Возвращать рубрику «Паша послушал» с короткими рецензиями о новых метал-альбомах?
Anonymous Poll
87%
Давай, строчи. Больше годного контента
11%
Не, мы чисто подкаст послушать пришли
3%
А когда уже с лекцией очередной выступишь?
👍11❤3🤓2🤗1
Это наш последний альбом!
С такими словами лидер Megadeth Дэйв Мастейн обратился к своим поклонникам на официальном сайте группы.
Ещё одна команда из «большой четвёрки» трэш-метала анонсировала уход в закат. Коллектив намерен выпустить в начале следующего года заключительную пластинку и отправиться в последний мировой тур для презентации свежего материала.
Если честно, я рад этой новости. Дэйву скоро исполнится 64, и он за 40 лет творческой карьеры, какие только испытания не прошёл, включая алкоголизм, наркоманию и творческий кризис, а несколько лет назад лечился от онкологии. Понятно, что здоровья уже нет. Поэтому сейчас — лучший момент попрощаться с поклонниками и остаться в истории тяжёлой музыки в качестве живого памятника золотой эры метала.
Кто бы как не относился к Мастейну, но творчество его коллектива второй половины 1980-х и начала 1990-х — живая классика. Трэш-метал или не трэш — это не так важно. Главное, что музыка получила всеобщее признание, а многие современные коллективы, играющие трэш/дэт/металкор, часто называют Дэйва, Криса Поланда и Марти Фридмана своими учителями.
Я обязательно напишу об альбоме, когда состоится его выпуск, а пока давайте послушаем одну из лучших песен Megadeth с очень символичным названием.
С такими словами лидер Megadeth Дэйв Мастейн обратился к своим поклонникам на официальном сайте группы.
Ещё одна команда из «большой четвёрки» трэш-метала анонсировала уход в закат. Коллектив намерен выпустить в начале следующего года заключительную пластинку и отправиться в последний мировой тур для презентации свежего материала.
Если честно, я рад этой новости. Дэйву скоро исполнится 64, и он за 40 лет творческой карьеры, какие только испытания не прошёл, включая алкоголизм, наркоманию и творческий кризис, а несколько лет назад лечился от онкологии. Понятно, что здоровья уже нет. Поэтому сейчас — лучший момент попрощаться с поклонниками и остаться в истории тяжёлой музыки в качестве живого памятника золотой эры метала.
Кто бы как не относился к Мастейну, но творчество его коллектива второй половины 1980-х и начала 1990-х — живая классика. Трэш-метал или не трэш — это не так важно. Главное, что музыка получила всеобщее признание, а многие современные коллективы, играющие трэш/дэт/металкор, часто называют Дэйва, Криса Поланда и Марти Фридмана своими учителями.
Я обязательно напишу об альбоме, когда состоится его выпуск, а пока давайте послушаем одну из лучших песен Megadeth с очень символичным названием.
❤14🔥9👍8🫡5🤮1
Если вы, как и я, скучали по свежей музыке от Savage Messiah, то разочарую вас. Её не будет.
Одна из самых достойных банд Великобритании, игравшая метал на стыке трэша и павера, заявила на своей странице в соцсети об отсутствии планов на запись новой пластинки и дальнейших гастролей. Группа приостановила творческую деятельность, хотя о полноценном роспуске заявлять не стала.
Команда после концертов в поддержку альбома «Demons», вышедшего в 2019 году, прекратила сообщать о дальнейших планах чуть ли не с 2021 года. Только публиковала фотографии из мирового турне.
Лишь четыре года спустя коллектив рассказал о причинах возникшей паузы, главная из которых — экономическая нецелесообразность в содержании группы. Мне было удивительно прочитать об этом, учитывая наличие у Savage Messiah контракта с лейблом Century Media Records. Хотя детали произошедшего команда разглашать не стала. Полагаю, совсем туго стало из-за ковида, когда всё и везде отменили.
Кстати, группа рассказала, что после снятия первых пандемийных ограничений, участники записали в Испании десять новых песен, придумали драфт обложки, который, к сожалению, забраковали, и из-за возникших дополнительных расходов всё пришлось свернуть. Жаль!
Меня искренне цепляло творчество Дэйва Сильвера. Бойкий метал, где соблюдался баланс между скоростью и эпичностью, когда можно и головой потрясти, и громогласно пропеть хитовый куплет. Я очень надеюсь на скорейшее возвращение Savage Messiah. Таких банд сейчас не хватает.
https://music.yandex.ru/track/16531468
Одна из самых достойных банд Великобритании, игравшая метал на стыке трэша и павера, заявила на своей странице в соцсети об отсутствии планов на запись новой пластинки и дальнейших гастролей. Группа приостановила творческую деятельность, хотя о полноценном роспуске заявлять не стала.
Команда после концертов в поддержку альбома «Demons», вышедшего в 2019 году, прекратила сообщать о дальнейших планах чуть ли не с 2021 года. Только публиковала фотографии из мирового турне.
Лишь четыре года спустя коллектив рассказал о причинах возникшей паузы, главная из которых — экономическая нецелесообразность в содержании группы. Мне было удивительно прочитать об этом, учитывая наличие у Savage Messiah контракта с лейблом Century Media Records. Хотя детали произошедшего команда разглашать не стала. Полагаю, совсем туго стало из-за ковида, когда всё и везде отменили.
Кстати, группа рассказала, что после снятия первых пандемийных ограничений, участники записали в Испании десять новых песен, придумали драфт обложки, который, к сожалению, забраковали, и из-за возникших дополнительных расходов всё пришлось свернуть. Жаль!
