​​Почувствовал острую необходимость посмотреть какой-то фильм Дэвида Линча "на прощание" и остановил свой выбор на картине "Простая история".

Биографическая кинолента рассказывает нам о живущем в Айове старике по имени Элвин Стрейт. Однажды Элвин узнаёт, что у его брата Лайла случился инсульт и принимает решение во что бы то ни было повидаться с ним - ведь однажды между братьями произошла крупная ссора, они уже много лет не разговаривают, и это главного героя очень тяготит. Таким образом, Элвин Стрейт отправляется в дальний путь, и по ряду обстоятельств ехать к брату ему предстоит на старенькой газонокосилке John Deere...

Пожалуй, название "Простая история" (помимо обыгрывания фамилии "Straight") сразу же определяет суть картины - это одна из самых прямолинейных, светлых, умиротворяющих и действительно "простых" киноработ Дэвида Линча. Фактически, это замечательное роуд-муви о семейных взаимоотношениях, взаимопомощи, личностных трагедиях, старости, в конце концов. Ну и конечно же о необходимости слышать и прощать друг друга.

Хотя история и основана на реальных событиях, в образе Элвина Стрейта довольно хорошо читается сам Линч, каким мы его знали в последние годы - эксцентричный, своенравный, но и очень мудрый старик, к которому хочется прислушиваться и приятно знать, что он просто ЕСТЬ. Несколько раз в фильме затрагивается тема пожаров, а доктор говорит Элвину, что он много курит и у него, возможно, уже ранняя стадия эмфиземы лёгких - это всё как-то очень странно напоминает обстоятельства смерти самого режиссёра более чем 25 лет спустя...

В общем, я будто открыл заново для себя этот фильм, и он однозначно принёс мне некое смирение - Линч ушёл, но его творчество уже навсегда с нами и внутри нас. А сам Маэстро пусть продолжает своё путешествие где-то очень и очень далеко, в бесконечных пространствах звёздного неба.

П.с. В киноленте заслуживают отдельного внимания: бескрайние поля, колоритнейшие персонажи американской глубинки, чудесная игра Сисси Спейсек и бесподобный саундтрек от великого Анджело Бадаламенти. Ну и уже смертельно больной Ричард Фарнсуорт в роли Элвина Стрейта буквально совершил подвиг и в целом просто невероятно вжился в образ. Что тут ещё можно добавить? Смотреть, смотреть и ещё раз смотреть! ❤️

​​Появилась возможность посмотреть фильм "Носферату" - ремейк культовой немецкой киноленты 1922-го года. Режиссёром новой версии картины стал Роберт Эггерс.

Действие происходит в немецком городе Висбурге в 1838-м году. Риэлтор Томас Хуттер очень хочет продвинуться по службе и улучшить своё благосостояние, и поэтому соглашается на поездку в далёкую Трансильванию: там проживает граф Орлок, желающий купить замок собственно в Висбурге. Жена Хуттера, которую преследуют дурные предчувствия, пытается отговорить своего суженого от сомнительной миссии, но он всё-таки отправляется в путь. Как водится, очень скоро главный герой пожалеет о своём решении...

Сразу скажу: фильм 1922-го года поистине уникален, несмотря на все технические ограничения того времени - они скорее стимулировали изобретательность авторов. Но и новую киноленту никак нельзя назвать плохой: она масштабна, с отличными декорациями, костюмами, очень специфической атмосферой, которую критики характеризуют как "и омерзительную, и очаровательную". В фильме очень хороший каст, и особенно меня (в который раз!) порадовал Уиллем Дефо в роли эксцентричного профессора-оккультиста. Да, есть мысль, что в роли Элен Хуттер действительно очень хорошо бы смотрелась Анна Тейлор-Джой, но не срослось - и, как говорится, "маємо шо маємо...".

Из занятного: ряд комментаторов под одним из видео с анализом картины упоминали Гоголя, и в т.ч. произведение "Вий", помимо прочего соотнося Элен Хуттер с той самой панночкой. Спорить с данным утверждением не буду - общее можно уловить, и даже в той части, что (внимание, спойлер!) панночка здесь тоже померла.

