До 13 мая можно подать заявку и выиграть денежный приз.

→ Подойдет молодым музыкальным критикам, авторам телеграм-каналов, сообществ, образовательных проектов о музыке и музыкальном театре.

Что можно номинировать:
• Рецензии, статьи, эссе, интервью и другие тексты
• Аудио, видео, посты и другие публикации
• Телеграм-каналы, подкасты, сайты, ютуб-каналы, паблики в социальных сетях и другие просветительские форматы

Есть пять ограничений:
1. Работа должна быть об академической музыке или музыкальном театре
2. Один автор может подать только два текста
3. Если проект опубликован, то позже 28 сентября 2018 года
4. Автору должно быть не больше 36 лет
5. Автор должен быть гражданином РФ

В результате:
• Трое победителей получат по 100 000 рублей
• Финалисты станут гостями фестиваля «Ленинградские Мосты» в Петербурге. Дорогу и проживание победителям оплатят.

Как подать заявку (до 13 мая)
Чтобы отправить заявку, заполните эту гугл-форму.
Если не уверены, что ваша работа подходит, почитайте положение конкурса.

Современные композиторы пишут музыку, состоят в Союзе, а вы можете ничего о них не знать. Знакомьтесь — Анна Поспелова.

Музыковед Наталья Сурнина
В музыке Поспеловой есть редкое сочетание нежности и силы. Звучание всегда выверено до миллиметра, но заряжено мощным эмоциональным импульсом.

Композитор Антон Светличный
Чтобы слушать музыку Ани, специальных навыков не требуется. Но есть несколько советов, как начать:

Подумайте над названием В пьесе «Dreaming Technique» есть что-то про сон и про технику, а пьеса «Bzzz» — то это что-то звукоизобразительное.
Воспринимайте через тело Пьеса «К» — это рейв. Представьте, как под это танцевать.
Слушайте много Помимо музыки Анны послушайте конкретную музыку Шеффера/Анри, «Микрофонию» Штокхаузена, любые сочинения Лахенмана.

Слушательница Татьяна Юминова про «Equilibrio»
Эта музыка как заколдованный замок, небольшой снаружи, но гигантский внутри. Ощущение от музыки примерно такое, будто разглядываешь картину со множеством деталей.

Избранные воспоминания о методике, подходе к обучению, воспитании слуха и воображения. Рассказывает ученик.

Это фрагменты статьи из нового номера «Музыкальной академии». Польский композитор Кшиштоф Мейер делится воспоминаниями о Наде Буланже и занятиях в ее классе.

Буланже учила сочинять Джорджа Гершвина, Филиппа Гласса, Астора Пьяццоллу и других. Тут опыт воспитания выдающихся композиторов 20 века.

→ композиторам — чтобы понимать, чему учиться
→ слушателям — как композиторы начинают свою карьеру и чему уделяют внимание в обучении

ПРИНЦИПЫ НА УРОКАХ НАДИ БУЛАНЖЕ

Один урок — одно произведение
Индивидуальные уроки были посвящены только одному произведению и каждый раз проходили по-разному. Надя выстраивала обучение в зависимости от степени одаренности ученика и сложности создаваемой им работы.

Тренировка внутреннего слуха
Надя считала важным умение слышать внутренним слухом каждую написанную ноту, каждое созвучие; она считала, что слух надо постоянно развивать и тренировать, потому что без этого сочинительство лишено смысла.

Основа для развития воображения
От студентов Надя требовала знания музыки Гийома де Машо, Палестрины, Окегема и всех главных произведений композиторов от Баха до современных авторов. Последовательное обращение к шедеврам будило и развивало воображение.

Знание классики
Условием для поступления в ее класс было знание музыкальной литературы, причем требования Нади выходили далеко за рамки хрестоматийного набора классических произведений, поскольку мадемуазель была склонна считать свою исключительную эрудицию нормой для других.

Слушать, а не записывать
Она всегда не на шутку раздражалась, когда кто-то пытался записать ее замечания: «Зачем ты записываешь? Слушай!».

