикл или комедия): «Хитрости»;
- Лучший телефильм или мини-сериал: «Подземная железная дорога»;
- Лучший актер в драматическом сериале: Джереми Стронг («Наследники»);
- Лучшая актриса в драматическом сериале: ЭмДжей Родригес («Поза»);
- Лучший актер в мюзикле или комедии: Джейсон Судейкис («Тед Лассо»);
- Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Джин Смарт («Хитрости»);
- Лучший актер в телефильме или мини-сериале: Майкл Китон («Ломка»);
- Лучшая актриса в телефильме или мини-сериле: Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»);
- Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: О Ён-су («Игра в кальмара»);
- Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: Сара Снук («Наследники»).
КИНО- Лучший фильм (драма): «Власть пса»;
- Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Вестсайдская история»;
- Лучший режиссер: Джейн Кэмпион («Власть пса»);
- Лучший сценарий: Кеннет Брана («Белфаст»);
- Лучший актер (драма): Уилл Смит («Король Ричард»);
- Лучшая актриса (драма): Николь Кидман («В роли Рикардо»);
- Лучший актер (мюзикл или комедия): Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»);
- Лучшая актриса (мюзикл или комедия): Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»);
- Лучший актер второго плана: Коди Смит-Макфи («Власть пса»);
- Лучшая актриса второго плана: Ариана ДеБос («Вестсайдская история»);
- Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония);
- Лучший анимационный фильм: «Энканто»;
- Лучший оригинальный саундтрек: Ханс Циммер («Дюна»);
- Лучшая песня: «No Time to Die» («Не время умирать»).
ТЕЛЕВИДЕНИЕ - Лучший телесериал (драма): «Наследники»;
- Лучший телесериал (мюзикл или комедия): «Хитрости»;
- Лучший телефильм или мини-сериал: «Подземная железная дорога»;
- Лучший актер в драматическом сериале: Джереми Стронг («Наследники»);
- Лучшая актриса в драматическом сериале: ЭмДжей Родригес («Поза»);
- Лучший актер в мюзикле или комедии: Джейсон Судейкис («Тед Лассо»);
- Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Джин Смарт («Хитрости»);
- Лучший актер в телефильме или мини-сериале: Майкл Китон («Ломка»);
- Лучшая актриса в телефильме или мини-сериле: Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»);
- Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: О Ён-су («Игра в кальмара»);
- Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме: Сара Снук («Наследники»).
Решил вернуться к ознакомлению с фильмографией Уэса Андерсона и посмотрел киноленту «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (в оригинале - «The Darjeeling Limited»).
Три брата, которые не виделись целый год после похорон отца, отправляются в путешествие на поезде, идущем по Индии. Организатором данной встречи является старший из братьев по имени Фрэнсис — недавно он попал в серьезную аварию на мотоцикле и чудом выжил. Помимо цели найти общий язык с братьями и пройти некий общий «духовный путь», Фрэнсис желает в конечном итоге встретиться с матерью семейства, которая живёт в христианском монастыре в Гималаях…
В фильме «Поезд на Дарджилинг...» мы снова видим весь набор типичных авторских фишек Андерсона, но только теперь ещё и приправленный восточным колоритом. И хотя я не сильно погружён в индийскую культуру и бесконечно далёк от соответствующего кинематографа (фильм, кстати, посвящен памяти индийского режиссёра Сатьяджита Рая), кинолента мне безусловно понравилась — ну не могу я быть равнодушным к андерсоновскому циничному юмору, крайне эксцентричным персонажам, ну и абсурдно-трагикомичным ситуациям, в которые эти самые персонажи попадают.
Типично для работ Андерсона, фильм наполнен мелкими деталями и отсылками, которые даже перечислить будет тяжело. Для примера отмечу, что братья названы в честь Фрэнсиса Форда Копполы, Питера Богдановича и Джека Николсона. Также стоит упомянуть, что своеобразным прологом к фильму является выпущенная в 2005-м году короткометражка Андерсона «Отель Шевалье», и отсылки к этой истории в «Поезде на Дарджилинг» конечно же имеются.
