​​Вспомнил, что очень давно не смотрел ничего из Микеланджело Антониони, да и вообще - надо бы мне добить его англоязычную трилогию. Поэтому изучил я вчера киноленту "Профессия: репортёр".

Джон Локк уже долгое время находится в Африке (республика Чад) и пытается снять документальное кино о местных повстанцах. По ходу действия он всё больше разочаровывается в профессии, да и в жизни в целом. Однажды в отеле, где проживает Локк, умирает некий Дэвид Робертсон, и главному герою приходит в голову идея - подделать документы и начать новую жизнь под личностью умершего...

Считается, что сюжет киноленты навеян личным кризисом Антониони, вызванным в т.ч. его работой над документальным фильмом "Чжун Го - Китай". Картину можно окрестить как экзистенциальную драму, поданную под обёрткой политического триллера - чтобы массового зрителя привлечь, ага)

Киноязык Антониони довольно специфичен - он монотонен, молчалив, особо не спешит нам что-то объяснять - мол, смотрите и делайте выводы сами. Я бы сформулировал посыл киноленты кратко: "От себя не убежишь". Несмотря на все старания главного героя (кстати, играет его сам Джек Николсон) - круг смерти замыкается.

Отдельно критики отмечают фактически завершающую фильм семиминутную сцену, и нельзя не согласиться, что она по всем параметрам грандиозна. Также герметичность и некую "пустоту" киноленты подчёркивает почти полное отсутствие закадровой музыки.

Вообще, очень подробный анализ фильма, со всякими "что хотел сказать автор" имеется в русскоязычной Википедии - можете почитать. И есть там интересный раздел "Технически сходные фильмы" - сюда неутомимые редакторы Вики включили такие киноленты, как "Персона", "Беспечный ездок", "Париж, Техас", "Мертвец", "Шоссе в никуда", "Человек без прошлого" и пр. Не будем судить об объективности сравнений, но однозначно в списке есть абсолютно великие киноленты - всё как мы любим, как говорится.

Упомяну и картины Антониони, которые я посмотрел ранее:
Приключение (1960)
Ночь (1961)
Затмение (1962)
Красная пустыня (1964)
Фотоувеличение (1966)
Забриски-пойнт (1970)

​​В конце ноября я писал здесь о новом альбоме норвежцев Ulver и, помимо прочего, упоминал в посте французский музыкальный проект "Perturbator". Сегодня расскажу о нём чуток подробнее.

За вывеской "Perturbator" стоит Джеймс Кент, который с детства интересовался музыкой (его отец - музыкант, а мать - музыкальный критик) и уже в подростковом возрасте участвовал в блэк-метал командах в качестве гитариста. Позже он устал от коллективной работы и решил заниматься творчеством самостоятельно.

Музыку, созданную Кентом в рамках сольного проекта, обычно характеризуют как синтвейв, индастриал, дарксинт, пост-панк, дарквейв и пр. Короче, эдакая мрачная, но очень ритмичная электроника, вдохновлённая кинематографом эпохи VHS, а особенно киперпанком.

Сегодня я прослушал полностью альбом "Dangerous Days" 2014-го года, и пластинка однозначно вызвала у меня ностальгические чувства - в детстве я много времени проводил за просмотром не самого высокосортного кино с характерными саундтреками, и всё это дело было конечно же на пиратских видеокассетах. Но ещё следует упомянуть некоторые игры - одно время я просиживал за 8-битной приставкой дни напролёт, и атмосфера таких игрух, как Battletoads, Power Blade 2, Contra - она оставила в моей памяти очень яркий след. И вот как раз музыка проекта Perturbator в очередной раз вытащила из глубин сознания соответствующие воспоминания... Ох, время...