В общем, картина визуально впечатляющая, местами довольно пугающая, в то же время эротичная, но, наверное, выдающимся фильмом "Носферату-2024" я назвать не могу. Что это хорошая дань уважения оригиналу - это однозначно. И именно просматривая такое кино, очень хорошо осознаешь, насколько выросли возможности кинематографистов в плане визуальных эффектов. Но также и понимаешь - далеко не всегда для маркировки "великое кино" это необходимо.

​​Эта зима совсем не балует нас холодами (а может оно нам и не надо? 😏), поэтому будем освежаться здесь ледяными dungeon synth работами ❄️

12 января новый альбом вышел у берлинского музыканта Сергея Гданяна - и на сей раз это релиз его сайд-проекта Cave Spellcaster. Пластинка получила название "Fortress of Eternal Cold".

Музыка альбома переносит нас в некий Замок Вечного Холода, который стоит на высокой чёрной скале у бесконечного моря, и жители которого обречены бороться с беспощадными морозными ветрами и ледяными зимами. Они сильны духом и телом, и при наступлении самых лютых холодов разжигают яркие костры и поют громкие песни, чтобы одолеть сурового невидимого врага 🥶

Поговаривают, что на полках библиотек Замка Вечного Холода скрыты великие тайны и слова мудрости, поэтому здесь особо не рады чужакам, и лишь торговцы и избранные учёные могут пройти через толстые резные ворота тёмного дерева и увидеть красоту и величие холодного города...

Помимо самого Сергея Гданяна, к записи альбома были привлечены авторы таких музыкальных проектов, как Aindulmedir, Haute Terre и Dragon Tomes.

Альбом "Fortress of Eternal Cold" на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music

​​Ещё один альбом вышел у неутомимого шведа Пэра Бострёма - уже третий релиз его проекта Trollslottet под названием "Kryptan".

Очень мрачная работа, прослушивая которую будто спускаешься в самые глухие уголки тёмных подземелий. Особенно мне запомнился последний трек с характерным названием "Глубоко и тихо" ("Djupt och Stilla") - и он как раз таки дарит слушателю некое умиротворение, а также наводит на мысли, что в бурные времена в "глубоких и тихих" местах живётся не так уж и плохо... А на поверхность выйти мы всегда успеем. ✌️

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня предлагаю окунуться в пост-рок глубины и послушать новый альбом шотландцев Mogwai. Их свежее творение получило название "The Bad Fire" - так по старинной шотландской традиции именуется ад, и наименование отражает трудности, которые пережили в последние годы участники группы.

Что касается собственно Mogwai, то основаны они были в Глазго в 1995-м году и вполне заслуженно считаются ветеранами пост-рока. Название коллектива взято из старого-доброго фильма "Гремлины", но изначально происходит из китайского языка и переводится приблизительно как "злой дух", "демон" и т.п.

"The Bad Fire" стал уже 11-м студийным альбомом группы, вошло в него 10 треков - как инструментальных, так и с наличием вокала, и спродюсировал всё это дело американский музыкант и саунд-инженер Джон Конглтон.

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Прекрасного всем воскресенья, друзья! 🤘

​​Буквально на днях узнал о понятии "чехословацкая новая волна" в кино, и конечно же решил ознакомиться с некоторыми самыми яркими картинами данного направления. Начал с работы, с которой фактически эта самая "волна" и стартует - речь о фильме "Солнце в сети" Штефана Угера.

Кинолента повествует о сложных отношениях юных парня и девушки, которые начинают проводить время вместе на крыше панельного дома. Их общение крайне нестабильно - они то сближаются, то расходятся, окунаются в новые отношения, но всё-таки и дальше чувствуют симпатию друг к другу...

Сюжет картины незамысловат, но стоит обратить внимание на образы и детали, которыми она насыщена: слепая мать, затмение солнца, антенны на крышах домов, увлечение фотографией главного героя, в т.ч. его страсть к фотографированию рук, крюк вместо руки у старого рыбака, частые стоп-кадры - опять же отсылка к фотографии.

Мне остро врезался в память рассказ матери о причине её слепоты, а также моменты, когда дети обманывают мать по поводу того, что видят вокруг - чтобы она представляла мир более ярким, чем он есть. Собственно, как раз о "солнце в сети" ребята рассказывают матери почти в самом финале киноленты.

