«Трансформация»: часть вторая

Анна Яковенко:

Расскажу про здание в 162 кв м в Невском районе Санкт-Петербурга, построенное в конце 19 века как жилой дом, а в 1967 году ставшее Народным музеем революционной истории Невской заставы.

Я пришла в 2013 году , в музее было всё — почтовая дорога, крестьянский быт, усадьбы, производства и проч. На втором этаже была промышленность, религия, предметы быта и рассказ о Невском районе в годы ВОВ. Когда меня пригласили в музей, я начала делать проект реставрации. Мы получили помещение, куда вывезли фонды на время ремонта. Параллельно с ремонтом и реставрацией строили фондохранилище. Думали, что вернемся через полгода, сразу после реставрации. Но не получилось (смеется).

Пришлось доказывать, что музей имеет право на существование. Я переделала штатное расписание, госзадание перевела в онлайн формат, мы вышли в район: выездные экскурсии, выставки, работали в школах, брали интервью у местных жителей, придумали «Пешеходные челленджи» (маршруты блокадного Ленинграда), начали активно вести социальные сети, разработали айдентику, делали музей на диване в карантин, работали с населением, возродили праздник улицы.

У нас сформировалась миссия:

Сделать Невский район Санкт-Петербурга привлекательным для жизни, работы, отдыха и визитов. Сформировать его самобытный образ, с которым будут ассоциировать себя жители.
Музей призван стать общественным центром, где в разных форматах идет открытый диалог о прошлом, настоящем и будущем этой территории между жителями и профессионалами.

Для нас особая ценность право на самобытность и индивидуальность человека/территории/учреждения; свобода от стереотипов и мифологем.

Мы нашли историю дома, нашли истории жителей и семей, рассказываем про художников, которые строили район в советское время, рассказываем про реставрацию и исторический интерьер мемориальной комнаты В.А. Шелгунова.

Рассказываем про пополнение фондов. У нас нет шедевров, небольшие площади, мы хотели музей с вау-эффектом. Пока мы работали вне музея, собрали вокруг музея новую аудиторию, много молодых людей. Экспозицию мы ориентировали, в том числе, на них. Она построена по принципу театральной драматургии. С командой сложилась «химия».
У каждого раздела музея есть автор, зачастую они не пересекаются.

Анна Щербакова:

Как получилось, что мозаика из разных кураторов сложилась, а не превратилась в сборную солянку? Как собрали воедино концепцию?

Анна Яковенко:

Мы сделали единый стиль музея, определили три разных направления, обсудили, куда двигаемся, создали общий стиль. Главная задача — логика экспозиции, которой не было раньше. Вся концепция — коллективный труд.

Анна Щербакова:

В какой момент вы стали музеем Невской заставы?

Анна Яковенко:

В 1992 году. У нас нет профиля, мы музей Невская застава, мы можем многое, но рассказываем про историю района. Музей определяется границами территории. Увеличиваем символическую ценность территории.

⏩ Продолжение в следующей публикации

#МузейныеКоммуникации_Норильск
❤ Музейные коммуникации

«Трансформация»: часть третья

Анна Щербакова:

Как глобальный переезд переформатирует Пермскую художественную галерею?

Юлия Тавризян:

Я столько раз говорила про проект новой галереи, что не буду его сейчас показывать. Когда мы обсуждали в какой из трех дискуссий лаборатории мне участвовать, сначала думали говорить о модернизации, потому что галерея не меняется в части коллекции: коллекция — одна из лучших и значимых в России — никуда не денется. Поэтому я выступаю в сессии про трансформацию. В этом слове мы выделили две части: «форма» (содержание, смыслы) и «трансфер» (переезд, процесс переноса памяти).

Когда мы выехали из собора, еще не переехали в новое здание и разместились на временной площадке, вообще не понимали, как мы до этого умещались в 800 метрах хранения в прежнем здании. Открытие запланировано на 2025 год, в новом здании — 7-ми кратный рост площади, показ фондовых предметов в экспозиции вырастет с 1,5 до 20 процентов, появятся новые сервисы.
Территория, на которой стоит новое здание галереи, была выключена из жизни города. Сейчас мы
сталкиваемся с непониманием жителей, которые нас любят — «музей переезжает в теплицу». Образ теплицы нам нравится больше, чем «гараж», «амбар». Нравится, что в «теплице» особый климат, там все растет.

Пока музей еще не открыт для посетителей, работаем с разными сообществами, работаем с сопротивлением, с образом галереи как окна, которое позволяет жителю Пермского края познакомиться с мировым российским культурным наследием, а нам — показать себя миру. С момента закрытия галерея выступала амбассадором Пермского края. Мы провели 24 выставки в регионах, провели полностью наши выставки, например, «От иконы к авангарду» в Третьяковской галерее, сборные выставки.
Чувствуем большую поддержку профессионального сообщества. Например, в Екатеринбурге коллеги пустили нас в свою постоянную экспозицию — в отделы западного и русского искусства. Получился колоссальный синергитический эффект при объединении отличных музейных коллекций. Мы участвовали большим количеством вещей в крупных институциях (выставка «Москвичка» в Музее Москвы, в Московском музее космонавтики). У всех этих выставок больше миллиона посетителей за год. Нам не повторить это рекорд дома:) (смеется)

Трансформация галереи происходит в разных смыслах:

— локация, распоожение, доступ;
— простанство и объем;
— контексты и нарративы;
— поведение и привычки (посетителей и сотрудников — гостеприимство и пр, лучшая в Перми библиотека по искусству, штат увеличивается — становится больше музейных педагогов, экскурсоводов, сотрудников службы пиара и маркетинга, сотрудников технических служб);
— символическое наполнение;
— менеджерские практики;
— внутренние и внешние коммуникации

Нам хочется, чтобы был музей про историю появления вещей в музее, будет много о провенансе. Мы хотим говорить об искусстве в контексте междисциплинарности, общей культуры.