В общем, предлагаю вам послушать альбом "Dangerous Days" на площадках. И да, обложка немного... хм... странная 😏, но с музыкой я однозначно рекомендую ознакомиться.
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Дорогие друзья, от всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом!
Уверен, что грядущий год принесёт нам большие перемены, и очень хочется, чтобы маятник качнулся в правильную сторону.
Немного отпразднуем, а потом обязательно возобновим вещание. Впереди очень много интересного 🔥
Всем любви, добра, мира и свободы! ❤️☮️
Обнимаю! 🎄🥂🎆

​​Ну что же, надеюсь все уже отпраздновали и доели прошлогодние салаты, так что возобновляем наше вещание 😎

Т.к. в конце декабря я упоминал здесь Филипа К. Дика, его роман "Мечтают ли андроиды об электроовцах?", ну и киберпанк в целом - добрался я наконец до фильма "Бегущий по лезвию" 1982-го года. Да, так сложилось, что я не видел его - по крайней мере в осознанном возрасте.

Кинолента рассказывает нам историю Рика Декарда - охотника на андроидов-репликантов. Последние являются практически точной копией людей, но созданы они для различных "недостойных" человека работ - такой себе обслуживающий персонал. В целях безопасности репликантам отведён совсем небольшой срок "жизни" - 4 года. Но время от времени, не желая мириться со своей участью, некоторые андроиды устраивают бунты и побеги и, соответственно, подлежат уничтожению. Именно с группой таких бунтовщиков в очередной раз предстоит справиться Декарду...

Картина обладает очень ярким визуальным стилем - город будущего здесь показан и высокотехнологичным (привет, летающие машины!), и погрязшим в неком хаосе и анархии. Можно сказать, что картина больше "показывает", чем "рассказывает", что порой ставят в упрёк создателям.

В целом, и роман, и фильм ставят перед нами вопрос: "человек или репликант?", и до конца не понятно, не является ли андроидом сам "блейд-раннер" Декард. Во времена развития искусственного интеллекта тема становится всё более актуальной - многие боятся, что AI сам нас поработит, или окончательно будут размыты границы между человеческим и искусственным разумом...

Картина известна в нескольких версиях, и смотрел я the final cut, представленный режиссёром в 2007-м году. Здесь мы имеем фактически открытый финал, и особое внимание обращает на себя сон с единорогом, который потом воплощается в реальность с соответствующей фигуркой-оригами.

Отдельно я хотел бы упомянуть персонажа Рутгера Хауэра - есть даже в его внешности что-то очень зловещее, и критики усматривают в нём некий прообраз "сверхчеловека". Его монолог под названием "Слёзы в дожде" является предметом полноценных исследований, приведу его здесь полностью:

"Я видел такое, что вам, людям, и не снилось. Атакующие корабли, пылающие над Орионом; Лучи Си, разрезающие мрак у ворот Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как... слёзы в дожде... Пришло время умирать."

Картина возымела огромное влияние на научную фантастику в целом и на жанр "киберпанк" в частности, так что хоть это не совсем "моё" кино - но в общеобразовательных целях посмотреть её я был просто обязан. И задумался - мы живём уже в 2025-м, а в картине изображён Лос-Анджелес 2019-го - так вот, как же легко можно ошибиться в своих представлениях о будущем, но... и сколько же можно предугадать...

Обязательно посмотрю в ближайшее время фильм "Бегущий по лезвию 2049".

​​Итак, посмотрел я вчера фильм "Бегущий по лезвию 2049".

Действие картины происходит спустя 30 лет после событий, изображённых в оригинальной киноленте. Полицейский-андроид Кей занимается охотой на репликатнов-беглецов и ликвидирует одного из них на ферме. На территории последней находится засохшее дерево, под которым обнаруживают захоронение женщины-репликанта, умершей при родах. Таким образом выясняется, что считавшиеся бесплодными андроиды всё-таки могут размножаться. Кею ставят задачу - найти и уничтожить ребёнка, иначе между людьми и репликантами может начаться война...