Владение роялем
Она сама прекрасно владела фортепиано и требовала этого от других. Не ждала от учеников технического мастерства, но требовала искусного исполнения собственной музыки. Если в изучаемой партитуре было слишком много голосов, один из них следовало петь, а если и этого не хватало, то Надя сама играла партии нескольких инструментов на втором фортепиано.

Воспитание восприимчивости, способности откликаться
Ученики никогда не слышали на занятиях мертвых и скучных формул вроде «здесь появляется вторая тема» или «здесь заканчивается разработка». Говоря о музыке, Надя говорила о сути совершенства, о красоте и неповторимости музыкального произведения, пробуждая у слушателей не только интерес, но прежде всего восприимчивость к этому виду искусства. Слушая ее, нельзя было оставаться равнодушным к музыке, о которой она нам рассказывала.

Игра, чтение и пение в разных ключах
Чтобы чувствовать себя свободно в мире звуков, нужно было в первую очередь слышать, играть, петь, читать ноты во всех возможных ключах и уметь транспонировать. Только это, подчеркивала Надя, позволяет избежать академизма.

Дискуссии
Тадеуш Шелиговский: «Своим ученикам она предоставляла свободу, уважая их вкусы, свойства темперамента и национальную идентичность. К каждому ученику она стремилась найти свой подход, который, не сковывая его, принес бы ему наибольшую пользу. Ее уроки часто превращались в длительные дискуссии; если какой-нибудь студент казался ей особенно интересным, она теряла счет времени и без колебаний передавала ему максимум своих знаний»

Мы тоже не сразу поняли, что это печатная мастерская. Смотрите, какие концерты новой музыки пройдут в ближайшие дни.

1️⃣ 3 апреля, пт, 18:00: ОПЕРА «ДОСТОЕВСКИЙ 200», Москва, Новое Пространство

Четыре камерные оперы, которые написали четыре композитора. Каждый по-разному работал над текстом Достоевского: кто-то фокусировался на персонаже, а кто-то комбинировал сюжетные линии. Курирует Владимир Раннев. Исполняет вокальный ансамбль N’Caged и МАСМ.

2️⃣ 24 апреля, сб, 17:00: КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ REHEARD, Москва, Электрозавод

Исполнят современных композиторов, расскажут, как устроены эти партитуры, на что важно обращать внимание при прослушивании и зачем нужен дирижер для камерного ансамбля. Вместо концертного зала — печатная мастерская.

3️⃣ 24 апреля, сб, 19:00: МИНИ-ФЕСТИВАЛЬ «НОВЫЕ ЛИЦА МОЛОТА», Санкт-Петербург, Дом-музей Федора Шаляпина

Одиннадцать пьес молодых российских и зарубежных композиторов, которые были написаны для ансамбля «МолОт».

За оперу «Октавия. Трепанация» в Электротеатре Станиславский. И еще 3 композитора Союза были номинированы. Приятно.

«Маску» вручают за лучшие работы в театре. В той же номинации дорогие композиторы: Настасья Хрущева, Ян Круль и Евгений Загот.

→ речь Курляндского на вручении
→ список победителей в других номинациях

Половина членов Союза — музыковеды. Рассказываем, кто это такие и какой вклад они вносят в музыку.

→ Коротко: музыковед — это тот, кто переводит музыку в слова, например, пишет книги, проводит лекции или преподает музыку другим. Это очень распространенная профессия, просто музыковеды обычно не на виду.

О том, чем занимаются, об истории профессии, о том, как учатся и как зарабатывают.

1:18 Чем именно занимаются музыковеды. О профессии и ее ответвлениях — о критиках, педагогах, лекторах, блогерах, источниковедах. Что они делают, где работают.

5:37 История вопроса обзорно. Известные музыковеды разных эпох. Царлино, Боэций, Риман, Ганслик, Маркс (нет, не тот), Асафьев, Холопов, Друскин, Тюлин, Соллертинский.