Коллектив музея неоднородный, есть люди, которые работают в музее много лет, и с трудом принимают перемены. Эти люди активно включены в создание новых экспозиций, через это происходит постепенное знакомство с новой концепцией, постепенное принятие.

Концепция художественного музея сегодня — это умягчение сердец (с)

Анна Щербакова:

Дайте, пожалуйста, один совет всем коллегам, которые собираются пойти дорогой трансформации или уже идут по ней.

Анна Яковенко: Дождитесь конечного результата и запаситесь терпением;

Марина Рупасова: Дело правое, вопрос времени. Все будет по-нашему, хорошо, если при нас:)

Юлия Тавризян: Не нужно бояться меняться, даже если концепция принята, ее можно менять, если придерживаться основного вектора. Надо двигаться туда, куда выбрал.

⏩ Продолжение в следующей публикации

#МузейныеКоммуникации_Норильск
❤ Музейные коммуникации

Финальная часть профессиональной программы — презентация сборника «Практики соучастия в музеях»

В этом издании описан и проанализирован масштабный эксперимент музея, основанный на привлечении жителей к проектированию городского музея. Этот эксперимент стал поводом для обсуждения методологии и перспектив развития практик соучастия в музеях. Материалы экспертной сессии собраны под одной обложкой и доступны всем, кто интересуется темой.

Редактор-составитель сборника — Михаил Гнедовский.
К сожалению, сегодня Михаил Борисович не смог быть в музее очно. Цитирую фрагмент предисловия сборника, обращенный ко всем читателям:

«Замысел этой книги возник в 2021 году. Инициатором ее появления стала директор музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска»
Наталья Федянина. Одним из ее дерзких замыслов было создание обновленной версии городского музея с участием горожан. Процесс был запущен и уже шел полным ходом, когда стало ясно, что в этой области нет проторенных путей и выверенных технологий, хотя есть определенные принципы и философия, которые уже приобрели значительное влияние в музейной профессии. Тут-то и возникла идея собрать группу экспертов, чтобы, с одной стороны, протестировать ту версию соучастного проектирования, которая складывалась на площадке норильского музея, а с другой — посмотреть «срез» актуальной аналитики о состоянии и перспективах практик соучастия, используемых в российских музеях.
Сказано - сделано. Мы с Натальей Федяниной написали письмо-приглашение и послали его людям, которые, с нашей точки зрения, были авторами успешных музейных проектов, пред-полагавших соучастие непрофессионалов, или готовы были выступить в роли критиков, исследователей или аналитиков такого рода проектов».

Наталья Федянина:

Почему региональный музей вздумал издавать такую книгу?
Непонятно, как музеям вовлекать людей. Как проектировать пространство так, чтобы сообщество вести вперед. Пока мы шли этим длинным путем, накапливался опыт, мы искали и пробовали разные пути. Эта книга о том, как мы это делали в своем проекте.

Дмитрий Мухин:

Когда я получил письмо об участии в подготовке книги, то первая реакция была: «Ой!». Когда годами занимаешь вопросом, выдохнуть, подумать, что ты делаешь не очень-то хватает времени. Мне нужно было разложить теоретически то, чем занимаюсь 10 лет.

Я в какой-то момент перестал вообще понимать, что такое соучастие. Получается, музея без соучастия не бывает. Если соучастие в музее — это вся деятельность музея, то что мы выделяем как соучастие? Как механизм соучастия работал в нашем случае и что происходило? Мы не ставили задачу вводить соучастие как практику музея. Я в книге описал как музей расширяет соучастие, понимая, что это такое: от жестко зарегламентированных до новых, свободных форм.

Андрей Рымарь:

Музей — дело коллективное по определению. Хоть 48 часов в сутки работай, один ты музей не сделаешь. Для меня соучастие начинается там, где начинается проблематизация — там, где мы важные вопросы своего существования проблематизируем. Цель — не создание продукта, а сам процесс. Процесс самоценный.

Дальше началась оживленная дискуссия, зафиксировать которую так, чтобы передать энергию динамичного и острого разговора, — невозможно. Поэтому пара вопросов и ссылка на видео презентации сборника в Шанинке.

Соучастное проектирование — инструмент маркетинга?
Соучастие — инструмент или самоцель?

На этом программа второго дня завершилась.

#МузейныеКоммуникации_Норильск
❤ Музейные коммуникации

Фотографии* первого дня с официальной страницы музея в ВК.

*На одной даже видно, как я печатаю всё то, что потом попадает в этот канал:)

#МузейныеКоммуникации_Норильск
❤ Музейные коммуникации