Как и в оригинальном фильме, в "Бегущем по лезвию 2049" в первую очередь впечатляет визуал - он великолепно проработан, и высокотехнологичный, но в то же время бесконечно мрачный мир будущего просто завораживает. Потом здесь ещё больше размыты границы между "настоящими" и "искусственными" людьми, что снова наталкивает зрителя на мысли о современном развитии искусственного интеллекта и о том, к чему оно нас в итоге приведёт. Да, действие неторопливое, хронометраж большой, но я бы не ставил это в упрёк авторам киноленты: для полного погружения в "дивный новый мир" - именно то, что надо. Равнодушен я остался к баталиям, но таков уж жанр, так что критиковать за это киноленту не имеет смысла.

В общем, "Бегущий по лезвию 2049" - это и великолепный сиквел, и просто отличное самостоятельное произведение, при просмотре которого вы получите визуальное наслаждение, попереживаете за героев, и которое однозначно оставит почву для размышлений - о том, что же такое человек, что нам принесёт дальнейшее развитие AI, ну и какое будущее нашу цивилизацию ожидает в целом. Есть вероятность, что оно будет предельно мрачным, не правда ли?

Ладно, не будем концентрироваться на совсем уж негативных вещах. Отличного и плодотворного всем дня, дорогие друзья, и едем дальше ✌️🖤

​​Очень давно хотел ознакомиться со старым немецким фильмом "Метрополис", да всё как-то не доходили руки. Но вот нашлась мотивация - я прочитал, что "Метрополис" возымел влияние на визуальный стиль "Бегущего по лезвию", а также частично вдохновил Джеймса Кента, более известного как "Perturbator" на написание альбома "Lustful Sacraments". Так что вчера вечером посмотрел я таки эту эпичную немую киноленту.

Футуристический город Метрополис разделён на две части: в "верхней" проживает элита, которая купается в роскоши и в целом наслаждается жизнью, а в "нижней" выживают работяги - их задачей является обслуживание гигантских промышленных машин. Городом управляет магнат Йо Фредерсен, у которого есть единственный сын по имени Фредер. Однажды наследник правителя начинает догадываться о происходящей в городе несправедливости и осуществляет попытку исправить ситуацию...

Очень масштабная картина, с впечатляющими декорациями, огромной массовкой и заоблачным бюджетом, который в итоге не окупился - зрители того времени оказались неподготовленными к подобному кино. Центральная мысль картины озвучена в самом начале: "Посредником между головой и руками должно быть сердце" - собственно весь сюжет фильма являет собой путь героев к её осуществлению. Понравилось "раздвоение" главной героини - и снова я задумался о перспективах развития искусственного интеллекта. Никогда не устареет отображенная здесь тема социального неравенства, плюс очень наглядно показано, насколько легко манипулировать настроениями толпы. Довольно впечатляюще изображено безумие героя, когда он увидел свою возлюбленную Марию (вернее, её искусственно созданного "злого" двойника) со своим отцом.

Да, при просмотре "Метрополиса" однозначно нужно будет делать скидку на время его создания, плюс оригинал киноленты был утрачен, и лишь в 2010-м году была воссоздана наиболее близкая к первоначальной версия - но всё-таки без некоторых сцен. Но в общеобразовательных целях - это однозначно нужно увидеть, ведь влияние фильма на мировой кинематограф огромно, ну и затрагиваемые здесь темы - они вечны, а с развитием технологий и разрастанием мегаполисов - пожалуй, становятся всё более актуальными.

​​После просмотра "Метрополиса" снова начал думать о немом кино, в том числе о вкладе в кинематограф Чарли Чаплина. Таким образом я добрался вчера до киноленты "Новые времена".

Маленький Бродяга здесь становится винтиком в безжалостном механизме промышленного производства, и работа на конвейере буквально доводит его до безумия. Но по выходу из клиники герой Чаплина сталкивается с новыми проблемами - в период Великой депрессии работу найти практически невозможно, особенно с очень специфическими навыками неуклюжего Бродяги...

Картину классифицируют как трагикомедию - помимо характерного юмора, в ней поднимаются крайне острые социально-политические темы, и после выхода её в прокат дело доходило даже до обвинений автора в пропаганде коммунистических идей. Безжалостный владелец бизнеса здесь контролирует буквально каждый шаг рабочего, вплоть до приёма пищи, полицейские разгоняют митинги, вчерашние работяги вынуждены идти на кражи, чтобы хоть как-то пропитаться...

