​​🎬 "Слово" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1955)

Фильм повествует историю семейства Боргенов - зажиточных крестьян, проживающих в датской глубинке. Глава семейства - старый вдовец Мортен - глубоко верующий лютеранин. У него есть трое сыновей: старший, Миккель, нерелигиозен, но счастлив в браке; средний, Йоханнес, ранее изучал теологию, но в итоге потерял рассудок и воображает себя Иисусом Христом; младший, Андерс, хочет взять в жёны дочь местного портного, но на пути стоит серьёзное препятствие - религиозные разногласия между семьями.

По ряду причин не хочется дальше углубляться в содержание, поэтому немного разберём техническую сторону картины.

Кинолента снята по мотивам одноимённой пьесы Кая Мунка - датского драматурга и лютеранского пастора, выступавшего против нацистов и погибшего от их рук в 1944-м году. Картина, как и все поздние работы Дрейера, отличается аскетичным стилем повествования, сдержанной игрой актёров и длинными планами. Это кино можно назвать "театральным", тем более что подавляющая часть действия разворачивается в доме Боргенов. Возможно, именно поэтому фильм не произвёл на меня должного впечатления: если бы подобное происходило собственно на театральной сцене, ощущения, пожалуй, были бы совсем другими. А так, увы, не сработало так, как хотелось. К тому же тематика специфическая - не моё это, не моё...

Так или иначе, фильм входит во многие списки шедевров мирового кинематографа, и вполне вероятно, что с картиной хотя бы раз стоит ознакомиться.

А я постараюсь собраться с силами и посмотреть в ближайшее время последний фильм Дрейера, который называется "Гертруда". Так что stay tuned, как говорится 🙂✌️

​​🎬 "Гертруда" (реж. Карл Теодор Дрейер, 1964)

В фильме рассказана история крайне сложных личных взаимоотношений между бывшей оперной певицей и её мужчинами: нынешним мужем, политиком Густавом Каннингом, молодым любовником, музыкантом Эрландом Янссоном, и бывшим возлюбленным, который снова хочет вернуть её любовь, поэтом Габриэлем Лидманом.

Картина снята в фирменном позднем стиле Дрейера, возможно, даже ещё более аскетичном: сверхдлинные планы, тени, театральность, сдержанность. Но в то же время лично мне здесь было за что зацепиться: хотя фильм частично можно назвать мелодрамой, в нём есть ярко выраженный психологический аспект, и я с огромным удовольствием слушал диалоги, которые, по сути, заменяют полноценное действие - в основном всё происходит в головах персонажей. И личный вывод (вернее, его повторение): если у барышни (тем более творческой!) в голове что-то щёлкнуло и она разлюбила (а тем более если, по её словам, и не любила вовсе 😱), то не пытайтесь её вернуть, ведь она уже давно решила быть свободной, жить для себя и изучать психологию в Париже (ну или не в Париже - добавьте свою локацию 😜).

Ладно, шутки в сторону: фильм понравился, хотя многим он может показаться элементарно скучным. Важное и прекрасное я в этой киноленте однозначно нашёл 👏

И так как знакомство с главными киноработами Карла Теодора Дрейера я закончил, для удобства оставляю ссылки на мои предыдущие публикации о них:

Страсти Жанны д’Арк (1928)
Вампир: сон Алена Грея (1932)
День гнева (1943)
Слово (1955)

​​А теперь давайте-ка вернёмся к музыке и поговорим сегодня о шведском музыкальном проекте Lustre.

Проект базируется в центральной Швеции (город Эстерсунд) и является детищем музыканта по имени Хенрик Сундинг (псевдо - Nachtzeit). Стилистически его музыку относят к атмосферик/эмбиент-блэк-металу, с лоу-файным звучанием и большим акцентом на клавиши. Честно скажу, что не слушаю прям всё творчество Lustre, но уж точно обожаю выпущенный в 2013-м году альбом Wonder: четыре длиннющих и довольно монотонных трека будто гипнотизируют слушателя и уносят его над бескрайними туманными просторами, укрытыми прохладными северными озёрами, глухими лесами и благоухающими травами. Да, на "полёт" слушателя настраивает даже обложка, и, кстати, параллельно в голову приходят мысли о Нильсе, путешествующем с дикими гусями по Швеции 😌

Короче, без лишних слов: время от времени я возвращаюсь к этой пластинке и получаю удовольствие (и умиротворение) от прослушивания. Поэтому что? - правильно! - грех не поделиться 😉

Слушаем пластинку Wonder на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎬 "Менины / Las Meninas" (реж. Игорь Подольчак, 2008)

Фильм рассказывает историю семьи, которая живёт в загородном доме, больше похожем на лабиринт из комнат и зеркальных отражений. Даже время в нём нелинейно и существует по своим собственным правилам. В кадре мы видим преимущественно мужа и жену, чуть реже - дочь, но при этом их быт во многом крутится вокруг сына, страдающего от ряда болезней.