Меня искренне цепляло творчество Дэйва Сильвера. Бойкий метал, где соблюдался баланс между скоростью и эпичностью, когда можно и головой потрясти, и громогласно пропеть хитовый куплет. Я очень надеюсь на скорейшее возвращение Savage Messiah. Таких банд сейчас не хватает.
https://music.yandex.ru/track/16531468
💔8❤3🙏3
Рубрика Паша послушал
1. Helloween — Giants And Monsters
Второй альбом знаменитого немецкого коллектива после воссоединения с основателем гитаристом/вокалистом Каем Хэнсеном и «золотым» голосом группы Михаэлем Киске. Если прошлый релиз поклонники ждали с благоговейным трепетом, от чего ажиотаж был очень высок, то новости об очередном альбоме не сказать, что взбудоражили метал-аудиторию. Многие высказывали опасения из-за отрицательных откликов на прошлую пластинку. Критикам и поклонникам релиз показался вымученным, где три «тыквенные» эпохи смешали в одну музыкальную кашу, оказавшаяся пресной. На новом альбоме «Giants And Monsters» группа учла ошибки прошлого.
У коллектива получилось создать композиции, которые подходят именно определённому вокалисту группы. «Savior Of The World» и «We Can Be Gods» — стремительные пауэр-боевики с вокалом Киске, напоминающие эпоху классической дилогии «Keeper Of The Seven Keys». «A Little Is A Little Too Much» и «Hand Of God» — привычные в маршеподобном стиле песни, исполняемые Энди Дерисом. Для Кая Хэнсона место тоже нашлось, но больше по части гитарной игры, когда в песнях по типу «Majestic» и «Giants On The Run» выпирают риффы, подходящие для Gamma Ray.
Проблема в том, что Helloween новыми песнями очень старается понравиться слушателям и оправдать решение о расширении состава. Нет на новом альбоме той песни, когда можно смело утверждать о наличии хита. Увы. Всё слишком ровно звучит. Отсутствует какое-либо послевкусие после прослушивания. Кроме того, музыканты вновь работали с Чарли Бауэрфиндом, загубившим материал немцев. Абсолютно картонный звук барабанов, давящий на гитары, количество которых ужато до одной при наличии трёх гитаристов в составе.
Послушать
2. Primal Fear — Domination
Данная немецкая группа — полная противоположность грандам из Helloween. Ральф Шиперс (вокал) и Мэтт Синнер (гитара) практически три десятка лет дают самым консервативным поклонникам тяжёлой музыки то, чего и ждут от метал-групп — грубое, пафосное и маскулинное звуковое полотно. Очередной альбом — Domination — исключением не стал.
Коллектив вновь создал россыпь песен, от которых хочется оказаться в толпе на концерте, чтобы знатно потрясти головой. «March Boy March», «Heroes and Gods» и «Far Away» — настоящие хэви-пауэр монстры. Настолько прямолинейные и яростные, что диву удаёшься, как у группы получается обыгрывать избитые музыкальные фразы снова и снова, благодаря которым и хочется переслушивать композиции. Лишь мелкими дозами группа готова впитать в себя нечто чужеродное, например, вайб грув-метала, как в песне «Scream».
В остальном Domination — это такое «батино музло», когда возрастные дяди хотят показать, что при правильном использовании современных технологий звукозаписи можно не поступаться собственными идейными принципами, сочинять и выпускать материал, который хочешь только ты, и никакие студии боссы тебе не указ.
Послушать
1. Helloween — Giants And Monsters
Второй альбом знаменитого немецкого коллектива после воссоединения с основателем гитаристом/вокалистом Каем Хэнсеном и «золотым» голосом группы Михаэлем Киске. Если прошлый релиз поклонники ждали с благоговейным трепетом, от чего ажиотаж был очень высок, то новости об очередном альбоме не сказать, что взбудоражили метал-аудиторию. Многие высказывали опасения из-за отрицательных откликов на прошлую пластинку. Критикам и поклонникам релиз показался вымученным, где три «тыквенные» эпохи смешали в одну музыкальную кашу, оказавшаяся пресной. На новом альбоме «Giants And Monsters» группа учла ошибки прошлого.
У коллектива получилось создать композиции, которые подходят именно определённому вокалисту группы. «Savior Of The World» и «We Can Be Gods» — стремительные пауэр-боевики с вокалом Киске, напоминающие эпоху классической дилогии «Keeper Of The Seven Keys». «A Little Is A Little Too Much» и «Hand Of God» — привычные в маршеподобном стиле песни, исполняемые Энди Дерисом. Для Кая Хэнсона место тоже нашлось, но больше по части гитарной игры, когда в песнях по типу «Majestic» и «Giants On The Run» выпирают риффы, подходящие для Gamma Ray.
Проблема в том, что Helloween новыми песнями очень старается понравиться слушателям и оправдать решение о расширении состава. Нет на новом альбоме той песни, когда можно смело утверждать о наличии хита. Увы. Всё слишком ровно звучит. Отсутствует какое-либо послевкусие после прослушивания. Кроме того, музыканты вновь работали с Чарли Бауэрфиндом, загубившим материал немцев. Абсолютно картонный звук барабанов, давящий на гитары, количество которых ужато до одной при наличии трёх гитаристов в составе.
Послушать
2. Primal Fear — Domination
Данная немецкая группа — полная противоположность грандам из Helloween. Ральф Шиперс (вокал) и Мэтт Синнер (гитара) практически три десятка лет дают самым консервативным поклонникам тяжёлой музыки то, чего и ждут от метал-групп — грубое, пафосное и маскулинное звуковое полотно. Очередной альбом — Domination — исключением не стал.
