NEW BOT Телеграм, страница

Forwarded from Сьерамадре (Nikita Smirnov)

О «Дылде» Кантемира Балагова — свежая англоязычная пресса.

Дэвид Эрлих из IndieWire сравнивает «Дылду» с триумфатором Венецианского фестиваля — «Ромой» Альфонсо Куарона — и размышляет о неспешности картины, которая кажется и преимуществом, и недостатком фильма. Безжалостность и честность режиссера напоминают Эрлиху о самой известной картине Кристиана Мунджиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня».

«Вдохновленная книгой Светланы Алексиевич „У войны не женское лицо“, бесстрастная „Дылда“ Балагова рассказывает замороженно медленную, но великолепно представленную историю о двух женщинах — двух лучших подругах, которые настолько отчаянно нуждаются в любом личном контакте, что начинают использовать друг друга, чтобы разрешить вопрос жизни и смерти. Ободранная зеленая краска стен в квартире Ии, блеклый свет, проходящий через окна больницы, и 600 метров исторических декораций, созданных производственной группой для наружных сцен — все это объединяется в снежный шар пространства и времени, в котором все правдоподобно, но ничто не кажется вполне реальным.

<...>

Несмотря на то, что фильм снят с кубриковским уровнем детализации, в „Дылде“ нет ни одного образа коммунистических бонз, которых можно было бы ожидать в такой картине; Балагов, чей дебютный фильм „Теснота“ заигрывал с подобным кризисом с гораздо большей отчаянностью, не хочет, чтобы зрители смотрели на происходящее через пустые глаза Ленина. Балагов отдает предпочтение обстоятельствам, а не контексту и растягивает весьма несложную историю во времени, пока мелодраматическое начало не переходит в рассказ о тоске и желании. „Дылда“ медленно оттаивает, и ее эмоциональное воздействие притупляется структурой, которая откладывает полное раскрытие истории до самых последних мгновений фильма, но в фильме ощущается красота того, как женщины захватывают контроль над самими собой».

Рецензент журнала Screen впечатлился набитыми битком трамваями и похвалил операторскую работу, однако счел цветовое решение фильма — противопоставление красного и зеленого — схематичным и нарочитым. Фильму предрекают хорошую фестивальную судьбу и умеренный успех за рубежом.

«Драматической убедительности мешает то, что в эпизодах чересчур часто случаются внезапные всплески сильных эмоций, хотя в общем и целом перед нами тихая картина, работающая в показательно приглушенном тембре. Две актрисы, обе дебютантки в полном метр, в особенности впечатляющи, хотя Перелыгина оставляет особенное впечатление в роли женщины, чьи улыбки порою скрывают тревожные намерения или становятся мягкой тканью, покрывающей глубокие шрамы психики. Сложные течения нежности, нужды и подавленной ярости между двумя женщинами вычерчены намеками».

(О цветовой палитре Балагов говорил в сопроводительном письме к фильму: «Когда я принялся изучать дневники людей, живших в то время, то узнал, что невзирая на все трудности и разруху, их повседневность проходила в ярких цветах. Меня интересовал конфликт между этими яркими цветами и природой послевоенной жизни».)

В рецензии The Hollywood Reporter Тодд Маккарти размышляет о том, что Балагову удалось сделать фильм еще более мрачный, чем его дебютная «Теснота», и не сомневается в художественных достоинствах картины — а также предрекает, что Балагову есть еще много что нам показать и рассказать.

«Несмотря на всю показываемую на экране боль, Балагов демонстрирует всё возрастающую виртуозность в своей смелой постановке и любви к долгим планам, даже в тех случаях, когда он фокусируется на чем-то неудобном и ужасном. Спокойный, неуклонный взгляд камеры зачастую добавляет драматизма, но недостатком этого подхода является невозможность сократить сцены, если они начинают провисать и терять свою силу, что иногда и происходит. Определенно в фильме есть слабые отрезки, которые могли быть улучшены, если бы это не противоречило подходу режиссера. Новая картина Балагова разворачивается неспешно, а местами даже затянута, но она служит очередным подтверждением таланта режиссера, которому всего 27 лет».

63 views12:18