Это экспериментальное фестивальное кино, почти эталонный "артхаус", в котором хочется обсуждать скорее форму, нежели содержание. Отсутствие традиционного сюжета, зеркальные отражения, неожиданные ракурсы, саунд-дизайн, полный мелких раздражающих звуков (преимущественно связанных с кухонной утварью и поеданием еды), тоскливые диалоги главных героев (их реплики часто накладываются друг на друга, будто персонажи совсем не слышат собеседника) - всё это почти наверняка имеет целью вызвать дискомфорт у зрителя, делая его наблюдателем (а может, и соучастником) душной бытовухи, впрочем, редко, но метко разбавленной дерзкими сценами с недвусмысленным эротическим подтекстом. Хух, какое-то сложное очень предложение получилось, но пусть будет - ведь и фильм непростой же 😁

Важно: название "Менины" отсылает нас к одноимённой картине Диего Веласкеса, знаменитой своей сложной композицией, размывающей границы между реальностью и иллюзией (зритель здесь тоже будто становится частью художественного произведения).

Не могу сказать, что получил удовольствие от просмотра в моменте, но позже углубился в анализ материала, пробежался по биографии Игоря Подольчака - и как любителю покопаться в нюансах мне становилось постфактум всё интереснее! 👏 И поскольку режиссёр снял всего две полнометражные работы, в ближайшее время я планирую посмотреть его картину под названием "Delirium".

Так шо, как вы уже поняли, далі буде 😉

https://www.youtube.com/watch?v=otYnSb8yOK0

​​🎬 "Delirium" (реж. Игорь Подольчак, 2013)

Молодого психиатра приглашают пожить вместе с семьёй, глава которой страдает от странной одержимости петлями, верёвками и, кажется, уже недалёк от самоубийства. Но очевидно, что гость не в силах разобраться с проблемой, и грань между доктором и пациентом стремительно стирается.

"Delirium" по многом перекликается с дебютной кинолентой Подольчака - здесь снова в центре внимания странная семейка и её, так скажем, "внутренняя кухня"; снова мы слышим флегматичные фоновые реплики героев, порой переходящие в какофонию; вновь запоминающаяся операторская работа, "плывущая" камера и странные ракурсы; ну и дом как герметичное пространство, живущее по своим правилам, из которого попробуй ещё сбежать. Саунддизайн отличается минимализмом, но опять же раздражающий, выводящий зрителя из равновесия резкими звуками. В общем, режиссёр снова погружает созерцателя кинодейства в максимально дискомфортное состояние - впрочем, уже название фильма недвусмысленно намекает, какой опыт нас здесь ждёт (да, и мне всё время хочется шутить про алкогольный делирий, хоть и низзя 🤦‍♂️😁).

Как и в случае с "Менинами", мне бесконечно увлекательно читать о технических нюансах киноленты, в т.ч. о технике съемок, озвучке, деконструкции традиционных киноприёмов, психоаналитических фишках, использованных здесь. Далеко не самая простая для восприятия киноработа, но невероятно познавательная постфактум - а мне же только дай покопаться в деталях, ух! 🤓

Ну и о дальнейших планах: после встряски экспериментами Подольчака, решил посмотреть ещё несколько украинских фильмов, т.к. с огорчением понял, что очень поверхностно знаком с отечественным кинематографом (всё на Запад всегда смотрел, всё на Запад... 🤦‍♂️). Буду исправляться ✌️

И да здравствует delirium! 😈😅

​​🎬 "Мои мысли тихие / Мої думки тихі" (реж. Антонио Лукич, 2019)

Молодой звукорежиссёр Вадим живёт в Киеве и, столкнувшись с финансовыми трудностями, с радостью принимается за новый проект: ему нужно записать голоса животных для компьютерной игры "Ноев ковчег". Главный герой отправляется на Закарпатье (с которого собственно он сам родом) и начинает "звуковую" охоту. И всё было бы гораздо проще, если бы в напарницы Вадиму не навязалась его мать - эксцентричная дама, подрабатывающая водителем такси...

Картина произвела на меня очень приятное впечатление. В целом выдержанная в жанре лирической трагикомедии (+ роуд-муви), она осторожно заигрывает с абсурдистским юмором, в то же время раскрывая зрителю вполне серьёзные темы. Наверное, это всё-таки "фильм взросления", и хотя главный герой здесь уже далеко не ребёнок, очевидно что он и не взрослый - какой-то неуклюжий, всё ещё "ищущий", творческий. И "боевая", прожжённая жизнью мать - как полная ему противоположность (хотя, как мы в итоге видим, за её суровым обликом тоже скрывается почти сломанный жизнью человек).

