Давно хотел ознакомиться с некоторыми фильмами так называемой «французской новой волны», и вот наконец-то дошли руки. Итак, посмотрел вчера киноленту «Четыреста ударов» режиссёра Франсуа Трюффо.
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1
Фильм повествует о буднях трудного подростка по имени Антуа Дуанель. Жестокие методы воспитания в школе, а также практически полное равнодушие к мальчику со стороны матери приводят к тому, что Антуа начинает прогуливать занятия, а затем и вовсе сбегает из дома; таким образом, имея желание начать самостоятельную жизнь, он фактически начинает бродяжничать, зарабатывая на жизнь мелким воровством…
Хотя кинолента «Четыреста ударов» стала первой полнометражной работой Трюффо, она сразу же получила максимальное одобрение среди кинокритиков и на данный момент считается одной из определяющих картин «французской новой волны». Наверняка можно сказать, что данный фильм является очень личным для Трюффо, и в основу истории подростка Антуа Дуанеля легла биография самого режиссёра: он был рождён вне брака, позже был усыновлен отчимом, но фактически воспитывался нянями и бабушкой; после смерти последней начал жить в родительском доме, но чувствовал там себя чужим и много времени проводил на улице. Его исключили из нескольких школ, и фактически уже в 14 лет Трюффо ушёл на вольные хлеба. В целом, образ Антуа Дуанеля считается альтер-эго режиссёра, и этот персонаж является героем ещё нескольких фильмов Трюффо.
Не могу сказать, что я в полном восторге от картины «Четыреста ударов», но социальный посыл киноленты, игру юного Жан-Пьера Лео, сцену у психолога, ну и финал со ставшим почти культовым стоп-кадром я считаю более чем достойными внимания.
Картина заработала 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. и номинацию на Оскар-1960 в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 8.1
В память о Леониде Куравлёве пересмотрел фильм «Афоня» Георгия Данелии.
Сантехник Афанасий Борщов небрежно относится к своим профессиональным обязанностям, ведёт праздный образ жизни, любит выпить и, соответственно, постоянно попадает в различные неприятные ситуации. Вялые попытки перевоспитать его на собраниях коллектива не имеют успеха, и Афанасий оказывается на грани увольнения…
Хотя фильм «Афоня» пестрит запоминающимися и весьма забавными сценами, сегодня я убедился, что это очень глубокий, многослойный и в целом очень грустный фильм. Казалось бы «безнадёжный» персонаж Куравлёва в итоге даже вызывает сочувствие, и те же сцены в деревне лично для меня чуть ли не душераздирающие… (да, я думаю, что гибель деревни и массовый отток населения в города в поисках эфемерного счастья — отнюдь не последняя тема данного фильма). «Плохой хороший человек» - говорит нам об Афоне слоган киноленты, и отсюда вытекает вопрос: так ли плох главный герой по сравнению с лицемерными и равнодушными окружающими? Не стоит ли разобраться, что стоит за этим человеком и о чём сигнализируют его экстравагантные выходки? Наверняка, не всё так просто, как кажется на первый взгляд…
Блистательная игра Куравлёва в этом фильме даже не обсуждается, но конечно же стоит отметить вклад в киноленту Евгения Леонова и «кареглазой» Евгении Симоновой — они просто прекрасны.
Может я сейчас под впечатлением от новости о смерти Леонида Куравлёва, но фильм «Афоня» как-то особенно сегодня меня зацепил, и я смело добавляю его в папку «любимые фильмы». Резонирует со многими моими нынешними мыслями и чувствами однозначно.
Сантехник Афанасий Борщов небрежно относится к своим профессиональным обязанностям, ведёт праздный образ жизни, любит выпить и, соответственно, постоянно попадает в различные неприятные ситуации. Вялые попытки перевоспитать его на собраниях коллектива не имеют успеха, и Афанасий оказывается на грани увольнения…
Хотя фильм «Афоня» пестрит запоминающимися и весьма забавными сценами, сегодня я убедился, что это очень глубокий, многослойный и в целом очень грустный фильм. Казалось бы «безнадёжный» персонаж Куравлёва в итоге даже вызывает сочувствие, и те же сцены в деревне лично для меня чуть ли не душераздирающие… (да, я думаю, что гибель деревни и массовый отток населения в города в поисках эфемерного счастья — отнюдь не последняя тема данного фильма). «Плохой хороший человек» - говорит нам об Афоне слоган киноленты, и отсюда вытекает вопрос: так ли плох главный герой по сравнению с лицемерными и равнодушными окружающими? Не стоит ли разобраться, что стоит за этим человеком и о чём сигнализируют его экстравагантные выходки? Наверняка, не всё так просто, как кажется на первый взгляд…
Блистательная игра Куравлёва в этом фильме даже не обсуждается, но конечно же стоит отметить вклад в киноленту Евгения Леонова и «кареглазой» Евгении Симоновой — они просто прекрасны.
Может я сейчас под впечатлением от новости о смерти Леонида Куравлёва, но фильм «Афоня» как-то особенно сегодня меня зацепил, и я смело добавляю его в папку «любимые фильмы». Резонирует со многими моими нынешними мыслями и чувствами однозначно.
