​​Сегодня - очередной просмотр фильма "Красота по-американски".

Большой и эмоциональный пост об этой картине я публиковал здесь в мае прошлого года (и как в очередной раз не попричитать о быстротечности времени? 😁), предлагаю освежить его в памяти, чтобы не повторяться:

🌹 Красота по-американски 🌹

Но всё-таки: тоже люблю бесконечно, буду пересматривать всегда, и влияние этой картины на моё мироощущение сложно переоценить 🔥

​​Сон

Иногда мне снятся очень яркие сны, часть из них я забываю, но другая часть надолго врезается в память и сильно влияет на меня.

Этой ночью приснилось, что я - это не я, а Иван Дорн, и Я-Иван готовлюсь к какой-то грандиозной вечеринке, "пудрю нос" в ванной, короче 😁 По планировке - это мой дом, но я осознаю, что он в свою очередь находится в огромном многоквартирном здании. И тут внезапно начинается землетрясение, и я слышу, что по новостям его оценивают по какой-то очень странной шкале - 12,4 балла, 13,6 балла - в общем, что-то не совсем научное, но с намёком на "мощнейшее, грандиозное" 😱 И я вижу, как постепенно начинают рушиться стены и вот-вот на меня упадёт потолок. Понимаю, что надо срочно бежать. Внезапно я переношусь в свою спальню, я будто прикован к кровати неведомой силой и понимаю, что обречён. Но тут я будто бы вижу будущее, где Я-Иван всё-таки освободился и сбежал, и играю (очевидно где-то за границей) со своими (ну, Ивана 😁) детьми. Возвращаюсь в "настоящее время", понимаю, что надо приложить все силы и дальше стараться бежать, отчаянно пытаюсь подняться с кровати, это сопровождается уже криком - и я в ужасе просыпаюсь 🤦‍♂️ Позже было доложено, что возня и крик и правда доносились из моей комнаты. Было 4 часа утра.

В общем, крайне занято наблюдать, как жизненные обстоятельства, новостной фон, интересы в сфере искусства, просто случайно просмотренные ролики в сети и прочая и прочая отражаются в сновидениях, и как интересно потом всё это расшифровывать.

В очередной раз до конца не уверен, стоит ли здесь делиться подобным - но пусть уже будет, раз руки просто зачесались написать 🙂

И я оставляю себе право на страшные сны, ну вы поняли 😉

https://www.youtube.com/watch?v=WrZoiIPTiec

​​🎬 "Вихрь" (реж. Гаспар Ноэ, 2021)

И снова будто искра: вспомнился мне вчера господин Ноэ, и хотя я очень люблю изучать фильмы этого кинопровокатора, киноленту "Вихрь" я как-то пропустил. Вернее, я все эти годы держал её в голове, но руки и глаза всё не доходили, и одной из причин было то, что лента прошла как-то очень тихо, почти незаметно, без каких-либо скандалов и соответствующего "бурления". И, в принципе, после просмотра я понял, почему так случилось.

Фильм рассказывает нам историю престарелой пары: он - писатель-киновед, страдающий от сердечно-сосудистого заболевания, она - бывший доктор-психиатр, и её личность стирается из-за стремительно прогрессирующей деменции. Также у них есть сын, долгое время страдавший от наркотической зависимости, но сейчас пребывающий в ремиссии. И мы видим как их мир буквально распадается на части - это подчёркивается технологией поликадра: почти всё время мы видим съемки персонажей двумя независимыми камерами.

Несмотря на сложность тематики и своеобразный визуальный стиль, картина мне понравилась. Да, она очень сильно отличается от предыдущих работ Гаспара Ноэ, больше настроенных на провокацию и каких-то сумбурных, даже психоделических. "Вихрь" - это то, что можно назвать "тихим" кино, и это однозначно очень личная картина Ноэ, "вдохновлённая" деменцией его матери и чуть не убившем его собственным кровоизлиянием в мозг, произошедшим в 2020-м году. Короче, Ноэ будто немного (или много) утихомирился, приостановился и глубоко задумался над проблемами болезней, старости, одиночества, изоляции и пр. и пр.

Также вполне можно сказать, что это кино про кино. Престарелый мужчина пишет книгу, где в т.ч. размышляет о взаимосвязи кино и сновидений; по всей квартире пары развешаны плакаты старых фильмов (больше всего мне в глаза бросался культовый "Метрополис"); на 35-й минуте старик Луи смотрит по ТВ киноленту "Вампир" Карла Теодора Дрейера; сын Стефан тоже явно связан с киноиндустрией, хотя дела его идут весьма неважно и т.д.

Ещё немного остановимся на актёрах, сыгравших главные роли. Дарио Ардженто в роли Луи - культовый кинодеятель 70-х гг. в жанре джалло (снял ту же самую "Суспирию"), Франсуаза Лебрюн в роли Эль тоже связана именно с 70-ми (её самая известная роль в фильме "Мамочка и шлюха" Жана Эстажа).