Лёгкое, тонкое и немного грустное кино, ловко лавирующее между "интеллектуальным" и "массовым". И какие-то условные нотки фильмов Джармуша и Каурисмяки здесь однозначно проскальзывают - а я не устану повторять о своей огромной любви к творчеству этих режиссёров 🖤 Ну и довольно сильно впечатляет, что это дебютная работа Лукича, которому на момент выхода фильма было всего 27 лет - так рано, а уже так хорошо! 👏 Так что его 2-ю полнометражную работу под названием "Люксембург, Люксембург" тоже обязательно буду смотреть 😌

Да, и чуть не забыл: в фильме много классной музыки, в т.ч. различного ретровейва. Но особняком здесь стоит трек "Viva Forever" от Spice Girls (режиссёр жаловался, что за её использование пришлось отвалить немаленькую сумму 😱). Дальше без объяснений, просто рекомендую вам посмотреть этот тёплый, ламповый фильм 😉

На этом оптимистичной ноте пост завершаю 🙂 Всем отличного дня, дорогие друзья, и пусть у вас будет самый прекрасный день ✌️🔥

​​🎬 "Люксембург, Люксембург" (реж. Антонио Лукич, 2022)

Братья-близнецы Коля и Вася - сыновья бандита родом из Югославии, живущие в Лубнах Полтавской области. Отец давно исчез из их жизни, но каждый из братьев проживает эту травму по-своему: Вася работает полицейским, уважает закон и порядок, а к памяти об отце относится как минимум с прохладой; Коля же идёт примерно по стопам отца - то и дело нарушает закон, ездит на стареньком отцовском Вольво и, похоже, в целом идеализирует фигуру своего "бати". И вот однажды Коле звонят из люксембургского консульства: похоже, что отец долгое время жил в этой маленькой европейской стране, а сейчас при загадочных обстоятельствах оказался в больнице при смерти. Конечно же, Коля хочет в последний раз увидеть "батю", но из-за своего горячего характера ввязывается во всё новые передряги, и возможность поездки оказывает под большим вопросом...

В этот раз скажу сразу: фильм отнюдь не шедевр, но притягательные моменты в нём определённо есть. В первую очередь, здесь очень хорошо передан колорит украинской провинции. Главные герои разговаривают на родном мне суржике (хотя, конечно, уже гораздо больше "акают" - но "чьоткі пацанчики" могут себе позволить, да у персонажей ещё и происхождение специфическое 🙂); Коля одержим "тачкой" - хоть и старенькой, но "иномаркой" (в моём родном посёлке ребята тоже до сих пор могут мечтать о каком-нибудь "лупатом мерині, шоб як у бандітів" 🤣); очень точно изображены здесь конфликты и хамство в маршрутках - да Коля ещё и умудрился "протянуть бабку"! 😱; горько смеялся я над бедолагой Васей, который пытается остаться честным в полностью прогнившей системе, а тут ещё рядом и жена из богатой семьи, которая хочет на Бали, "а то дитині год, а вона ще океана не бачила" 😆; ну и пр. и пр.

Раздражает, конечно, эта порядком набившая оскомину темка бандитов из 90-х, но в остальном увидел я здесь много родного, хоть и очень болезненного, горького. Юмор здесь жёстче, чем в фильме "Мои мысли тихие", но и в откровенную чернуху не скатывается. Всем персонажам можно по-своему посочувствовать, хотя, как опять же бы у нас сказали: "ну а хто ж їм доктор?" 😁

Не могу сказать, что рекомендую картину к просмотру, но сам я о потраченном времени не жалею. Иногда забавно, да и полезно взглянуть на что-то очень приевшееся со стороны. И сам я, похоже, ещё долго буду киснуть в подобной среде - которую и ненавижу, и люблю всем сердцем. А рано или поздно может вырвусь в свой личный Люксембург, кто знает? Тоже болезненная тема. Да и надо ещё окончательно определиться - "Коли" или "Васи" у меня в характере больше 😁 Время покажет... ну а далі буде 😎

​​🎬 "Я работаю на кладбище / Я працюю на цвинтарі" (реж. Алексей Тараненко, 2021)

Киевлянин Саша руководит небольшой фирмой по изготовлению и установке надгробных памятников. Офис его находится прямо у кладбища, за контроль над которым периодически происходят бандитские разборки. Саша циничен и немногословен, относится к смерти не как к горю, а лишь части рабочей рутины. Но с развитием сюжета становится ясно, что главный герой всего лишь носит маску, за которой прячутся личные травмы и полностью не прожитая семейная трагедия...

Чёрная-чёрная трагикомедия, время от времени даже заигрывающая с жанром "триллер", и есть в этом всём некий налёт балабановщины/быковщины/сигарёвщины, ну вы поняли 😏 А в роли главного героя я вполне представляю условного Алексея Серебрякова. Кино совсем неплохое и к просмотру вполне рекомендую - ну, если только вы по умолчанию не плюётесь от вышеуказанной эстетики, тут уже дело вкуса, конечно.

Пожалуй, дальше расписывать не буду, но теперь возникла у меня идея специфического "кладбищенского" поста, а то всё не знал, как подобраться к этой теме. Если получится хорошо всё сформулировать - обязательно опубликую ✌️

Ну и касательно украинского кинематографа: а ведь не всё, оказывается, в нём так плохо, как я думал. Однозначно в ближайшее время оставлю здесь отзыв на как минимум ещё один отечественный кинофильм. Так що залишайтесь на зв'язку, шановні друзі 😉

​​Лет эдак 15 назад я услышал, как одна женщина посетовала, что, мол, "на кладбище уже больше знакомых, чем здесь". Как интересно, что изначально моё ухо зацепилось за эту фразу просто как за что-то необычное, но теперь я вижу, что с каждым годом всё больше продвигаюсь в плане "понимания".

