Как бы я ни восхищался «The Dark Side of the Moon» за его безупречную композицию и атмосферу, «Animals» Pink Floyd превосходит его в концептуальном плане. Этот альбом — настоящая философская притча, воплощённая в музыке.

Основой концепции стала политическая повесть Оруэлла «Скотный двор», но с важным отличием. В текстах Уотерса общество представлено тремя видами животных: свиньями (властная элита), собаками (агрессивные силовики) и овцами (покорная масса). Если у Оруэлла овцы остаются пассивными, то у Pink Floyd они поднимают восстание против угнетателей. По словам критика Гленна Поуви, альбом отражает «социальный и моральный распад общества через призму животного мира».

Интересно, что «Animals» стал ответом Floyd на панк-революцию. В то время как панк-музыканты обвиняли группу в излишней помпезности, сам Ник Мейсон положительно оценивал это движение как возвращение к андеграундным корням. Ирония судьбы — Джонни Роттен из Sex Pistols носил футболку Pink Floyd с надписью «I hate», хотя позже признавался, что был поклонником их творчества.

С музыкальной точки зрения альбом представляет собой квинтэссенцию зрелого звучания Floyd. Как отмечает Марк Блэйк в книге «Comfortably Numb», «Dogs» содержит одни из лучших гитарных партий Гилмора. Композиция «Pigs (Three Different Ones)» с её блюзовыми вкраплениями и сатирическими текстами прямо указывает на британскую моралистку Мэри Уайтхаус, которая в 1960-х обвиняла группу в пропаганде разврата.

Критики встретили альбом восторженно. NME назвал его «безжалостно прямолинейной иконоборческой глыбой», а Melody Maker отметил «неуютный вкус реальности» в противовес привычной убаюкивающей музыке тех лет.

Для меня, как для поклонника «Скотного двора», этот альбом стал особо ценен. Его стоит слушать с текстом перед глазами — только так можно в полной мере оценить глубину замысла. Мой любимый трек — «Pigs (Three Different Ones)» — сочетает фирменный флойдовский грув с острой социальной сатирой. Сегодня трудно представить, чтобы музыканты так открыто высмеивали конкретных публичных персон.

P.S. «Animals» — не просто альбом, а настоящее произведение искусства, где каждая нота и каждое слово работают на общую концепцию. Это тот случай, когда музыка становится мощнее любого политического манифеста.

Сегодня БА-ЗА. Аркона стала для меня первой фолк-метал группой, с которой я познакомился совершенно случайно. Их альбом «Слово» по праву можно считать эталоном жанра не только в России, но и во всём мире. В этом релизе удивительным образом сочетаются эпичность, мелодичность и подлинная народная душа.

Вокал Маши «Scream» Архиповой на этом альбоме достигает невероятных вершин — её пронзительный экстремальный вокал в сочетании с чистыми народными напевами создаёт уникальное звучание, которое вы не услышите больше нигде. Особого внимания заслуживает композиция треков — двухминутное интро настолько органично перетекает в яростный «Аркаим», что пропускать его просто невозможно. А следом за боевым гимном идёт лиричная «Больно мне», завершая этот эмоциональный триптих.

Атмосфера альбома напоминает заброшенное поле битвы — здесь есть место и боевой ярости, и философской грусти. Звучание одновременно эпичное и народное, что делает этот альбом идеальной точкой входа в жанр — именно с него я начинал своё знакомство с фолк-металом и теперь рекомендую его другим.

Особенно приятно, что в записи участвовали музыканты из практически всех российских фолк-метал групп, а также участники швейцарских Eluveitie (которых я тоже очень люблю). Это придало альбому особую глубину и многослойность.

Я искренне рад, что Аркона продолжает с успехом гастролировать по миру, собирая стадионы, и надеюсь увидеть их живое выступление уже этим летом!

Мой безусловный фаворит — «Аркаим». В этой композиции идеально сочетаются фольклорная эпичность и агрессивный метал. Особенно восхищает момент, когда гитарный рифф внезапно переходит во флейтовую партию — этот переход заставляет меня переслушивать трек снова и снова.