О ближайших киноассоциациях: нельзя не упомянуть "Любовь" Ханеке (ох, как же меня в своё время впечатлил этот фильм, но сейчас, увы, наполовину стёрся из памяти - а значит надо пересмотреть 😌) и фильм "Отец" с просто блистательной главной ролью Энтони Хопкинса 🖤

Хух, какой огромный пост получается, и кажется, что ещё мог бы писать и писать... Но всё-таки остановлюсь, вспоминая свою же публикацию об излишнем информационном шуме 😁

Итог: фильмом впечатлён - он тихий, но глубокий и в то же время очень многослойный. И да, после просмотра в очередной раз захотелось избавиться от лишних вещей в доме - надо этим таки плотненько заняться 😏

Берегите себя и своих близких, дорогие друзья, и отличного всем воскресенья ✌️

​​🎬 "Волк с Уолл-стрит" (реж. Мартин Скорсезе, 2013)

Секс, наркотики и ценные бумаги 😈

На просмотр этой киноленты меня вдохновило чтение книг Нассима Талеба, который, помимо прочего, занимался трейдингом и много писал об этом опыте в своих работах, плюс я пересмотрел "Однажды в Голливуде" Тарантино и в очередной раз очень проникся игрой Леонардо ДиКаприо. Раньше меня чуток пугал 3-х часовой хронометраж картины, но вчера я собрался с силами и погрузился в просмотр.

Биографическая криминальная чёрная комедия рассказывает нам историю взлёта и падения Джордана Белфорта - биржевого маклера, сделавшего головокружительную карьеру, но со временем погрязшего в мошенничестве, разнообразнейших скандалах, зависимостях и прочих сопутствующих прелестях 😵‍💫

Очень и очень хулиганский фильм с обилием ненормативной лексики, смелых эротических сцен (поговаривают, что это ещё самое дерзкое господин Скорсезе подчистил 😏), многократным изображением употребления запрещённых веществ, возлияний и т.д. и т.п. И, самое главное, прототип главного героя подтверждает - да собственно так оно всё и было 😁

Очередной восторг от игры ДиКаприо, и я снова пожалел, что долгое время был своего рода заложником его образа в "Титанике" - , мол, та шо там этот смазливый парнишка может сыграть? 🤦‍♂️ Не, окончательно убеждаюсь: Лео - настоящая глыба, и образы негодяев наиболее полно раскрывают его потенциал (ох, и как же он ловко катается "под кайфом" по земле! 😂).

Ну и как не упомянуть здесь Марго Робби? Как и в "Однажды в Голливуде" - будто вишенка на торте - красотка, хотя параллельно роль довольно дерзкая, что придаёт особой пикантности действу 😌

Вердикт: одобряю, да ещё как! Давненько просмотр кино меня так не веселил, и 3 часа пролетели незаметно. Верю, верю, и ещё раз верю - и Скорсезе, и ДиКаприо, и милашке Робби. Ну и в целом всему этому безумному балагану 👏 И теперь думаю, что Талеб таки многое в своих книгах недоговаривает (хотя намеки имеются, на самом деле 😄).

На этой весёлой ноте моё традиционное: всем отличного дня, і далі буде 🔥✌️

​​20 января прошлого года я публиковал здесь пост об альбоме "Хробак" группы Скрябін - одной из ключевых работ "раннего" периода коллектива, с очень мрачной атмосферой и недвусмысленным заигрыванием с синти-поп/готик/постпанк и дарквейв эстетикой - в общем, со стилями, которые сейчас переживают очередной ренессанс (ну а мы и не против 😏).

На днях на официальном канале Скрябіна вышел клип на песню "Твій портрет", который фактически пылился на полках более 25-ти лет. Видео снимали в апреле 1999-го года в городе Немиров Винницкой области, в доме бабушки одного из ключевых участников старого Скрябіна Ростислава "Роя" Домишевского. И вот, в честь очередного дня рождения, увы, уже давно покойного Кузьмы, ролик был доработан и выпущен в свет.

Эта видеоработа - однозначно бесценный подарок для поклонников как собственно "раннего" Скрябіна, так и соответствующей музыкально-визуальной эстетики в целом. И ох уж эти старенькие домики, эти бесценные артефакты внутри них - жаль, что их с каждым годом становится всё меньше...

"Сірий павук читає назви старих газет,
Я малював руками на небі твій портрет."

Приятного просмотра! 🖤

https://www.youtube.com/watch?v=3ZPXI0Qj-YI

​​🎬 "Вампир: сон Алена Грея" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1932)

Раз уж мы добрались до условной "готики", плюс я упоминал эту картину в посте о фильме "Вихрь" Гаспара Ноэ - я просто обязан был посмотреть эту классику "вампирского" кинематографа.

Главный герой, одержимый сверхъестественным, останавливается на ночлег в небольшой деревушке. Среди ночи к нему является старик, который произносит фразу: "Она не должна умереть!", оставляет Алену пакет, который нужно будет вскрыть уже после его собственной (ну, старика) смерти и исчезает. Чуть позже главный герой наблюдает смерть визитёра от загадочного выстрела, вскрывает пакет и обнаруживает там книгу о вампирах - по всей видимости, "вампиризмом" путём укуса была заражена одна из дочерей несчастного...

Хух, краткое описание далось мне почему-то с трудом, и видимо дело в том, что здесь главное не сюжет, а та самая пресловутая атмосферка-с! 😈 Не противореча названию, просмотр фильма и правда напомнил мне погружение в сон при лихорадке в 38-40 градусов - липкий, вязкий и очень тревожный (когда как в песне Агаты Кристи - всё "ползёт-ползёт-ползёт-ползёт-ползёт... 😱). Как пишут открытые источники, простая публика это совсем не оценила - где наше родное простое и понятное повествование??? - а аудитория элитная вообще на фильм не пошла - тратить время на очередную страшилку о вампирах - ну, это нам не по чину! 🤢 В общем, после такого фиаско господин Дрейер пережил нервный срыв и следующая его полнометражная работа увидела свет аж в 1943-м году.