Коллектив вновь создал россыпь песен, от которых хочется оказаться в толпе на концерте, чтобы знатно потрясти головой. «March Boy March», «Heroes and Gods» и «Far Away» — настоящие хэви-пауэр монстры. Настолько прямолинейные и яростные, что диву удаёшься, как у группы получается обыгрывать избитые музыкальные фразы снова и снова, благодаря которым и хочется переслушивать композиции. Лишь мелкими дозами группа готова впитать в себя нечто чужеродное, например, вайб грув-метала, как в песне «Scream».
В остальном Domination — это такое «батино музло», когда возрастные дяди хотят показать, что при правильном использовании современных технологий звукозаписи можно не поступаться собственными идейными принципами, сочинять и выпускать материал, который хочешь только ты, и никакие студии боссы тебе не указ.
Послушать
🎃7❤6👍5❤🔥1
Мой хороший приятель Георгий Володин делает славное дело — пишет о музыке. Его стиль — по-простецки разговаривать с друзьями, которые разделяют музыкальные предпочтения автора.
Теперь же тг-канал Георгия @shufflechamber покоряет новую высоту, а, собственно говоря, запускает видеоформат.
В дебютном выпуске вам представится возможность всё узнать о гранже. Приятного просмотра!
Теперь же тг-канал Георгия @shufflechamber покоряет новую высоту, а, собственно говоря, запускает видеоформат.
В дебютном выпуске вам представится возможность всё узнать о гранже. Приятного просмотра!
Telegram
Shuffle Chamber
Shuffle Chamber — первое видео на Youtube! Как гранж изменил музыку и почему это важно
Думаете, к чему был весь этот гранж-прогрев всю неделю?
Сегодня день D: на Shuffle Chamber стартует видеоформат полноценных музыкальных обзоров.
Первый выпуск — про…
Думаете, к чему был весь этот гранж-прогрев всю неделю?
Сегодня день D: на Shuffle Chamber стартует видеоформат полноценных музыкальных обзоров.
Первый выпуск — про…
👍6❤2🎃2
Кто вы, Testament? Чем разочаровал новый альбом прославленной трэш-метал группы
Testament — один из немногих коллективов старой гвардии трэша, сумевших не просто остаться на плаву, а, наоборот, занять лидирующие позиции в нынешнем столетии. Если в конце 1980-х им приходилось постоянно догонять Metallica или Megadeth по части выпуска хитовых альбомов, то за первую четверть XXI века ситуация изменилась с точностью да наоборот. Уже к грандам высказывают претензии за отсутствие подобающего материала, а Testament c альбома «Dark Roots Of The Earth» 2012 года не допускали осечек. Каждая последующая пластинка била в слушателя точно в цель: привлекательное оформление релиза, впечатляющая игра музыкантов, наличие запоминающихся песен.
Спустя пять лет после выхода «Titans Of Creation» в 2020 году, который слушатели и журналисты восприняли позитивно, квинтет выпустил новый материал под общим названием «Para Bellum». Гитарист Эрик Питерсон неоднократно рассказывал о готовящихся сюрпризах, ожидающих поклонников трэш-метала. Две стартовые композиции «For The Love Of Pain» и «Infanticide A.I» — и есть те самые неожиданности. Testament твёрдой ногой ступили на территорию блэк-метала, когда раздаются музыкальные фрагменты, характерные для Dissection, Emperor и Immortal. Приверженность к трэшу демонстрируют звериный харш Чака Билли и плавные соло Алекса Скольника.
Несмотря на столь оглушительное начало, Testament не стали полноценно развивать блэк-металлическую составляющую в последующих композициях. Лишь короткими вспышками в виде залихватского бласт-бита или гитарного тремоло, как в «High Noon» и «Witch Hunt», американцы демонстрируют личину чёрного метала. Складывается впечатление, будто музыкантам не хватает смелости показать весь арсенал своих идей по соединению трэша и блэка. Наоборот, группа решила попрыгать от одного направления к другому, создав подборку разноплановых песен из-за чего не очень ясно, какого эффекта коллектив пытался добиться.
Баллада «Meant To Be» при наличии гитарного дисторшна и стадионного замаха в припеве, отсылала к группам брит-попа, когда песни такого рода могли бы сыграть Travis или Madrugada. В композиции «Nature Of The Beast» Testament отправились в начало 1980-х, переигрывая Judas Priest. Аналогичный трюк коллектив провернул в «Havana Syndrome», продемонстрировав способность сыграть на территории Iron Maiden, забывая лишь то, что они не гранды британского хэви-метала. Нет у американцев масштабности, чтобы им подпевали многотысячные стадионы.
Весь альбом — это сплошные метания Testament по различным углам музыкальных жанров. Собственное музыкальное лицо коллектив показал в среднетемповом заглавном боевике «Para Bellum». Галопный трэш-метал в куплете с бойким ди-битом в припеве — и есть тот самый настоящий Testament, за который поклонники и полюбили группу. Обидно, что слышать это пришлось на заключительной песне альбома.
Послушать
Testament — один из немногих коллективов старой гвардии трэша, сумевших не просто остаться на плаву, а, наоборот, занять лидирующие позиции в нынешнем столетии. Если в конце 1980-х им приходилось постоянно догонять Metallica или Megadeth по части выпуска хитовых альбомов, то за первую четверть XXI века ситуация изменилась с точностью да наоборот. Уже к грандам высказывают претензии за отсутствие подобающего материала, а Testament c альбома «Dark Roots Of The Earth» 2012 года не допускали осечек. Каждая последующая пластинка била в слушателя точно в цель: привлекательное оформление релиза, впечатляющая игра музыкантов, наличие запоминающихся песен.