Посмотрел вчера фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Кинолента повествует о преступнике по имени Мишель, который промышляет торговлей ворованными автомобилями. Однажды, убегая от погони, он убивает полицейского. Естественно, над молодым человеком сгущаются тучи, и его портрет уже можно увидеть на передовицах центральных газет. Вместо того, чтобы залечь на дно, самоуверенный преступник решает прежде всего разобраться о своих амурных делах: страсть к юной американке Патриции не даёт Мишелю покоя…
Данная картина является одной из основополагающих в направлении «французская новая волна», и её порой даже называют одной из лучших кинолент в истории кинематографа. Мне лично данный фильм показался весьма странным, и не в самом хорошем смысле этого слова. Конечно, многое объясняется тем, что это дебютный фильм режиссёра, снятый за копейки, и тем, что сценарий писался чуть ли не на ходу, а диалоги были зачастую сымпровизированы. Но проникнуться этой историей вкупе с тем же рваным монтажом (опять же, Годар скорее всего таким странным образом просто избавился от «лишнего» хронометража киноленты), а также зачастую откровенно пошлыми словесными перепалками главных героев мне не удалось.
Что в картине всё-таки заслуживает внимания: молодой харизматичный Жан-Поль Бельмондо, действительно очень милая Джим Сиберг, интервью с писателем, вдохновленное высказываниями Набокова, ну и весьма яркий финал, тут спорить нечего. Следует отметить, что фильм наполнен цитатами и отсылками к различным произведениям искусства, и любители покопаться во всём этом вполне могут быть удовлетворены.
Фильм был отмечен наградами и номинациями на Берлинском кинофестивале-1960, в кинопремии BAFTA-1962 и пр.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.8
Рейтинг IMDb: 7.8
Кинолента повествует о преступнике по имени Мишель, который промышляет торговлей ворованными автомобилями. Однажды, убегая от погони, он убивает полицейского. Естественно, над молодым человеком сгущаются тучи, и его портрет уже можно увидеть на передовицах центральных газет. Вместо того, чтобы залечь на дно, самоуверенный преступник решает прежде всего разобраться о своих амурных делах: страсть к юной американке Патриции не даёт Мишелю покоя…
Данная картина является одной из основополагающих в направлении «французская новая волна», и её порой даже называют одной из лучших кинолент в истории кинематографа. Мне лично данный фильм показался весьма странным, и не в самом хорошем смысле этого слова. Конечно, многое объясняется тем, что это дебютный фильм режиссёра, снятый за копейки, и тем, что сценарий писался чуть ли не на ходу, а диалоги были зачастую сымпровизированы. Но проникнуться этой историей вкупе с тем же рваным монтажом (опять же, Годар скорее всего таким странным образом просто избавился от «лишнего» хронометража киноленты), а также зачастую откровенно пошлыми словесными перепалками главных героев мне не удалось.
Что в картине всё-таки заслуживает внимания: молодой харизматичный Жан-Поль Бельмондо, действительно очень милая Джим Сиберг, интервью с писателем, вдохновленное высказываниями Набокова, ну и весьма яркий финал, тут спорить нечего. Следует отметить, что фильм наполнен цитатами и отсылками к различным произведениям искусства, и любители покопаться во всём этом вполне могут быть удовлетворены.
Фильм был отмечен наградами и номинациями на Берлинском кинофестивале-1960, в кинопремии BAFTA-1962 и пр.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.8
Рейтинг IMDb: 7.8
Посмотрел фильм Алена Рене «Хиросима, любовь моя».
В основе сюжета лежит краткая любовная история между француженкой и японцем в послевоенной Хиросиме. В то же время перед зрителем предстают кадры разрушенного атомной бомбой города, покалеченных людей и т.п. Также большая часть киноленты посвящена воспоминаниям героини о её отношениях с немецким солдатом во время 2-й мировой войны, за что она была позже была отвергнута обществом и изгнана из родного города.
Как уже можно понять из описания, сюжет данного фильма обладает весьма своеобразной структурой. Обильное использование флешбэков (и особенно сверхкратких «вспышек памяти») на момент выхода картины было новаторским, и «Хиросима...» на данный момент считается одним из самых влиятельных фильмов «французской новой волны». Увы, для меня лично данная кинолента показалась уж слишком экспериментальной. Не буду пытаться оспаривать значение фильма для мирового кинематографа, но всё-таки просмотр этой всего лишь полуторачасовой киноленты был для меня чрезвычайно утомительным. Ну и в целом тематика фильма достаточно спорная: ведь сопоставима ли мировая трагедия атомных бомбардировок японских городов с личной трагедией героини?
Согласно базе IMDb, фильм «Хиросима, любовь моя» имеет 7 наград и 10 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинацию на Оскар-1961 в категории Лучший оригинальный сценарий. Также картина входит в различные мировые списки «лучших фильмов» (1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть; Лучшая тысяча из когда-либо существовавших фильмов по версии New York Times; 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь и т.п.)
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.9
В основе сюжета лежит краткая любовная история между француженкой и японцем в послевоенной Хиросиме. В то же время перед зрителем предстают кадры разрушенного атомной бомбой города, покалеченных людей и т.п. Также большая часть киноленты посвящена воспоминаниям героини о её отношениях с немецким солдатом во время 2-й мировой войны, за что она была позже была отвергнута обществом и изгнана из родного города.
Как уже можно понять из описания, сюжет данного фильма обладает весьма своеобразной структурой. Обильное использование флешбэков (и особенно сверхкратких «вспышек памяти») на момент выхода картины было новаторским, и «Хиросима...» на данный момент считается одним из самых влиятельных фильмов «французской новой волны». Увы, для меня лично данная кинолента показалась уж слишком экспериментальной. Не буду пытаться оспаривать значение фильма для мирового кинематографа, но всё-таки просмотр этой всего лишь полуторачасовой киноленты был для меня чрезвычайно утомительным. Ну и в целом тематика фильма достаточно спорная: ведь сопоставима ли мировая трагедия атомных бомбардировок японских городов с личной трагедией героини?