Особых выводов делать в конце не буду, но мне почему-то довольно тревожно размышлять о дальнейшей судьбе юных героев этой кинокартины. И в голове то и дело крутится слово "отчуждение".

Так или иначе - едем дальше ✌️

​​Несколько раз упоминал здесь творчество Романа Сидорова и, признаюсь, меня немало удручало, что треков его самого известного проекта "Старуха Мха" нет на платформах. И вот теперь оказалось, что я пропустил важное событие: ещё в конце ноября 2024-го на площадках опубликована огромная 4-часовая компиляция под названием "Покой и молчание", где собраны все композиции, которые Сидоров (со товарищи?) записал под вышеуказанной вывеской.

По данным ресурса Discogs, сборник разделён на три части:
- CD 1. Огни. Альтернативная Версия 2001 Года (13 треков)
- CD 2. Огни. Ремастированная Версия 2004 Года (12 треков)
- CD 3. Руsалi. Оригинальная Версия 2002 Года (12 треков).

Без лишних слов - всем приятного погружения в ритуальные dark ambient/industrial/drone глубины от одного из самых загадочных персонажей постсоветского музыкального андеграунда - давно ушедшего в иные миры Ромы Сидорова.

"Покой и молчание" на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music

​​Чехословацкая новая волна:
"Чёрный Пётр" (1964)

Фильм показывает нам пару дней жизни юного Петра: он устраивается стажёром в универсам и занимается там предотвращением воровства (не очень успешно), проводит время с подружкой Павлой, а ещё выслушивает постоянные нравоучения отца и неудобные вопросы матери...

Картина является дебютом режиссёра Милоша Формана в полнометражном игровом кино - это именно он спустя годы снимет знаменитую экранизацию романа Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки"; также из его киноработ мне запомнился "Человек на Луне" - байопик о комике Энди Кауфмане с абсолютно блистательным Джимом Керри в главной роли.

Фильм "Чёрный Пётр" в очередной раз раскрывает сложную тему отцов и детей, а также изображает зачастую крайне неуклюжие попытки подростков выстроить отношения со сверстниками и с окружающим миром в целом. Довольно много в этой киноленте музыки и комичных моментов (сцены, связанные с "обнажённой" картиной особенно забавны), так что атмосфера здесь однозначно светлее, чем в фильме "Солнце в сети". И конечно же мне надолго запомнится финал, где совершенно внезапный стоп-кадр обрывает очередную "разгромную" речь отца главного героя - как говорится, "Ага, ты болтай, болтай, надрывайся, а мы будем делать своё" 😏 Кстати, о знаменитых финальных стоп-кадрах - думаю, что Форман подсмотрел кое-что у Трюффо, а именно в его киноленте "400 ударов". Хотя и чистого совпадения исключать не стоит 🙂

Всем отличного дня, дорогие друзья! 🖤

​​Чехословацкая новая волна: "Алмазы ночи" (1964)

Картина повествует о двух подростках, которым удаётся бежать с везущего их в концлагерь "поезда смерти". Парни скитаются по лесу, страдают от жажды и голода, и со временем начинает стираться грань между реальностью, воспоминаниями, галлюцинациями и снами мальчиков...

Фильм довольно сильно меня впечатлил - особенно нелинейность и запутанность повествования, отображение происходящего сквозь призму сознания главных героев, трагичность и, увы, даже какая-то актуальность темы бегства на свободу и борьбы за выживание. В картине очень мало диалогов, почти нет музыки (песни поют злодеи в один из самых трагичных моментов), и мы имеем право фактически лишь наблюдать, не отвлекаясь на лишний шум и болтовню - и это наверняка добавляет трагизма увиденному. Когда преследователи мальчишек, выполнив свою зловещую миссию, начинают буквально ЖРАТЬ мясо - от этого и правда становится очень сильно не по себе. И эти выстрелы-аплодисменты - они наверняка запомнятся мне надолго.

Отдельно следует отметить, что фильм поставлен по автобиографичному роману чешского писателя Арношта Лустига - в 1945-м году он действительно сумел бежать с "поезда смерти", который направлялся в Дахау...