Спустя пять лет после выхода «Titans Of Creation» в 2020 году, который слушатели и журналисты восприняли позитивно, квинтет выпустил новый материал под общим названием «Para Bellum». Гитарист Эрик Питерсон неоднократно рассказывал о готовящихся сюрпризах, ожидающих поклонников трэш-метала. Две стартовые композиции «For The Love Of Pain» и «Infanticide A.I» — и есть те самые неожиданности. Testament твёрдой ногой ступили на территорию блэк-метала, когда раздаются музыкальные фрагменты, характерные для Dissection, Emperor и Immortal. Приверженность к трэшу демонстрируют звериный харш Чака Билли и плавные соло Алекса Скольника.
Несмотря на столь оглушительное начало, Testament не стали полноценно развивать блэк-металлическую составляющую в последующих композициях. Лишь короткими вспышками в виде залихватского бласт-бита или гитарного тремоло, как в «High Noon» и «Witch Hunt», американцы демонстрируют личину чёрного метала. Складывается впечатление, будто музыкантам не хватает смелости показать весь арсенал своих идей по соединению трэша и блэка. Наоборот, группа решила попрыгать от одного направления к другому, создав подборку разноплановых песен из-за чего не очень ясно, какого эффекта коллектив пытался добиться.
Баллада «Meant To Be» при наличии гитарного дисторшна и стадионного замаха в припеве, отсылала к группам брит-попа, когда песни такого рода могли бы сыграть Travis или Madrugada. В композиции «Nature Of The Beast» Testament отправились в начало 1980-х, переигрывая Judas Priest. Аналогичный трюк коллектив провернул в «Havana Syndrome», продемонстрировав способность сыграть на территории Iron Maiden, забывая лишь то, что они не гранды британского хэви-метала. Нет у американцев масштабности, чтобы им подпевали многотысячные стадионы.
Весь альбом — это сплошные метания Testament по различным углам музыкальных жанров. Собственное музыкальное лицо коллектив показал в среднетемповом заглавном боевике «Para Bellum». Галопный трэш-метал в куплете с бойким ди-битом в припеве — и есть тот самый настоящий Testament, за который поклонники и полюбили группу. Обидно, что слышать это пришлось на заключительной песне альбома.
Послушать
🔥10❤3👍3🥰1
Грустно такое писать, но рок-мир потерял очередную легенду — гитариста «золотой» эпохи Kiss — Эйса Фрейли
Для меня эта группа — 7-й класс в далёком 2004-ом году, когда одноклассник, зная о моём увлечении хард-роком, притащил mp3-шку со всей на тот момент дискографией именитого квартета. Тогда в моём плеере плотно обосновались два альбома: Destroyer 1976 года и Dynasty 1979 года. До сих пор считаю эти релизы лучшими их периода 70-х.
Все знают, что основной движущей силой группы были и есть Пол Стенли и Джин Симмонс, но Фрейли не оставался в стороне. Хотя он не часто выступал в качестве композитора, но зато именно Эйс автор чуть ли не главного «горячего» боевика — «Parasite» 1974 года с альбома Hotter Than Hell. Жёсткий риффинг и стремительное соло, придуманные им, определили вектор дальнейшего развития тяжёлой музыки.
Слушаем, восхищаемся и благодарим гитариста Kiss за нашу юность!
Для меня эта группа — 7-й класс в далёком 2004-ом году, когда одноклассник, зная о моём увлечении хард-роком, притащил mp3-шку со всей на тот момент дискографией именитого квартета. Тогда в моём плеере плотно обосновались два альбома: Destroyer 1976 года и Dynasty 1979 года. До сих пор считаю эти релизы лучшими их периода 70-х.
Все знают, что основной движущей силой группы были и есть Пол Стенли и Джин Симмонс, но Фрейли не оставался в стороне. Хотя он не часто выступал в качестве композитора, но зато именно Эйс автор чуть ли не главного «горячего» боевика — «Parasite» 1974 года с альбома Hotter Than Hell. Жёсткий риффинг и стремительное соло, придуманные им, определили вектор дальнейшего развития тяжёлой музыки.
Слушаем, восхищаемся и благодарим гитариста Kiss за нашу юность!
Yandex Music
Parasite
🫡17💔9❤3🔥1
Ария…«как много в этом звуке»…Фраза, придуманная поэтом Александром Пушкиным, ставшая в последствии литературным штампом, как нельзя лучше подходит, когда речь заходит о самой известной хеви-метал группе СССР/России.
Повод придаться ностальгии подходящий — 14-ый студийный альбом под названием «Когда настанет завтра».
Ждать пластинку пришлось семь лет, что стало самым длительным перерывом между записями группы, но музыканты время не теряли. Проводили ретро-гастроли, перезаписали альбомы «Крещение огнём» и «Армагеддон» из-за споров с экс-вокалистом Артуром Беркутом, которые в итоге удалось уладить, а также сделали ремастеринг бэк-каталога. Где-то между этими важными делами участники Арии начали сочинять материал, вошедший в новоиспечённый релиз.
Интерес вокруг альбома возник уже на стадии объявления краудфандинговой кампании, когда музыканты попросили поклонников помочь им рублём для записи пластинки, а взамен предусматривались определённые бонусы. Это не очень понятно, когда именитый коллектив прибегает к подобной практике. Конечно, масштабы популярности Арии несоизмеримы с Iron Maiden или Metallica, но участники группы явно зарабатывают в группе достаточно, чтобы позволить себе записать качественный альбом. Хотя почитатели творчества коллектива активно скидывались и набранной суммы хватило бы на запись трёх альбомов вперёд, однако, пока вышел только один — уже результат. И к нему применим ещё один штамп, вызывающий подёргивание бровей, — «не всё так однозначно».