Согласно базе IMDb, фильм «Хиросима, любовь моя» имеет 7 наград и 10 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинацию на Оскар-1961 в категории Лучший оригинальный сценарий. Также картина входит в различные мировые списки «лучших фильмов» (1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть; Лучшая тысяча из когда-либо существовавших фильмов по версии New York Times; 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь и т.п.)
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.9
Друзья, хочу напомнить, что "колонка" есть в Инстаграме. Если хотите поддержать посты лайками, комментариями и т.п. - переходите по ссылочке:
https://www.instagram.com/undercolumn/
🤝🤝🤝
https://www.instagram.com/undercolumn/
🤝🤝🤝
Вчера посмотрел фильм «Тени забытых предков» Сергея Параджанова.
Иван и Маричка — представители испокон веков враждующих гуцульских родов Палийчуков и Гутенюков. Парень и девушка ещё с детства испытывают сильную привязанность друг к другу, но из-за неприятельских отношений между их семьями — вряд ли им суждено быть вместе. Хотя Иван всё-таки не теряет надежды связать свою судьбу с Маричкой, однажды девушка срывается со скалы в реку и погибает…
Картина снята по мотивам одноименной повести классика украинской литературы Михаила Коцюбинского и посвящена столетию автора. Фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление, и прежде всего я хотел бы отметить великолепную операторскую работу Юрия Ильенко и неповторимый визуальный стиль картины в целом. Вполне можно сказать, что кинолента тянет на полноценное этнографическое исследование — настолько подробно здесь изображены быт, занятия и традиции гуцулов. Фильм совсем небогат на диалоги, но вместо речи героев здесь прекрасно работают этническая музыка, народные песни и закадровый голос коренных жителей Карпат. Впечатляет в киноленте детальное изображение природы и атмосферных явлений — так нам преподносят особую связь гуцулов с непростым окружающим миром.
Картина зачастую называется самым известным украинским фильмом в истории. Помимо ряда внеконкурсных показов на различных кинофестивалях, фильм был отмечен наградами на фестивале в Мар-дель-Плата 1965 г. Кинолента входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии сайта They Shoot Pictures и пр. Лично я ничуть не сомневаясь сразу же добавил данную киноработу в папку «любимые фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 7.9
Иван и Маричка — представители испокон веков враждующих гуцульских родов Палийчуков и Гутенюков. Парень и девушка ещё с детства испытывают сильную привязанность друг к другу, но из-за неприятельских отношений между их семьями — вряд ли им суждено быть вместе. Хотя Иван всё-таки не теряет надежды связать свою судьбу с Маричкой, однажды девушка срывается со скалы в реку и погибает…
Картина снята по мотивам одноименной повести классика украинской литературы Михаила Коцюбинского и посвящена столетию автора. Фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление, и прежде всего я хотел бы отметить великолепную операторскую работу Юрия Ильенко и неповторимый визуальный стиль картины в целом. Вполне можно сказать, что кинолента тянет на полноценное этнографическое исследование — настолько подробно здесь изображены быт, занятия и традиции гуцулов. Фильм совсем небогат на диалоги, но вместо речи героев здесь прекрасно работают этническая музыка, народные песни и закадровый голос коренных жителей Карпат. Впечатляет в киноленте детальное изображение природы и атмосферных явлений — так нам преподносят особую связь гуцулов с непростым окружающим миром.
Картина зачастую называется самым известным украинским фильмом в истории. Помимо ряда внеконкурсных показов на различных кинофестивалях, фильм был отмечен наградами на фестивале в Мар-дель-Плата 1965 г. Кинолента входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии сайта They Shoot Pictures и пр. Лично я ничуть не сомневаясь сразу же добавил данную киноработу в папку «любимые фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.1
Рейтинг IMDb: 7.9
Посмотрел вчера фильм «Агнец».
В исландской глубинке живёт семейная пара, занимающаяся фермерством. Однажды одна из овец с их фермы рождает странное существо, которое имеет черты как ягненка, так и человеческого ребенка. Семейная пара забирает существо в свой дом и начинает воспитывать его как собственное дитя…
На просмотр фильма со столь странным описанием меня сподвигли в первую очередь многочисленные хвалебные рецензии кинокритиков; также мне хотелось ознакомиться с данной картиной как образцом исландского кинематографа — до этого я не смотрел ещё ни одного художественного фильма, снятого в этой заочно любимой многими стране…
Однозначно могу сказать, что мне сложно оценивать данное произведение в целом, поэтому просто пройдусь по деталям. Визуально картина весьма впечатляет, и не в последнюю очередь из-за изображения суровых исландских пейзажей. Повествование весьма монотонное, персонажи молчаливые, нордические, как говорится. Несмотря на классификацию «хоррор», фильм скорее просто странный, чем страшный. Какая-то мрачная сказка/притча, да… Что касается тематики фильма, думаю тут есть намеки и на приёмное родительство, и на сложности воспитания детей с особенностями развития, и на вмешательство человека в природу, за что ему однозначно придётся со временем поплатиться. Сегодня утром мне пришла в голову самая прямолинейная ассоциация: как современные молодые люди элементарно не заводят своих детей, а вместо этого ухаживают за домашними питомцами почти как за своим потомством…
Из интересных фактов: в одной из сцен главная героиня (кстати, её играет известная шведская актриса Нуми Рапас) читает «Собачье сердце» Булгакова.