Был период, когда ровесники уходили очень редко, в основном по причине ДТП (преимущественно всё-таки это было лихачество на мотоциклах). Помню похороны парня из параллельного класса, который в свои всего 14 или 15 лет влетел под КамАЗ. Недавно так получилось, что я навестил его захоронение - на памятнике сущий ребёнок, жутко. Конечно, часть ужаса стёрло время, но в осознание моей личной смертности гибель того парня однозначно свой вклад сделала.

Да, очень рано ушёл мой крёстный, к которому я по-прежнему испытываю большую симпатию. Потом - растянувшаяся на десятилетие череда семейных похорон: дедушка - бабушка - отец - дедушка - бабушка… И затем вошли в правило поминки - каждую весну (ну и в даты смерти) на кладбище в соседний город, где лежат все по отцовской линии (по маминой, увы, дальше, и навещать получалось гораздо реже). Ну вы знаете, как оно бывает: на памятники конфеты-печенье, а возможно, и 100 грамм + сверху хлебушек. Да и сам в компании живых родственников разложишь что-то на столике, выпьешь да закусишь, вспомнишь усопших в меру возможностей хорошим словом.

Но в целом, конечно, долгое время уходили всегда люди гораздо старше, а смерть плюс-минус ровесников правилом не была.

Со временем всё начало меняться: то кто-то просто внезапно умрёт (то ли тромб, то ли остановка сердца), то кто-то покончит с собой. А потом пришла война, вернее её полномасштабная стадия, и известия о смертях молодых знакомых пошли кучно. И кто не остался "пропавшим без вести" - на их захоронениях стоят большие памятники и развеваются такие же большие флаги. И, наверное, я никогда не привыкну к этому зрелищу.

Больше всего я боюсь культа смерти. Не просто тихой "памяти", а в том плане, когда обманывают, что можно погибнуть как-то "правильно", что не жизнь важна, а правильная смерть, после которой то ли валькирии и Вальхалла, то ли Рай с гуриями. И когда на надгробиях погибших пишут, что они не умирают, - даже странно объяснять сейчас, почему это максимально жуткая фраза.

Весной мне написала старинная знакомая, которая уже много лет не может приехать на могилы к своим родственникам: мол, не был ли я там в поминальные дни, как там всё? Навестить захоронения именно в те дни у меня не было возможности, но спустя время я всё-таки отправился на кладбище, нашёл те могилы, сфотографировал их и отправил этой женщине. Я получил ответ с огромной благодарностью, и сквозь те тёплые слова почувствовал, насколько же это всё для неё колоссальная боль… И, кстати, это привело меня к осознанию, что даже из населённых пунктов, которые сравнивают с землёй, люди часто до последнего не выезжают, потому что там похоронены их близкие.

Индустрия смерти растёт и процветает: ямы копаются, гробы заколачиваются, гранитные памятники с красивыми портретами возвышаются над захоронениями. Но пройдут годы, десятилетия - и они начнут зарастать травой, станут бесхозными. История сделает свой очередной поворот, поколения сменятся, у новых людей будут новые проблемы, хлопоты и, наверняка, своя новая боль. На старинное кладбище (если оно уцелеет) может кто-то и зайдёт как в музей, но прочувствует ли он хоть немного ту боль, которая стоит за каждой смертью? Или это уже всё больше будет похоже на сухую статистику, как для нас цифры умерших во времена чумных эпидемий Средневековья? Вопрос риторический.

​​🎬 "Памфир" (реж. Дмитрий Сухолиткий-Собчук, 2022)

Главный герой по прозвищу Памфир - бывший контрабандист, завязавший с криминальным прошлым и ныне работающий на стройках за границей. На новогодние праздники он возвращается на родную Буковину к семье и видит, как сильно повзрослел его сын Назар. Но взросление ребёнка приносит и проблемы: по вине Назара происходит пожар в местной церквушке, и Памфир теперь должен возместить убытки. Кажется, у главного героя один выход - хоть единоразово, но вернуться к своему старому ремеслу...

Не скажу, что фильм понравился, и ещё мне жаль, что я не смог посмотреть кино на языке оригинала (буковинский диалект украинского) - просто не нашёл в свободном доступе. Русский же синхронный перевод однозначно кривоват (ну какое ж, например, на Маланку "Христос воскрес - Воистину воскрес"? 🤦‍♂️), и часть атмосферы фильма уж точно потерялась. Но, кстати, я видел статьи критиков, которые отмечали, что и оригинальная звуковая дорожка сложновата для восприятия из-за диалектизмов, и в кинотеатрах фильм сопровождался "литературными" украинскими субтитрами.

Хорошо, что в киноленте показана проблема коррупции и тесной взаимосвязи власти, церкви и криминала. Поэтому, кстати, главный герой и недолюбливает церковь как институт, при этом однозначно сохраняя внутри свою собственную веру. В общем, в фильме нет никакой идеализации быта, общества или государства, но в то же время запечатлён весь колорит западноукраинской глубинки - особенно показательно в этом плане празднование Маланки - если очень грубо сказать, эдакого полуязыческого новогоднего карнавала.

