Вниманию друзей и коллег по цеху. Яндекс и Третьяковская галерея объявили опен-колл для художников и исследователей, желающих поразмышлять о влиянии нейросетей и ИИ на человеческое мышление, культуру и искусство. Тема программы – "Человек и нейросети: кто кого создаёт?".

По итогам опен-колла жюри выберет 10 авторов для стажировок в Яндексе и Третьяковке. Каждый финалист сможет принять участие в итоговой выставке в Новой Третьяковке в апреле 2025 года (гонорар и бюджет на создание проектов прилагаются).

В жюри — кураторы, искусствоведы и прочие титаны мысли, среди которых, разумеется, и ваш покорный слуга.

Дедлайн подачи заявок: 11 декабря 2024 года.
Итоги конкурса будут объявлены 25 декабря 2024 года.

Узнать больше о программе и подать заявку можно здесь

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Сегодня у нас в гостях – мексиканский художник, один из новаторов в создании фресок Хосе Клементе Ороско и его работа "Боги Нового мира" (1932-1934 гг., Дартмутский колледж, Гановер, США). На груде книг – символе знаний и жизни – изображен агонизирующий скелет. У него сломана челюсть и широко расставлены ноги. А рядом другой скелет в черной мантии принимает у него роды. Он держит в руках костяного младенца в академической шапочке. Внизу видны прозрачные лабораторные колбы с миниатюрными скелетиками внутри. За всей этой сценой рождения мрачно наблюдают другие скелеты-трупаки, одетые в мантии выпускников колледжа и облачения священников. Обнимаю вас этими трупами!

Заказ Деду Морозу от художника, который "живописует руками". Наши дни.

"Неизвестно, почему он умер. Уснул живым и здоровым - проснулся мертвым". Художница рассуждает о смерти автора - ключевой концепции Ролана Барта.

Семья довольных жизнью и любящих друг друга скелетов на керамике индейцев мочика – культуры, существовавшей на побережье Тихого океана с I по VIII век. Считается, что изображения скелетов на погребальных сосудах символизировали цикличность существования, где смерть воспринималась не как конец, а как часть вечного круговорота жизни.

Вниманию саунд-артистов, перформеров и философов. Как проигрывать граммофонные пластинки с помощью зубов. Вдруг кому пригодится.

Подборка опен-коллов в сфере новых медиа

🌐 European Media Art Festival 2025 (Osnabrück, Германия) приглашает медиахудожников, работающих с видео, инсталляцией и живым взаимодействием (перформанс, VR, воркшоп). Фестиваль состоится в апреле. Участники получат гонорар. До 10 января 2025. https://www.emaf.de/en/

🌐 Athens Digital Arts Festival (Афины) приглашает художников, работающих с цифровым искусством. Тема – Simulacra (пересечение реальности и гипер-реальности в цифровую эпоху). Будет 12 категорий: Video Art, Animation, Installations, Performances, Music, AR/VR/XR, Workshops, Talks, Web Art, Digital Image, Games, and ADAF Kids. До 15 декабря. https://2025.adaf.gr/

🌐 Третьяковская галерея и Яндекс принимают заявки в художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». Программа пройдет с 20 января по 2 февраля в Москве. Участники будут исследовать влияние технологий (генеративная нейросеть YandexGPT) на людей, итогом станет выставка в Новой Третьяковке. Использовать нейросети в итоговом проекте необязательно. В жюри Дарья Эпин, Игорь Волков, Алексей Шульгин, Дмитрий Булатов. Участники получат проживание, гонорар, бюджет, им оплатят дорогу. До 11 декабря. https://ya.ru/project/artlab

🌐 Центр исследования музыки и технологий Ligeti Centrum (Гамбург) приглашает художников и ученых, работающих со звуком, в резиденцию в марте-апреле 2025. Участники будут работать с технологиями, разрабатываемыми в центре Ligeti (подробнее смотрите на сайте). Они получат техническую поддержку, проживание, стипендию и суточные. До 3 декабря. https://ligetizentrum.hfmt-hamburg.de/index.php/residency-en-dec25/

Фрагмент моего интервью, записанного для каталога выставки по архивам Винзавода:

Ирина Горлова: Как ты считаешь – Art&Science всегда будет отдельным, обособленным направлением в современном искусстве или оно постепенно захватывает общее поле действия и окажет влияние даже на традиционные виды, как живопись, например.