Надо понимать, что Ария для большинства поклонников тяжёлой музыки — это юность. Первое свидание с хеви-металом, которое с высоты прожитых лет вспоминаешь с улыбкой, поэтому рассказывать о группе в дальнейшем объективно затруднительно из-за обширного спектра положительных эмоций. Даже, когда Ария заняла почётное место на пыльной полке, возвращаешься к ней из-за наивного любопытства. Хочется узнать, как дела у старожилов российского метала при выпуске новой пластинки.
Выпуск альбома «Когда настанет завтра» уверенно можно причислить к положительным моментам. Таким образом Ария не превратились в гастролирующую группу, эксплуатирующую материал «вечной» классики. Обратная сторона каждой новой пластинки после ухода Валерия Кипелова — завышенные ожидания, но такова плата за успех, поэтому 14-ый альбом исключением не стал.
Ждать чуда от консервативного направления, как хеви-метал, давно не приходится. Основной упор делается на композиторское мастерство. С этим у Арии конкретно сейчас скорее хорошо, чем плохо. Музыканты неоднократно доказывали способность сочинять запоминающиеся песни, но большая беда «Когда настанет завтра» — это будто сборник идей, чем полноценных композиций.
Один из главных потенциальных хитов — «Последний бой» — наглядный пример. Несмотря на интригующее начало в стиле ретровейва, дальше песня встаёт на привычную колею прифанкованного риффа и восьмёрками на барабанах, отстукивающих двойки на бас-бочке. Посвятив композицию обороне Брестской крепости в 1941 году, Ария создала припев в стиле военного хора, но его толком и не слышно. Этот эффект настолько задвинут в глубину из-за чего теряется вся динамика. Если бы его вывели на первый план, как это постоянно делали Accept, то песня однозначно выиграла бы и обеспечила себе приставку «супер-хит».
В последующих треках сопоставимая ситуация. Именно отсутствие цепляющих музыкальных «нервов» вызывают удручающие чувства. Лишь какие-то минимальные отрезки в песнях по типу «Долина смерти» или «Обгоняя время» заставляют напрячь слух и порадоваться за мэтров. На этом релизе Ария себя показала асфальтоукладчиком, медленно и натужно буквально продавливает слушателя, чтобы он дослушал каждую песню до конца.
Коллектив повторяет нынешний трек развития британских визави из Iron Maiden. Англичане тоже пишут ровные композиции последние 15 лет, ещё и длиннее «арийских» в два раза, что там и речи не идёт о хитах. Остаётся лишь принять происходящее, но всегда можно вернуться к любимым песням юности. С Арией можно поступить аналогичным образом и без каких-либо угрызений совести.
Послушать
Повод придаться ностальгии подходящий — 14-ый студийный альбом под названием «Когда настанет завтра».
Ждать пластинку пришлось семь лет, что стало самым длительным перерывом между записями группы, но музыканты время не теряли. Проводили ретро-гастроли, перезаписали альбомы «Крещение огнём» и «Армагеддон» из-за споров с экс-вокалистом Артуром Беркутом, которые в итоге удалось уладить, а также сделали ремастеринг бэк-каталога. Где-то между этими важными делами участники Арии начали сочинять материал, вошедший в новоиспечённый релиз.
Интерес вокруг альбома возник уже на стадии объявления краудфандинговой кампании, когда музыканты попросили поклонников помочь им рублём для записи пластинки, а взамен предусматривались определённые бонусы. Это не очень понятно, когда именитый коллектив прибегает к подобной практике. Конечно, масштабы популярности Арии несоизмеримы с Iron Maiden или Metallica, но участники группы явно зарабатывают в группе достаточно, чтобы позволить себе записать качественный альбом. Хотя почитатели творчества коллектива активно скидывались и набранной суммы хватило бы на запись трёх альбомов вперёд, однако, пока вышел только один — уже результат. И к нему применим ещё один штамп, вызывающий подёргивание бровей, — «не всё так однозначно».
Надо понимать, что Ария для большинства поклонников тяжёлой музыки — это юность. Первое свидание с хеви-металом, которое с высоты прожитых лет вспоминаешь с улыбкой, поэтому рассказывать о группе в дальнейшем объективно затруднительно из-за обширного спектра положительных эмоций. Даже, когда Ария заняла почётное место на пыльной полке, возвращаешься к ней из-за наивного любопытства. Хочется узнать, как дела у старожилов российского метала при выпуске новой пластинки.
Выпуск альбома «Когда настанет завтра» уверенно можно причислить к положительным моментам. Таким образом Ария не превратились в гастролирующую группу, эксплуатирующую материал «вечной» классики. Обратная сторона каждой новой пластинки после ухода Валерия Кипелова — завышенные ожидания, но такова плата за успех, поэтому 14-ый альбом исключением не стал.
Ждать чуда от консервативного направления, как хеви-метал, давно не приходится. Основной упор делается на композиторское мастерство. С этим у Арии конкретно сейчас скорее хорошо, чем плохо. Музыканты неоднократно доказывали способность сочинять запоминающиеся песни, но большая беда «Когда настанет завтра» — это будто сборник идей, чем полноценных композиций.