Так или иначе, спустя годы фильм будто бы получил новую жизнь и в целом обрёл настоящий культовый статус. Выпущенный во время перехода от немого к звуковому кино, "Вампир" впитал в себя многое из немецкого киноэкспрессионизма, но в то же время был и новаторским (например, здесь вместо павильонных были съемки на натуре). Занятно, что "классических" вампиров мы даже здесь не увидим - ставка идёт именно на нагнетание атмосферы и "сновидческие" уловки.

Лично мне очень запомнятся: образ мужчины с косой (видимо, это Смерть - в германской традиции она мужского рода); рассинхрон между телом и тенью солдата с деревянной ногой; погребение заживо главного героя и съемка прямо из гроба; и конечно же казнь доктора с помощью мукИ на мельнице.

В общем, фильм странный, но послевкусие от него очень яркое, анализ и трактовки читать крайне интересно - именно тот случай, когда кино со временем будто распаковывается в твоей голове и начинает жить там своей жизнью. Поэтому к просмотру рекомендую, но если не понравится - прошу не жаловаться и повторюсь: фильм странный 🙂

Ну и по Дрейеру в целом: т.к. я в своё время пришёл в абсолютный восторг от его предыдущей картины "Страсти Жанны д’Арк" - обязательно в ближайшее время ознакомлюсь с ещё несколькими картинами этого датского киноноватора.

І далі, соответственно, буде 😉

​​🎬 "День гнева" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1943)

Действие фильма происходит в 17-м веке, в самый разгар охоты на ведьм. Женщину по имени Марта Херлоф обвиняют в колдовстве, и она пытается найти убежище в доме пастора Абсалона Педерссона - хотя именно он ведёт дела "ведьм", Марта знает, что в своё время он оправдал мать своей молодой жены Анны. Несчастную женщину всё-таки в итоге казнят, но перед смертью она проклинает виновных в своей гибели. Параллельно молодая жена пастора влюбляется в его сына от первого брака Мартина, который недавно вернулся к отцу после долгого отсутствия и фактически является ровесником Анны...

Картина была снята Дрейером в оккупированной немцами Дании, и в изображённых в фильме гонениях на "ведьм" многие усматривают намёки на нацистские преследования несогласных (и в т.ч. евреев) - хотя сам режиссёр подобные домыслы и отрицал. Очень неторопливое кино, где большую роль играют жесты и мимика актёров, а атмосфера нагнетается приглушенными чёрно-белыми оттенками и игрой теней. В картине поднимаются вечные темы страха и власти, веры и лицемерия, свободы и подавленных желаний, то есть общественных и внутричеловеческих конфликтов, которые были актуальны как в уже очень далеком 17-м веке, так и во времена 2-й мировой, ну и собственно сейчас.

И снова - очень сдержанно воспринятый в момент выхода как зрителем, так и критикой, со временем фильм по праву был назван шедевром и одной из самых "богатых" киноработ Дрейера, т.к. здесь "наиболее полно выражена неоднозначность, присущая его видению мира". Помимо прочего, картина входит в "Датский культурный канон" - официальный список из 108 величайших и важнейших произведений культурного наследия Дании.

​​🎬 "Слово" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1955)

Фильм повествует историю семейства Боргенов - зажиточных крестьян, проживающих в датской глубинке. Глава семейства - старый вдовец Мортен - глубоко верующий лютеранин. У него есть трое сыновей: старший, Миккель, нерелигиозен, но счастлив в браке; средний, Йоханнес, ранее изучал теологию, но в итоге потерял рассудок и воображает себя Иисусом Христом; младший, Андерс, хочет взять в жёны дочь местного портного, но на пути стоит серьёзное препятствие - религиозные разногласия между семьями.

По ряду причин не хочется дальше углубляться в содержание, поэтому немного разберём техническую сторону картины.

Кинолента снята по мотивам одноимённой пьесы Кая Мунка - датского драматурга и лютеранского пастора, выступавшего против нацистов и погибшего от их рук в 1944-м году. Картина, как и все поздние работы Дрейера, отличается аскетичным стилем повествования, сдержанной игрой актёров и длинными планами. Это кино можно назвать "театральным", тем более что подавляющая часть действия разворачивается в доме Боргенов. Возможно, именно поэтому фильм не произвёл на меня должного впечатления: если бы подобное происходило собственно на театральной сцене, ощущения, пожалуй, были бы совсем другими. А так, увы, не сработало так, как хотелось. К тому же тематика специфическая - не моё это, не моё...

Так или иначе, фильм входит во многие списки шедевров мирового кинематографа, и вполне вероятно, что с картиной хотя бы раз стоит ознакомиться.

А я постараюсь собраться с силами и посмотреть в ближайшее время последний фильм Дрейера, который называется "Гертруда". Так что stay tuned, как говорится 🙂✌️

​​🎬 "Гертруда" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1964)

В фильме рассказана история крайне сложных личных взаимоотношений между бывшей оперной певицей и её мужчинами: нынешним мужем, политиком Густавом Каннингом, молодым любовником, музыкантом Эрландом Янссоном, и бывшим возлюбленным, который снова хочет вернуть её любовь, поэтом Габриэлем Лидманом.

