Полочное кино по книжкам, сценариям, ощущениям.
Старые добрые, с которыми пару лет уже общаемся по-панибратски.

Один человек пообещал читать канал, если я снова буду регулярно рекомендовать фильмы. Пробуем вернуться-с!

«Бойня» (2009), Филиппины

Парень учится на криминалиста и подрабатывает на манильских рэкетиров. Копя на скромную свадьбу, он неожиданно вляпывается в «мокруху»: его буквально принуждают участвовать в убийстве похищенной проститутки. Жёсткая социальная драма о непростых буднях манильских бедняков, которые даже зайти не могут в социальный лифт — оттуда, как в отеле «Оверлук», хлещут все возможные жидкости. И, если в начале фильма «документальную» камеру потряхивает от изобилия деталей сложного, но колоритного и многогранного филлипинского быта, то ближе к финалу оператор улавливает каждое движение чувств перепуганного местной хтонью студента. Постановщик Брийанте Мендоса был назван лучшим режиссером в Каннах-2009. Немудрено: через частную историю так точно пойман воздух времени и места, что по степени остроты ощущения от просмотра могли бы посоперничать с эмоциями от «Груза 200», будь я местным.

«О любви» (1970), СССР

Тридцатилетняя Галина (Виктория Фёдорова) работает реставратором скульптур при Екатерининском дворце. На попечении у неё младший брат-повеса, а добивается ее расположения предприимчивый энергетик Митя (Сергей Дрейден); сердце же женщины принадлежит женатому конструктору Андрею (Олег Янковский).
Слегка подзабытый тихий шедевр Михаила Богина — режиссера-шестидесятника со сложной судьбой, эмиграцией в Америку и выдворением из кино. Профессия реставратора для главной героини — диагноз, когда чувства столь тонки, что создать их них что-то своё практически невозможно. Лопнет. Это чувствуется и в почерке постановщика, в ракурсах, в движении камеры.
При разнообразии всех ленинградско-интеллигентских топосов того времени — упомянутые залы Екатерининского, ресторанчик на Ваське, просторная квартира на Петроградке — есть в этом фильме что-то мимолетное, ускользающее. За час с небольшим тебе не сообщают о той самой любви ничего — только о ее подвисшем ожидании, о боязни ее, кроткой и бытовой одновременно. Неслучайно фоном в одной из сцен, во время проезда по заснеженному городу, по радио звучит голос Агнии Барто: ее передача «Найти человека» сообщает о тату с номером, присвоенным разыскиваемому в Освенциме, а героиня вдруг — это читается в глазах — осознаёт, что в ее сиротских (брата она воспитывала без родителей, погибших во время войны) поисках ничто не поможет.
Камео здесь есть у совсем юной Елены Соловей и у Биби Андерссон (да, Бергмановская; да, появление бессловесное и шокирующее, в объятиях Валентина Гафта).
Чудесное, словом, кино.

«Два Джека» (2012)

Постаревший режиссер возвращается в Голливуд после длительного отшельничества, но, кроме прежнего лицемерия, красивых женщин, выпивки и казино, ничего не находит. Спустя много лет его сын, куда более модный фильммейкер, следует в забытьё путями отца. Режиссер Бернард Роуз известен культовым ужастиком 90-х «Кэндимен» (провозвестником модных нынче «умных хорроров» о сегрегации) и экранизациями Льва Толстого, разной степени эпатажности (чувак придумал Анну Каренину из Софи Марсо!). Эта, одна из самых вольных, переносит действие рассказа «Два гусара» в махровый Голливуд, полный наркотиков и блуда. Кино интересно полулюбительской, скорее даже копеечной манерой съемки, дающей странный эффект, когда в кадре звезды — Дэнни Хьюстон, Сиенна Миллер, Билли Зейн и иже с ними. Несколько компульсивное развитие сюжета позволяет бросить зрителя в атмосферу грошового романа о фатуме и фактотуме. Джек в названии, к слову, отсылает к картам. Занимательный такой лубок.

