На Highsnobiety как всегда отличная колонка Евгения Рабкина. Называется How Luxury Fashion Was reduced to Logomania.

Кто знает, тот поймет. Заголовок отсылает к прекраснейшей книге Даны Томас Deluxe: How Luxury Lost Its Luster, изданной больше 10 лет назад. Ее главная мысль была в том, что люкс переориентировался на массовый вкус, растеряв по дороге навыки старого ремесла, предавая таким образом свою историю и своих старых клиентов. Ее тогда обвинили в снобизме. Абсолютно незаслуженно, на мой взгляд!
Рабкин же пишет о том, что сегодня люкс все чаще говорит не об эксклюзивности, а об инклюзивности. Притом что еще совсем недавно люкс и эксклюзивность все же были почти синонимами. (тут можно поспорить - это все-таки, было уже довольно давно, увы!). Рабкин вспоминает всю историю с продажей лицензий в 60-80-е, затем с запуском вторых, более доступных линий в 90-е, о том как и то, и то привело к размыванию имиджа брендов, а потому схлопнулось несмотря на то, что поначалу приносило немалые доходы. Ну и собственно о том, что сейчас все, словно забыв эту совсем недавнюю историю бросились производить мелочовку с логотипами, шлепанцы, повязки, поясные сумки и скатились в то что он отлично называет “premium mediocre”, потребляемый теми, кому важна демонстрация статуса, как правило лишь желаемого, потому что у тех, кто реально обладает деньгами и статусом нет желания его демонстрировать и уж точно не с помощью логотипов. У Даны Томас кстати, была еще одна важнейшая мысль: как только бренд становится частью корпорации, он неизбежно превращается в дойную корову и все высокие художественные соображения отходят на второй план. И тут как раз, очень понятна мысль Рабкина о том, что Vintage по сути, становится сегодня тем самым люксом, который мы потеряли. Потому что винтажная вещь уникальна, ну или эксклюзивна, кому какое слово больше нравится.
Ну короче, enjoy❗️
https://www.highsnobiety.com/p/luxury-fashion-appeal-lost-today/

Реакция поколения z на «офигенный проект Esquire про поколение Z »

Поколение z продолжает жечь

Esquire уже начал оправдываться, что это, мол, перевод американского материала, который назывался American Boy, и что про девочек тоже будет

Но сам факт, что начали все-таки с мальчиков, но обобщили это до «разговора о поколении» говорит, что журнал ориентируется на белого, цисгендерного мужчину 40+, которому решил рассказать «про молодежь» в формате «наблюдения за морскими свинками»

И немного старческого бухтения: когда я была еще очень юным журналистом, мне главный редактор говорил: мы не можем взять за пуговицу каждого читателя и обьяснить ему, что имели в виду

Офигенная Саша Коперник сделала вот такое. Дают тут: https://www.instagram.com/kopernikpin.ru/

Я очень хочу, например

Просто Маша просто взяла и сделала

Бренд Prosto позаботился о том, чтобы мы могли примерить цацоньки коллаба с tobewoman, не выходя из инсты. Потому что создал первую в мире онлайн-примерочную украшений у себя в аккаунте инстаграма! Вот он, киберпанк, который мы заслужили, а не все эти летающие машины и путешествия на Марс!

И мимоходом хочу добавить, что эта съёмка навсегда останется в моем сердце, потому что на ней я впервые работала стилистом❤️🖤

Пока все думают имеет ли demi-fine право на жизнь, Zara запустила ювелирную коллекцию. Покрытое золотом серебро, кубик циркония и базовый дизайн.

открываю новое приложение к The Economist - 1843 - и там подробнейший разбор, почему открывание коробки с любым продуктом Apple - это хорошо срежиссированный мультисенсорный ритуал и как это влияет на восприятие бренда.

для меня этат статья стала финальной точкой в двухнедельных обсужданиях темы "продажа продукта - это тоже продукт".

с одной стороны, все это понимают - что коробочка имеет значение, что как разговаривают продавцы - это важно, оформление торгового пространства (простите мне этот адский сленг) влияет на восприятие, но мало кто дает себе труд увидеть картинку в целом - глазами - ушами - телом своего потребителя ДО того, как он прикоснулся, собственно, к продукту.

Такой подход можно встретить у высокой ювелирки – мхатовская пауза, барабанная дробь, затаили дыхание – меедленно открывается покрытая лаком коробка.... и тд
Но в продаже ординарных вещей, базовых, не оригинальных услуг мало кто так заморачивается. Хотя именно в них это может стать тем самым "дополнительным продуктом", за который покупатель рад доплачивать при покупке основного продукта.

И это вполне может стать тем самым УТП, которое выделит на насыщенном рынке.

Молчать не просто нельзя, молчать невозможно! Я=Мы не только Павел Устинов, но и многие другие молодые люди, которые НЕСПРАВЕДЛИВО сидят за решеткой!

Фейсбук напомнил: так работает PR - берем хорошую вещь, поворачиваем к зрителю выгодной стороной, ставим хороший свет и ... начинаем рассказывать историю )

Пять лет назад сэр Пол Смит приезжал в Москву и говорил буквально следующее: "В той ситуации бесконечного выбора, который есть у вас сегодня, важнее всего становится то, как вы коммуницируете с вашими покупателями. Как вы рассказываете о своем продукте, делаете ли его интересным и заметным. Продукт есть у каждого. Разговаривать о нем умеют не все". С тех пор ситуация только усугубилась

Всю неделю разговариваю с большими, уважаемыми ювелирными журналистами и задаю им один и тот же вопрос: с чем к вам должна прийти ювелирная марка, чтобы вам было интересно?

краткое резюме (пометка - речь идет о изданиях формата Vogue, Financial Times, The Economist etc):

- если вы работаете с новыми материалами - титан, карбон, алюминий и тд и делаете с ним заметный дизайн (а не просто "маленькое колечко с камушком");

- если за вашим дизайном есть история - хорошая полноценная история от "как я дошел до жизни такой" до "ходил, увидел, переосмыслил, долго искал правильную форму, экспериментировал, поломал три сверла (ногу, руку, пятнадцать опалов), и вот сделал"

- качество - вес, баланс, закрепка, работа с металлом (пометка лично от меня - на самом деле, если с этим пунктом провал, остальное не имеет значения);

отдельно история от Мелани Грант, которая The Economist :

"Этим летом работала над книгой про современных ювелиров.
Проинтервьюировала 18 человек, кого-то лично, кого-то письменно. После этого всем дизайнерам очень рекомендую заводить пиарщиков.

Потому что творческому человеку нужен переводчик. Чтобы сделать важный для него мир вдохновения понятным и интересным миру обычных людей.

У меня было интервью с прекрасным индийским дизайнером. Проговорили три часа. Очень интересно, очень вдохновляюще. И совершенно бессмысленно: ноль фактов, ноль цифр, ноль понятных историй - только эмоции. Написала ее PR-lady (боже, как мне нравится этот титул - НФ), через день у меня было все, что мне нужно, упакованное в слова так, как мне нужно.

В очень большой степени, PR - это не про пресс-релизы, PR - это про упаковку продукта таким образом, чтобы он стал понятен миру. Художники этого не умеют, и почему-то считают, что всем интересно, как он вдохновился полетом бабочки".