Картина снята в фирменном позднем стиле Дрейера, возможно, даже ещё более аскетичном: сверхдлинные планы, тени, театральность, сдержанность. Но в то же время лично мне здесь было за что зацепиться: хотя фильм частично можно назвать мелодрамой, в нём есть ярко выраженный психологический аспект, и я с огромным удовольствием слушал диалоги, которые, по сути, заменяют полноценное действие - в основном всё происходит в головах персонажей. И личный вывод (вернее, его повторение): если у барышни (тем более творческой!) в голове что-то щёлкнуло и она разлюбила (а тем более если, по её словам, и не любила вовсе 😱), то не пытайтесь её вернуть, ведь она уже давно решила быть свободной, жить для себя и изучать психологию в Париже (ну или не в Париже - добавьте свою локацию 😜).

Ладно, шутки в сторону: фильм понравился, хотя многим он может показаться элементарно скучным. Важное и прекрасное я в этой киноленте однозначно нашёл 👏

И так как знакомство с главными киноработами Карла Теодора Дрейера я закончил, для удобства оставляю ссылки на мои предыдущие публикации о них:

Страсти Жанны д’Арк (1928)
Вампир: сон Алена Грея (1932)
День гнева (1943)
Слово (1955)

​​А теперь давайте-ка вернёмся к музыке и поговорим сегодня о шведском музыкальном проекте Lustre.

Проект базируется в центральной Швеции (город Эстерсунд) и является детищем музыканта по имени Хенрик Сундинг (псевдо - Nachtzeit). Стилистически его музыку относят к атмосферик/эмбиент-блэк-металу, с лоу-файным звучанием и большим акцентом на клавиши. Честно скажу, что не слушаю прям всё творчество Lustre, но уж точно обожаю выпущенный в 2013-м году альбом Wonder: четыре длиннющих и довольно монотонных трека будто гипнотизируют слушателя и уносят его над бескрайними туманными просторами, укрытыми прохладными северными озёрами, глухими лесами и благоухающими травами. Да, на "полёт" слушателя настраивает даже обложка, и, кстати, параллельно в голову приходят мысли о Нильсе, путешествующем с дикими гусями по Швеции 😌

Короче, без лишних слов: время от времени я возвращаюсь к этой пластинке и получаю удовольствие (и умиротворение) от прослушивания. Поэтому что? - правильно! - грех не поделиться 😉

Слушаем пластинку Wonder на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎬 "Менины / Las Meninas" (реж. Игорь Подольчак, 2008)

Фильм рассказывает историю семьи, которая живёт в загородном доме, больше похожем на лабиринт из комнат и зеркальных отражений. Даже время в нём нелинейно и существует по своим собственным правилам. В кадре мы видим преимущественно мужа и жену, чуть реже - дочь, но при этом их быт во многом крутится вокруг сына, страдающего от ряда болезней.

Это экспериментальное фестивальное кино, почти эталонный "артхаус", в котором хочется обсуждать скорее форму, нежели содержание. Отсутствие традиционного сюжета, зеркальные отражения, неожиданные ракурсы, саунд-дизайн, полный мелких раздражающих звуков (преимущественно связанных с кухонной утварью и поеданием еды), тоскливые диалоги главных героев (их реплики часто накладываются друг на друга, будто персонажи совсем не слышат собеседника) - всё это почти наверняка имеет целью вызвать дискомфорт у зрителя, делая его наблюдателем (а может, и соучастником) душной бытовухи, впрочем, редко, но метко разбавленной дерзкими сценами с недвусмысленным эротическим подтекстом. Хух, какое-то сложное очень предложение получилось, но пусть будет - ведь и фильм непростой же 😁

Важно: название "Менины" отсылает нас к одноимённой картине Диего Веласкеса, знаменитой своей сложной композицией, размывающей границы между реальностью и иллюзией (зритель здесь тоже будто становится частью художественного произведения).

Не могу сказать, что получил удовольствие от просмотра в моменте, но позже углубился в анализ материала, пробежался по биографии Игоря Подольчака - и как любителю покопаться в нюансах мне становилось постфактум всё интереснее! 👏 И поскольку режиссёр снял всего две полнометражные работы, в ближайшее время я планирую посмотреть его картину под названием "Delirium".

Так шо, как вы уже поняли, далі буде 😉

https://www.youtube.com/watch?v=otYnSb8yOK0

​​🎬 "Delirium" (реж. Игорь Подольчак, 2013)

Молодого психиатра приглашают пожить вместе с семьёй, глава которой страдает от странной одержимости петлями, верёвками и, кажется, уже недалёк от самоубийства. Но очевидно, что гость не в силах разобраться с проблемой, и грань между доктором и пациентом стремительно стирается.

"Delirium" по многом перекликается с дебютной кинолентой Подольчака - здесь снова в центре внимания странная семейка и её, так скажем, "внутренняя кухня"; снова мы слышим флегматичные фоновые реплики героев, порой переходящие в какофонию; вновь запоминающаяся операторская работа, "плывущая" камера и странные ракурсы; ну и дом как герметичное пространство, живущее по своим правилам, из которого попробуй ещё сбежать. Саунддизайн отличается минимализмом, но опять же раздражающий, выводящий зрителя из равновесия резкими звуками. В общем, режиссёр снова погружает созерцателя кинодейства в максимально дискомфортное состояние - впрочем, уже название фильма недвусмысленно намекает, какой опыт нас здесь ждёт (да, и мне всё время хочется шутить про алкогольный делирий, хоть и низзя 🤦‍♂️😁).