Чуток технических деталей: чтобы вжиться в роли, актёры и правда долгое время жили в сёлах Черновицкой области - изучали быт, тонкости местного языка, занимались рутинной работой. И т.к. тогда был разгар ковида - погружение получилось максимально глубоким.

Фильм хорошенько так проехался по фестивалям и согласно базе IMDb имеет в сумме 39 кинонаград и 32 номинации. Как по мне - на один раз можно, но всё-таки немного не моё кино.

На данный момент экскурс по украинскому кинематографу приостанавливаю, для удобства - вот список фильмов, на которые я написал отзывы:

Менины
Delirium
Мои мысли тихие
Люксембург, Люксембург
Я работаю на кладбище

Бонус:
Тени забытых предков - написал пост ещё в феврале 22-го года, и снят фильм в советские времена, но работа знаковая, очень люблю её поэтический киноязык.

​​В конце января этого года я писал здесь о творчестве немецко-британского композитора Макса Рихтера, конкретно упоминая его альбомы "In a Landscape" и "The Blue Notebooks". Как я понял, Рихтер любит переосмысливать свои старые работы, и хорошим примером этому является вышедшая на днях двойная пластинка "Sleep Circle".

Ещё в 2015-м году музыкант выпустил огромный альбом "Sleep" - концептуальную работу, основанную на нейробиологии сна. Сам автор недвусмысленно описывал пластинку "как восьмичасовую колыбельную, предназначенную для прослушивания по ночам" и даже давал специальные ночные концерты, на которых зрители буквально лежали в кроватях. Параллельно была выпущена "концентрированная" часовая версия альбома под названием "From Sleep", а чуть позже - и сборник "Sleep Remixes".

Что касается пластинки "Sleep Circle", то её выход посвящен десятилетию оригинального альбома. Материал позиционируется как "перезаписанная и сокращённая версия проекта, основанная на опыте его концертного исполнения". Также автор отмечает, что переосмысленный материал - это будто "дистиллированный" Sleep, "галлюцинаторное 90-минутное путешествие в гипнагогическое состояние".

Короче, без дополнительных заумных слов 😁: красивейший альбом, и, кажется, Рихтер в очередной раз доказал мне свою абсолютную гениальность 😍

Целая куча ссылок для покупки и прослушивания альбома официально собрана здесь, но я сделаю и свою традиционную подборку 😉:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем отличного дня, дорогие друзья! Хоть с переменным успехом, но двигаемся дальше 🔥🖤✌️

​​И снова здравствуйте 😁

На добрый десяток дней совсем выпал из реальности из-за внезапно привалившей подработки (спасибо случаю за это, протяну благодаря проекту ещё лишний месяцок-другой 😏). Сидел за монитором с утра до ночи, в определённые моменты чувствуя себя будто на космическом корабле, также почти полностью выпав и из новостной повестки. Но пришло время возвращаться в реальный мир, и будто в подтверждение этого выдалась гадкая бессонная ночка с длиннющей воздушной тревогой и соответствующими "прелестями". Но вроде все целы - а значит двигаемся дальше 😊

Вернусь к вещанию с очередного упоминания одного из моих любимейших YouTube-проектов "Кажан". 11 сентября канал Антона был взломан и там началась непонятная активность, не имеющая к творчеству автора никакого отношения. Потом аккаунт был заблокирован, но стараниями опять же Антона плюс команды Google справедливость вскоре была восстановлена, и на данный момент мы снова имеем доступ к крайне атмосферному контенту Кажана 🦇🔥 И поскольку сейчас выходные - мне кажется, самое время поддержать творчество Антона нашими просмотрами и лайками 👀👍

"Истории, ожившие в сюжетах" - довольно скромное, но и точное официальное описание проекта "Кажан". О малоизвестных уголках Киева, и не только - с максимально фирменной подачей и эдаким "фольклорным", а возможно даже и готическим колоритом 😌 Лично для меня очень и очень вдохновляющий контент! ✌️

Всем отличных выходных и самого прекрасного настроения, дорогие друзья. І далі буде 😎

https://www.youtube.com/@kazhan/videos

​​Давненько хотел погрузиться в киновселенную француза Кантена Дюпьё, но в своё время ознакомившись с фильмами "Жвалы" и "Оленья кожа" как-то взял уж очень большую паузу. Но в последнем посте я упоминал о своём возвращении в реальность, и тут в голове очередной щелчок - а ведь именно с киноленты "Реальность" я хотел продолжить своё знакомство с Дюпьё. Короче, таки посмотрел я её вчера 😌

Фильм представляет собой сложное хитросплетение казалось бы абсолютно параллельных сюжетов, которые со временем пересекаются, но по очень странной, "кантендюпьёшной" логике 😁 Но основной будем считать линию, в которой оператор третьесортного кулинарного телешоу решает снять фильм о телевизорах, сначала максимально отупляющих, а потом и убивающих своих зрителей 😱 На удивление главного героя, продюсер не против одобрить проект, но при одном маленьком условии: в течение 48-ми часов потенциальный режиссёр должен записать идеальный "предсмертный" крик - да такой, чтобы за него в итоге могли дать Оскар...