Однозначно рекомендую картину к просмотру, хоть это зрелище не из лёгких. Но мы, как говорится, и не такое видели - так что уже по-классике: едем дальше ✌️

​​Вернёмся к музыке.

24 января вышел новый альбом норвежской нордик-фолк/дарк-фолк/эмбиент команды Wardruna. В пластинку вошло 10 треков и получила она название "Birna", то есть "Медведица" на древнескандинавском.

Коллектив Wardruna был основан в городе Берген в уже далеком 2003-м году, и у истоков команды стояли тогдашние участники блэк-метал группы Gorgoroth - Квитрафн и Гаал, а также вокалистка Линди Фэй Хелла. Для звучания группы характерно обширное использование традиционных скандинавских музыкальных инструментов и полевых записей, а что касается текстов, то в основе их лежит скандинавская мифология. Помимо прочего, коллектив известен своим участием в создании саундтрека для сериала "Викинги".

К записи новой пластинки были привлечены сторонние музыканты, и в том числе прекрасная шведка Йонна Йинтон - в паре треков (в том числе и в масштабной 15-минутной работе "Dvaledraumar") мы можем слышать её вокал в стиле "кулнинг", а также записанное ею "пение льда".

"Эпично" - вот, пожалуй, лучшее слово, которым можно охарактеризовать творчество коллектива Wardruna. А альбом Birna действительно очень похож на саундтрек для какого-нибудь фильма о древних скандинавских воинах.

Приятного прослушивания, друзья! 🔥

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня предлагаю послушать самый свежий студийный альбом композитора Макса Рихтера под названием "In a Landscape".

Хотя официально это 9-я студийная пластинка Рихтера, в его послужном списке есть целая куча "сторонних" работ, в т.ч. саундтреков к известнейшим фильмам и сериалам ("Вальс с Баширом", "Чёрное зеркало", "Опасная игра Слоун", "Работа без авторства" и пр.). Жанрово творчество композитора относят к неоклассике, эмбиенту и минимализму/постминимализму.

В основную часть нового альбома входит 19 треков, среди которых есть как длинные неоклассические работы, так и совсем коротенькие авангардные зарисовки (они даже специально выделены названиями "Life Study I-IX"). Также в качестве своеобразного "бонуса" в конце альбома представлены edit-версии 5-ти треков из основной части пластинки.

Новая работа Рихтера получила очень хорошие отзывы критиков и многие отметили, что в ней автор будто снова вернулся к своим корням; сам композитор подтверждает, что здесь он продолжает исследование идей выпущенного в 2004-м году альбома "The Blue Notebooks". В то же время, это и начало нового этапа в творчестве Макса Рихтера - ведь это первый альбом, записанный на его личной "Studio Richter Mahr"; также после выхода пластинки автор отправился в своё первое мировое турне 🔥

В очередной раз - приятного погружения и всем отличного дня, дорогие друзья! 🖤

Spotify
YouTube Music
Apple Music

П.с. Ох, как же мне нравится композиция "Only Silent Words" с этого альбома! Совсем коротенькая, длиной чуть больше 2-х минут, но это же настоящая эмбиент-магия! 😍

​​Вчера написал здесь о последнем альбоме Макса Рихтера, в т.ч. упоминая пластинку "The Blue Notebooks" - и вот теперь обнаружил, что сегодня на платформах вышла "The Blue Notebooks (20 Year Edition)". Интересное совпадение, конечно 😎

Всего в обновлённую версию альбома вошло 20 треков (в оригинальном издании было 11, а в 15 Years Edition - 18), и среди дополнительных материалов мы можем услышать перезаписанные версии треков, а также альтернативные аранжировки и ремиксы. Оригинальный материал был задуман как альбом протеста против вторжения США и союзников в Ирак, и как размышление о насилии в целом. В записи альбома принимала участие Тильда Суинтон: в некоторых треках она зачитывает отрывки из произведений Франца Кафки и Чеслава Милоша.

