Никаких морально-волевых на некрологи.
Просто это был выдающийся человек, чей масштаб, как часто бывает, резко контрастировал с культурным запросом — унизительно хилым для него.
Философия вместо софистики, эксперимент вместо творческого кредо. Будучи «параллельщиком», Юхаханов отстоял от коллег: как и их, его прежде изнанки спектакля интересовал сам спектакль, но, в отличии от них, в превосходной степени. В его кино, при всей авангардности, всегда сохранялся жиросжигающий драйв. Про спектакли и не говорю: многочасовой майндфак мог довести участников и зрителей до исступления, но исключительно полюбовно, даже в разгар лютого хеппенинга.
Его творческий метод, все эти фильмы на сотнях видеокассет и интегральный подход к театру, — это решение простой, примитивной даже задачи. Доказать свое присутствие — или отсутствие. Тут любой материал сгодится: Шекспир, Зидан, Еврипид, Кафка, Апулей, собственное подсознание.
В конце концов, был автор или не был — какая разница? Главное — доказал.
Просто это был выдающийся человек, чей масштаб, как часто бывает, резко контрастировал с культурным запросом — унизительно хилым для него.
Философия вместо софистики, эксперимент вместо творческого кредо. Будучи «параллельщиком», Юхаханов отстоял от коллег: как и их, его прежде изнанки спектакля интересовал сам спектакль, но, в отличии от них, в превосходной степени. В его кино, при всей авангардности, всегда сохранялся жиросжигающий драйв. Про спектакли и не говорю: многочасовой майндфак мог довести участников и зрителей до исступления, но исключительно полюбовно, даже в разгар лютого хеппенинга.
Его творческий метод, все эти фильмы на сотнях видеокассет и интегральный подход к театру, — это решение простой, примитивной даже задачи. Доказать свое присутствие — или отсутствие. Тут любой материал сгодится: Шекспир, Зидан, Еврипид, Кафка, Апулей, собственное подсознание.
В конце концов, был автор или не был — какая разница? Главное — доказал.
Telegram
Искусство кино
Умер Борис Юхананов.
Режиссеру и художественному руководителю «Электротеатра Станиславский» было 67 лет.
Режиссеру и художественному руководителю «Электротеатра Станиславский» было 67 лет.
💔7❤1🔥1🙏1
Сегодня в «Зотове» исключительный показ: можно будет на большом экране увидеть позднего Герца Франка.
Во «Флэшбеке» классик мировой документалистики обращает взгляд назад. Мало того, что автор пушит достоверность за счет кадров своей операции на сердце, так ещё и хроника, фрагменты его предыдущих работ, дневниковые видеозаписи синхронизируют зрителя с сердечным ритмом фильма. От современного авторефлексивного дока эту картину отличает стать мастера, умудренного прожитым и совершенным. Вместо запальчивых и скоропалительных обвинений — тихие сожаления; вместо шоустопперов — инкрустированные богатым личным опытом горькие философствования.
Сеанс бесплатный, сходите посмотреть.
Во «Флэшбеке» классик мировой документалистики обращает взгляд назад. Мало того, что автор пушит достоверность за счет кадров своей операции на сердце, так ещё и хроника, фрагменты его предыдущих работ, дневниковые видеозаписи синхронизируют зрителя с сердечным ритмом фильма. От современного авторефлексивного дока эту картину отличает стать мастера, умудренного прожитым и совершенным. Вместо запальчивых и скоропалительных обвинений — тихие сожаления; вместо шоустопперов — инкрустированные богатым личным опытом горькие философствования.
Сеанс бесплатный, сходите посмотреть.
❤7⚡1👍1🔥1
Forwarded from Узнавание Славы Шутова
Суздаль — город исконной культуры, традиций, древности. Как меняется старый город, переходя в другое тысячелетие? Мы живем в этом новом, пострубежном времени, и именно мы формируем его культуру.
Программа «Кино-1001» посвящена будущему — новейшему молодому кино, которое мы выбираем совместно с платформой «Пилигрим». Она давно открывает новые имена, формирует и осмысляет тенденции современного киноконтекста. Посмотрим в будущее культуры вместе!
кино 1001
наш новый, большой проект!