Один из главных потенциальных хитов — «Последний бой» — наглядный пример. Несмотря на интригующее начало в стиле ретровейва, дальше песня встаёт на привычную колею прифанкованного риффа и восьмёрками на барабанах, отстукивающих двойки на бас-бочке. Посвятив композицию обороне Брестской крепости в 1941 году, Ария создала припев в стиле военного хора, но его толком и не слышно. Этот эффект настолько задвинут в глубину из-за чего теряется вся динамика. Если бы его вывели на первый план, как это постоянно делали Accept, то песня однозначно выиграла бы и обеспечила себе приставку «супер-хит».
В последующих треках сопоставимая ситуация. Именно отсутствие цепляющих музыкальных «нервов» вызывают удручающие чувства. Лишь какие-то минимальные отрезки в песнях по типу «Долина смерти» или «Обгоняя время» заставляют напрячь слух и порадоваться за мэтров. На этом релизе Ария себя показала асфальтоукладчиком, медленно и натужно буквально продавливает слушателя, чтобы он дослушал каждую песню до конца.
Коллектив повторяет нынешний трек развития британских визави из Iron Maiden. Англичане тоже пишут ровные композиции последние 15 лет, ещё и длиннее «арийских» в два раза, что там и речи не идёт о хитах. Остаётся лишь принять происходящее, но всегда можно вернуться к любимым песням юности. С Арией можно поступить аналогичным образом и без каких-либо угрызений совести.
Послушать
👍13🤡6❤2🕊2❤🔥1
Таинственно, мрачно и дико интересно. Paradise Lost вернулись с новым альбомом, который придётся часто переслушивать — и это хорошо!
Практически сорок лет британский квинтет остаётся в центре внимания дэт-дума/готик-дума. Ни одна другая группа данных смежных направлений не вызывает столь жгучий интерес при выходе каждого альбома. Да и конкурентов в хорошем смысле у коллектива нет. Земляки Anathema прекратили деятельность, My Dying Bride сотрясают внутренние разногласия, шведы из Tiamat и Lake Of Tears в стадии неопределённости, а немцы из Crematory сочиняют невразумительный дэнс-рок. Таким образом Paradise Lost остались в одиночестве и достойной смены им не нашлось.
И это огромная ответственность для коллектива. Каждый альбом как поклонники, так и противники ждут. Ведь для большинства слушателей есть «свой» Paradise Lost, дискография которых легко делится на пять эпох:
🔹 грубое дэтовое начало (1990-1992),
🔹 готическая классика (1993-1997),
🔹 экспериментальная эпоха с электроникой и альтернативным роком (1999-2002),
🔹 плавный возврат к истокам (2005-2009),
🔹 перерождение (2012 – по настоящее время).
Именно реинкарнация в какой-то степени и спасла группу. Альбом «Tragic Idol» 2012 года вернул многим надежду на возрождение экзистенциальной тяжёлой музыки. Пластинка при этом была настолько понятной, что позволила привлечь новую аудиторию, а к 2025 году большая часть поклонников справедливо возвели её в ранг классики наряду с культовыми альбомами периода 1990-х. И теперь уже с «Tragic Idol» стали сравнивать последующие релизы британцев. Группа оправдывала ожидания аудитории. Нарекания возникли лишь к пластинке «Medusa». На ней музыканты слишком увлеклись возвращением атмосферы их дэт-думового периода на заре карьеры, когда материал звучал слишком гаражно, а при прослушивании возникало ощущение, что квинтет выпустил неизданный ранее материал. На следующей записи 2020 года — «Obsidian» — Paradise Lost вернулись к проверенной формуле по скрещиванию меланхолии и мрака, что вылилось в позитивные отзывы у профильных музыкальных СМИ.
Спустя 5 лет британцы выпустили 17-ый студийный альбом «Ascension». В глобальном смысле новый лонгплей — сиквел предыдущего релиза, но его отличительная особенность — это эффект отложенного понимания. При общей атмосфере тоски, смешанной с агрессией, альбом получился слишком хаотичным. И тут дело даже не в большом контрасте композиций, сильно отличающихся друг от друга. Внутри самих песен постоянно происходит резкая трансформация музыкальной структуры, которая сбивает с толку. По этой причине Paradise Lost заставляют напрягаться и постоянно осознавать прослушанное по типу «Serpent On The Cross» или «Salvation».
Подобные качели превратили альбом в один сплошной клиффхэнгер, когда такая раздробленность песен заставляет ждать следующую. Боевик «Silence Like The Grave» сменяется безмятежной полубалладой «Lay A Wreath Upon The World», которая вытекает в некий прогрессив-дум на «Diluvium».
Осилив дюжину сюрпризов на «Ascension», начинается то самое отложенное понимание прослушанного. Оно заключается в умении британского квартета играть на эмоциях. При этом Paradise Lost не нужно сочинять материал, напичканный нестандартными размерами по типу Katatonia, от которых за версту веет скукой. Грегу Макинтошу достаточно из раза в раз эксплуатировать свои минималистичные скрипящие гитарные мелодии, разбавленные прямолинейным риффингом, а Нику Холмсу мастерски переключаться между апатичным баритоном и яростным харшем. Только в этот раз музыканты всё усложнили из-за постоянной игры «медленно-быстро». По этой причине в «Ascension» необходимо тщательно вслушиваться, чтобы за деревьями увидеть лес.
Послушать
Практически сорок лет британский квинтет остаётся в центре внимания дэт-дума/готик-дума. Ни одна другая группа данных смежных направлений не вызывает столь жгучий интерес при выходе каждого альбома. Да и конкурентов в хорошем смысле у коллектива нет. Земляки Anathema прекратили деятельность, My Dying Bride сотрясают внутренние разногласия, шведы из Tiamat и Lake Of Tears в стадии неопределённости, а немцы из Crematory сочиняют невразумительный дэнс-рок. Таким образом Paradise Lost остались в одиночестве и достойной смены им не нашлось.