Без лишних слов - это альбом просто какой-то невероятной красоты! 😍

Слушаем "The Blue Notebooks (20 Year Edition)" на площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Иногда почти случайно натыкаюсь на творчество групп, о которых уже практически и позабыл, переслушиваю их музыку и думаю: а позабыл-то я о них совершенно незаслуженно! Буду иногда писать здесь о подобных случаях, и начну прямо сейчас с рассказа об американской группе Agalloch.

Коллектив был основан в 1995-м году в городе Портленд, штат Орегон. Хотя в широком смысле их музыку в основном характеризуют как метал, ребята никогда не замыкались в совсем уж узких жанровых нишах, и в их треках мы можем услышать элементы блэка, дума, фолка, пост-метала, пост-рока, порой даже эмбиента.

Самой известной пластинкой группы является их 2-я полноформатная студийная работа под названием "The Mantle". Альбом был выпущен в 2002-м году и в нём команда расширила перечень используемых инструментов, сделав звучание более акустическим и в то же время "пост-роковым".

В этот тёмный дождливый день слушаю данную работу и пытаюсь бороться с чёрной меланхолией (успешно ли - покажет время, но от музыки уже мурашки однозначно, а это хороший знак 😌).

Предлагаю послушать альбом "The Mantle" вместе со мной (а вот впадать в чёрную меланхолию - не предлагаю ни в коем случае, но тут уж у меня свои заморочки, всё пройдёт 🙂).

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем отличных выходных, дорогие читатели! 🤘
Февраль наступил, ага.

​​Чехословацкая новая волна: "Магазин на площади" (1965).

Действие фильма происходит в оккупированной Словакии во время Второй мировой войны. В рамках программы ариизации плотник Тоно Бртко получает в управление галантерейную лавку, принадлежащую престарелой вдове Розалии Лаутман. Чуть позже выясняется, что лавка убыточна и госпожа Лаутман существует на пожертвования еврейской общины. Бртко оказывается будто между двух огней: жена то и дело справляется, как идут дела в магазине и требует денег, а владелица бизнеса так и не может понять, в чём суть "ариизации" и вообще думает, что простяка Тоно приставили к ней в качестве помощника...

Скажу сразу: картина произвела на меня огромное впечатление, и хотя на тему Второй мировой (и Холокоста в частности) снято огромное количество фильмов - всё-таки попадаются на этом поприще настоящие жемчужины, которые остаются в сердце навсегда. Во время просмотра мне то и дело вспоминались две картины - "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи и "Иди и смотри" Элема Климова. Трагедия невинного человека, доведённая до абсурда - вот что мы в первую очередь видим в "Магазине на площади", и не зря госпожа Лаутман показана полуглухой и то и дело повторяет: "Я не понимаю" - ведь здесь изображены вещи, которые действительно невозможно понять рационально.

Психологический слом главного героя в картине показан довольно просто, но и крайне доходчиво: примерно в середине фильма он смотрит на верёвку, долго перебирает её в руках, погрузившись в раздумья, а уже ближе к финалу видит на стене крюк, и дальнейший ход событий сразу же становится ясным. Также огромное впечатление производит его счастливый сон, грёзы о том, как должно быть, и очевидно, что возвращение Бртко в похмельную страшную реальность окончательно ломает его.

В общем: очень и очень тяжёлая картина, но картина важная и опять же - сколько сразу рождается ассоциаций с нашей, порой уже действительно невыносимой реальностью. При анализе событий и действий мозг тоже не может реагировать иначе, чем: "Я не понимаю, я не понимаю..." 🤦‍♂️🤦‍♂️🤦‍♂️

Немного о наградах фильма:
- номинация на Золотую пальмовую ветвь и особое упоминание на Каннском фестивале-1966;
- статуэтка Оскар-1966 за лучший фильм на иностранном языке;
- номинация на Золотой глобус-1967 и Оскар-1967 за лучшую женскую роль в драматическом фильме (Ида Каминска за роль Розалии Лаутман).

​​Сегодня предлагаю послушать новый альбом дуэта IC3PEAK под названием "Coming Home". В нём группа отказалась от агрессивного электронного звучания, и пластинка содержит 12 хрупких треков во вполне себе инди-роковом ключе, с использованием аналоговых синтов, акустической гитары и живых ударных. Основная часть материала была сочинена и записана в Берлине.

Приведу пару абзацев из свежего интервью ребят.