Кинолента была номинирована на награду «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля-2007.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.2
Три брата, которые не виделись целый год после похорон отца, отправляются в путешествие на поезде, идущем по Индии. Организатором данной встречи является старший из братьев по имени Фрэнсис — недавно он попал в серьезную аварию на мотоцикле и чудом выжил. Помимо цели найти общий язык с братьями и пройти некий общий «духовный путь», Фрэнсис желает в конечном итоге встретиться с матерью семейства, которая живёт в христианском монастыре в Гималаях…
В фильме «Поезд на Дарджилинг...» мы снова видим весь набор типичных авторских фишек Андерсона, но только теперь ещё и приправленный восточным колоритом. И хотя я не сильно погружён в индийскую культуру и бесконечно далёк от соответствующего кинематографа (фильм, кстати, посвящен памяти индийского режиссёра Сатьяджита Рая), кинолента мне безусловно понравилась — ну не могу я быть равнодушным к андерсоновскому циничному юмору, крайне эксцентричным персонажам, ну и абсурдно-трагикомичным ситуациям, в которые эти самые персонажи попадают.
Типично для работ Андерсона, фильм наполнен мелкими деталями и отсылками, которые даже перечислить будет тяжело. Для примера отмечу, что братья названы в честь Фрэнсиса Форда Копполы, Питера Богдановича и Джека Николсона. Также стоит упомянуть, что своеобразным прологом к фильму является выпущенная в 2005-м году короткометражка Андерсона «Отель Шевалье», и отсылки к этой истории в «Поезде на Дарджилинг» конечно же имеются.
Кинолента была номинирована на награду «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля-2007.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.2
Прочитал роман Габриэля Гарсиа Маркеса «Осень патриарха».
Книга повествует нам о многолетнем правлении диктатора в некой латиноамериканской стране, находящейся на побережье Карибского моря. Считается, что патриарх являет собой собирательный образ всех тиранов, когда-либо существовавших: кажется, что он правит уже целую вечность, его жизнь обрастает множеством мифов и легенд, правда становится неотличимой от лжи, и вокруг него, в конце-концов, образуется культ сродни поклонения божеству. В то же время, правление патриарха сопровождается интригами, репрессиями, беспределом приближённых и тому подобными «прелестями». Ну и, как водится, лишь смерть в глубокой старости может остановить властные амбиции правителя. Но, похоже, даже свою смертность одурманенный властью диктатор не в силах осознать...
Роман «Осень патриарха» написан весьма своеобразно — очень длинными расширенными предложениями, которые, в свою очередь, входят в состав обширнейших абзацов. Также, характерно для Маркеса, реалистичные события здесь смешиваются с фантасмагоричными и гротескными элементами, хронология событий не соблюдается, и читатель будто бы блуждает по хаотичным воспоминаниям как неких сторонних наблюдателей правления диктатора, так и самого патриарха. Я читал книгу достаточно долго, и порой она меня очень утомляла. Но я всё-таки справился и проникся ужасами изображенной в романе диктатуры. В голове конечно же возникали ассоциации с историческими и нынешними «вечными правителями». Занятно, что маркесовский патриарх в итоге практически потерял связь с реальностью — а не то же, думается, происходит в головах и некоторых нынешних правителей, планирующих оставаться у руля до конца своих дней? Но ведь кто, если не они, верно же?
Книга повествует нам о многолетнем правлении диктатора в некой латиноамериканской стране, находящейся на побережье Карибского моря. Считается, что патриарх являет собой собирательный образ всех тиранов, когда-либо существовавших: кажется, что он правит уже целую вечность, его жизнь обрастает множеством мифов и легенд, правда становится неотличимой от лжи, и вокруг него, в конце-концов, образуется культ сродни поклонения божеству. В то же время, правление патриарха сопровождается интригами, репрессиями, беспределом приближённых и тому подобными «прелестями». Ну и, как водится, лишь смерть в глубокой старости может остановить властные амбиции правителя. Но, похоже, даже свою смертность одурманенный властью диктатор не в силах осознать...