Как я уже сказал выше, кинолента обласкана кинокритиками, и на данный момент у неё 9 побед и 27 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. награда «Особый взгляд - приз за оригинальность» на Каннском фестивале-2021 и награда за лучшие визуальные эффекты Европейской киноакадемии-2021). Также есть вероятность, что «Агнец» будет номинирован на Оскар-2022 в категории Лучший международный фильм (на данный момент находится в шорт-листе).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.3
Рейтинг IMDb: 6.3
В исландской глубинке живёт семейная пара, занимающаяся фермерством. Однажды одна из овец с их фермы рождает странное существо, которое имеет черты как ягненка, так и человеческого ребенка. Семейная пара забирает существо в свой дом и начинает воспитывать его как собственное дитя…
На просмотр фильма со столь странным описанием меня сподвигли в первую очередь многочисленные хвалебные рецензии кинокритиков; также мне хотелось ознакомиться с данной картиной как образцом исландского кинематографа — до этого я не смотрел ещё ни одного художественного фильма, снятого в этой заочно любимой многими стране…
Однозначно могу сказать, что мне сложно оценивать данное произведение в целом, поэтому просто пройдусь по деталям. Визуально картина весьма впечатляет, и не в последнюю очередь из-за изображения суровых исландских пейзажей. Повествование весьма монотонное, персонажи молчаливые, нордические, как говорится. Несмотря на классификацию «хоррор», фильм скорее просто странный, чем страшный. Какая-то мрачная сказка/притча, да… Что касается тематики фильма, думаю тут есть намеки и на приёмное родительство, и на сложности воспитания детей с особенностями развития, и на вмешательство человека в природу, за что ему однозначно придётся со временем поплатиться. Сегодня утром мне пришла в голову самая прямолинейная ассоциация: как современные молодые люди элементарно не заводят своих детей, а вместо этого ухаживают за домашними питомцами почти как за своим потомством…
Из интересных фактов: в одной из сцен главная героиня (кстати, её играет известная шведская актриса Нуми Рапас) читает «Собачье сердце» Булгакова.
Как я уже сказал выше, кинолента обласкана кинокритиками, и на данный момент у неё 9 побед и 27 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. награда «Особый взгляд - приз за оригинальность» на Каннском фестивале-2021 и награда за лучшие визуальные эффекты Европейской киноакадемии-2021). Также есть вероятность, что «Агнец» будет номинирован на Оскар-2022 в категории Лучший международный фильм (на данный момент находится в шорт-листе).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.3
Рейтинг IMDb: 6.3
Вчера были объявлены номинанты на Оскар-2022. Церемония награждения пойдёт 27 марта этого года. Так как всего фильмы представлены аж в 23-х категориях, пройдусь по основным.
Лучший фильм:
«Власть пса»
«Белфаст»
«CODA: ребёнок глухих родителей»
«Не смотрите наверх»
«Сядь за руль моей машины»
«Король Ричард»
«Дюна»
«Лакричная пицца»
«Аллея кошмаров»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Рюсукэ Хамагути («Сядь за руль моей машины»)
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Лучший актёр:
Уилл Смит («Король Ричард»)
Хавьер Бардем («В роли Рикардо»)
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Лучшая актриса:
Николь Кидман («В роли Рикардо»)
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Пенелопа Крус («Параллельные матери»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучший актёр второго плана:
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Джесси Племонс («Власть пса»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Дж.К. Симмонс («В роли Рикардо»)
Лучшая актриса второго плана:
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Джуди Денч («Белфаст»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Джесси Бакли («Незнакомая дочь»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Лучший оригинальный сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Зак Бэйлин («Король Ричард»)
Йоаким Триер, Эскиль Вогт («Худший человек на свете»)
Лучший адаптированный сценарий:
Сиан Хедер («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ («Сядь за руль моей машины»)
Дени Вильнёв («Дюна»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший иностранный фильм:
«Рука бога» (Италия)
«Сядь за руль моей машины» (Япония)
«Побег» (Дания)
«Лунана: Як в классной комнате» (Бутан)
«Худший человек на свете» (Норвегия)
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Митчеллы против машин»
«Лука»
«Райя и последний дракон»
Лучший фильм:
«Власть пса»
«Белфаст»
«CODA: ребёнок глухих родителей»
«Не смотрите наверх»
«Сядь за руль моей машины»
«Король Ричард»
«Дюна»
«Лакричная пицца»
«Аллея кошмаров»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Рюсукэ Хамагути («Сядь за руль моей машины»)
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Лучший актёр:
Уилл Смит («Король Ричард»)
Хавьер Бардем («В роли Рикардо»)
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Лучшая актриса:
Николь Кидман («В роли Рикардо»)
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Пенелопа Крус («Параллельные матери»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучший актёр второго плана:
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Джесси Племонс («Власть пса»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Дж.К. Симмонс («В роли Рикардо»)
Лучшая актриса второго плана:
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Джуди Денч («Белфаст»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Джесси Бакли («Незнакомая дочь»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Лучший оригинальный сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннетт Брана («Белфаст»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Зак Бэйлин («Король Ричард»)
Йоаким Триер, Эскиль Вогт («Худший человек на свете»)
Лучший адаптированный сценарий:
Сиан Хедер («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ («Сядь за руль моей машины»)
Дени Вильнёв («Дюна»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший иностранный фильм:
«Рука бога» (Италия)
«Сядь за руль моей машины» (Япония)
«Побег» (Дания)
«Лунана: Як в классной комнате» (Бутан)
«Худший человек на свете» (Норвегия)
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Митчеллы против машин»
«Лука»
«Райя и последний дракон»
Посмотрел вчера фильм Уэса Андерсона «Королевство полной луны» (в оригинале - «Moonrise Kingdom»).