Программа «Кино-1001» посвящена будущему — новейшему молодому кино, которое мы выбираем совместно с платформой «Пилигрим». Она давно открывает новые имена, формирует и осмысляет тенденции современного киноконтекста. Посмотрим в будущее культуры вместе!
кино 1001
наш новый, большой проект!
❤8⚡1🔥1💘1
Forwarded from Искусство кино
Возвращаемся с новостями о печатном номере!
В середине сентября выпуск «Молодость» выйдет из печати и мы начнем рассылку лотов. Следите за информацией в наших социальных сетях.
Еще раз благодарим всех за помощь, оказанную нам в это трудное время. В ближайшие дни расскажем о других возможностях поддержать журнал и редакцию.
На связи!
В середине сентября выпуск «Молодость» выйдет из печати и мы начнем рассылку лотов. Следите за информацией в наших социальных сетях.
Еще раз благодарим всех за помощь, оказанную нам в это трудное время. В ближайшие дни расскажем о других возможностях поддержать журнал и редакцию.
На связи!
❤3👍3🔥1🎉1💋1
Я в Выборге на «Окне в Европу», буду спамить.
(Или не буду, много работы)
(Или не буду, много работы)
❤13👍2⚡1🔥1💋1
Один из ключевых сюжетов «Окна в Европу», кажется, наметился за первые два конкурсных фильма.
Бегство, побег.
На «Геле» — от бандосов, силовиков, ответственности. А ещё фильм Стаса Иванова начинен мемами про сам фестиваль. А ещё — невыносимой тяжестью всевозможных клише дженерик-комедий. Герои не церемонятся с ПДД; у бенефициаров российских криминальных комедий тоже сорвало тормоза и представителей жанра уже давно больше, чем нужно. Ситуация чревата не только столкновениями в прокате, но и авариями с участием зрительского сознания, утомленного просрочкой. Зато пять смешных шуток набралось!
В «Большой Земле» Юлии Трофимовой главная героиня с ребенком приезжают на остров с маяком. Отсюда, от семейной трагедии, она когда-то сбежала; теперь сюда же драпает от другого «ада в шалаше». Фильм крепко сбит, мимикрирует «зерном» под евро-арт, пухнет от визуальной выразительности. Но интонации здесь — тотальная нехватка. Авторы, прорезая ли повествование флэшбеками, пряча ли натюрморты внутри композиции кадра, цитируя ли «Долгую счастливую жизнь», будто с листка разлинованного читают. Каюсь, бессмысленный зубрёж семейной драмы меня утомляет больше, чем трэш.
Зато главная актриса, Анастасия Куимова, произвела таки сильное впечатление. Фильмы «Кинопрайма» в этом году богаты на фактурные женские лица на первом плане (Дарья Алыпова вообще вдохнула жизнь в «Северную станцию»).
Куда, от кого и зачем бежим мы с пятачком (российского кино, показанного в Выборге) — в следующих сериях. У хроники сплошного побега от реальности — в эскапизм или в безумие или внутрь очередного рентгеновского снимка — пути неисповедимы.
Бегство, побег.
На «Геле» — от бандосов, силовиков, ответственности. А ещё фильм Стаса Иванова начинен мемами про сам фестиваль. А ещё — невыносимой тяжестью всевозможных клише дженерик-комедий. Герои не церемонятся с ПДД; у бенефициаров российских криминальных комедий тоже сорвало тормоза и представителей жанра уже давно больше, чем нужно. Ситуация чревата не только столкновениями в прокате, но и авариями с участием зрительского сознания, утомленного просрочкой. Зато пять смешных шуток набралось!
В «Большой Земле» Юлии Трофимовой главная героиня с ребенком приезжают на остров с маяком. Отсюда, от семейной трагедии, она когда-то сбежала; теперь сюда же драпает от другого «ада в шалаше». Фильм крепко сбит, мимикрирует «зерном» под евро-арт, пухнет от визуальной выразительности. Но интонации здесь — тотальная нехватка. Авторы, прорезая ли повествование флэшбеками, пряча ли натюрморты внутри композиции кадра, цитируя ли «Долгую счастливую жизнь», будто с листка разлинованного читают. Каюсь, бессмысленный зубрёж семейной драмы меня утомляет больше, чем трэш.