Как и в случае с "Менинами", мне бесконечно увлекательно читать о технических нюансах киноленты, в т.ч. о технике съемок, озвучке, деконструкции традиционных киноприёмов, психоаналитических фишках, использованных здесь. Далеко не самая простая для восприятия киноработа, но невероятно познавательная постфактум - а мне же только дай покопаться в деталях, ух! 🤓

Ну и о дальнейших планах: после встряски экспериментами Подольчака, решил посмотреть ещё несколько украинских фильмов, т.к. с огорчением понял, что очень поверхностно знаком с отечественным кинематографом (всё на Запад всегда смотрел, всё на Запад... 🤦‍♂️). Буду исправляться ✌️

И да здравствует delirium! 😈😅

​​🎬 "Мои мысли тихие / Мої думки тихі" (реж. Антонио Лукич, 2019)

Молодой звукорежиссёр Вадим живёт в Киеве и, столкнувшись с финансовыми трудностями, с радостью принимается за новый проект: ему нужно записать голоса животных для компьютерной игры "Ноев ковчег". Главный герой отправляется на Закарпатье (с которого собственно он сам родом) и начинает "звуковую" охоту. И всё было бы гораздо проще, если бы в напарницы Вадиму не навязалась его мать - эксцентричная дама, подрабатывающая водителем такси...

Картина произвела на меня очень приятное впечатление. В целом выдержанная в жанре лирической трагикомедии (+ роуд-муви), она осторожно заигрывает с абсурдистским юмором, в то же время раскрывая зрителю вполне серьёзные темы. Наверное, это всё-таки "фильм взросления", и хотя главный герой здесь уже далеко не ребёнок, очевидно что он и не взрослый - какой-то неуклюжий, всё ещё "ищущий", творческий. И "боевая", прожжённая жизнью мать - как полная ему противоположность (хотя, как мы в итоге видим, за её суровым обликом тоже скрывается почти сломанный жизнью человек).

Лёгкое, тонкое и немного грустное кино, ловко лавирующее между "интеллектуальным" и "массовым". И какие-то условные нотки фильмов Джармуша и Каурисмяки здесь однозначно проскальзывают - а я не устану повторять о своей огромной любви к творчеству этих режиссёров 🖤 Ну и довольно сильно впечатляет, что это дебютная работа Лукича, которому на момент выхода фильма было всего 27 лет - так рано, а уже так хорошо! 👏 Так что его 2-ю полнометражную работу под названием "Люксембург, Люксембург" тоже обязательно буду смотреть 😌

Да, и чуть не забыл: в фильме много классной музыки, в т.ч. различного ретровейва. Но особняком здесь стоит трек "Viva Forever" от Spice Girls (режиссёр жаловался, что за её использование пришлось отвалить немаленькую сумму 😱). Дальше без объяснений, просто рекомендую вам посмотреть этот тёплый, ламповый фильм 😉

На этом оптимистичной ноте пост завершаю 🙂 Всем отличного дня, дорогие друзья, и пусть у вас будет самый прекрасный день ✌️🔥

​​🎬 "Люксембург, Люксембург" (реж. Антонио Лукич, 2022)

Братья-близнецы Коля и Вася - сыновья бандита родом из Югославии, живущие в Лубнах Полтавской области. Отец давно исчез из их жизни, но каждый из братьев проживает эту травму по-своему: Вася работает полицейским, уважает закон и порядок, а к памяти об отце относится как минимум с прохладой; Коля же идёт примерно по стопам отца - то и дело нарушает закон, ездит на стареньком отцовском Вольво и, похоже, в целом идеализирует фигуру своего "бати". И вот однажды Коле звонят из люксембургского консульства: похоже, что отец долгое время жил в этой маленькой европейской стране, а сейчас при загадочных обстоятельствах оказался в больнице при смерти. Конечно же, Коля хочет в последний раз увидеть "батю", но из-за своего горячего характера ввязывается во всё новые передряги, и возможность поездки оказывает под большим вопросом...

В этот раз скажу сразу: фильм отнюдь не шедевр, но притягательные моменты в нём определённо есть. В первую очередь, здесь очень хорошо передан колорит украинской провинции. Главные герои разговаривают на родном мне суржике (хотя, конечно, уже гораздо больше "акают" - но "чьоткі пацанчики" могут себе позволить, да у персонажей ещё и происхождение специфическое 🙂); Коля одержим "тачкой" - хоть и старенькой, но "иномаркой" (в моём родном посёлке ребята тоже до сих пор могут мечтать о каком-нибудь "лупатом мерині, шоб як у бандітів" 🤣); очень точно изображены здесь конфликты и хамство в маршрутках - да Коля ещё и умудрился "протянуть бабку"! 😱; горько смеялся я над бедолагой Васей, который пытается остаться честным в полностью прогнившей системе, а тут ещё рядом и жена из богатой семьи, которая хочет на Бали, "а то дитині год, а вона ще океана не бачила" 😆; ну и пр. и пр.