Финал картины сложно назвать полноценным хэппи-эндом, но он точно даёт зрителю надежду, что всё ещё может наладиться. После просмотра мне в очередной раз вспомнилась фильмография Аки Каурисмяки - в его трагикомедиях маленькие неудачники с трудом справляются с жизненными неурядицами, но сдержанный оптимизм в его кинолентах практически всегда имеется.

Из интересных фактов: "Новые времена" были сняты уже во времена звукового кино, но Чаплин не видел Маленького Бродягу в "говорящем" образе, поэтому картина является почти полностью немой, и лишь ближе к финалу Бродяга поёт песню - да и то на вымышленном "тарабарском" языке.

В общем, это очередная картина, которую я рекомендую к просмотру - в ней однозначно есть моменты, над которыми можно посмеяться (кстати, очень весёлый эпизод с кокаином вызвал у меня некоторые ассоциации 😁), но также это и достаточно глубокое киновысказывание, события которого можно соотнести и с нашими очень странными "новыми временами" - и ещё одна порция хоть смутной, но надежды, нам совсем не помешает.

Выдались совсем уж сложные выходные - совсем неподалеку КОЕ-ЧТО прилетело, чудом все живы-здоровы, но довольно сильные разрушения пришлись на домохозяйство моего хорошего друга. Ходил помогать немного навести порядки, и чтобы скрасить гадкое настроение - мы даже шутили, что хоть так собрались, а то месяцами дойти друг до друга не можем (пешком 5 минут, ага).

Короче, год, на который я наивно возлагаю большие надежды, начинается очень-очень странно, и, если честно, у меня снова будто опускаются руки, апатия полнейшая. Но в то же время есть понимание, что надо хоть как-то шевелиться и двигаться дальше, иначе будет только хуже, зацикливаться на негативе нельзя.

В общем, ещё в четверг посмотрел я один фильм, попробую в ближайшее время таки написать о нём.

Берегите себя и своих близких, и будем всё-таки верить в лучшее. Простите за порцию негатива, мир и любовь всем ☮️❤️

​​Итак, возвращаемся к кино - в четверг посмотрел фильм "Головокружение" Альфреда Хичкока.

Детектив Джон Фергюсон (для близких - "Скотти") уходит в отставку после трагической гибели коллеги. Фергюсона преследует чувство вины, также у него развивается сильный страх высоты. Чуть позже Скотти встречает своего старого друга и соглашается помочь ему в качестве частного детектива - друг подозревает, что его жена душевнобольна и вскоре может покончить с собой...

Творчество Хичкока у меня всегда на слуху, но получилось так, что я видел совсем мало его фильмов - ранее смотрел лишь картины "Окно во двор" и "Верёвка". Кинолента "Головокружение" входит в списки лучших работ Хичкока, да и лучших фильмов в истории вообще. В первую очередь обратить внимание здесь следует на визуальную сторону. Очень яркими и самобытными являются уже вступительные титры, а ещё в киноленте впервые была использована техника "транстрава" - собственно, таким способом изображалось головокружение Фергюсона. Интересно было наблюдать за трансформацией главной героини (вполне можно сказать, что это два отдельных персонажа) - да-да, здесь не обошлось без роковой блондинки, всё по хичкоковскому канону.

Что касается повествования - занятно, что главная загадка раскрывается уже фактически в середине фильма, и это ещё до выхода картины вызвало бурные споры. Также в картине отсутствуют закрывающие титры - считается, что так режиссёр подчёркивает внезапность произошедшего в финальной сцене.

В общем, довольно любопытная картина, хотя какого-то дикого восторга после просмотра я не ощутил, но в общеобразовательных целях - вполне себе "Да".