Melvins за свою карьеру выпустили огромное количество материала, но среди всего их творчества альбом «Houdini» 1993 года по праву занимает особое место. Эта пластинка представляет собой квинтэссенцию грубого сладж-звучания - перегруженный бас, хаотичный вокал Бузза Осборна, создающий ощущение, будто тебя медленно режут тупым ножом. Звук здесь нарочито брутальный, депрессивный и в то же время завораживающий.

Атмосфера альбома уникальна - на протяжении всех 50 минут слушатель находится в состоянии напряжённого ожидания, как будто надвигается какая-то неотвратимая катастрофа. Гудящие гитарные партии и монотонные ударные создают эффект нарастающей паники.

Интересный факт: в записи альбома принимал участие Курт Кобейн, который выступил сопродюсером шести треков. Он также сыграл гитарную партию в «Sky Pup» и барабанную в «Spread Eagle Beagle». Однако, по словам Осборна, Кобейн стал вести себя непредсказуемо, и группе пришлось прекратить с ним сотрудничество. Несмотря на это, альбом снискал любовь как фанатов Nirvana, так и поклонников Melvins, став культовой вехой в истории сладж-метала.

«Houdini» - это не просто альбом, а настоящее испытание для слушателя, после которого восприятие музыки меняется безвозвратно. Если вы хотите понять, почему Melvins считаются крестными отцами сладжа - начните именно с этой пластинки.

Мой любимый трек - «Night Goat». В нём нет сложных аранжировок или виртуозных партий, но мощная басовая линия создаёт непередаваемую атмосферу мрачного ритуала. Это идеальный пример того, как минимализм может быть невероятно эффективным.

Сегодня хочу поговорить об андерграунде — без длинных рецензий и пространных рассуждений, просто как агитация к прослушиванию начинающего отечественного исполнителя. Речь пойдёт об очередной DSBM one-man-band. Да, подобных проектов сейчас как грибов после дождя, и от их обилия уже начинает подташнивать, но я всё равно продолжаю находить и поддерживать таких музыкантов (тихо надеясь, что когда-нибудь они откроют для себя жанры за пределами панка и блэка).

Что же выделяет «Апрельскую надежду» среди сотен аналогичных проектов? Прежде всего — боль. Музыка звучит по-настоящему болезненно, эмоционально и холодно, вызывая ассоциации с легендарными Silencer, которых я очень ценю.

Сам автор, Иан, называет этот альбом своим магнум опусом — и с этим трудно не согласиться. Звучание действительно вышло на новый уровень по сравнению с предыдущими работами. Для тех, кому интересно — оставляю ссылку на группу ВК. Может быть, кто-то даже захочет поддержать музыканта и приобрести CD.

Особенно хочу выделить трек «Men Don't Cry». Тематика мужской эмоциональности мне очень близка — я часто обсуждаю эти вопросы и размышляю над ними. Поэтому такие композиции всегда находят во мне особый отклик. Что касается музыкальной составляющей — здесь присутствует сочная лид-гитара, которая добавляет треку дополнительную глубину.

Сегодня поговорим об основах. Группа Gehenna — хоть и не новая (они играют блэк-метал с 1993 года), но незаслуженно обойдённая вниманием. Этих норвежских музыкантов по праву можно назвать пионерами второй волны жанра, однако их известность оставляет желать лучшего, что меня искренне огорчает.

Моё знакомство с Gehenna произошло около двух лет назад, в период активного погружения в блэк-метал. Их альбом «First Spell» (который является собрание их ранних demo и EP First spell) поразил меня с первых нот — среди всего многообразия симфонического блэка эта работа остаётся моей самой любимой.

В чём же её уникальность? Прежде всего — использование органа и скрипки. Если со скрипкой всё более-менее понятно, то орган заслуживает отдельного упоминания. Этот инструмент (пусть и воспроизведённый через синтезатор) придаёт музыке неповторимую грациозность, средневековый колорит и налёт мистицизма. Когда звучат эти органные партии, будто превращаешься в демонолога, медленно листающего древний гримуар в поисках запретного знания. Это редкое сочетание духовности и тьмы невероятно вдохновляет.