Раздражает, конечно, эта порядком набившая оскомину темка бандитов из 90-х, но в остальном увидел я здесь много родного, хоть и очень болезненного, горького. Юмор здесь жёстче, чем в фильме "Мои мысли тихие", но и в откровенную чернуху не скатывается. Всем персонажам можно по-своему посочувствовать, хотя, как опять же бы у нас сказали: "ну а хто ж їм доктор?" 😁

Не могу сказать, что рекомендую картину к просмотру, но сам я о потраченном времени не жалею. Иногда забавно, да и полезно взглянуть на что-то очень приевшееся со стороны. И сам я, похоже, ещё долго буду киснуть в подобной среде - которую и ненавижу, и люблю всем сердцем. А рано или поздно может вырвусь в свой личный Люксембург, кто знает? Тоже болезненная тема. Да и надо ещё окончательно определиться - "Коли" или "Васи" у меня в характере больше 😁 Время покажет... ну а далі буде 😎

​​🎬 "Я работаю на кладбище / Я працюю на цвинтарі" (реж. Алексей Тараненко, 2021)

Киевлянин Саша руководит небольшой фирмой по изготовлению и установке надгробных памятников. Офис его находится прямо у кладбища, за контроль над которым периодически происходят бандитские разборки. Саша циничен и немногословен, относится к смерти не как к горю, а лишь части рабочей рутины. Но с развитием сюжета становится ясно, что главный герой всего лишь носит маску, за которой прячутся личные травмы и полностью не прожитая семейная трагедия...

Чёрная-чёрная трагикомедия, время от времени даже заигрывающая с жанром "триллер", и есть в этом всём некий налёт балабановщины/быковщины/сигарёвщины, ну вы поняли 😏 А в роли главного героя я вполне представляю условного Алексея Серебрякова. Кино совсем неплохое и к просмотру вполне рекомендую - ну, если только вы по умолчанию не плюётесь от вышеуказанной эстетики, тут уже дело вкуса, конечно.

Пожалуй, дальше расписывать не буду, но теперь возникла у меня идея специфического "кладбищенского" поста, а то всё не знал, как подобраться к этой теме. Если получится хорошо всё сформулировать - обязательно опубликую ✌️

Ну и касательно украинского кинематографа: а ведь не всё, оказывается, в нём так плохо, как я думал. Однозначно в ближайшее время оставлю здесь отзыв на как минимум ещё один отечественный кинофильм. Так що залишайтесь на зв'язку, шановні друзі 😉

​​Лет эдак 15 назад я услышал, как одна женщина посетовала, что, мол, "на кладбище уже больше знакомых, чем здесь". Как интересно, что изначально моё ухо зацепилось за эту фразу просто как за что-то необычное, но теперь я вижу, что с каждым годом всё больше продвигаюсь в плане "понимания".

Был период, когда ровесники уходили очень редко, в основном по причине ДТП (преимущественно всё-таки это было лихачество на мотоциклах). Помню похороны парня из параллельного класса, который в свои всего 14 или 15 лет влетел под КамАЗ. Недавно так получилось, что я навестил его захоронение - на памятнике сущий ребёнок, жутко. Конечно, часть ужаса стёрло время, но в осознание моей личной смертности гибель того парня однозначно свой вклад сделала.

Да, очень рано ушёл мой крёстный, к которому я по-прежнему испытываю большую симпатию. Потом - растянувшаяся на десятилетие череда семейных похорон: дедушка - бабушка - отец - дедушка - бабушка… И затем вошли в правило поминки - каждую весну (ну и в даты смерти) на кладбище в соседний город, где лежат все по отцовской линии (по маминой, увы, дальше, и навещать получалось гораздо реже). Ну вы знаете, как оно бывает: на памятники конфеты-печенье, а возможно, и 100 грамм + сверху хлебушек. Да и сам в компании живых родственников разложишь что-то на столике, выпьешь да закусишь, вспомнишь усопших в меру возможностей хорошим словом.

Но в целом, конечно, долгое время уходили всегда люди гораздо старше, а смерть плюс-минус ровесников правилом не была.

Со временем всё начало меняться: то кто-то просто внезапно умрёт (то ли тромб, то ли остановка сердца), то кто-то покончит с собой. А потом пришла война, вернее её полномасштабная стадия, и известия о смертях молодых знакомых пошли кучно. И кто не остался "пропавшим без вести" - на их захоронениях стоят большие памятники и развеваются такие же большие флаги. И, наверное, я никогда не привыкну к этому зрелищу.

Больше всего я боюсь культа смерти. Не просто тихой "памяти", а в том плане, когда обманывают, что можно погибнуть как-то "правильно", что не жизнь важна, а правильная смерть, после которой то ли валькирии и Вальхалла, то ли Рай с гуриями. И когда на надгробиях погибших пишут, что они не умирают, - даже странно объяснять сейчас, почему это максимально жуткая фраза.

Весной мне написала старинная знакомая, которая уже много лет не может приехать на могилы к своим родственникам: мол, не был ли я там в поминальные дни, как там всё? Навестить захоронения именно в те дни у меня не было возможности, но спустя время я всё-таки отправился на кладбище, нашёл те могилы, сфотографировал их и отправил этой женщине. Я получил ответ с огромной благодарностью, и сквозь те тёплые слова почувствовал, насколько же это всё для неё колоссальная боль… И, кстати, это привело меня к осознанию, что даже из населённых пунктов, которые сравнивают с землёй, люди часто до последнего не выезжают, потому что там похоронены их близкие.