9:47 Как учатся музыковеды и какие дисциплины изучают. Про развитие на разных ступенях: музыкальная школа, училище, консерватория. Система и опыт автора подкаста.

16:22 Как музыковед зарабатывает деньги. В чем проблема, какие есть варианты: частные уроки, лекции, публикации, ведение концертов, журналистика; специальные заказы для учреждений: исследования, буклеты, тексты на сайт, гранты, конкурсы.

Почему спрашиваем
Интересно, с какой высоты вы смотрите на материалы — это поможет нам быть внимательнее к тому, как мы их придумываем и готовим.

Как пройти опрос
Сначала выберите: еще учитесь, уже закончили или преподаете (подразумевается, что закончили). Если это не про вас, пропустите. Потом все остальное.

Выбрали рассуждения и советы ректора Гнесинки — в них короткий разбор проблем профессии, помогает обратить внимание на главное.

Это фрагменты статьи журнала «Музыкальная жизнь». Там есть и другие мнения, почитайте в материале.

Коротко: прецедентов, когда композитора берут в штат как композитора — неизвестны. Композитору можно работать как ИП на отдельных проектах. Гранты помогут, но надо научиться их оформлять. Стоит овладеть навыками, которые востребованы сегодня: работать с электроникой, понимать запросы игровой индустрии.

Что делают композиторы после выпуска
Есть образовательный стандарт по специальности «композитор» — 53.05.06 «Композиция». Выпускники преподают теоретические дисциплины в ДШИ, теоретические дисциплины и элективные модули по композиции в СПО и профдисциплины по композиции в вузах. Справочники профессий нужны для приема на работу: случаи, когда композитора принимают в штат именно как композитора, для регулярного сочинения музыки, за последние годы не известны.

Нужно ли официально вводить такую профессию
Профессионального стандарта, по которому руководители организаций составляют должностные инструкции, не существует. По моему мнению абсурдна сама его идея. Это масштабный документ, где описываются основные трудовые функции, действия, а для кого он нужен? Профессиональный стандарт — это текст на 70—80 страниц, никому изначально не нужный, который будет создаваться с единственной целью — чтобы был.

Работать как ИП
Да, мы выпускаем композиторов, зная, что никакой должности по прямой специальности не существует. Но есть много примеров, когда ведущие солисты филармонии представляют собой ИП, композитор, по сути, тоже может создать ИП, может заключать договоры на конкретные проекты.

Если человек хорошо пишет музыку, но плохо оформляет документы, то грант он не получит
С грантами минус в том, что, если человек хорошо пишет музыку, но плохо оформляет документы, то грант он не получит. Возможно, стоит создавать особую систему финансирования филармоний, дотационную, чтобы они больше исполняли музыки современных отечественных композиторов. Чтобы филармония искала такого автора, который интересен и дирижерам или камерным исполнителям, и публике. Понятно, что тут творческий процесс — в приказном порядке «назначать» персону для исполнения нельзя. Мне кажется, это был бы один из оптимальных выходов, чтобы филармония, оркестр или даже театр выступали как заказчик.

Совет: учитывать современные реалии
Композитору надо иметь компетенции и навыки сегодняшнего дня, учиться работать с электроникой, понимать запросы индустрии, например, игрового контента. Кино, телевидение тоже нуждаются в адекватных композиторах, но не каждый готов вой­ти в этот процесс: нужна дисциплина, понимание тайминга, ощущение диалога с «картинкой» — специфика, которая у нас мало изучается. Внутри компьютерной музыки существует масса ответвлений: саундпродюсирование, киномузыка, софт, игровой интернет… Необходимо уметь говорить на одном языке с нынешним поколением.

+ про баланс
Как ректор скажу: необходим гибкий баланс между традицией и новациями — это как раз составляет главную цель любого учебного заведения, которое думает о своем будущем.

👋 Если есть что сказать об этих рассуждениях — напишите в комментарии.