Зато главная актриса, Анастасия Куимова, произвела таки сильное впечатление. Фильмы «Кинопрайма» в этом году богаты на фактурные женские лица на первом плане (Дарья Алыпова вообще вдохнула жизнь в «Северную станцию»).
Куда, от кого и зачем бежим мы с пятачком (российского кино, показанного в Выборге) — в следующих сериях. У хроники сплошного побега от реальности — в эскапизм или в безумие или внутрь очередного рентгеновского снимка — пути неисповедимы.
❤11❤🔥3👍3⚡1🔥1💋1
Что-то я по книгам в последнее время...
Поговорили с Олей Улыбышевой, выступившей редактором нового издания «От Калигари до Гитлера» Зигфрида Кракауэра. Сентиментальность наше все, конечно: в интервью о киноведческой монографии не обошлось без неймдропа Бродского и Дженнифер Лопес.
Спасибо Ad Marginem за издание и возможность поговорить об этой важной книжке и ее прозорливом авторе, друге Беньямина и обаятельном парии. Диалог обещает продолжиться в сентябре, следите за анонсами!
Поговорили с Олей Улыбышевой, выступившей редактором нового издания «От Калигари до Гитлера» Зигфрида Кракауэра. Сентиментальность наше все, конечно: в интервью о киноведческой монографии не обошлось без неймдропа Бродского и Дженнифер Лопес.
Спасибо Ad Marginem за издание и возможность поговорить об этой важной книжке и ее прозорливом авторе, друге Беньямина и обаятельном парии. Диалог обещает продолжиться в сентябре, следите за анонсами!
ИК
Ольга Улыбышева: «У Кракауэра была сильная обида на родину»
В издательстве Ad Marginem вышла одна из главных монографий о немецком довоенном кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра — «От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино». Новое издание восполняет пробелы, оставленные в советском…
❤6⚡2👏2👍1🔥1
Умер Бутусов, вы видели. Он был гением, опасающимся собственной элегантности.
Не удаётся поверить, что человек из Гатчины, сделавший за весь российский театр рывок в будущее, может утонуть в Болгарии.
Решительно не верится, что черные для российского театра дни складываются так спонтанно.
Запись «Ричарда 3-го» Бутусова, одна лишь видеозапись, меня однажды придумала заново. Объяснила, можно сказать, ту ироническую отстраненность, которую я всегда питал к миру. Режиссер (и Райкин заодно, игравший главную роль) был откровенен: реальность — трагифарс, у зла в ней нет поводов сделать тебя маньяком. Значит любая граненая подлостью копейка — это выбор. Нередко, выбор шутки ради.
РИП.
Не удаётся поверить, что человек из Гатчины, сделавший за весь российский театр рывок в будущее, может утонуть в Болгарии.
Решительно не верится, что черные для российского театра дни складываются так спонтанно.
Запись «Ричарда 3-го» Бутусова, одна лишь видеозапись, меня однажды придумала заново. Объяснила, можно сказать, ту ироническую отстраненность, которую я всегда питал к миру. Режиссер (и Райкин заодно, игравший главную роль) был откровенен: реальность — трагифарс, у зла в ней нет поводов сделать тебя маньяком. Значит любая граненая подлостью копейка — это выбор. Нередко, выбор шутки ради.
РИП.
Telegram
Искусство кино
Умер Юрий Бутусов.
Театральному режиссеру было 63 года.
Театральному режиссеру было 63 года.
😭9🙏7💔6❤2😢2
Что ни фильм в неигровой программе «Окна в Европу», то спонтанность.
«В активном поиске страданий» — альманах любовных историй от режиссеров из орбиты Флаэртианы. Вполне конвенциональная форма сообразна флёру этих емких фильмов-портретов. Про призрак несбывшегося чувства (уколол), жажду любви (ранил), созависимые отношения (пробурил). Трогательному кино со зрительским потенциалом в этой программе, однако, тесновато.