Индустрия смерти растёт и процветает: ямы копаются, гробы заколачиваются, гранитные памятники с красивыми портретами возвышаются над захоронениями. Но пройдут годы, десятилетия - и они начнут зарастать травой, станут бесхозными. История сделает свой очередной поворот, поколения сменятся, у новых людей будут новые проблемы, хлопоты и, наверняка, своя новая боль. На старинное кладбище (если оно уцелеет) может кто-то и зайдёт как в музей, но прочувствует ли он хоть немного ту боль, которая стоит за каждой смертью? Или это уже всё больше будет похоже на сухую статистику, как для нас цифры умерших во времена чумных эпидемий Средневековья? Вопрос риторический.

​​🎬 "Памфир" (реж. Дмитрий Сухолиткий-Собчук, 2022)

Главный герой по прозвищу Памфир - бывший контрабандист, завязавший с криминальным прошлым и ныне работающий на стройках за границей. На новогодние праздники он возвращается на родную Буковину к семье и видит, как сильно повзрослел его сын Назар. Но взросление ребёнка приносит и проблемы: по вине Назара происходит пожар в местной церквушке, и Памфир теперь должен возместить убытки. Кажется, у главного героя один выход - хоть единоразово, но вернуться к своему старому ремеслу...

Не скажу, что фильм понравился, и ещё мне жаль, что я не смог посмотреть кино на языке оригинала (буковинский диалект украинского) - просто не нашёл в свободном доступе. Русский же синхронный перевод однозначно кривоват (ну какое ж, например, на Маланку "Христос воскрес - Воистину воскрес"? 🤦‍♂️), и часть атмосферы фильма уж точно потерялась. Но, кстати, я видел статьи критиков, которые отмечали, что и оригинальная звуковая дорожка сложновата для восприятия из-за диалектизмов, и в кинотеатрах фильм сопровождался "литературными" украинскими субтитрами.

Хорошо, что в киноленте показана проблема коррупции и тесной взаимосвязи власти, церкви и криминала. Поэтому, кстати, главный герой и недолюбливает церковь как институт, при этом однозначно сохраняя внутри свою собственную веру. В общем, в фильме нет никакой идеализации быта, общества или государства, но в то же время запечатлён весь колорит западноукраинской глубинки - особенно показательно в этом плане празднование Маланки - если очень грубо сказать, эдакого полуязыческого новогоднего карнавала.

Чуток технических деталей: чтобы вжиться в роли, актёры и правда долгое время жили в сёлах Черновицкой области - изучали быт, тонкости местного языка, занимались рутинной работой. И т.к. тогда был разгар ковида - погружение получилось максимально глубоким.

Фильм хорошенько так проехался по фестивалям и согласно базе IMDb имеет в сумме 39 кинонаград и 32 номинации. Как по мне - на один раз можно, но всё-таки немного не моё кино.

На данный момент экскурс по украинскому кинематографу приостанавливаю, для удобства - вот список фильмов, на которые я написал отзывы:

Менины
Delirium
Мои мысли тихие
Люксембург, Люксембург
Я работаю на кладбище

Бонус:
Тени забытых предков - написал пост ещё в феврале 22-го года, и снят фильм в советские времена, но работа знаковая, очень люблю её поэтический киноязык.

​​В конце января этого года я писал здесь о творчестве немецко-британского композитора Макса Рихтера, конкретно упоминая его альбомы "In a Landscape" и "The Blue Notebooks". Как я понял, Рихтер любит переосмысливать свои старые работы, и хорошим примером этому является вышедшая на днях двойная пластинка "Sleep Circle".

Ещё в 2015-м году музыкант выпустил огромный альбом "Sleep" - концептуальную работу, основанную на нейробиологии сна. Сам автор недвусмысленно описывал пластинку "как восьмичасовую колыбельную, предназначенную для прослушивания по ночам" и даже давал специальные ночные концерты, на которых зрители буквально лежали в кроватях. Параллельно была выпущена "концентрированная" часовая версия альбома под названием "From Sleep", а чуть позже - и сборник "Sleep Remixes".

Что касается пластинки "Sleep Circle", то её выход посвящен десятилетию оригинального альбома. Материал позиционируется как "перезаписанная и сокращённая версия проекта, основанная на опыте его концертного исполнения". Также автор отмечает, что переосмысленный материал - это будто "дистиллированный" Sleep, "галлюцинаторное 90-минутное путешествие в гипнагогическое состояние".

