Реакция филармонии: Разумеется, светооператор Станислав Семенюк, спроецировавший политический лозунг на сцену нашего зала, нарушил нормы служебной этики и должностные инструкции. В любой организации, где коллеги с уважением относятся друг к другу, подобный поступок не может не вызвать реакции. Было принято решение временно отстранить Станислава от доступа к пульту управления, сохранив за ним остальные должностные обязанности и заработную плату.

Антон Батагов: Это не политика, а просто основы человечности и порядочности. Но, к сожалению, современное российское общество основано на страхе, а человечность и порядочность успешно вычеркнуты из нашей жизни. Если жизнь не строится на этих основах, то получается именно то, что мы видим сейчас. А уж если учреждения культуры считают возможным допускать какие-либо другие основы, то куда уж дальше…

Это фрагменты, почитайте рассуждения целиком: о лукавстве, страхе, и предложении основать новый творческий союз.

+ подробности от главреда «Музыкальной академии».

Сохранилась запись урока Арама Хачатуряна, на котором он разбирает четыре сочинения студентов-композиторов: минималистичное, мрачноватое, виртуозно-джазовое и с фольклорными корнями.

Нашли редчайший учебный фильм 1979 года из двух серий, который снял режиссер Юрий Альдохин. Первую серию он опубликовал меньше года назад. На кадрах урок композиции в консерватории, а материал готовили для следующих поколений студентов.

Арам Ильич использует два термина, которые надо пояснить, чтобы стало яснее, что композитор требует от студентов.

Остинато — это равномерный постоянно повторяющийся ритм. По смыслу он отличается от бочки в эстрадной музыке. На рояле остинато всегда звучит маняще, тревожно, гипнотически. Этот прием был очень популярен в середине 20 века и популярен до сих пор.

Альтерация — это чуть-чуть измененные ноты тональности, которые звучат острее и необычнее других. В этом фрагменте Хачатурян говорит о том, что необычность этих нот студенту стоит подчеркнуть.

🎬 Почитайте интервью композитора Евгения Гальперина для «Музыкальной жизни». Интервью о том, как сегодня сочинять музыку к кино, как ее воспринимают слушатели и как общаться с режиссерами, чтобы написать то, что надо.

Вы скорее всего видели фильмы с его музыкой. Из последних — «Дылда» Балагова, «Нелюбовь» Звягинцева, «По воле божьей» Франсуа Озона, сериал «Отыграть назад» с Кидман и Хью Грантом, и еще больше 60-ти.

⏳ Читать минут 10-15 или побольше, если очень вдумчиво.

📰 В журнале «Музыкальная жизнь» красивые материалы о музыкальной жизни. В последнем выпуске это интервью, разговор о «Доме радио» Курентзиса, статья об исполнении современной музыки, биографический текст об Арно Бабаджаняне, еще рецензии, обзоры на новые пластинки, спектакли и фестивали.

Мы попросили «Музыкальную Академию» выбрать статьи из архива о том, как признанные мастера испытывали влияние своих предшественников, единомышленников и соперников.

Русские кумиры Стравинского
Музыковед Ричард Тарускин делится своим взглядом на «загадку» Стравинского: какими отечественными авторами восхищался молодой композитор и почему переписывал собственную историю.

Альбан Берг: Шёнберг и Малер
О Берге и его кумирах написал книгу близкий друг композитора. Это целая захватывающая история, почитайте фрагмент.

Мессиан о Моцарте и Дебюсси
Оливье Мессиан рассказал о том, почему считает Моцарта величайшим мастером ритма и как страсть к природе сделали из Дебюсси выдающегося реалиста.

Десятников о современных и ушебних композиторах
Композитор Леонид Десятников делится своими мыслями о композиторстве и рассказывает, почему он пишет музыку так, будто XX века не было.

Посмотрите новый выпуск журнала о Кшиштофе Пендерецком, метамодерне в музыке Десятникова и множеством других тем. Он только что вышел.

Владимиру Мартынову 75 лет. К юбилею «Мелодия» выпустила запись концерта, на котором впервые прозвучало сочинение «Войдите!» — им обозначен переход композитора к «новой простоте». Послушайте переиздание.

Контекст. «Войдите!» называют знаком «нового рождения» Мартынова. До этого он писал рок-музыку и авангард, разочаровался в нем, и взял паузу на 6 лет. В это время он изучал древнерусское богослужебное пение, преподавал в духовной академии и думал о смысле работы композитора. Это привело его к «новой простоте».

Комментарий к «Лествице». Им Мартынов предпосылает сочинение: «Каким интересным и завлекательным кажется нам блеск внешнего мира. И все же когда-нибудь мы должны превозмочь себя и преодолеть эту завесу из шума и блеска».

О музыке. Хорал струнных звучит молитвенно; челеста, как капли дождя или блики, а удары по деревянной коробочке, как робкий стук в дверь. Впечатление, что Мартынов стоит перед без безмятежным покоем истины, и смотрит на прекрасное.

→ Apple, Яндекс, YouTube, Spotify

Потому что, когда слушаешь, есть ощущение, что музыка сама как покорение космоса: постепенный взлет, напряжение от встречи с бесконечным, и необъятность пространства. Рассказываем, как композитор этого добился.