«Горизонты: Часть 1», «Клуб Зеро», «Только течет река» и другие релизы недели.

Составил: Сергей Кулешов.

Я тут

В Ивановской области стартовал международный фестиваль кино, музыки и архитектуры «Зеркало» — и его конкурсную программу открыл наш «Черный пес»! Уже по первым отзывам ясно, что фильм мало кого оставит равнодушным.

На видео: кинокритики Тимур Алиев и Сергей Кулешов. А здесь отзыв побольше ✨

Делитесь, заинтриговали вас? 😉

#art_festivals

Очень хороший фильм, а меня одной только пленкой и Китаем не купишь, знайте! Напишу подробнее в тексте побольше, но пока резонно заявляю — это одна из топовых операторских работ в арт-кино этого года. Да и вообще, собаки, обгоняющие на экране саксаулы, окупают все (вот чем меня можно купить)

«Элитный отряд» (2007), Бразилия

Элитный отряд полицейских получает задание прервать наркотрафик в фавелах Рио де-Жанейро накануне приезда Папы Римского. Жена лидера подразделения, капитана Насцименто, ожидает ребёнка, и он решает подыскать себе замену во время этой последней и самой опасной миссии. От бразильских боевиков\триллеров всегда исходит особая энергия упорядоченного хаоса: динамика на классе, но камеру и актёров лихорадит зверски. Надо думать, само устройство трущоб, лабиринтообразных и недружелюбных провоцирует такие худ. решения. В «Элитном отряде» служители закона насквозь коррумпированы, подвязаны с картелями и норовят сунуть в спину дуло. Тут преданность отряда под предводительством героя Вагнера Моуры (одна из лучших его доголливудских ролей) своему делу объясняется не столько высокими идеалами или патриотизмом, а профессионализмом. Качеством, в котором уж публике фестивальной (кино получило «Золотого медведя» в Берлине) трудно заподозрить «фараона». Довольно жесткий арт-мейнстрим, внешне благодушный к аудитории мультиплексов — стрельба, внятный сюжет, в меру мудрые перипетии, — но внутри прячущий социальное высказывание о Бразилии, в которой выживать приходится только взятками и драгдиллерством. Режиссер Жозе Падилья, к слову, после снял провальный ремейк «Робокопа» (вот вам еще один профессиональный до механистичности коп внутри коррумпированной системы) и всем известный сериал «Нарко» (вот и лучшая роль Вагнера Моуры в принципе).

Вова, как обещал купил! Не думал, что в Иваново, нооооо

Посмотрелся суданский «Прощай, Джулия» из прошлогоднего «Особого взгляда» Канн. Ну такое: Асгар Фархади в контексте Чёрной Африки. На фоне частной истории двух семей — арабской и «южанской» — страну на глазах раздирает на две части. Конвенциональный кинозяык, довольно предсказуемая драма, зато колорит массивный. Ну и метафора о протекающем потолке в доме главного расиста, при всей своей жирности, скрепляет образную систему, не даёт фильму рассыпаться на невнятные полутона. Для знакомства с кинематографом Африки сойдёт. Посмотреть, как мне кажется, больше нигде не получится.

Встретил в Иванове, на улице, ВиДжейЛинка. Аминь.

Евростандарт из Германии под названием «Иво». Некий приз на Берлинском фестивале. О медсестре, оказывающей паллиативную помощь на дому.

Берлинской школой так то не пахнет. Предсказуемые драматургические и визуальные решения, важная тема подана сервильно. Куратор программы Сергей Лаврентьев сказал, что режиссёра, даму Эву Тробиш, европейцы уже готовы носить на руках, мнят самой многообещающей. Ну не знаю.

Куце.

Я Егор Летов

В конкурсе оказалась… курсовая работа.

Фильм «Отца сын», снятый в Ивановской области. Чистейшей воды анахронизм по рассказу Шукшина про беглого каторжника. С примечательным, впрочем, камбэком Алексея Капитонова (это который у Сегала играл молодого Збруева в «Кино про Алексеева»), много лет его не видел.