Из отряда бойскаутов, который находится на маленьком острове в Новой Англии, сбегает сирота по имени Сэм Шикаски. Вместе с ним из родительского дома ускользает ровесница мальчика — 12-летняя Сьюзи Бишоп. И Сэма, и Сьюзи можно назвать трудными подростками: они конфликтуют с окружающими и в целом плохо уживаются в обществе. Но трудности социализации объединяют ребят, и они влюблены друг в друга. Но долго ли может продлиться бегство героев киноленты, если поисковые отряды уже идут у них по пятам?…
Думаю, что останавливаться на авторских фишках Уэса Андерсона нет смысла — у режиссёра они ловко перетекают из фильма в фильм, и в более ранних постах я их перечислял. Отмечу сильнейший актёрский состав киноленты: помимо Билла Мюррея здесь засветились Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Фрэнсис Макдорманд, Харви Кейтель, Боб Балабан, Тильда Суинтон и др. Пожалуй, лишь Оуэна Уилсона в фильме не хватает, но тот же Джейсон Шварцман в касте имеется. Исполнители главных ролей Джаред Гилман и Кара Хэйуорд являлись на тот момент начинающими актёрами; позже их можно увидеть в том же «Патерсоне» Джармуша.
В целом, Андерсон меня разочаровать не может, но я вынужден признаться, что хаос происходящий во второй половине данной картины меня немного утомил. Короче, вполне симпатичная кинолента, но, как и «Водная жизнь...», в мой личный топ фильмов этого режиссёра она не войдёт.
Так или иначе, фильм был очень тепло принят кинокритикой и на данный момент имеет 36 побед и 122 номинации в различных кинопремиях; среди прочего, он был номинирован на Оскар-2013 в категории Лучший оригинальный сценарий и на Золотой глобус-2013 в категории Лучший фильм (комедия или мюзикл).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.8
Из отряда бойскаутов, который находится на маленьком острове в Новой Англии, сбегает сирота по имени Сэм Шикаски. Вместе с ним из родительского дома ускользает ровесница мальчика — 12-летняя Сьюзи Бишоп. И Сэма, и Сьюзи можно назвать трудными подростками: они конфликтуют с окружающими и в целом плохо уживаются в обществе. Но трудности социализации объединяют ребят, и они влюблены друг в друга. Но долго ли может продлиться бегство героев киноленты, если поисковые отряды уже идут у них по пятам?…
Думаю, что останавливаться на авторских фишках Уэса Андерсона нет смысла — у режиссёра они ловко перетекают из фильма в фильм, и в более ранних постах я их перечислял. Отмечу сильнейший актёрский состав киноленты: помимо Билла Мюррея здесь засветились Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Фрэнсис Макдорманд, Харви Кейтель, Боб Балабан, Тильда Суинтон и др. Пожалуй, лишь Оуэна Уилсона в фильме не хватает, но тот же Джейсон Шварцман в касте имеется. Исполнители главных ролей Джаред Гилман и Кара Хэйуорд являлись на тот момент начинающими актёрами; позже их можно увидеть в том же «Патерсоне» Джармуша.
В целом, Андерсон меня разочаровать не может, но я вынужден признаться, что хаос происходящий во второй половине данной картины меня немного утомил. Короче, вполне симпатичная кинолента, но, как и «Водная жизнь...», в мой личный топ фильмов этого режиссёра она не войдёт.
Так или иначе, фильм был очень тепло принят кинокритикой и на данный момент имеет 36 побед и 122 номинации в различных кинопремиях; среди прочего, он был номинирован на Оскар-2013 в категории Лучший оригинальный сценарий и на Золотой глобус-2013 в категории Лучший фильм (комедия или мюзикл).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.8
Вчера ознакомился с кинолентой румынского режиссёра Раду Жуде под колоритным названием «Неудачный трах, или Безумное порно» (также известна под наименованием «Безумное кино для взрослых»).
Главная героиня киноленты работает учительницей истории в элитной школе. Однажды в интернет попадает интимное видео с её участием, и это вызывает большой скандал. Возмущенных родителей школьников вызывают на собрание, где они должны решить — может ли героиня дальше работать учительницей...
Структура фильма весьма специфична:
- пролог (полностью порнографический);
- долгая и весьма монотонная прогулка главной героини по Бухаресту: внимание зрителя здесь то и дело обращают на рекламные вывески, хаотичное уличное движение, архитектуру города, различные неприятные бытовые ситуации и т. п.;
- концептуальная монтажная нарезка, где, например, свободно уживаются как отсылки к историческим событиям Румынии, так и опять же откровенно порнографические зарисовки;
- собственно родительское собрание, где опальной учительнице перемывают кости неимоверно колоритные персонажи: они с любопытством и до конца пересматривают порноролик, из-за которого всё завертелось; пускаются в откровенно секситские, антисемитские и ромофобные рассуждения (тема цыган в Румынии особенно болезненная, как я понял); без тени сомнения выкладывают на публику различные теории заговора (в т.ч. числе связанные с тем же ковидом), и т. д., и т. п.;
- три версии финала на любой вкус.
Личное мнение: я не проникся данным фильмом как цельным произведением; 3-я часть (родительское собрание) весьма симпатична — как трагикомедия, где среди действующих лиц так легко можно узнать собственных знакомых (кстати, видел несколько рецензий, где эту часть сравнивают с кинолентой «Гараж» Рязанова — подтверждать не буду, ибо не смотрел последнюю). Но остальное в киноленте — как-то мимо. Особенно затянутая первая часть (прогулка по Бухаресту), которую можно было сократить раза в 3, наверное.