• Слушателям полезно, чтобы прояснить, как эта музыка на нас действует и как создает в нас нужное представление

• Композиторам, чтобы подумать, как применить эти приемы в своих работах

Что внутри:

→ Как Циммер понимает создание музыки (как программирование!).

→ Как выбраны инструменты и как порядок их вступления создает ощущение расширения пространства. На какую еще музыку это очень похоже.

→ Как работают мелодия и аккорды, почему их постоянно прерывает длинная загадочная нота. Как остинато создает эффект напряжения.

→ Что в этой музыке от классики и барокко, а что современно. И почему без барокко было бы тяжело создать нужную кинематографичность.

Как Циммер создает в «Интерстелларе» космическую атмосферу.

Сохранилась редкая документальная учебная запись 1979 года. Хачатурян помогает студентам писать музыку для разных инструментов и работать с партитурой.

Ищет места, где исполнителю-кларнетисту негде вздохнуть, предлагает упростить, думает, какой инструмент лучше подойдет для сухого удара — литавра или малый барабан.

Чему учит композиторов:

0:00 Разбирает произведение и помогает добавить в него паузы для дыхания исполнителя.

06:00 Предлагает использовать в музыке кубинские темы и рассказывает, как композиторы используют народную музыку.

8:25 Рассказывает, что чувствуют композиторы, когда используют народную музыку.

19:00 Объясняет, в каком порядке следует работать над произведением от эскиза до партитуры.

Поговорили с композитором Антоном Батаговым о том, что слушатели замечают в музыке, о значении соцсетей в жизни музыканта и о том, как музыка может высказываться на социальные темы.

→ Совет композитора: «Я бы пожелал людям, которые слушают музыку в записи — слушать ее внимательно».

Что на видео:

• как сегодня поменялся мир и почему зло побеждает
• зачем композитору и филармониям уметь вести соцсети
• как относиться к критике
• как композитору помогает музыковед
• почему сочинения, как дети, должны постепенно стать свободными
• как Антон Батагов записывает музыку
• что рояли говорят о состоянии сознания в эту эпоху
• о советском и современном российском музыкальном искусстве
• о преподавании музыки
• как музыка высказывается на социальные и политические темы
• почему в процессе создания произведения важно уметь общаться с исполнителями
• откуда произошел Эйнауди и что за путаница с терминами и формулами
• какую музыку слушает сам композитор: плейлист

https://youtu.be/Wz6S1G8QNMQ

Навигационные советы Александра Радвиловича, композитора и руководителя старейшего фестиваля «Звуковые пути».

Как композитору подать свою музыку, какие критерии отбора, что ждать от слушателей, что это дает сочинителю.

Это не все. Почитайте ещё конкретные советы руководителей двух российских фестивалей.

На какой фестиваль подаваться?
Надо понимать насколько фестиваль соответствует вашей индивидуальности. Фестивалей немало, и надо найти именно тот, в программе которого ваша музыка будет «своей».

Чаще всего инициаторами появления того вашего имени в афише являются исполнители — солисты и ансамбли, поэтому советую сотрудничать с музыкантами. Вполне возможно они предложат написать специальное сочинение именно для фестиваля.

Не стоит пассивно ждать, когда вас пригласят по счастливой случайности. Молодые композиторы должны сами заявлять о себе.

Что дают фестивали композитору?
Возможность представить свое творчество в контексте, посмотреть на себя со стороны, узнать, чем занимаются коллеги, ощутить себя в кругу единомышленников, который и формируется на фестивале. Возможно, ваше сочинение попадет в сферу внимания музыкальной критики.

Сейчас концерты фестивалей записывают на аудио или видео и освещают в интернете. Так формируется ваше творческое досье.

Обязательно ходите на концерты коллег. Может быть, кто-то из них вас вдохновит.
Еще лет десять назад трудно было представить, чтобы композиторы разных поколений не пришли на концерт своего коллеги по перу. Сегодня молодые авторы нередко выходят из зала сразу после исполнения своего опуса. Но если вам не интересны другие, то почему, вы должным быть интересны им?

Как относиться к реакции публики?
По приему публики вы поймете, насколько ваша музыка понравилась слушателям. Особо на это ориентироваться не стоит, но учитывать все-таки надо. Не надо прятаться от публики после концерта, даже если исполнение было не вполне удачным. Композитор вообще-то пишет музыку для слушателей и должен чувствовать публику, уметь с ней общаться не только посредством звуков, но и словами.

На некоторых зарубежных фестивалях принято приглашать автора на встречу с публикой перед концертом, чтобы он представил себя и свое сочинение.

Надо уметь это делать: рассказать о своих идеях и заинтересовать слушателей так, чтобы им непременно захотелось послушать вашу музыку. На «Звуковых путях» мы тоже эпизодически обращаемся к такой форме общения.

Что после фестиваля?
Если вам повезет, то сочинение, получившее резонанс на фестивале, попадет в афишу концертных организаций.

От успеха вашего сочинения во многом зависит, пригласят ли вас на следующий фестиваль или на другой, например, зарубежный.