Настя:
"Я очень хотела уйти от выверенного продакшена к более живому и иногда даже сырому звуку; от громкого и кричащего звучания в сторону более интимного и личного разговора со слушателем. От плакатных лозунгов к шепоту на ухо. Сейчас это более радикальный подход — стать тише. Пришло время для поэзии и взгляда, обращенного внутрь себя. Когда все вокруг кричит и превращается в гул, смысла кричать больше нет."

Коля:
"...мне кажется, что технологии обрели такую силу, что иногда они не помогают, а в чем-то нас опережают. Мне захотелось побежать в обратную сторону — и делать более человечные вещи. Я взял в руки гитару, пусть и играю на ней не очень хорошо, но мне это даже нравится — я совершаю человеческие ошибки, и это слышно. Я уверен, что будущее именно человеческой музыки — за живым исполнением. Искусственный интеллект, вероятно, однажды сможет писать в некотором смысле лучше, чем мы, но он еще долго не сможет сидеть перед тобой с гитарой и петь, глядя в глаза."

Слушаем альбом "Coming Home" на площадках, и лёгкой всем рабочей недели, дорогие друзья! 🖤
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Прочитал сборник рассказов Филипа К. Дика под названием "Электрические сны". В него вошли произведения, отобранные для экранизации в качестве одноименного сериала-антологии, выпущенного в 2017-м году. Сериалы я смотреть не очень люблю, но литературные первоисточники прочесть захотелось - тем более я ранее не был знаком с малой прозой Ф.К.Д. Обширного анализа сборника здесь не будет (что-то немножечко ленюсь, ага 🤦‍♂️), поэтому просто приведу здесь частично его официальное описание:

"В [представленных читателю рассказах] изобретают самовоспроизводящиеся машины, исследуется восприятие изменяющейся реальности, создается пугающая и темная политическая аллегория, актуальная как при холодной войне, так и в наше время. Странные и иногда забавные, эти поразительные истории подчеркивают талант, безграничное воображение и глубокое понимание человеческой природы, которыми обладал Филип К. Дик."

Да, сборник небольшой, но почему-то я читал его долго и без особого энтузиазма. Но сегодня получилось добить - ведь у нас похолодало и вернулись отключения электричества, и скоротать в такой ситуации время за книгой - весьма неплохой вариант. Получилось погружение в электрические сны по причине отсутствия электричества реального, ага 🙂

Всем отличного дня, друзья, и двигаемся дальше ⚡️😎

​​Написал здесь вчера о новых "хрупких" композициях дуэта IC3PEAK, и внезапно вспомнился мне один очень классный лайв, который я посмотрел в декабре и получил какое-то невероятное удовольствие. Речь идёт о выступлении Билли Айлиш в рамках проекта Tiny Desk Concert от канала NPR Music.

Я конечно же много слышал о Айлиш, но долгое время казалось, что это очень далёкая от меня музыка, девчачье-подростковая, что ли. В общем, были у меня предрассудки, ага, ну и лезущая со всех щелей навязчивая "Bad Guy" будто подтверждала - не, это что-то совсем не то 😄

Но вот абсолютно спонтанно я всё-таки включил этот лайв и проникся. И сама Билли Айлиш клёвая, и песни хорошие, и сыграно/спето всё очень и очень здорово, а акустическое живое исполнение придало композициям какой-то невероятной теплоты и искренности. Ну и всё это тоже как-то очень "хрупко" - но в самом хорошем смысле 😊

В общем, открытие для меня довольно внезапное, и я радуюсь сам себе, что пока не законсервировался в совсем уж узких жанровых нишах и ДАЖЕ открыт для чего-то "человечного" 😆 (типа хвалю себя, а шо делать? 😏). Пересмотрел сегодня лайв, буду смотреть ещё, ну и вам рекомендую. Также обязательно буду следить за выпусками "Tiny Desk Concert" - в комментариях к видео кто-то отметил, что "The Tiny Desks are becoming the new MTV Unplugged" 😏 Всё может быть, всё может быть... 🔥

Billie Eilish: Tiny Desk Concert

Сет-лист:
"THE GREATEST"
"L'AMOUR DE MA VIE"
"i love you"
"BIRDS OF A FEATHER"

​​Чехословацкая новая волна: "Поезда под пристальным наблюдением" (1966).