Кинолента получила 4 победы и 15 номинаций в различных кинопремиях; среди прочего, она стала триумфатором Берлинского кинофестиваля-2021, где взяла главную награду - «Золотого медведя».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.0
Рейтинг IMDb: 6.7
Главная героиня киноленты работает учительницей истории в элитной школе. Однажды в интернет попадает интимное видео с её участием, и это вызывает большой скандал. Возмущенных родителей школьников вызывают на собрание, где они должны решить — может ли героиня дальше работать учительницей...
Структура фильма весьма специфична:
- пролог (полностью порнографический);
- долгая и весьма монотонная прогулка главной героини по Бухаресту: внимание зрителя здесь то и дело обращают на рекламные вывески, хаотичное уличное движение, архитектуру города, различные неприятные бытовые ситуации и т. п.;
- концептуальная монтажная нарезка, где, например, свободно уживаются как отсылки к историческим событиям Румынии, так и опять же откровенно порнографические зарисовки;
- собственно родительское собрание, где опальной учительнице перемывают кости неимоверно колоритные персонажи: они с любопытством и до конца пересматривают порноролик, из-за которого всё завертелось; пускаются в откровенно секситские, антисемитские и ромофобные рассуждения (тема цыган в Румынии особенно болезненная, как я понял); без тени сомнения выкладывают на публику различные теории заговора (в т.ч. числе связанные с тем же ковидом), и т. д., и т. п.;
- три версии финала на любой вкус.
Личное мнение: я не проникся данным фильмом как цельным произведением; 3-я часть (родительское собрание) весьма симпатична — как трагикомедия, где среди действующих лиц так легко можно узнать собственных знакомых (кстати, видел несколько рецензий, где эту часть сравнивают с кинолентой «Гараж» Рязанова — подтверждать не буду, ибо не смотрел последнюю). Но остальное в киноленте — как-то мимо. Особенно затянутая первая часть (прогулка по Бухаресту), которую можно было сократить раза в 3, наверное.
Кинолента получила 4 победы и 15 номинаций в различных кинопремиях; среди прочего, она стала триумфатором Берлинского кинофестиваля-2021, где взяла главную награду - «Золотого медведя».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.0
Рейтинг IMDb: 6.7
Давно планировал посмотреть киноленту Вонга Карвая «Любовное настроение», и вот наконец-то вчера сделал это.
Гонконг, 1962-й год. Главные герои фильма — мужчина Чоу Мо Ван и женщина Су Ли Жен — одновременно снимают комнаты в соседних квартирах. И Чоу, и Су состоят в браке, но их супруги крайне мало времени проводят дома. Спустя время герои киноленты догадываются, что их партнёры являются любовниками. На этом фоне Чоу Мо Ван и Су Ли Жен сближаются и начинают всё больше времени проводить вместе…
Картина произвела на меня очень хорошее впечатление. В первую очередь я хотел бы отметить яркий визуальный стиль киноленты, операторскую работу с её вниманием к деталям и характерным «подглядыванием», а также монтажные и повествовательные решения, когда, например, в одной сцене нам показывают несколько разных встреч главных героев. Саундтрек киноленты также очень органично вписался в повествование, и главная композиция «Yumeji’s Theme» надолго засядет у меня в голове. Ну и самое банальное: хоть фильм и можно характеризовать как мелодраму, за развитием отношений главных героев крайне интересно наблюдать; здесь нет никакой приторности и прямолинейности типичного «мыла». Настоящее «искусство лёгких касаний» (Виктор Олегович, привет!), и лучше просто не скажешь.
Фильм «Любовное настроение» получил всеобщее признание критиков. Всего у киноленты 46 побед и 51 номинация в различных кинопремиях (среди них и номинация на Золотую пальмовую ветвь в Каннах-2000). Картина входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности, Лучшие фильмы по версии сайта Rotten Tomatoes и др.
Рейтинг фильма на КиноПоиске 7.9
Рейтинг IMDb: 8.1
Гонконг, 1962-й год. Главные герои фильма — мужчина Чоу Мо Ван и женщина Су Ли Жен — одновременно снимают комнаты в соседних квартирах. И Чоу, и Су состоят в браке, но их супруги крайне мало времени проводят дома. Спустя время герои киноленты догадываются, что их партнёры являются любовниками. На этом фоне Чоу Мо Ван и Су Ли Жен сближаются и начинают всё больше времени проводить вместе…
Картина произвела на меня очень хорошее впечатление. В первую очередь я хотел бы отметить яркий визуальный стиль киноленты, операторскую работу с её вниманием к деталям и характерным «подглядыванием», а также монтажные и повествовательные решения, когда, например, в одной сцене нам показывают несколько разных встреч главных героев. Саундтрек киноленты также очень органично вписался в повествование, и главная композиция «Yumeji’s Theme» надолго засядет у меня в голове. Ну и самое банальное: хоть фильм и можно характеризовать как мелодраму, за развитием отношений главных героев крайне интересно наблюдать; здесь нет никакой приторности и прямолинейности типичного «мыла». Настоящее «искусство лёгких касаний» (Виктор Олегович, привет!), и лучше просто не скажешь.
Фильм «Любовное настроение» получил всеобщее признание критиков. Всего у киноленты 46 побед и 51 номинация в различных кинопремиях (среди них и номинация на Золотую пальмовую ветвь в Каннах-2000). Картина входит в такие списки, как 1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь, Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности, Лучшие фильмы по версии сайта Rotten Tomatoes и др.
Рейтинг фильма на КиноПоиске 7.9
Рейтинг IMDb: 8.1
Посмотрел фильм «Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934 г., Франция).