И это огромная ответственность для коллектива. Каждый альбом как поклонники, так и противники ждут. Ведь для большинства слушателей есть «свой» Paradise Lost, дискография которых легко делится на пять эпох:
🔹 грубое дэтовое начало (1990-1992),
🔹 готическая классика (1993-1997),
🔹 экспериментальная эпоха с электроникой и альтернативным роком (1999-2002),
🔹 плавный возврат к истокам (2005-2009),
🔹 перерождение (2012 – по настоящее время).
Именно реинкарнация в какой-то степени и спасла группу. Альбом «Tragic Idol» 2012 года вернул многим надежду на возрождение экзистенциальной тяжёлой музыки. Пластинка при этом была настолько понятной, что позволила привлечь новую аудиторию, а к 2025 году большая часть поклонников справедливо возвели её в ранг классики наряду с культовыми альбомами периода 1990-х. И теперь уже с «Tragic Idol» стали сравнивать последующие релизы британцев. Группа оправдывала ожидания аудитории. Нарекания возникли лишь к пластинке «Medusa». На ней музыканты слишком увлеклись возвращением атмосферы их дэт-думового периода на заре карьеры, когда материал звучал слишком гаражно, а при прослушивании возникало ощущение, что квинтет выпустил неизданный ранее материал. На следующей записи 2020 года — «Obsidian» — Paradise Lost вернулись к проверенной формуле по скрещиванию меланхолии и мрака, что вылилось в позитивные отзывы у профильных музыкальных СМИ.
Спустя 5 лет британцы выпустили 17-ый студийный альбом «Ascension». В глобальном смысле новый лонгплей — сиквел предыдущего релиза, но его отличительная особенность — это эффект отложенного понимания. При общей атмосфере тоски, смешанной с агрессией, альбом получился слишком хаотичным. И тут дело даже не в большом контрасте композиций, сильно отличающихся друг от друга. Внутри самих песен постоянно происходит резкая трансформация музыкальной структуры, которая сбивает с толку. По этой причине Paradise Lost заставляют напрягаться и постоянно осознавать прослушанное по типу «Serpent On The Cross» или «Salvation».
Подобные качели превратили альбом в один сплошной клиффхэнгер, когда такая раздробленность песен заставляет ждать следующую. Боевик «Silence Like The Grave» сменяется безмятежной полубалладой «Lay A Wreath Upon The World», которая вытекает в некий прогрессив-дум на «Diluvium».
Осилив дюжину сюрпризов на «Ascension», начинается то самое отложенное понимание прослушанного. Оно заключается в умении британского квартета играть на эмоциях. При этом Paradise Lost не нужно сочинять материал, напичканный нестандартными размерами по типу Katatonia, от которых за версту веет скукой. Грегу Макинтошу достаточно из раза в раз эксплуатировать свои минималистичные скрипящие гитарные мелодии, разбавленные прямолинейным риффингом, а Нику Холмсу мастерски переключаться между апатичным баритоном и яростным харшем. Только в этот раз музыканты всё усложнили из-за постоянной игры «медленно-быстро». По этой причине в «Ascension» необходимо тщательно вслушиваться, чтобы за деревьями увидеть лес.
Послушать
👍16❤7🔥6
Моя развиртуализция происходит редко, но зато заметно
В следующую пятницу, 12 декабря, с (не)очень серьёзным лицом проведу лекцию: «Metallica — главный поп-культурный феномен в метал-музыке».
Вспомним времена, когда пластинки продавались миллионными тиражами и заработать можно было больше, чем на пачку сухариков.
Где: Школа вокала «Марс», Москва, Пушкарёв переулок, 22с2
Когда: 12 декабря в 19:30
Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться.
До встречи!
В следующую пятницу, 12 декабря, с (не)очень серьёзным лицом проведу лекцию: «Metallica — главный поп-культурный феномен в метал-музыке».
Вспомним времена, когда пластинки продавались миллионными тиражами и заработать можно было больше, чем на пачку сухариков.
Где: Школа вокала «Марс», Москва, Пушкарёв переулок, 22с2
Когда: 12 декабря в 19:30
Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться.
До встречи!
❤15🔥4🥰3🫡2
Книга для настоящих олд-скуффов!
Скотт Бёрнс — живая легенда звукорежиссуры для тяжёлой музыки. Именно его фирменные объёмные, глубокие и чуть суховатые гитары стали обязательным элементом звуковой палитры дэт-метала в начале 1990-х.
Только послушайте во что Бёрнс превратил дебютный альбом Malevolent Creation — «The Ten Commandments», вышедший в 1991 году. Это зверьё!
Скотт Бёрнс — живая легенда звукорежиссуры для тяжёлой музыки. Именно его фирменные объёмные, глубокие и чуть суховатые гитары стали обязательным элементом звуковой палитры дэт-метала в начале 1990-х.
Только послушайте во что Бёрнс превратил дебютный альбом Malevolent Creation — «The Ten Commandments», вышедший в 1991 году. Это зверьё!
🔥5❤3🤩3⚡1
Если вам мало лекций в моём исполнении, то с удовольствием сообщаю о следующей.
13 декабря в 12:00 открываю культурно-просветительскую программу молодёжного форума «Наследие». Я расскажу об опыте Москвы по использованию известных архитектурных объектов для проведения музыкальных концертов.
Где: общественное пространство «Три вокзала. Депо», м. Комсомольская, ул. Новорязанская, 23, стр.1
Естественно, без тяжёлой музыки не обойдётся. Приходите!
