А ведь у фильма есть сиквел!

За идиотическим названием «Хэй, мамаша!» скрывается попытка Де Пальмы дублировать эффект от «Приветствий». Герой Де Ниро приходит из Вьетнама и сперва пытается снимать вуайеристский контент, а затем играет полицейского в иммерсивном спектакле «Стань чёрным, крошка».

Звучит стократ безумнее, да, но тут режиссеру отказывает чувство юмора: из шуток про расовую сегрегацию и кабельное телевидение не удаётся выудить атмосферу тотального абсурда. Исчезли креативные визуальные ходы и тоска по американской мечте. Перед нами набор затянутых скетчей, в которых тесно и Де Пальме, и Де Ниро.

Даже болея, не откажусь от интерактива. Загадывайте в комментах час/минуту/секунду. Если смотрел этот фильм – пишу про него своё ИМХО. Если нет – смотрю в течении суток и выдаю скромную БАЗУ. Летс гоу в комменты, гадать друг другу.

https://youtu.be/bvZe_Ej5ebQ?si=zYnocxmVz3YcW_MA

for @fedorov_dn

«Священная гора» (1926) Арнольда Фанка – высшее достижение немецкого «горного фильма». Дебют в кино актрисы Ленни Рифеншталь, успевшей на съемках влюбить в себя режиссёра, оператора и исполнителя главной мужской роли. Спайка приключенческой истории с эстетикой древнегерманских эпосов, где человек, преодолевая препоны стихии, трансформирует природный массив. Невероятные по тем временам натурные съёмки, пляшущая перед штилем Рифеншталь (занимавшаяся танцами, когда ее заметил Фанк), восхождения на заснеженные пики и их обрушение, нотки сюрреализма и не спадающее напряжение – экстремальное и романтическое. Мне лично до сих пор кажется, что столь насыщенных горных пейзажей, снятых с самых диковинных ракурсов и постепенно перерастающих в царство заповедного мифического холода, вы больше нигде не увидите. И пусть фильм был ещё одним значимым этапом «от Калигари до Гитлера», он завораживает не пафосом превосходства, но тем давно утраченным ощущением, что в мире ещё может схорониться нечто неопознанное, недоступное взгляду.

А для кого сняли художественный фильм «Вонка»?

Зумерам уже плевать на Т. Шаломе; миллениалы вряд ли променяют на кого-то меланхолично-язвительного Д. Деппа; люди постарше, купив детям попкорн, засопят.

Чадо меж тем усвоит: в мире победивших корпораций (шоколадных магнатов) отыщи изюминку и … построй свою фабрику! Не уютный френдли-бутик («Чебурашка» би лайк), а монополиста, который через несколько итераций станет люксовым брендом.

«Барби» напомнила сказочникам как расплываются чернила: возьми кэш у акул капитализма, загримируй продукт под критику и, в итоге, оседлай запрос заказчика. Тот хочет и шекели канючить, и подмигнуть публике, мол «я про себя все понимаю, да, эксплуатирую, но зато обаятельно и вам на потеху».

А вы, детки, начните с одного умпа-лумпы: этих туземцев ведь достаточно пальцем поманить туда, где растут какао-бобы (денежные деревья). И пойдёт производство!

Не подсовывай ребёнку Вонку.

Сегодня 71 год Джиму Джармушу.

Редкий пример автора, из которого, как ни странно, легко вырасти. Не знаю, солидно ли в моем возрасте ностальгировать, но, случайно натыкаясь на его фильмы, испытываю робкую подсознательную надежду на возвращение тех, подростковых впечатлений. Тщетно.

Два года назад писал про «Ночь на земле», но уже не вполне уверен в тех буквах. Короче, есть такой режиссер – и мы все никак не можем словиться, при обоюдных усилиях. Хотя, было дело, зависали.

Ну эти то все классики, с ними все ясно.

Сегодня день рождения моего выдающегося товарища Фёдора Папина. Режиссёра, музыканта, аналитика, видеоблогера. Лучшего видеоэссеиста СНГ. Страшно сказать, чуткого к любой фальши, вибрирующего в пространстве смыслов, до поры до времени закрытом для посторонних глаз, но ещё не вечер.

Перечитайте топ фильмов, любезно предоставленный им для этого канала, и послушайте новую музыку. Федя, цвети и пахни! А я на перевязку)

for @Cinemastrawberry

«Собачий полдень» (1975) – криминальный триллер Сидни Люмета с Аль Пачино в главной роли. Несколько здоровых парней инициируют ограбление банка, но, вместо десятиминутной вылазки, попадают в долгосрочную полицейскую осаду. Конечно, режиссер «12 разгневанных мужчин» блестяще работает с камерным пространством и диалоговой тканью, но ещё и жанрами жонглирует будь здоров: криминальную заварушку довольно быстро сменяет острая драма об одиночестве, любви и слепой надежде. Напряжение создаётся без всяких перестрелок, на нюансах актерской игры молодого Пачино, на наших глазах буквально рвущегося изнутри. Ну и, конечно, смотреть на Джона Казале, исполняющего роль его напарника, всегда удовольствие: сыгравший в двух «Крестных отцах», «Разговоре» и «Охотнике на оленей», он умер в 42 года, потенциально являясь одним из самых выдающихся актёров поколения. Вообщем, маст си – «Собачий полдень» не отпускает ни на секунду и напоминает, что великие фильмы всегда носят на себе печать поражения.