Роман «Осень патриарха» написан весьма своеобразно — очень длинными расширенными предложениями, которые, в свою очередь, входят в состав обширнейших абзацов. Также, характерно для Маркеса, реалистичные события здесь смешиваются с фантасмагоричными и гротескными элементами, хронология событий не соблюдается, и читатель будто бы блуждает по хаотичным воспоминаниям как неких сторонних наблюдателей правления диктатора, так и самого патриарха. Я читал книгу достаточно долго, и порой она меня очень утомляла. Но я всё-таки справился и проникся ужасами изображенной в романе диктатуры. В голове конечно же возникали ассоциации с историческими и нынешними «вечными правителями». Занятно, что маркесовский патриарх в итоге практически потерял связь с реальностью — а не то же, думается, происходит в головах и некоторых нынешних правителей, планирующих оставаться у руля до конца своих дней? Но ведь кто, если не они, верно же?
Посмотрел анимационный фильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс».
Глава лисьего семейства вместе с беременной женой едва ускользает из рук фермеров. После этого он даёт обещание больше не промышлять воровством птиц из хозяйств и начинает заниматься мирным делом — пишет колонку в местную газету. Но спустя некоторое время мистер Фокс переживает экзистенциальный кризис — ведь он дикий зверь и необходимость охотиться на живность заложена у него в крови. Таким образом, он идёт на своё «последнее дело». Как водится, не всё идёт по плану, и три озлобленных фермера начинают охоту на наглого лиса…
Уэс Андерсон остаётся верным себе и в кукольном мультфильме — все его фишки в «Бесподобном мистере Фоксе» имеются, ну а анимация и антропоморфные звери в качестве главных героев стали прекрасной почвой для реализации экстравагантных идей режиссёра. Стоит отметить, что мультфильм поставлен по сказке влиятельного писателя и сценариста Роальда Даля, детские произведения которого, как сообщают нам открытые источники, характеризуются отсутствием сентиментальности и зачастую наполнены чёрным юмором. В общем, «Бесподобный мистер Фокс» ценителям фильмов Уэса Андерсона зайдёт на ура, а вот неподготовленному зрителю, который помимо прочего может клюнуть на маркировку «семейный мультфильм» - тут уже как знать, как знать… Мне лично мульт очень понравился — до чего же он притягательно-странный, ух! 😵💫😁
Согласно базе IMDb, мультфильм заработал 32 победы и 63 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. был номинирован на Оскар-2010 в категориях Лучший анимационный фильм и Лучший саундтрек.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 7.9
Глава лисьего семейства вместе с беременной женой едва ускользает из рук фермеров. После этого он даёт обещание больше не промышлять воровством птиц из хозяйств и начинает заниматься мирным делом — пишет колонку в местную газету. Но спустя некоторое время мистер Фокс переживает экзистенциальный кризис — ведь он дикий зверь и необходимость охотиться на живность заложена у него в крови. Таким образом, он идёт на своё «последнее дело». Как водится, не всё идёт по плану, и три озлобленных фермера начинают охоту на наглого лиса…
Уэс Андерсон остаётся верным себе и в кукольном мультфильме — все его фишки в «Бесподобном мистере Фоксе» имеются, ну а анимация и антропоморфные звери в качестве главных героев стали прекрасной почвой для реализации экстравагантных идей режиссёра. Стоит отметить, что мультфильм поставлен по сказке влиятельного писателя и сценариста Роальда Даля, детские произведения которого, как сообщают нам открытые источники, характеризуются отсутствием сентиментальности и зачастую наполнены чёрным юмором. В общем, «Бесподобный мистер Фокс» ценителям фильмов Уэса Андерсона зайдёт на ура, а вот неподготовленному зрителю, который помимо прочего может клюнуть на маркировку «семейный мультфильм» - тут уже как знать, как знать… Мне лично мульт очень понравился — до чего же он притягательно-странный, ух! 😵💫😁
Согласно базе IMDb, мультфильм заработал 32 победы и 63 номинации в различных кинопремиях, в т.ч. был номинирован на Оскар-2010 в категориях Лучший анимационный фильм и Лучший саундтрек.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 7.9
Давно хотел ознакомиться с некоторыми фильмами так называемой «французской новой волны», и вот наконец-то дошли руки. Итак, посмотрел вчера киноленту «Четыреста ударов» режиссёра Франсуа Трюффо.
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1