Когда-то мне объясняли, что фильмы Дюпьё - это что-то типа "если бы Линч начал снимать комедии". Конкретно в "Реальности" уже название будто бы издевается над нами, ведь в фильме толком не поймёшь, где что-то происходит "на самом деле", где сон или галлюцинации, а где вообще уже кино в кино. Может, конечно, у меня уже какая-то гиперфиксация на Линче, но "Реальность" вполне можно назвать некой пародией на мой любимый "Малхолланд Драйв" - только вместо таинственной синей коробочки, внезапно возникшей из сумочки Бэтти/Дайаны, здесь - синяя видеокассета, бескомпромиссно вывалившаяся из убитого дикого кабана вместе с его внутренностями 🤦‍♂️

Если вы любите фильмы-головоломки, очень сильно приправленные абсурдистским юмором и сюрреализмом - однозначно рекомендую к просмотру, и сам 100% продолжу ознакомление с фильмами Дюпьё 🔥 Да, из очень субъективных минусов - мне хотелось бы большего хронометража, чтобы ещё больше погрузиться в происходящее на экране безумие. А так - ну оооочень странное кино, но от этого не менее великолепное. Главное втянуться и уже получать очень специфическое, но удовольствие, как говорится 😏

Да, чуть не забыл: в качестве саундтрека в фильме использован отрывок из произведения "Music With Changing Parts" Филипа Гласса, и его монотонность будто гипнотизирует зрителя - идеальное комбо и очень важный нюанс, на самом деле. И я теперь обязательно ознакомлюсь с творчеством этого композитора поближе - его послужной список очень впечатляет! 👏

А ещё теперь я знаю, как чуток смягчить своё неприятие всё более идиотской реальности - стоит лишь погрузиться в запутанные сюжетные линии фильмов Дюпьё, и однозначно станет немного легче - ведь, как водится, клин клином! ✌️

​​🎬 "На посту!" (реж. Кантен Дюпьё, 2018)

Действие картины практически полностью происходит в полицейском участке и сконцентрировано на допросе мужчины по имени Луи, который нашёл на улице окровавленный труп и теперь подозревается убийстве...

Хотя фильм вполне можно назвать камерным и диалоговым, все фишки Дюпьё здесь присутствуют: абсурдизм, сюрреализм, мрачноватый юмор "с каменными лицами" и своеобразная деконструкция реальности в том числе. Вернее, конкретно здесь мы можем запутаться, был ли это реальный допрос или всё-таки это ловко сыгранное театральное представление (хотя, что значит "реально-не реально" - это же художественное кино, чёрт побери! - но Дюпьё в очередной раз заставляет нас об этом забыть 😏). Ну и снова мне вспомнился "Процесс" Франца Кафки, надо бы как-то перечитать эту книгу, кстати.

Погружение в киномир Дюпьё буду продолжать, и отчёты об этом погружении будут обязательно здесь появляться и далее.

Всем добра и отличного дня! ✌️

​​🎬 "Невероятно, но факт" (реж. Кантен Дюпьё, 2022)

Семейная пара средних лет покупает дом - да не простой, а с сюрпризом: в подвале есть люк, а под ним тоннель, благодаря проходу через который человек не только переносится на 12 часов вперёд, но и становится на 3 дня моложе...

Картина недвусмысленно высмеивает погоню за омоложением, а люк символизирует современную косметологию и пластическую хирургию - и бесконечно забавно наблюдать, как совладелица дома становится одержимой проходом через тоннель, даже когда узнаёт, что омоложение будет касаться лишь кожи, а внутри она почти в буквальном смысле будет гнить (а психика барышни будет становиться всё более нестабильной 😱) Но, кстати, есть здесь линия, которая касается и мужчин, а точнее их страха облысеть потерять потенцию - но тут уже обойдусь без спойлеров, разве что уточню: ничего хорошего из этого тоже не получится 😄

Короче, самым адекватным здесь будет выглядеть глава семьи, которому плевать на все эти заморочки, и он готов неспешно стареть, наслаждаясь рыбалкой у пруда в сопровождении верного пса 😊 Ну и пытаться заботиться о своей одержимой жене, ага 😁

Да, вижу о фильмах Дюпьё много крайне полярных отзывов, и многие к его специфической подаче материала и абсурдистскому юмору вообще не готовы. Но дело вкуса, как говорится, я лично просмотром доволен и буду изучать творчество этого эксцентричного француза и дальше. И со всё более возрастающим интересом 🔥✌️

​​🎬 "Курение вызывает кашель" (реж. Кантен Дюпьё, 2022)

Фильм рассказывает историю отряда супергероев, имена которых посвящены веществам, содержащимся в сигаретном дыме - Никотин, Бензол, Метанол, Ртуть и Аммиак. Они ловко расправляются со злодеями, но последняя битва с антропоморфной черепахой показывает, что слаженность работы героев несколько пошатнулась, и отряд вынужден отправиться в небольшой совместный отпуск "для укрепления командного духа".