Что касается остального инструментала — он выполнен на высочайшем уровне. Качественный звук, сочные гитарные партии, напоминающие ранние работы Satyricon (которых я также очень люблю).

Стоит отметить, что альбом «First Spell» представляет собой сборник ранних демозаписей группы, дополненный материалами с EP. Изначальная концептуальная часть альбома заканчивается на пятом треке — «Morningstar», что создаёт определённую дисгармонию при прослушивании.
Лично я не являюсь поклонником подобных компиляций — мне всегда хочется воспринимать альбомы в том виде, в котором они были задуманы авторами. Однако приходится принимать релиз таким, каков он есть.
Несмотря на эту особенность, все треки на пластинке, включая бонусные, выполнены на одинаково высоком уровне. Вторая часть сборника ничуть не уступает основной по качеству и атмосферности, сохраняя ту самую магию, которая делает «First Spell» таким особенным.
Если сегодня вы хотите погрузиться в пучину тёмных размышлений — «First Spell» станет идеальным саундтреком для этого.

Gehenna — это тот редкий случай, когда музыка сохраняет аутентичность второй волны блэка, но при этом звучит свежо и оригинально благодаря нестандартным инструментальным решениям. Настоятельно рекомендую познакомиться с их творчеством, если вы ещё этого не сделали.

Особенно хочу выделить трек «The Shivering Voice of the Ghost». Это один из самых эпичных блэк-метал треков, которые мне доводилось слышать. Обязателен к прослушиванию всем поклонникам жанра.

Сегодня хочу рассказать об одном из моих любимых композиторов в жанре dungeon synth и его лучшем, на мой взгляд, альбоме — «Midvintersagor». Эта работа — настоящее путешествие во времени, переносящее слушателя в суровые средневековые времена, где за каменными стенами замков кипит своя особая жизнь.

Если DIM в своём альбоме (о котором я уже писал ранее) создавал атмосферу грациозно и поэтично, то здесь подход совершенно иной. Звучание лишено романтики — оно серьёзное, почти документальное. Первый трек будто презентует нам замок, мелодия спокойная и красивая, в голове рисуются пейзажи природы и мирных людей, спешащим по делам. Но последующие три трека крушат представления о мирной жизни, создавая перед нами образ спешки в преддверии войны: в «Förödelsen» тяжёлые шаги по каменным плитам сливаются со звоном доспехов, а сырая гитарная партия добавляет ощущение надвигающейся беды. Кажется, будто слышишь, как оруженосцы спешно готовят снаряжение, а кузнецы в последний момент подправляют клинки перед походом.

Кульминация наступает в треке «De Tappra Få» — самом мрачном на альбоме. Олдскульное звучание, напоминающее ранние записи Mortiis, сопровождает момент, когда ворота замка наконец распахиваются, и отряд воинов отправляется в свой опасный путь. Звуки постепенно удаляются, создавая эффект уходящего вдаль каравана.

И тут происходит неожиданный поворот — после бурной подготовки наступает тишина. Мягкий эмбиент с пением птиц и журчанием ручья («Bäckens Serenad») переносит нас в опустевший замок, где остались лишь старики, женщины и дети. В этой части альбома особенно чувствуется тоска ожидания — каждый день жители выходят на крепостные стены, вглядываясь в даль в надежде увидеть возвращающихся воинов. Последний трек — это гимн терпению и надежде, где меланхоличная мелодия переплетается со звуками природы, создавая один из самых проникновенных моментов в истории dungeon synth.

Этот альбом — идеальный спутник для чтения исторических романов (особенно в духе Умберто Эко), прогулок по лесу, неторопливых настольных игр в средневековом антураже, создания атмосферы во время написания фэнтези-рассказов (чем я сейчас и занимался).

Даже если вы никогда не интересовались dungeon synth, «Midvintersagor» стоит послушать как минимум ради того уникального исторического нарратива, который композитору удалось создать с помощью музыки. Это не просто набор треков — это полноценное погружение в другую эпоху со своей драматургией и сюжетной аркой.

Любимый трек, как я уже отметил, «Bäckens Serenad». Мой любимый трек в жанре с самой красивой и завораживающей мелодией.