Капитан баржи «Аталанта» по имени Жан женится на деревенской девушке Джульетте. После свадьбы молодожёны отправляются на «Аталанте» в импровизированное путешествие; их сопровождают два члена экипажа - подросток по кличке Малыш и крайне эксцентричный «папаша» Жюль. Судно доплывает до Парижа, и простая девушка хочет вкусить столичных развлечений. Жан от этого не в восторге, и крупная ссора между молодожёнами становится неизбежной…
Кинолента «Аталанта» является единственным полнометражным фильмом Виго, и уже через месяц после его премьеры режиссёр ушёл из жизни в возрасте 29 лет. Несмотря на столь короткую жизнь и кинокарьеру, Жана Виго называют одним из основоположников поэтического реализма в кино, а данное направление, в свою очередь, оказало огромное влияние на кинематограф французской новой волны.
На данный момент фильм «Аталанта» входит в ряд списков лучших и самых влиятельных кинолент мирового кинематографа. Помимо прочего, одним из своих любимых фильмов «Аталанту» назвал Джим Джармуш.
Лично мне фильм запомнится несколькими очень хорошими сценами (в т.ч. «подводной» и моментом, когда разлучённые возлюбленные ложатся в разные постели — как ярко здесь изображена тоска молодожёнов друг по другу). Ах да, ещё меня позабавило, когда «папаша» Жюль внезапно на ломанном русском запел «Во саду ли в огороде...» 😁
Из интересных фактов о картине: оператором киноленты выступил Борис Кауфман — брат советских кинематографистов Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана. Камеру для съемок «Аталанты» прислал брату Вертов.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.7
Рейтинг IMDb: 7.8
Капитан баржи «Аталанта» по имени Жан женится на деревенской девушке Джульетте. После свадьбы молодожёны отправляются на «Аталанте» в импровизированное путешествие; их сопровождают два члена экипажа - подросток по кличке Малыш и крайне эксцентричный «папаша» Жюль. Судно доплывает до Парижа, и простая девушка хочет вкусить столичных развлечений. Жан от этого не в восторге, и крупная ссора между молодожёнами становится неизбежной…
Кинолента «Аталанта» является единственным полнометражным фильмом Виго, и уже через месяц после его премьеры режиссёр ушёл из жизни в возрасте 29 лет. Несмотря на столь короткую жизнь и кинокарьеру, Жана Виго называют одним из основоположников поэтического реализма в кино, а данное направление, в свою очередь, оказало огромное влияние на кинематограф французской новой волны.
На данный момент фильм «Аталанта» входит в ряд списков лучших и самых влиятельных кинолент мирового кинематографа. Помимо прочего, одним из своих любимых фильмов «Аталанту» назвал Джим Джармуш.
Лично мне фильм запомнится несколькими очень хорошими сценами (в т.ч. «подводной» и моментом, когда разлучённые возлюбленные ложатся в разные постели — как ярко здесь изображена тоска молодожёнов друг по другу). Ах да, ещё меня позабавило, когда «папаша» Жюль внезапно на ломанном русском запел «Во саду ли в огороде...» 😁
Из интересных фактов о картине: оператором киноленты выступил Борис Кауфман — брат советских кинематографистов Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана. Камеру для съемок «Аталанты» прислал брату Вертов.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.7
Рейтинг IMDb: 7.8
Moby - Ambient 23 (2023)
Moby:
"I’m finishing a new ambient album, to be released on January 1, 2023. It’s called ‘ambient 23’ for obvious and oddball reasons (23 is an interesting number). It’s a bit different than some of my more recent Ambient records because it’s almost exclusively made with weird old drum machines and old synths … of course inspired by my early ambient heros… Martyn Ware, Brian Eno, Jean-Michel Jarre, Will Sergeant"
Spotify
Apple Music
YouTube Music
Happy New Year! 🎄
Peace and love! ☮️🖤
Moby:
"I’m finishing a new ambient album, to be released on January 1, 2023. It’s called ‘ambient 23’ for obvious and oddball reasons (23 is an interesting number). It’s a bit different than some of my more recent Ambient records because it’s almost exclusively made with weird old drum machines and old synths … of course inspired by my early ambient heros… Martyn Ware, Brian Eno, Jean-Michel Jarre, Will Sergeant"
Spotify
Apple Music
YouTube Music
Happy New Year! 🎄
Peace and love! ☮️🖤
📖✔️"Love in the Time of Cholera" (🇪🇸"El amor en los tiempos del cólera")
Author: Gabriel García Márquez
Country: Colombia 🇨🇴
Publication date: 1985
Goodreads:
"In their youth, Florentino Ariza and Fermina Daza fall passionately in love. When Fermina eventually chooses to marry a wealthy, well-born doctor, Florentino is heartbroken, but he is a romantic. As he rises in his business career he whiles away the years in 622 affairs—yet he reserves his heart for Fermina. Her husband dies at last, and Florentino purposefully attends the funeral. Fifty years, nine months, and four days after he first declared his love for Fermina, he will do so again."
See also:
"One Hundred Years of Solitude"
"The Autumn of the Patriarch"
Author: Gabriel García Márquez
Country: Colombia 🇨🇴
Publication date: 1985
Goodreads:
"In their youth, Florentino Ariza and Fermina Daza fall passionately in love. When Fermina eventually chooses to marry a wealthy, well-born doctor, Florentino is heartbroken, but he is a romantic. As he rises in his business career he whiles away the years in 622 affairs—yet he reserves his heart for Fermina. Her husband dies at last, and Florentino purposefully attends the funeral. Fifty years, nine months, and four days after he first declared his love for Fermina, he will do so again."