Короче, без дополнительных заумных слов 😁: красивейший альбом, и, кажется, Рихтер в очередной раз доказал мне свою абсолютную гениальность 😍

Целая куча ссылок для покупки и прослушивания альбома официально собрана здесь, но я сделаю и свою традиционную подборку 😉:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем отличного дня, дорогие друзья! Хоть с переменным успехом, но двигаемся дальше 🔥🖤✌️

​​И снова здравствуйте 😁

На добрый десяток дней совсем выпал из реальности из-за внезапно привалившей подработки (спасибо случаю за это, протяну благодаря проекту ещё лишний месяцок-другой 😏). Сидел за монитором с утра до ночи, в определённые моменты чувствуя себя будто на космическом корабле, также почти полностью выпав и из новостной повестки. Но пришло время возвращаться в реальный мир, и будто в подтверждение этого выдалась гадкая бессонная ночка с длиннющей воздушной тревогой и соответствующими "прелестями". Но вроде все целы - а значит двигаемся дальше 😊

Вернусь к вещанию с очередного упоминания одного из моих любимейших YouTube-проектов "Кажан". 11 сентября канал Антона был взломан и там началась непонятная активность, не имеющая к творчеству автора никакого отношения. Потом аккаунт был заблокирован, но стараниями опять же Антона плюс команды Google справедливость вскоре была восстановлена, и на данный момент мы снова имеем доступ к крайне атмосферному контенту Кажана 🦇🔥 И поскольку сейчас выходные - мне кажется, самое время поддержать творчество Антона нашими просмотрами и лайками 👀👍

"Истории, ожившие в сюжетах" - довольно скромное, но и точное официальное описание проекта "Кажан". О малоизвестных уголках Киева, и не только - с максимально фирменной подачей и эдаким "фольклорным", а возможно даже и готическим колоритом 😌 Лично для меня очень и очень вдохновляющий контент! ✌️

Всем отличных выходных и самого прекрасного настроения, дорогие друзья. І далі буде 😎

https://www.youtube.com/@kazhan/videos

​​Давненько хотел погрузиться в киновселенную француза Кантена Дюпьё, но в своё время ознакомившись с фильмами "Жвалы" и "Оленья кожа" как-то взял уж очень большую паузу. Но в последнем посте я упоминал о своём возвращении в реальность, и тут в голове очередной щелчок - а ведь именно с киноленты "Реальность" я хотел продолжить своё знакомство с Дюпьё. Короче, таки посмотрел я её вчера 😌

Фильм представляет собой сложное хитросплетение казалось бы абсолютно параллельных сюжетов, которые со временем пересекаются, но по очень странной, "кантендюпьёшной" логике 😁 Но основной будем считать линию, в которой оператор третьесортного кулинарного телешоу решает снять фильм о телевизорах, сначала максимально отупляющих, а потом и убивающих своих зрителей 😱 На удивление главного героя, продюсер не против одобрить проект, но при одном маленьком условии: в течение 48-ми часов потенциальный режиссёр должен записать идеальный "предсмертный" крик - да такой, чтобы за него в итоге могли дать Оскар...

Когда-то мне объясняли, что фильмы Дюпьё - это что-то типа "если бы Линч начал снимать комедии". Конкретно в "Реальности" уже название будто бы издевается над нами, ведь в фильме толком не поймёшь, где что-то происходит "на самом деле", где сон или галлюцинации, а где вообще уже кино в кино. Может, конечно, у меня уже какая-то гиперфиксация на Линче, но "Реальность" вполне можно назвать некой пародией на мой любимый "Малхолланд Драйв" - только вместо таинственной синей коробочки, внезапно возникшей из сумочки Бэтти/Дайаны, здесь - синяя видеокассета, бескомпромиссно вывалившаяся из убитого дикого кабана вместе с его внутренностями 🤦‍♂️

Если вы любите фильмы-головоломки, очень сильно приправленные абсурдистским юмором и сюрреализмом - однозначно рекомендую к просмотру, и сам 100% продолжу ознакомление с фильмами Дюпьё 🔥 Да, из очень субъективных минусов - мне хотелось бы большего хронометража, чтобы ещё больше погрузиться в происходящее на экране безумие. А так - ну оооочень странное кино, но от этого не менее великолепное. Главное втянуться и уже получать очень специфическое, но удовольствие, как говорится 😏

Да, чуть не забыл: в качестве саундтрека в фильме использован отрывок из произведения "Music With Changing Parts" Филипа Гласса, и его монотонность будто гипнотизирует зрителя - идеальное комбо и очень важный нюанс, на самом деле. И я теперь обязательно ознакомлюсь с творчеством этого композитора поближе - его послужной список очень впечатляет! 👏

А ещё теперь я знаю, как чуток смягчить своё неприятие всё более идиотской реальности - стоит лишь погрузиться в запутанные сюжетные линии фильмов Дюпьё, и однозначно станет немного легче - ведь, как водится, клин клином! ✌️

​​🎬 "На посту!" (реж. Кантен Дюпьё, 2018)

Действие картины практически полностью происходит в полицейском участке и сконцентрировано на допросе мужчины по имени Луи, который нашёл на улице окровавленный труп и теперь подозревается убийстве...

Хотя фильм вполне можно назвать камерным и диалоговым, все фишки Дюпьё здесь присутствуют: абсурдизм, сюрреализм, мрачноватый юмор "с каменными лицами" и своеобразная деконструкция реальности в том числе. Вернее, конкретно здесь мы можем запутаться, был ли это реальный допрос или всё-таки это ловко сыгранное театральное представление (хотя, что значит "реально-не реально" - это же художественное кино, чёрт побери! - но Дюпьё в очередной раз заставляет нас об этом забыть 😏). Ну и снова мне вспомнился "Процесс" Франца Кафки, надо бы как-то перечитать эту книгу, кстати.

Погружение в киномир Дюпьё буду продолжать, и отчёты об этом погружении будут обязательно здесь появляться и далее.

Всем добра и отличного дня! ✌️