Сразу скажу, что этот фильм пока менее всего понравился мне среди работ Дюпьё. Я бесконечно далёк от супергеройского кинематографа, и конечно понятно, что это деконструкция жанра, но чтобы оценить её надлежащим образом - нужно хорошо знать и первоисточники. Да, я увидел здесь отсылку к "Черепашкам-ниндзя", ведь босс у отряда "Куряги" - это некая антропоморфная крыса (у неё изо рта постоянно льются зелёные слюни, что, впрочем, не мешает ей крутить бесконечные интрижки с барышнями 😄). Также вставленные в сюжет (на мой взгляд, довольно неуклюже) рассказанные героями "страшилки" напомнили мне сериал "Боишься ли ты темноты?" - часто смотрел его в детстве (впрочем, критика охотнее упоминает здесь "Байки из склепа"). Но в целом открытые источники говорят, что фильм больше всего отсылает нас к жанру "токусацу", изначально зародившемуся в Японии, а на Западе получившему распространение в виде сериала "Power Rangers" ("Могучие рейнжеры"). Опять же - где-то в глубинах моего сознания это название сидит - но, ей-богу, подробностей (кроме того, что это что-то "супергеройское") вообще не припомню.

В общем - на этот раз опус Дюпьё меня не зацепил (а от "страшилок" как-то и вообще дурновато становилось) - но это, конечно же, не беда, и как я уже говорил выше - всё это дело вкуса, поэтому фильмы месье Кантена смотреть не бросаю ни в коем случае и сделаю о них здесь ещё несколько постов ✌️

​​Немного отвлечёмся на музыку 🎶

Новый альбом выпустил сегодня замечательный японский музыкант и саунд-дизайнер Йоси Хорикава. Пластинка получила название Impulse и вошло в неё 11 ярких, светлых и энергичных треков в лучших традициях автора. Да, если что - фирменной фишкой музыки Йоси является активное использование полевых записей - как звуков живой природы, так и вполне себе бытовых шумов, которые потом обрабатываются на студии, и всё это обильно приправляется ломанными битами и красивейшими "воздушными" клавишными. Короче, получается на выходе эдакий "Field Recording IDM", в который хочется погружаться всё глубже и очень тщательно вслушиваться в его мелкие детали 😍

Несмотря на свет, которым буквально лучится пластинка "Impulse", есть у него и тёмная сторона. Далее слова самого Хорикавы:

"Оглядываясь назад, я понимаю, что огромное влияние на альбом оказала потеря моего хорошего друга. Сейчас я чувствую, что именно огромная разница между жизнью и смертью создаёт различные контрасты в моём альбоме. Думаю, я бессознательно искал сильный, живой саунд, и в то же время пытался найти звук, доносящийся издалека."

Короче, я однозначно рекомендую работу к прослушиванию - творение просто прекраснейшее 🔥 И да, творчество Хорикавы для меня носит несколько ностальгический оттенок, ведь именно в великом 2013-м году хорошенько нашумел дебютный полноформатник Йоси под названием "Vapor" - и я до сих пор часто и с удовольствием переслушиваю трек "Summer in 1987" 😌

Так, ладно, разболтался я чего-то снова 🤦‍♂️😄 Слушаем альбом "Impulse" на площадках ✌️:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Пожалуй, ещё об одном альбоме сейчас напишу 😏

Сегодня вышло расширенное издание пластинки Surfing On Sine Waves проекта Polygon Window - одного из многочисленных альтер-эго великого и ужасного Ричарда Д. Джеймса, наиболее известного как Aphex Twin. Изначально альбом был выпущен в 1993-м году и содержал 9 треков, выдержанных в стилистике эйсид- и эмбиент-техно, но уже с намёками на только формирующийся субжанр IDM. Пока ещё условно "ранний" период Ричарда, сыроватый и грубоватый саунд, но вполне себе знаковая пластинка в контексте дальнейшего перехода автора к фирменным "сложным" музыкальным конструкциям.

Из интересных фактов: на обложке альбома изображён находящийся близ Корнуэлла пляж, где Ричард любил проводить время в детстве, а название пластинки отсылает к местным "позерам-сёрфингистам", которых Афекс презирал и не хотел иметь с ними дела 😁 Также отмечу, что альбом был вторым из серии релизов Artificial Intelligence от Warp Records, и в ней, помимо прочего, был издан также альбом Incunabula легендарных Autechre.

На всякий случай напомню, что Ричард Д. Джеймс уже долгие годы является одним из моих любимейших электронных музыкальных исполнителей, и его то крайне хаотичное, то медитативное творчество в моём сердце навсегда ❤️

Surfing On Sine Waves (Expanded Edition) слушаем здесь:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎬 "Янник" (реж. Кантен Дюпьё, 2023)

Действие фильма происходит в небольшом парижском театре. Зал полупустой, а на сцене актёры разыгрывают бульварную комедию под говорящим названием "Рогоносец" - в ней конечно же присутствует любовный треугольник. Внезапно в зале поднимается шум: своё недовольство представлением начинает высказывать мужчина по имени Янник. Работает он ночным парковщиком, взял долгожданный отгул на работе, потратил кучу времени на дорогу и деньги на билет в театр, и теперь просто не может больше сдерживать возмущение из-за этой скучной посредственности...