Дмитрий Булатов: С моей точки зрения картина выглядит несколько иначе. Я воспринимаю современное искусство как небольшой ручеёк, который впадает в широкую реку Art&Science. Современное искусство существует всего около двухсот лет, а вот связь искусства, науки и технологий прослеживается с древнейших времен. Первобытные художники одновременно были и зоологами, и анатомами, и психологами – их настенные росписи отражают высокий уровень знаний о жизни. Эти росписи считаются первыми значительными вехами как в истории науки, так и в искусстве.

В Бронзовом веке художники были первопроходцами в металлургии, в Средние века – изобретателями, создавшими большое количество устройств, которые сегодня могут быть объединены одним словом “медиа”. Ренессанс дал нам плеяду художников-инженеров, которые с помощью оптических приборов разработали перспективистскую живопись. Целые столетия можно отнести к истории развития техно-арта. Хотя бы потому, что на их протяжении люди разрабатывали инструменты и аппараты, доработка которых впоследствии способствовала возникновению современных технологий.

Всё это говорит нам о том, что культура – это всегда технокультура, а искусство – это всегда техноискусство. Так что современное искусство я рассматриваю как очень временную конфигурацию способов мышления художника с его медиатехнологическим аппаратом. Процентное соотношение технологий может меняться – сегодня больше биотеха и глины, завтра – холста, масла и оптики, а послезавтра – автоматонов, химии и электричества. Всё это – стыки или интерфейсы между наукой и технологиями, с одной стороны, и человеческими телами, с другой.

В своём проекте под названием "Лес" китайско-британская художница Янь Ван Престон исследует биополитику создания искусственных лесов в новых городах Китая. В течение восьми лет она документировала жизнь старых деревьев, пересаженных в новые места в городе Чунцин, население которого превышает 30 млн. человек. Художница подробно фиксировала изменения в ландшафте города, ставя под вопрос саму возможность понятия "естественного" в условиях современного мегаполиса.

В своих проектах французские художники Кристоф Бердагье и Мари Пежю исследуют взаимосвязи сознания и окружающего пространства, создавая изменённые "ментальные пейзажи" в архитектурно-психоделических композициях. Такая архитектура, по мнению авторов, в полной мере отражает изменения в восприятии окружающего, вызванные приёмом различных психоактивных и стимулирующих препаратов.

Звучит как манифест. Мне нравится.

Луи-Эрнест Барриа. "Электричество", 1889 г. Дворец машин, Париж

Необходимые и достаточные условия для того, чтобы превратиться в био-артиста!

Планы на вечер после трудного дня. По описанию сериал мне подходит!

«Сюжет вращается вокруг успешного адвоката Бьорна Димеля, который всецело погружен в работу, из-за чего находится на грани эмоционального выгорания и с каждым днем все больше отдаляется от своей жены Катарины и маленькой дочери Эмили. 
В поисках баланса между работой и личной жизнью, однажды он решает посетить семинар по осознанности, что приводит к непредвиденным результатам. Мужчина открывает для себя темный метод обретения внутреннего покоя — убийство тех, кто доставляет проблемы. В рамках новой жизненной философии Бьорн превращается в серийного убийцу, за которым начинает охоту полиция и целый мафиозный клан.»

Нед Бродерик, Джо Форнелли. “Выше и дальше”, 2015 г. Инсталляция из 58 307 жетонов солдат, погибших во время войны во Вьетнаме. Библиотека Гарольда Вашингтона, Чикаго.