И немного о личном: "головокружение" - этим словом как раз можно описать моё состояние в последние дни. А ещё признаюсь: я очень сильно боюсь высоты, так что довольно хорошо понимаю состояние главного героя. А тут ещё и роковая женщина, сложно после такого сохранить здравый рассудок... Эх, Скотти, Скотти... 🤝😁

​​Хочется немного расширить тематику канала, т.к. изначально я писал здесь далеко не только о музыке, кино и книгах - интересуюсь разным, на самом деле, в т.ч. и тем, что можно условно назвать "краеведением".

Я очень люблю пешие и велопрогулки, и, несмотря на все опасности, всё ещё предпринимаю вылазки, параллельно фоткая как различные пейзажи, так и старые домики, заброшки, развалины и всё в таком роде. Да, всё это дело я регулярно выкладываю в свой Инстаграм, кто ещё не подписан - прошу любить и жаловать:
https://www.instagram.com/sdmindmusic

Так, подберёмся ближе к теме. Я живу на краю довольно большого посёлка, и примерно в 500 метрах от моего дома ранее было действующее водохранилище (называли местные его "Голубое озеро"), от которого к настоящему времени сохранился лишь котлован. Я периодически навещаю это место, т.к. о водохранилище у меня остались очень тёплые воспоминания - мы часто прогуливались туда с дедушкой, ну а уже более взрослым в котловане я участвовал в крайне увлекательных попойках с друзьями 😁

Некоторое время назад кто-то вывалил прямо у границ котлована не то чтобы строительный мусор, а целые огромные куски кирпичной кладки, очевидно старой, и вот на одном из кирпичей во время сегодняшней прогулки я увидел клеймо "БМ". Обратившись в гугл за подсказкой, я наткнулся на большое интервью днепровского краеведа Павла Маменко под названием «Раритетный кирпич — это зеркало истории»
https://day.kyiv.ua/ru/article/obschestvo/raritetnyy-kirpich-eto-zerkalo-istorii
Там, помимо прочего, есть такой абзац:

"Новомосковская синагога построена из кирпича с клеймом «БМ» — производства кирпичного завода князя Бориса Манвелова. Этим же клеймом продолжали обозначать кирпич и после революции, придавая ему новое значение —«Будматеріали»."

В общем да, живу я как раз в Новомосковском (с недавних пор - Самаровском) районе, в самом Новике жила моя бабушка, и я очень часто гостил у неё, даже жил фактически некоторое время, и конечно же очень хорошо наслышан и о синагоге, и о собственно кирпичном заводе. И вот теперь думаю немного тщательнее поизучать тематику и может статейки какие-то написать - как минимум мне тема интересна, а значит что-то занятное может получиться из этого...

Ещё заинтересовал меня следующий абзац:

"В своем родовом имении «Отрада» вблизи села Попасное Новомосковского уезда имел кирпичный завод (его изделия клеймились буквой «Р») Михаил Родзянко — председатель последней Государственной думы Российской империи. Его внук Владимир пятилетним ребенком был вывезен в Сербию, там стал православным священником. Отец Владимир принимал участие в Движении Сопротивления, при режиме Тито сидел в тюрьме, потом эмигрировал в Англию, где долгие годы вел религиозную передачу на радио БиБиСи, рассчитанную на слушательскую аудиторию СССР. На склоне лет принял монашество и новое имя — владыка Василий. В 1990-е годы неоднократно посещал Россию. Почил в бозе в Вашингтоне в 1999 году."

Тоже упомянуты места очень хорошо знакомые, а собственно о Михаиле Родзянко я писал здесь.

Короче, люблю я вот такие зацепки - они меня очень сильно вдохновляют и подзадоривают, как я люблю говорить, "двигаться дальше".

Фото кирпича с клеймом прилагаю.

​​В регионе, где я живу, очень долгое время активно отмечался уникальный праздник под названием "Старый Новый год" - прекрасный пример оксюморона, не правда ли? 😁 Не будем вдаваться в "календарные" дискуссии, но именно в ночь с 13 на 14 января юноши и мужчины у нас осуществляли обряд "засевания/посевания" - иногда по приглашению, а часто - совсем нежданно. Порой особо смелые парни перелазили через заборы, крайне интенсивно стучались в двери и окна, иногда дело даже доходило до вандализма и воровства.