Главное — пишите музыку, если не можете ее не писать, и когда-нибудь вас обязательно услышат. Удачи вам!

Очень сильно. Чтобы разобраться, надо понять, как развивались эпохи модерна, постмодерна и откуда взялся метамодерн. Рассказываем.

Как они появились, в чем их особенности, как влияли на музыку, как сменялись; как их различать и как научиться их понимать.

• Особенно хорошо, чтобы понять, почему современные композиторы отказываются от сложных созвучий в пользу мягкой однообразной музыки.

Что внутри (с таймкодами)

0:20 Что взять из книг Мартынова и Хрущевой и как их читать для понимания современной музыки

3:50 Четыре эпохи в музыке 20 века — коротко.

6:20 Что такое нарративность музыки, как она помогает нам понять музыку.

7:40 Постмодерн: cтрах перед классической культурой, особенность перехода музыкальных эпох в России

9:25 Как Шенберг поменял правила игры в композиторском мире — внимание к технике. Додекафония.

14:30 Отношение постмодерна к прошлому.

17:50 Метамодерн: основные черты, отличия от постмодерна.

23:35 Короткая критика метамодерна

Модерн, постмодерн и метамодерн: как поменялась музыка за последние 100 лет

Такая пройдет в Москве с 19 по 24 июля. Ее ведет Гарри Грегсон-Уильямс, автор музыки к «Шреку», фильму «Мулан» и «Принцу Персии». Лаборатория дорогая, но есть два гранта.

Суть лаборатории — помочь композиторам учиться писать музыку для кино: аранжировка, музыкальная драматургия, запись оркестра на студии, нюансы работы в западной киноиндустрии.

В программе лекции, мастер-классы, индивидуальные сессии и репетиции. Обучение на английском.
В результате лаборатории — запись 3-х минутной композиции для фильма с большим симфонического оркестром.
Чтобы участвовать, напишите музыку к эпизоду из фильма и пришлите ее до 20 марта. Результаты 1 апреля.
Можно получить грант. Участие стоит 1900 €. Мы вместе с Российским музыкальным союзом даем два гранта. Один для участника Союза, другой для любого. Просто отправьте заявку и ждите, что вас выберут.

→ Посмотрите подробности
→ Если разобрались, подайте заявку

Цикл передач на Радио «Культура». За 15 минут звучит музыка и мнение композитора о ней. Удобно для знакомства с современными авторами. Выходят по четвергам в 11:30.

Дмитрий Курляндский
• Музыка — это умолчание.
• Произведение «Знаки препинания», в котором Курляндский вынимает музыкальные элементы из контекста.

Алексей Сысоев
• Музыка — дойти до абстрактных первоначал.
• Произведение «Marsyas», где Сысоев исследует возможности флейты.

Антон Светличный
• Где у композитора слепое пятно.
• Произведение «Половина собаки», в котором есть риф и нетрадиционные приемы игры на инструментах.

Анна Поспелова
• Свобода композиторского высказывания — в отсутствие жанров.
• Сочинение «К»: как звук «К» внедряется в ткань партитуры.

Николай Попов
• Любой звук либо является музыкой, либо может ею стать.
• Произведение «Интероферометр», где взаимодействуют цвет и звук.

Арман Гущян
• Музыка — это все, что мы слушаем с целью услышать музыку.
• Произведение «Станца» и значение этого слова.

Его прислали на оценку молодые композиторы. Публикуем, чтобы вы составили впечатление и познакомились с новой музыкой.

Посмотрите комментарии автора, композитора и редактора:

Дмитрий Григоров, один из авторов:
Наша работа — манифест-прославление утопизма.
При записи мы использовали самодельные шумовые инструменты и искали причудливые интервалы.

Артур Зобнин, композитор:
Альбом вписывается в тренд ностальгии по ушедшему. Отголоски футуризма и остинатных партитур первой половины 20 века тут очень удачно сплетаются с фольклорными мотивами.

Анна Виленская, музыкальный редактор:
Больше всего понравилось, что эта музыка находится где-то на стыке академической и не академической. Время от времени музыка напоминала мне то Мессиана, то Штокхаузена, то «конкретную» музыку Шеффера.

→ Apple, Яндекс, Spotify, VK

Поговорили с композиторами и насчитали 10 способов. Рассказываем, какие приносят хорошие деньги, какие не очень и передаем советы профессионалов.

→ Молодым композиторам, которые хотели бы зарабатывать своей музыкой, но не знают, как начать.
→ Слушателям, которые хотят понимать, откуда у композиторов деньги.

Что в выпуске
2:10 Кратко: как зарабатывали Бах, Моцарт, Шуман и другие классики

6:19 Как зарабатывает современный академический композитор, сколько ему платят за балет или спектакль.

20:20 Советы состоявшихся композиторов новичкам: что делать, чтобы увеличить свои шансы зарабатывать сочинением музыки.

• Считаем простую математику заработка композитора.

Что упоминаем в выпуске
Интервью кинокомпозиторы Евгения Гальперина: про музыку к кино и про то, как Гальперин пытался проникнуть в мир кинематографа.

Послушал подкаст?