Картина понравилась, и мне кажется, что это один из самых прямолинейных и доступных для неподготовленного зрителя фильмов Дюпьё. Мало того, вполне допускаю, что показанное в киноленте могло произойти на самом деле - случай был бы максимально странным, но отнюдь не фантастическим 🙂 А в остальном - умеренно абсурдно, легко, забавно, а порой и вполне себе трогательно. Жаль лишь, что в этот раз хронометраж фильма даже короче, чем всегда у этого режиссёра - буквально час действа, если не брать во внимание титры. Но зато и ничего лишнего, особенно с учётом того, что это абсолютно камерное кино.

Отдельно критика выделяет игру Рафаэля Кенара: он сыграл здесь того самого недовольного Янника, и как раз-таки 2023-й называют прорывным в карьере актёра.

Вердикт: однозначно верю, без лишних слов 😎

Желаю всем прекрасных выходных, дорогие друзья! ✌️

І далі буде 😏

​​20 лет сегодня исполнилось третьему альбому одной из моих любимейших метал-групп Gojira. 12-ти трековый From Mars to Sirius является концептуальной работой, где рассказана история космического путешествия "мёртвой" планеты - и таким образом она переживает воскрешение. Собственно, Марс здесь - символ войны/разрушения, а Сириус - образ мира/возрождения. Уже традиционно для Годжиры, в альбоме поднимаются экологические темы, в том числе изменение климата и влияние его на морскую жизнь.

Альбом получил всеобщее признание критиков, которые высоко оценили сочетание тяжести и мелодизма и сравнивали результат с работами таких коллективов, как Meshuggah или Mastodon, при этом отмечая самобытность звучания Годжиры. Журнал Rolling Stone внёс пластинку в список "100 величайших метал-альбомов всех времён", а трек Flying Whales входит в их же перечень "100 величайших хеви-метал песен".

Переслушивая сегодня альбом "от корки до корки" (а это почти 67 минут довольно крышесносящего метала, на минуточку! 😏), особое внимание обратил на трек "In the Wilderness": возможно, это одна из самых тяжёлых композиций Gojira вообще, но опять же - она удивительным образом не лишена мелодизма. Ну и что же вытворяет в треках барабанщик Марио Дюплантье - это просто настоящая услада для моих ушей! 😌

Альбом From Mars to Sirius на основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И давайте освежим в памяти некоторые посты, где я в том или ином виде упоминал группу Gojira:

1️⃣ "Сто лет одиночества" Маркеса в сочетании с альбомом "Magma"
2️⃣ Об альбоме "Fortitude"
3️⃣ Об альбоме "L'Enfant sauvage"
4️⃣ О сингле "Mea Culpa (Ah! Ça ira!)"

З.Ы. Уже много лет не могу отделаться от желания начитать под минусовку "Unicorn" некий "расслабленный" рэпчик 😁 Извините, если когда-нибудь сбудется 🤷‍♂😅

​​🎬 "Даааааали!" (реж. Кантен Дюпьё, 2023)

Начинающая журналистка хочет взять интервью у художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, но каждый раз процесс срывается - и не в последнюю очередь из-за крайне эксцентричного характера знаменитости...

Абсолютно уморительный фейковый байопик, и для деконструкции месье Дюпьё очередного киножанра - лучше личности Дали сложно и придумать! Очень забавно, что Сальвадора изображают сразу несколько актёров - здесь есть четыре "основных" Дали, один "старый", и ещё один "другой" Дали (надеюсь, я ничего не напутал, но количество букв "а" в названии фильма вроде бы всё подтверждает 😁). Как бывает у Дюпьё, в этом фильме тоже стирается грань между реальностью, сном и фантазиями главных героев, и крайне сложно определить, что же было тут "на самом деле". 😏

Если разобрать киноленту чуток серьёзнее, то здесь можно увидеть высмеивание нарциссизма "звёзд", а также исследование ситуации, когда личность ещё при жизни становится брендом и заложником предрассудков о самой себе. И попробуй пойми, где теперь тот "настоящий" Дали? (можете поставить сюда любую другую фамилию селебрити). Кстати, я с большим теплом отношусь к творчеству этого выдающегося художника-сюрреалиста, и кажется, именно поэтому наблюдать за происходящим на экране мне ещё более интересно 😄

Дюпьё+Дали - действительно великолепное комбо, я ожидал от фильма многого и не ошибся! 🔥 Но не разозлился бы сам Сальвадор на подобное кинозрелище? Всё возможно, но мы этого уже никогда не узнаем. Человека-Дали давно нет с нами, остался лишь его образ как общественное достояние, и с ним вольны обращаться как угодно и новые художники, и зрители - и не это ли лучшее проявление сюрреалистического "постоянства памяти", которое, как известно, один раз увидев - уже никогда не забудешь?