Смысл засевания: заходят мужчины в дом и начинают сыпать в комнатах зерно, зачитывая или напевая специальные тексты-заклинания, которые сулят хозяину дома урожайный и в целом удачный год:

Сійся, родися,
Жито, пшениця,
Горох, чечевиця
І всяка пашниця,
Внизу корениста,
Зверху колосиста,
Щоб на майбутній рік
Було більше, ніж торік.
Щоб всього було доволі
І в коморі, і на полі.
Сію, сію, посіваю,
З Новим роком Поздоровляю!

После засевания мужчинам вручались деньги, а также почти обязательно - их чествовали горилкой, и можно догадаться, что посевальники, передвигаясь от хаты к хате, довольно быстро и сильно напивались. Некоторых моих знакомых забирали домой прямо на санках, и потом они зарекались: "Никогда больше не пойду посевать!" 😄 Отметим, что дело было действительно несколько опасным, т.к. раньше в это время трещали морозы, и переусердствовавшие товарищи в прямом смысле могли замёрзнуть на улице.

Очень важный момент - первым 14-го января в дом должен был зайти именно мужчина, а визит женщины считался дурным знаком.

Что ещё вспоминается? К сожалению, именно в эти дни в школе заканчивались зимние каникулы, так что часть учеников или пропускали засевание, или же... пропускали собственно уроки 😏 Самые отчаянные умудрялись совмещать - приходили на занятия сонные и с похмелья (да, в старших классах многие уже практически открыто употребляли алкоголь, это преследовалось лишь формально).

В данное время, по моим ощущениям, у нас традиция потихоньку умирает - раньше парни стучались в калитку с полуночи и вплоть до полудня 14-го числа, а теперь вот как-то совсем тихо. Все окончательно запутались с датами, юношей и молодых мужчин становится всё меньше, люди становятся всё более закрытыми и запуганными в целом. Мама рассказывала мне, что в советскую эпоху подобные традиции совсем не одобрялись, но тем не менее - дошли же до наших дней? Так что и сейчас хочется верить, что мы пройдём эти сверхтяжёлые и почти сюрреалистичные времена, и ещё и засеем обильно, да и пожнём в итоге прекрасный и самый обильный урожай.

​​Спасибо за всё, Маэстро! Учитель! Абсолютно великий! 💔

​​Сегодня Дэвиду Линчу могло бы исполниться 79 лет. Я до сих пор не могу отойти от новости о его смерти, и действительно она ощущается как утрата кого-то очень близкого. Пожалуй, именно поэтому сложно написать какой-то связный текст в память о старике, хотя ранее в данном канале была целая куча постов с его упоминанием. В то же время, вся моя лента 16-17 января была забита постами в память об этом замечательном ХУДОЖНИКЕ, и я даже был немного поражён, как же нас много, и что некоторые говорят слова, которые как раз у меня на уме.

Поэтому поступлю таким образом: хотя я практически никогда не делаю репосты из других каналов - сейчас будет пара очень приятных исключений из пабликов, которые я давно и с удовольствием читаю, и авторы которых очень искренне и чётко выразили своё отношение к Линчу. И формулировки/мысли их очень и очень мне близки.

Спи спокойно, дорогой старик! In heaven everything is fine...

А мы обязательно будем двигаться дальше 🔥

​​Почувствовал острую необходимость посмотреть какой-то фильм Дэвида Линча "на прощание" и остановил свой выбор на картине "Простая история".

Биографическая кинолента рассказывает нам о живущем в Айове старике по имени Элвин Стрейт. Однажды Элвин узнаёт, что у его брата Лайла случился инсульт и принимает решение во что бы то ни было повидаться с ним - ведь однажды между братьями произошла крупная ссора, они уже много лет не разговаривают, и это главного героя очень тяготит. Таким образом, Элвин Стрейт отправляется в дальний путь, и по ряду обстоятельств ехать к брату ему предстоит на старенькой газонокосилке John Deere...