Кино снято бедово даже по меркам «России 1». 10-минутный короткий метр искусственно растянут длиннотами в духе волоокого Тарковского. Есть ли такому место где-то, кроме ВГИКовского фестиваля (хотя там селекция тоже очень приличная и качественная) — вопрос. Повисший в воздухе, в отличии от обещанной в фильме атмосферы Иваново.

Дорогие друзья, после длительного затишья хочу порадовать вас новостями!
На фестивале Толстой, на сеновале будет представлена замечательная кинопрограмма, собранная мной с особым трепетом.
Будет много классного кино: от России до США через Конго и Бельгию, Швецию и Польшу . от Антониони и Соловьева до его учениц Анны Меликян и Яны Скопиной.
Вас будут ждать специальные показы, представления от режиссёров , про которые я буду отдельно писать. Для начала скажу, что приедут представить картины Анна Меликян, Яна Скопина, Дарья Лихая, а Евгений Майзель прочитает лекцию о кино Николая Феликсовича Хомерики.
Будет круто, будет уютно, будет много классного кино, приходите

Якутская «Кукушка» — проект странный, но метящий по-хорошему высоко.

Дебютный полный метр Евгения Николаева, который до того ассистировал на площадке местному мэтру Дмитрию Давыдову. История фольклорного зла из прошлого, проникающего в современность, которая, к слову, не больно то изменила ландшафт и культуру. Это хоррор.

Если Давыдов с монохромной «Чумой» (ее только что Егор Москвитин показывал в Якутии) вышел на новый режиссёрский уровень, когда притчи получаются жесткими и точечными, то его протеже пока движется туда же с запозданием, объяснимым статусом дебютанта. С одной стороны — черно-белое изображение монументально, мистика с бытом уживаются на нескольких уровнях, находится несколько метких и очень весёлых сцен. С другой, динамики хоррору не достаёт: то, что Костас Марсаан в «Иччи» делал играючи на экране, у Николаева бинтуется по большей части тревожным саундизайном и саундтреком, будто зафитовали Бадаламенти с Курехиным (девушке-композитору Тео Тао — низкий поклон).

Если энергии фильму чуть не достаёт, то с элементами слоубернера у Николаева и Ко все в порядке. Призрак обитает на дальнем плане, между «нижним» и «верхним» мирами, то и дело оплетая кадр тенями. Да и вообще, монохромное решение тут как нельзя кстати: опять Якутское пространство выверено застывает между «печкой да свечкой» и шаманскими камланиями.

Только история простовата и теряется за фактурой (учитывая, что Давыдов стал полноправным соавтором сценария), но то не беда для дебюта. При всей внешней зависимости от почерка своего наставника, Николаев оказался автором смелым и профессиональным. Дивно.

«Один день из жизни Андрея Арсеньевича» (1999), Франция

Красно солнышко всея документального кино Крис Маркер собирает архивные кадры из одного позднего дня Тарковского. Режиссер уже умирает перед камерой. Блестящий монтажно-архивный фильм, в котором Маркер демонстрирует ещё и чудеса киноведения. Он довольно много времени посвящает анализу происходящего в картине «Жертвоприношение», ставшей финальной точкой в карьере (и жизни) Андрея Арсеньевича. В причудливом порядке анализ кадров стыкуется с возлежащим больным режиссером, ищущим в четырёх стенах повод для улыбки: вбегающие солнечные лучи, сын-подросток, случайные и не очень собеседники становятся для Тарковского, проигрывающего болезни борьбу, отрадой. Маркер умел отдать должное классикам, чего только стоит его монументальная ода Медведкину «Гробница Александра». С другой стороны, обе картины видятся логичным продолжением его затянувшегося романа с жанром/направлением видеоэссеизма. Иваново, да, просит хоть что-то написать о НЕМ, но глядеть на НЕГО все ещё проще и честнее чужими глазами.