Действие картины происходит во время Второй мировой войны в оккупированной немцами Богемии. Подросток Милош Грма устраивается на железнодорожную станцию стрелочником, пытаясь влиться в крайне эксцентричный коллектив и параллельно переживая очень специфичные амурные страдания...

Фильм был снят одним из известнейших представителей чехословацкой новой волны Иржи Менцелем и представляет собой трагикомедию вперемешку с историей взросления. Юмор здесь довольно специфический, и трагического не меньше, чем весёлого - впрочем, как можно рассказать о тех сложнейших временах иначе? Но если брать забавное - мне надолго запомнится эпизод со штампами на очень симпатичной телеграфистке и дальнейшие разбирательства по этому поводу. Главное - всё было добровольно, барышня подтвердила, а значит барышня - молодец! 😁

Кинолента получила Оскар-1968 как лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Золотой Глобус-1968 в аналогичной категории.

​​Сегодняшний день хочется начать с антимузыки - чтобы чуть позже перейти к рассказам о музыке более традиционной.

31 января на всех площадках появился альбом легендарного японца Масами Акиты (он же Merzbow) под названием "Tsubute Mosaic". Акита стоит у истоков радикальнейшего (анти)музыкального направления "джапанойз", которое может шокировать даже самого смелого слушателя своей хаотичностью, громкостью и бескомпромиссностью. Фактически, больше всего это напоминает звуки сломанных электроприборов и радиопомехи.

Собственно "Tsubute Mosaic" изначально был выпущен 19 апреля 2024-го года через барселонский лейбл "Modern Obscure Music", но тогда релиз был доступен лишь на платформе Bandcamp + на виниле. В сети я нашёл довольно хорошее описание данной работы - мол, это музыка для размагничивания мозга 😁 Я же изначально для себя определил, что это звуковое сопровождение для его "дефрагментации". Сейчас наше сознание и правда слишком захламлено, и прослушивание данного шумового альбома действительно лично мне принесло некую разрядку. Но если визуализировать данный артнойз - то тут уже перед глазами предстают самые разные абстрактные картины, в том числе какой-нибудь хоррор-видеоряд. Ну и да - у альбома очень интересная обложка, в которую можно долго-долго всматриваться 😌

Не то чтобы я рекомендую всем прослушивание подобной (анти)музыки, но нойз (а особенно японский) - это явление крайне самобытное и однозначно достойное упоминания. Если что - вот альбом на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Связанные посты (антимузыка, нойз, радиопомехи и пр.):
Мои воспоминания о визитах к бабушке, радиоле "Ригонда" + немного о моём альбоме "Eternal Return"
Об альбоме моего дорогого друга Игоря (проект "metttanoia") под названием "crush"
О моём сайд-проекте The Fate Necrosis и его (пока) единственном альбоме "Nord"

Отличного дня, друзья, и пусть у всех вас сегодня будет самое прекрасное настроение 🖤

​​Неутомимые экспериментаторы 65daysofstatic продолжают выкладывать на мировые площадки альбомы, созданные в рамках проекта Wreckage Systems. И вот вчера вышло их новое-старое детище под названием "Mimik".

Альбом (или же ЕР - разные площадки классифицируют по-разному) был изначально выложен на Bandcamp 6 сентября 2021-го года и содержит в себе 5 композиций общей длительностью 33 минуты. Открывающий пластинку "Mimik (brln)" - это вообще вполне себе техно-трек, созданный на основе очень хаотичного оригинала (представлен в конце альбома). "So Long, Linearity!" с его агрессивными ломанными битами, приправленными звуками маримбы, был записан ещё во время сессий альбома "Wild Light" 2013-го года и ждал своего часа на пыльных полках. В целом, пластинка имеет довольно разнообразное звучание, и слушать её однозначно интересно.

Творение "Mimik" на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Связанные посты:
65daysofstatic и их альбом-саундтрек "Silent Running"
О мини-альбоме 65dos под названием "Under the Summs" и проекте Wreckage Systems в целом

Отличных вам выходных, друзья! 🔥