Пожалуй, название "Простая история" (помимо обыгрывания фамилии "Straight") сразу же определяет суть картины - это одна из самых прямолинейных, светлых, умиротворяющих и действительно "простых" киноработ Дэвида Линча. Фактически, это замечательное роуд-муви о семейных взаимоотношениях, взаимопомощи, личностных трагедиях, старости, в конце концов. Ну и конечно же о необходимости слышать и прощать друг друга.

Хотя история и основана на реальных событиях, в образе Элвина Стрейта довольно хорошо читается сам Линч, каким мы его знали в последние годы - эксцентричный, своенравный, но и очень мудрый старик, к которому хочется прислушиваться и приятно знать, что он просто ЕСТЬ. Несколько раз в фильме затрагивается тема пожаров, а доктор говорит Элвину, что он много курит и у него, возможно, уже ранняя стадия эмфиземы лёгких - это всё как-то очень странно напоминает обстоятельства смерти самого режиссёра более чем 25 лет спустя...

В общем, я будто открыл заново для себя этот фильм, и он однозначно принёс мне некое смирение - Линч ушёл, но его творчество уже навсегда с нами и внутри нас. А сам Маэстро пусть продолжает своё путешествие где-то очень и очень далеко, в бесконечных пространствах звёздного неба.

П.с. В киноленте заслуживают отдельного внимания: бескрайние поля, колоритнейшие персонажи американской глубинки, чудесная игра Сисси Спейсек и бесподобный саундтрек от великого Анджело Бадаламенти. Ну и уже смертельно больной Ричард Фарнсуорт в роли Элвина Стрейта буквально совершил подвиг и в целом просто невероятно вжился в образ. Что тут ещё можно добавить? Смотреть, смотреть и ещё раз смотреть! ❤️

​​Появилась возможность посмотреть фильм "Носферату" - ремейк культовой немецкой киноленты 1922-го года. Режиссёром новой версии картины стал Роберт Эггерс.

Действие происходит в немецком городе Висбурге в 1838-м году. Риэлтор Томас Хуттер очень хочет продвинуться по службе и улучшить своё благосостояние, и поэтому соглашается на поездку в далёкую Трансильванию: там проживает граф Орлок, желающий купить замок собственно в Висбурге. Жена Хуттера, которую преследуют дурные предчувствия, пытается отговорить своего суженого от сомнительной миссии, но он всё-таки отправляется в путь. Как водится, очень скоро главный герой пожалеет о своём решении...

Сразу скажу: фильм 1922-го года поистине уникален, несмотря на все технические ограничения того времени - они скорее стимулировали изобретательность авторов. Но и новую киноленту никак нельзя назвать плохой: она масштабна, с отличными декорациями, костюмами, очень специфической атмосферой, которую критики характеризуют как "и омерзительную, и очаровательную". В фильме очень хороший каст, и особенно меня (в который раз!) порадовал Уиллем Дефо в роли эксцентричного профессора-оккультиста. Да, есть мысль, что в роли Элен Хуттер действительно очень хорошо бы смотрелась Анна Тейлор-Джой, но не срослось - и, как говорится, "маємо шо маємо...".

Из занятного: ряд комментаторов под одним из видео с анализом картины упоминали Гоголя, и в т.ч. произведение "Вий", помимо прочего соотнося Элен Хуттер с той самой панночкой. Спорить с данным утверждением не буду - общее можно уловить, и даже в той части, что (внимание, спойлер!) панночка здесь тоже померла.

В общем, картина визуально впечатляющая, местами довольно пугающая, в то же время эротичная, но, наверное, выдающимся фильмом "Носферату-2024" я назвать не могу. Что это хорошая дань уважения оригиналу - это однозначно. И именно просматривая такое кино, очень хорошо осознаешь, насколько выросли возможности кинематографистов в плане визуальных эффектов. Но также и понимаешь - далеко не всегда для маркировки "великое кино" это необходимо.