Ещё один именинник. С приставкой «горе», ибо накастовал уже проблем сегодня. 2 года Джу. Пусть не будет лапшой.

В стенах Центра «Зотов» состоялся круглый стол «Искусства кино» — не о лучших и худших фильмах года, но о словах, тенденциях, понятиях, обстоятельствах, вопреки и благодаря которым мы прожили 2023-й. Судя по новостям вокруг, они же плавно перекочевали с нами в 2024 год. Теперь его можно послушать в аудиоформате!

Этот разговор — часть совместного проекта журнала «Искусство кино» и Центра «Зотов» «Список-2023», в рамках которого весь январь и частично в феврале мы на большом экране показываем ключевые российские фильмы прошлого года.

for @kirabatdalova

«Телевикторина» (1994) – байопик об изнанке кабельного вещания за авторством Роберта Редфорда. Телевикторины, оказывается, вау, кто бы мог подумать, построены на договорняках: если публика желает видеть кого-то на вершине, продюсер подкинет ему правильные ответы перед игрой. Свалившийся с дистанции герой Джона Туртурро затаил злобу на нового любимца аудитории – отпрыска творческой интеллигенции в исполнении Рэйфа Файнса. А Редфорд вокруг этого строит сюжет о цене компромисса и невозможности сломать порочный круг. Безысходным положение обманутых телезрителей становится вовсе не от того, что магнаты-вещатели непобедимы: они, скоты такие, ещё и обаятельны, и правду свою имеют, пытаясь маневрировать между запросами рекламодателей и потаённым желанием целой страны, застывшей у снабжённых антеннами Колизеев. В конце концов, если сам Мартин Скорсезе (его лучшая актёрская работа в кино) формулирует твои вкусы – куда бежать? И надо ли?

Вау, «Оскар» в номинации за «Лучший фильм» 🤯🤯🤯

Нашёл новую любовь на AMFEST’е.

https://winnith.com/

Подробности позже.

Под гулы меди - гробовой Творился перенос, И, жутко задран, восковой Глядел из гроба нос.
Дыханья, что ли, он хотел Туда, в пустую грудь?.. Последний снег был темно-бел, И тяжек рыхлый путь,
И только изморозь, мутна, На тление лилась, Да тупо черная весна Глядела в студень глаз -
С облезлых крыш, из бурых ям, С позеленевших лиц. А там, по мертвенным полям, С разбухших крыльев птиц...
О люди! Тяжек жизни след По рытвинам путей, Но ничего печальней нет, Как встреча двух смертей.

29 м<арта> 1906, И. Анненский Тотьма

Майкл Манн, вопреки кривотолкам, не исписался и не опопсел. «Феррари» фильм не идеальный, местами халтурно снятый, но животворящий.

Маскулинный байопик, в котором Энцо Феррари (Адам Драйвер) приобретает глубину только благодаря двум женщинам – жене (Пенелопе Крус) и любовнице (Шейлин Вудли). Моя воля – срезал бы все гонки и насупленные бизнес-форсы, оставив место житейской драме магната и его дам. В отличии от Драйвера, который здесь, ну, не играет, Крус и Вудли оттягивают все внимание, едва появившись на экране.

В герое себя узнаёт тот, кто из-за страсти к работе может мгновенно внести сумятицу в личную жизнь всех окружающих. И хмуро закурить на руинах собственной.

«Для израильского еврея фотография ребенка, разорванного взрывом в пиццерии Sbarro в центре Иерусалима, — это прежде всего фотография еврейского ребенка, убитого террористом-смертником. Для палестинца фотография ребенка, разорванного танковым снарядом в Газе, — это прежде всего фотография палестинского ребенка, убитого израильским артиллеристом. Для воинствующего всё решается просто: свой или враг. И все снимки ждут подписи — для объяснения или фальсификации. Во время боев между сербами и хорватами в начале последних Балканских войн на пропагандистских пресс-конференциях и сербы, и хорваты демонстрировали одни и те же снимки детей, убитых при артобстреле деревни. Замени подпись и пользуйся их смертями снова. Наоборот, фотографии, свидетельствующие о том, что идет вразрез с лелеемыми верованиями, неизменно отвергаются как постановочные. На снимки, которые свидетельствуют о зверствах, совершённых твоей стороной, стандартная реакция такова: они сфабрикованы, таких зверств не было, а трупы привезены противником на грузовиках из морга и выложены на улице. Или, да, такое было, но враг учинил это сам над собой»

С. Сонтаг, «Смотрим на чужие страдания» (2003).