Небольшой спойлер о чём пойдёт речь. Надеюсь, вы знаете, что это за место.
13 декабря в 12:00 открываю культурно-просветительскую программу молодёжного форума «Наследие». Я расскажу об опыте Москвы по использованию известных архитектурных объектов для проведения музыкальных концертов.
Где: общественное пространство «Три вокзала. Депо», м. Комсомольская, ул. Новорязанская, 23, стр.1
Естественно, без тяжёлой музыки не обойдётся. Приходите!
Небольшой спойлер о чём пойдёт речь. Надеюсь, вы знаете, что это за место.
VK Видео
Metallica: Sad But True (Moscow, Russia - July 21, 2019)
Смотрите онлайн Metallica: Sad But True (Moscow, Russia - July.. 8 мин 1 с. Видео от 12 ноября 2019 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! 103772 — просмотрели. 1969 — оценили.
❤3👍1🔥1🥰1
Спасибо всем, кто в этот снежный пятничный вечер пришёл послушать лекцию о Metallica!
Благодарю команду музыкальной школы «Марс» за предоставленную площадку и профессиональную подготовку к мероприятию. Особенно, за потрясный чай с лимоном и сахаром.
Ну и напоминаю про завтрашнее выступление, где поведаю о музыкальных страницах истории Москвы. До встречи!
Благодарю команду музыкальной школы «Марс» за предоставленную площадку и профессиональную подготовку к мероприятию. Особенно, за потрясный чай с лимоном и сахаром.
Ну и напоминаю про завтрашнее выступление, где поведаю о музыкальных страницах истории Москвы. До встречи!
❤🔥15❤11🔥8💋1🎃1
Написал для @shufflechamber о тронувших меня альбомах в этом году. Опять накопал кучу старья.
🥰1
Forwarded from Shuffle Chamber
Что слушали авторы музыкальных Telegram-каналов в 2025 году
Не люблю в конце года подводить итоги в виде длинных списков «лучших». Всех не учтешь, не вспомнишь, да и это самое «лучший», как бы банально это ни звучало, у каждого свое. В музыкальном телеграме такое подведение итогов порой начинает напоминать офисный годовой отчет по KPI. Ну какой ты автор без итогов, неприлично так завершать год, плохо работал чтоль.
В этот раз здесь не будет голосований, длинных опросов и авторского ранжирования. Я немного отошел в сторонку (во всех смыслах — в этом списке не будет и моего топа) и сделал срез по разным музыкальным Telegram-каналам, задав их авторам один простой вопрос: что вам понравилось в 2025 году? То есть попросил составить топ-5. Без привязки к гео, жанрам и уровню популярности. И собрал ответы в одном месте ( и приложил ссылки на релизы на всех платформах).
В общем, получился вот такой список из 13 каналов: Dusty Beats, Русский Шаффл, Уши в огне, 0107 music, Сломанные пляски, Гиг За Сотку, Слова с музыкой, Что послушать, МХК нот ДэД, Slava Milk, Тяжеловато!, По фактам и «Войс» | Voice.
Мне кажется, такой формат будет полезен и тем, кто не следит за новинками, и тем, кто следит, но хочет узнать разные мнения. А еще тем, кто ищет что-то новое в непривычных жанрах, ибо здесь дофига всякого: от рэпа и поп-музыки, до тяжеляка и разных локальных бэндов.
На этой неделе будет еще пара итогов в других форматах, а пока — напишите в комментариях свой топ-5 пластинок/треков (любых за 2025) и пару предложений, почему именно они вам так понравились.
@shufflechamber
Не люблю в конце года подводить итоги в виде длинных списков «лучших». Всех не учтешь, не вспомнишь, да и это самое «лучший», как бы банально это ни звучало, у каждого свое. В музыкальном телеграме такое подведение итогов порой начинает напоминать офисный годовой отчет по KPI. Ну какой ты автор без итогов, неприлично так завершать год, плохо работал чтоль.
В этот раз здесь не будет голосований, длинных опросов и авторского ранжирования. Я немного отошел в сторонку (во всех смыслах — в этом списке не будет и моего топа) и сделал срез по разным музыкальным Telegram-каналам, задав их авторам один простой вопрос: что вам понравилось в 2025 году? То есть попросил составить топ-5. Без привязки к гео, жанрам и уровню популярности. И собрал ответы в одном месте ( и приложил ссылки на релизы на всех платформах).
В общем, получился вот такой список из 13 каналов: Dusty Beats, Русский Шаффл, Уши в огне, 0107 music, Сломанные пляски, Гиг За Сотку, Слова с музыкой, Что послушать, МХК нот ДэД, Slava Milk, Тяжеловато!, По фактам и «Войс» | Voice.
Мне кажется, такой формат будет полезен и тем, кто не следит за новинками, и тем, кто следит, но хочет узнать разные мнения. А еще тем, кто ищет что-то новое в непривычных жанрах, ибо здесь дофига всякого: от рэпа и поп-музыки, до тяжеляка и разных локальных бэндов.
На этой неделе будет еще пара итогов в других форматах, а пока — напишите в комментариях свой топ-5 пластинок/треков (любых за 2025) и пару предложений, почему именно они вам так понравились.
@shufflechamber
Telegraph
Что слушали авторы музыкальных Telegram-каналов в 2025 году
Dusty Beats (Александр Нурабаев) Рушана — Вот-Вот Трепетный, меланхоличный инди с небанальными аранжировками, явно отсылающими к группе Radiohead (и это комплимент!), от одной из главных звездочек отечественной независимой музыки. Rosalia — LUX Грандиозный…
✍5👌4🔥3⚡1❤1