See also:
"One Hundred Years of Solitude"
"The Autumn of the Patriarch"
📖✔️ "War as an Inner Experience" (🇩🇪 "Der Kampf als inneres Erlebnis")
Author: Ernst Jünger
Country: Germany (Weimar Republic) 🇩🇪
Publication date: 1922
Denoscription on Amazon:
"First published in 1922, "War as an Inner Experience" is Ernst Jünger's second book. In it, he describes his experience of the First World War in fourteen abstract and reflective essays. He vividly depicts the horror and brutality of trench warfare in an extraordinarily drastic way. For Jünger, war not only brings brutal death but also elevates the warrior's life into a transcendental experience."
See also:
"In Storms of Steel"
Author: Ernst Jünger
Country: Germany (Weimar Republic) 🇩🇪
Publication date: 1922
Denoscription on Amazon:
"First published in 1922, "War as an Inner Experience" is Ernst Jünger's second book. In it, he describes his experience of the First World War in fourteen abstract and reflective essays. He vividly depicts the horror and brutality of trench warfare in an extraordinarily drastic way. For Jünger, war not only brings brutal death but also elevates the warrior's life into a transcendental experience."
See also:
"In Storms of Steel"
🎬✔️ "Mystery Train"
Director/writer: Jim Jarmusch
Country: USA 🇺🇸, Japan 🇯🇵
Release date (theaters): Nov 17, 1989
Starring: Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Screamin' Jay Hawkins, Nicoletta Braschi, Steve Buscemi ...
Genre: comedy, drama, crime
Denoscription on IMDb:
"Three stories are connected by a Memphis hotel and the spirit of Elvis Presley."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Tomatometer 89%
- Audience score 87%
See also:
"Stranger Than Paradise"
"Down By Law"
"Dead Man"
"Ghost Dog: The Way of the Samurai"
"Broken Flowers"
"Paterson"
Director/writer: Jim Jarmusch
Country: USA 🇺🇸, Japan 🇯🇵
Release date (theaters): Nov 17, 1989
Starring: Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Screamin' Jay Hawkins, Nicoletta Braschi, Steve Buscemi ...
Genre: comedy, drama, crime
Denoscription on IMDb:
"Three stories are connected by a Memphis hotel and the spirit of Elvis Presley."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Tomatometer 89%
- Audience score 87%
See also:
"Stranger Than Paradise"
"Down By Law"
"Dead Man"
"Ghost Dog: The Way of the Samurai"
"Broken Flowers"
"Paterson"
🎬✔️ "Shadows in Paradise" (🇫🇮 "Varjoja paratiisissa")
Director/writer: Aki Kaurismäki
Country: Finland 🇫🇮
Release date (theaters): Oct 17, 1986
Starring: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen ...
Genre: comedy, drama, romance, music
Denoscription on IMDb:
"An episode in the life of Nikander, a garbage man, involving the death of a coworker, a love affair and much more."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Audience score 87%
Director/writer: Aki Kaurismäki
Country: Finland 🇫🇮
Release date (theaters): Oct 17, 1986
Starring: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen ...
Genre: comedy, drama, romance, music
Denoscription on IMDb:
"An episode in the life of Nikander, a garbage man, involving the death of a coworker, a love affair and much more."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Audience score 87%
🎬✔️ "Ariel"
Director/writer: Aki Kaurismäki
Country: Finland 🇫🇮
Release date (theaters): Oct 21, 1988
Starring: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää ...
Genre: drama, comedy, crime, romance
Denoscription on IMDb:
"A Finnish man goes to the city to find a job after the mine where he worked is closed and his father commits suicide."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Audience score 87%
Director/writer: Aki Kaurismäki
Country: Finland 🇫🇮
Release date (theaters): Oct 21, 1988
Starring: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää ...
Genre: drama, comedy, crime, romance
Denoscription on IMDb:
"A Finnish man goes to the city to find a job after the mine where he worked is closed and his father commits suicide."
Ratings
IMDb: 7.5/10
Rotten Tomatoes:
- Audience score 87%
🎬✔️ "Night on Earth"
Director/writer: Jim Jarmusch
Countries: France 🇫🇷, United Kingdom 🇬🇧, Germany 🇩🇪, USA 🇺🇸, Japan 🇯🇵
Filming locations: Los Angeles 🇺🇸, New York City 🇺🇸, Paris 🇫🇷, Rome 🇮🇹, Helsinki 🇫🇮
Release date (theaters): Dec 12, 1991
Starring: Winona Ryder, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Giancarlo Esposito, Isaach De Bankolé, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Paolo Bonacelli, Matti Pellonpää, Kari Väänänen ...
Genres: comedy, drama
Denoscription on IMDb:
"An anthology of 5 different cab drivers in 5 American and European cities and their remarkable fares on the same eventful night."
Ratings
IMDb: 7.7/10
Rotten Tomatoes:
- Tomatometer 76%
- Audience score 91%
Director/writer: Jim Jarmusch
Countries: France 🇫🇷, United Kingdom 🇬🇧, Germany 🇩🇪, USA 🇺🇸, Japan 🇯🇵
Filming locations: Los Angeles 🇺🇸, New York City 🇺🇸, Paris 🇫🇷, Rome 🇮🇹, Helsinki 🇫🇮
Release date (theaters): Dec 12, 1991
Starring: Winona Ryder, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Giancarlo Esposito, Isaach De Bankolé, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Paolo Bonacelli, Matti Pellonpää, Kari Väänänen ...
Genres: comedy, drama
Denoscription on IMDb:
"An anthology of 5 different cab drivers in 5 American and European cities and their remarkable fares on the same eventful night."
Ratings
IMDb: 7.7/10
Rotten Tomatoes:
- Tomatometer 76%
- Audience score 91%