​​Эта зима совсем не балует нас холодами (а может оно нам и не надо? 😏), поэтому будем освежаться здесь ледяными dungeon synth работами ❄️

12 января новый альбом вышел у берлинского музыканта Сергея Гданяна - и на сей раз это релиз его сайд-проекта Cave Spellcaster. Пластинка получила название "Fortress of Eternal Cold".

Музыка альбома переносит нас в некий Замок Вечного Холода, который стоит на высокой чёрной скале у бесконечного моря, и жители которого обречены бороться с беспощадными морозными ветрами и ледяными зимами. Они сильны духом и телом, и при наступлении самых лютых холодов разжигают яркие костры и поют громкие песни, чтобы одолеть сурового невидимого врага 🥶

Поговаривают, что на полках библиотек Замка Вечного Холода скрыты великие тайны и слова мудрости, поэтому здесь особо не рады чужакам, и лишь торговцы и избранные учёные могут пройти через толстые резные ворота тёмного дерева и увидеть красоту и величие холодного города...

Помимо самого Сергея Гданяна, к записи альбома были привлечены авторы таких музыкальных проектов, как Aindulmedir, Haute Terre и Dragon Tomes.

Альбом "Fortress of Eternal Cold" на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music

​​Ещё один альбом вышел у неутомимого шведа Пэра Бострёма - уже третий релиз его проекта Trollslottet под названием "Kryptan".

Очень мрачная работа, прослушивая которую будто спускаешься в самые глухие уголки тёмных подземелий. Особенно мне запомнился последний трек с характерным названием "Глубоко и тихо" ("Djupt och Stilla") - и он как раз таки дарит слушателю некое умиротворение, а также наводит на мысли, что в бурные времена в "глубоких и тихих" местах живётся не так уж и плохо... А на поверхность выйти мы всегда успеем. ✌️

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня предлагаю окунуться в пост-рок глубины и послушать новый альбом шотландцев Mogwai. Их свежее творение получило название "The Bad Fire" - так по старинной шотландской традиции именуется ад, и наименование отражает трудности, которые пережили в последние годы участники группы.

Что касается собственно Mogwai, то основаны они были в Глазго в 1995-м году и вполне заслуженно считаются ветеранами пост-рока. Название коллектива взято из старого-доброго фильма "Гремлины", но изначально происходит из китайского языка и переводится приблизительно как "злой дух", "демон" и т.п.

"The Bad Fire" стал уже 11-м студийным альбомом группы, вошло в него 10 треков - как инструментальных, так и с наличием вокала, и спродюсировал всё это дело американский музыкант и саунд-инженер Джон Конглтон.

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Прекрасного всем воскресенья, друзья! 🤘

​​Буквально на днях узнал о понятии "чехословацкая новая волна" в кино, и конечно же решил ознакомиться с некоторыми самыми яркими картинами данного направления. Начал с работы, с которой фактически эта самая "волна" и стартует - речь о фильме "Солнце в сети" Штефана Угера.

Кинолента повествует о сложных отношениях юных парня и девушки, которые начинают проводить время вместе на крыше панельного дома. Их общение крайне нестабильно - они то сближаются, то расходятся, окунаются в новые отношения, но всё-таки и дальше чувствуют симпатию друг к другу...

Сюжет картины незамысловат, но стоит обратить внимание на образы и детали, которыми она насыщена: слепая мать, затмение солнца, антенны на крышах домов, увлечение фотографией главного героя, в т.ч. его страсть к фотографированию рук, крюк вместо руки у старого рыбака, частые стоп-кадры - опять же отсылка к фотографии.

Мне остро врезался в память рассказ матери о причине её слепоты, а также моменты, когда дети обманывают мать по поводу того, что видят вокруг - чтобы она представляла мир более ярким, чем он есть. Собственно, как раз о "солнце в сети" ребята рассказывают матери почти в самом финале киноленты.

Особых выводов делать в конце не буду, но мне почему-то довольно тревожно размышлять о дальнейшей судьбе юных героев этой кинокартины. И в голове то и дело крутится слово "отчуждение".

Так или иначе - едем дальше ✌️