«Пацаны ракету строили» — уже шаг за край жанровой условности, фильм-путешествие по промерзлым тупикам поселка под Воркутой. Детство здесь находит таки выход среди щербатых пятиэтажек, похороненных под скрижалями снега. Слова излишни и играющие ребятишки не разменивают их на ложные надежды. Пусть я сам родился лишь на 1000 километров южнее, но и мне со сверстниками решительно не о чем было судачить зимой, в -40. Стережешь тепло как «Пазик». Фильм стильный и брезгует декларативностью.
«Инстинкт» — получасовой док о работниках благотворительного центра ветпомощи в Красноярске. На беду зрителя — монохромный. В кадре мучаются животные и, ей Богу, ув. режиссеры, решите, наконец, на каком расстоянии от этого шока держать аудиторию. Черно-белое решение здесь от боли отгородить не помогает, но и дистанции не дает. Не призываю варганить мондо-фильмы, ни в коем разе, однако внезапный «выход в цвет» лишает авторов всех абилок. И историю делает не проникновенной, но стоеросовой.
«432 Гц» — история женщины-музыканта из Галича, то работающей на рынке, то занятой поиском фисгармоний, звучащих на обозначенной частоте. Пока она пытается сберечь крохи культуры для будущих поколений, режиссер ищет эквивалентный ее мастерству киноязык. И находит — в тотальном хаосе, мимикрирующем под симфонизм. Проходки по рынку, пока инструмент руками героини «выбалтывает» новую итерацию «Города золотого»; пасторальные этюды под вибрации воздушного столба; батюшка, безработица, глитчующий рапид. Смыкаться в единую конструкцию все эти элементы отказываются. И остается одна только героиня — милая, тяготеющая к радостям жизни женщина со сломанной судьбой. Чем богаты, тем и рады, но что-то подсказывает: будь автор решительней в калибровке своей, авторской же, стратегии, можно было бы избежать спазматической неопределенности формы.
Сегодня показывают новье от Юрия Мокиенко. Выходит, конкурсу и дальше ходить зигзагами. Ждём-с!
«В активном поиске страданий» — альманах любовных историй от режиссеров из орбиты Флаэртианы. Вполне конвенциональная форма сообразна флёру этих емких фильмов-портретов. Про призрак несбывшегося чувства (уколол), жажду любви (ранил), созависимые отношения (пробурил). Трогательному кино со зрительским потенциалом в этой программе, однако, тесновато.
«Пацаны ракету строили» — уже шаг за край жанровой условности, фильм-путешествие по промерзлым тупикам поселка под Воркутой. Детство здесь находит таки выход среди щербатых пятиэтажек, похороненных под скрижалями снега. Слова излишни и играющие ребятишки не разменивают их на ложные надежды. Пусть я сам родился лишь на 1000 километров южнее, но и мне со сверстниками решительно не о чем было судачить зимой, в -40. Стережешь тепло как «Пазик». Фильм стильный и брезгует декларативностью.
«Инстинкт» — получасовой док о работниках благотворительного центра ветпомощи в Красноярске. На беду зрителя — монохромный. В кадре мучаются животные и, ей Богу, ув. режиссеры, решите, наконец, на каком расстоянии от этого шока держать аудиторию. Черно-белое решение здесь от боли отгородить не помогает, но и дистанции не дает. Не призываю варганить мондо-фильмы, ни в коем разе, однако внезапный «выход в цвет» лишает авторов всех абилок. И историю делает не проникновенной, но стоеросовой.
«432 Гц» — история женщины-музыканта из Галича, то работающей на рынке, то занятой поиском фисгармоний, звучащих на обозначенной частоте. Пока она пытается сберечь крохи культуры для будущих поколений, режиссер ищет эквивалентный ее мастерству киноязык. И находит — в тотальном хаосе, мимикрирующем под симфонизм. Проходки по рынку, пока инструмент руками героини «выбалтывает» новую итерацию «Города золотого»; пасторальные этюды под вибрации воздушного столба; батюшка, безработица, глитчующий рапид. Смыкаться в единую конструкцию все эти элементы отказываются. И остается одна только героиня — милая, тяготеющая к радостям жизни женщина со сломанной судьбой. Чем богаты, тем и рады, но что-то подсказывает: будь автор решительней в калибровке своей, авторской же, стратегии, можно было бы избежать спазматической неопределенности формы.