Долгое время я сознательно избегал группу Rainbow — их обложки с явными глэм-элементами вызывали у меня скептическую ухмылку. Всё изменилось, когда я узнал, что за микрофоном стоит сам Ронни Джеймс Дио, а у руля группы — легендарный Ричи Блэкмор, покинувший Deep Purple ради этого проекта. Такой звездный состав заставил меня немедленно погрузиться в их дебютный альбом 1975 года.

С первых же аккордов «Man on the Silver Mountain» я понял, что Rainbow надолго поселятся в моих плейлистах. Это был тот редкий случай, когда хард-рок обретал поистине эпическое звучание благодаря уникальному сочетанию: виртуозные гитарные пассажи Блэкмора создавали прочный фундамент, а вокал Дио, словно луч света через витражное окно готического собора, придавал музыке одновременно мощь и удивительную мелодичность. Особенно впечатлял контраст между тяжелыми риффами и почти оперной подачей вокалиста.

Тем более удивительными показались негативные отзывы критиков — 2.5 балла от AllMusic и разгромная рецензия в Rolling Stone. Как можно было не оценить эту алхимию хард-рока и средневековой романтики? Возможно, в 1975 году звучание Rainbow казалось слишком эклектичным, но сегодня этот альбом звучит свежо и мощно. Это обязательный к прослушиванию материал для любого поклонника классического рока.

Особое место в моём сердце заняла баллада «Catch the Rainbow». Её меланхоличные гитарные переливы и лирика о потерянных возможностях стали саундтреком многих моих вечеров самоанализа. В отличие от энергичной открывающей композиции, этот трек проникает в душу постепенно, как осенний дождь за окном. Дио здесь проявляет себя не только как мощный вокалист, но и как удивительно чуткий рассказчик, способный передать всю гамму человеческих переживаний.

«— Мам, можно нам Black Magick SS на Spotify?
— Но у нас уже есть Black Magick SS на Spotify.
Black Magick SS на Spotify:»

Эта шутка из last.fm комментариев долгое время была болезненно актуальной — пока группа действительно не появилась на платформе. Но сегодня речь пойдёт о другом проекте — немецком one-man-band Assassination, работающем в жанре magick metal.

Что особенно радует в Assassination — их звучание действительно волшебное и психоделическое, без мрачности. Музыка действует как акустический портал в параллельную реальность: гипнотические риффы, мерцающие синтезаторы и завораживающий вокал создают идеальную атмосферу для медитативных размышлений. Именно за эту способность переносить слушателя в иные измерения я так люблю Black Magick SS — и теперь могу добавить в этот список Assassination.

Атмосфера альбома — это ожившая картинка из старых RPG 90-х. Представьте: вы бродите по волшебному лесу, где каждый лист на деревьях светится мягким бирюзовым светом, а под ногами переливается ковёр из магических грибов. В воздухе порхают хрустальные бабочки, оставляя за собой шлейф искр, а между корнями древних дубов мелькают сказочные существа — лесные духи в плащах из папоротника и крошечные гоблины с глазами-бусинами. Где-то вдалеке слышится перезвон волшебных колокольчиков, смешивающийся с шелестом листвы — именно так звучат клавишные партии в этом альбоме. Всё вокруг дышит магией, но не тёмной и зловещей, а светлой и загадочной, как в лучших традициях ранних Final Fantasy или King's bounty.

К сожалению, об авторе проекта известно крайне мало — нет даже официальной страницы на Bandcamp. Знаю, что музыкант участвует ещё в одном блэк-метал проекте, с которым я обязательно ознакомлюсь позже. Но пока за окном стоит летняя жара, хочется чего-то лёгкого и медитативного — и альбом Assassination стал для меня настоящим открытием этого сезона.

Особого внимания заслуживает трек «Old Mother Serpent». Лирика о запретной любви, проникновенная клавишная партия и характерное «змеиное» шипение вокала создают неповторимую атмосферу. Это как найти в том волшебном лесу древний алтарь, где под лунным светом переплетаются тени влюблённых — прекрасных и опасных, как сама природа магии.

P.S. Хочу сделать большое пост о magick metal, ведь этот жанр как никак связан с тематикой моего канала, так что ожидайте!=)