Сегодня показывают новье от Юрия Мокиенко. Выходит, конкурсу и дальше ходить зигзагами. Ждём-с!
🥰6🔥3⚡2🦄1
В конце месяца читаю лекцию в Перми на фестике «День кино». Перед моим словоблудием будут показывать великий и ужасный «Новый Берлин» Алексея Федорченко.
Дубовое название: «Обнажая прорехи реальности: путь российского докуфикшна»
Регистрация: https://festival-den-kino.timepad.ru/event/3504701/
Дубовое название: «Обнажая прорехи реальности: путь российского докуфикшна»
Кинокритик Зара Абдуллаева еще в 2000-е окрестила ситуацию вокруг мировой визуальной культуры «постдоком» — состоянием «между», вынуждающим авторов и смыслы вибрировать на границе между игровым и неигровым началами. Российское кино пришло к этой экспериментальной форме позже прочих, но сразу громко и эффектно: в 2005 году на Венецианском фестивале мировую публику поразило мокьюментари Алексея Федорченко «Первые на луне». Сразу после просмотра его недавнего «Нового Берлина», обсудим судьбу докуфикшна и мокьюментари в России. Поговорим о том, где пролегают границы между художественным и документальным, обратимся к истории жанра, найдем его ростки в отечественной культуре. Ответим, наконец, на главный вопрос: пограничный жанр ретуширует реальность — или обнажает ее?
Регистрация: https://festival-den-kino.timepad.ru/event/3504701/
festival-den-kino.timepad.ru
«Обнажая прорехи реальности: путь российского докуфикшна» I 26.08, 18:40 / События на TimePad.ru
Лекция Сергея Кулешова, кинокритика, киноведа, фестивального куратора. Редактор сайта и социальных сетей журнала «Искусство кино». Автор исследований о природе документального кино.
❤7🦄2💋1💅1
В Выборге вот, как нельзя кстати, показали новый неигровой коротыш Федорченко.
Подобно «Колбасе Митрофана Аксенова», «#подногами» и прочим его казуальным док-комедиям, картина «Горящий Горький» — сборник игривых побасенок, посвященных персоне, собственно, Алексея Максимыча. Его горемычный дореволюционный период внезапно оказывается материалом для гэгов: благодаря колоритным жителям волжского села Красновидово, Федорченко даже попытки писательского Роскомнадзора — пуля, яд, ограда церкви — превращает в юмореску. Сохраняя, при этом, теплоту простых людей, хвастающих, что у них «колокола в храме работают со смартфонов». В придачу — раззадоренные нейросетью архивные фото, на которых Горький и его тогдашняя полу-пассия (а также, неожиданно, Гагарин) корчат рожи и стращают зрителей гримасами. Афоризмы, проникающие в фильм из уст и пластики селян (с которыми, надо думать, одно удовольствие репетировать), изящно вплетены в киноязык, вымаливают картину у эпохи универсальных художественных решений.
Это первый заказной фильм Федорченко. Ну, что сказать, художнику —востребованности, бенефициарам — хлеба и зрелищ.
Подобно «Колбасе Митрофана Аксенова», «#подногами» и прочим его казуальным док-комедиям, картина «Горящий Горький» — сборник игривых побасенок, посвященных персоне, собственно, Алексея Максимыча. Его горемычный дореволюционный период внезапно оказывается материалом для гэгов: благодаря колоритным жителям волжского села Красновидово, Федорченко даже попытки писательского Роскомнадзора — пуля, яд, ограда церкви — превращает в юмореску. Сохраняя, при этом, теплоту простых людей, хвастающих, что у них «колокола в храме работают со смартфонов». В придачу — раззадоренные нейросетью архивные фото, на которых Горький и его тогдашняя полу-пассия (а также, неожиданно, Гагарин) корчат рожи и стращают зрителей гримасами. Афоризмы, проникающие в фильм из уст и пластики селян (с которыми, надо думать, одно удовольствие репетировать), изящно вплетены в киноязык, вымаливают картину у эпохи универсальных художественных решений.
Это первый заказной фильм Федорченко. Ну, что сказать, художнику —востребованности, бенефициарам — хлеба и зрелищ.
👍8🍓4🔥3💘1🦄1