Один из моих любимейших фактов о Blade Runner 2049 — Дени Вильнёв не заметил разницы между настоящей Рэйчел и её CG двойником во время производства фильма.
MPC, студия занимавшаяся созданием омоложенной версии героини, делала для режиссёра полноценный proof of concept. CG двойника помещали в сет оригинального Blade Runner, где проводились различные тесты с освещением, эстетикой кадра и лицевой анимацией. После того как в студии поняли, что здесь работа завершена, художники показали результаты Вильнёву. И тот совершенно не смог опознать где настоящая Рэйчел. Судя по всему ни в одном из тестов.
Конечно, сейчас можно посмотреть на подписанную картинку и легко указать на двойника. Тогда же было всё иначе.
Только по окончании этого теста в MPC поняли, что они готовы показать омоложенную Рэйчел на большом экране и были полностью уверены в результате. После чего началась невероятно сложная работа по созданию цифрового скелета актрисы, риггинга и лицевой анимации. Которая, кстати, была сделана вручную!
MPC, студия занимавшаяся созданием омоложенной версии героини, делала для режиссёра полноценный proof of concept. CG двойника помещали в сет оригинального Blade Runner, где проводились различные тесты с освещением, эстетикой кадра и лицевой анимацией. После того как в студии поняли, что здесь работа завершена, художники показали результаты Вильнёву. И тот совершенно не смог опознать где настоящая Рэйчел. Судя по всему ни в одном из тестов.
Конечно, сейчас можно посмотреть на подписанную картинку и легко указать на двойника. Тогда же было всё иначе.
Только по окончании этого теста в MPC поняли, что они готовы показать омоложенную Рэйчел на большом экране и были полностью уверены в результате. После чего началась невероятно сложная работа по созданию цифрового скелета актрисы, риггинга и лицевой анимации. Которая, кстати, была сделана вручную!
👍181❤56🔥25🤔1
After Yang.gif
11.2 MB
Самую первую сцену в After Yang можно разобрать в формате часового эссе. И этого всё равно не будет достаточно.
Режиссёр Когонада создаёт классическую ловушку для эссеиста — он заявляет главную проблематику фильма через маленький штрих, вместо заметного нарративного приёма, который будет подсвечен для всех. Я как-то в твиттере уже писал о том, что у Когонады удивительная карьера. Сначала он был известен как видеоэссеист с лаконичными работами. После он ушёл в режиссуру, сняв в 2016 году Columbus с Джоном Чо. А теперь After Yang с Колином Фарреллом.
Фильм открывается сценой съёмки семейного фото. Янг, в честь которого и назван фильм, находится за кадром, собираясь сделать снимок. И чтобы с первых кадров заявить, что с героем что-то не так, во время щелчка затвора на одну секунду перед глазами зрителя предстаёт перевёрнутая фотография. После чего начинаются титры.
Буквально за одну монтажную склейку Когонада создаёт тревогу и на подсознательном уровне информирует зрителя о проблематичном положении героя.
Режиссёр Когонада создаёт классическую ловушку для эссеиста — он заявляет главную проблематику фильма через маленький штрих, вместо заметного нарративного приёма, который будет подсвечен для всех. Я как-то в твиттере уже писал о том, что у Когонады удивительная карьера. Сначала он был известен как видеоэссеист с лаконичными работами. После он ушёл в режиссуру, сняв в 2016 году Columbus с Джоном Чо. А теперь After Yang с Колином Фарреллом.
Фильм открывается сценой съёмки семейного фото. Янг, в честь которого и назван фильм, находится за кадром, собираясь сделать снимок. И чтобы с первых кадров заявить, что с героем что-то не так, во время щелчка затвора на одну секунду перед глазами зрителя предстаёт перевёрнутая фотография. После чего начинаются титры.
Буквально за одну монтажную склейку Когонада создаёт тревогу и на подсознательном уровне информирует зрителя о проблематичном положении героя.
👍84🔥22❤8🥰3
Соотношения сторон в After Yang тоже неслучайны, поскольку выполняют сразу две функции — нарративной и эмоциональной поддержки.
4:3 — для звонков. Герой Фаррела созванивается (чаще всего со своей женой) только в случае необходимости. Зачастую это достаточно личные и в чём-то интимные встречи, поэтому кадр сжат по бокам, фокусируя внимание на собеседнике. К тому же такие сцены сняты с софт фильтром, который усиливает ощущение тихой беседы.
2,40:1 — основное действие фильма и взгляд зрителя на события. А ещё через такое соотношение сторон отлично передаются ограниченные возможности героев. Они хотят помочь Янгу, но зачастую совершенно не понимают как.
16:9 — самый полный worldview. Причём почти всегда такие кадры сняты с позиции Янга. Именно так он и видит мир — ярче, шире и в полном объёме. Его перспектива самая искренняя, а потому не зажата рамками. Примечательно ещё, что 16:9 используется для визуализации интерфейса. Ведь, спойлер,Янг андроид и доступ к его ОС тоже имеет полное соотношение сторон.
4:3 — для звонков. Герой Фаррела созванивается (чаще всего со своей женой) только в случае необходимости. Зачастую это достаточно личные и в чём-то интимные встречи, поэтому кадр сжат по бокам, фокусируя внимание на собеседнике. К тому же такие сцены сняты с софт фильтром, который усиливает ощущение тихой беседы.
2,40:1 — основное действие фильма и взгляд зрителя на события. А ещё через такое соотношение сторон отлично передаются ограниченные возможности героев. Они хотят помочь Янгу, но зачастую совершенно не понимают как.
16:9 — самый полный worldview. Причём почти всегда такие кадры сняты с позиции Янга. Именно так он и видит мир — ярче, шире и в полном объёме. Его перспектива самая искренняя, а потому не зажата рамками. Примечательно ещё, что 16:9 используется для визуализации интерфейса. Ведь, спойлер,
👍113🔥8🥰2🤔1
Первый эпизод Moon Knight отлично демонстрирует при помощи зеркал диссоциативное расстройство личности главного героя.
Причём важно не просто поставить персонажа у зеркала и сообщить зрителю, что там в отражении кто-то другой. Гораздо лучше работают множественные отражения, с различными изломами, прозрачностями, деформациями или уходами в бесконечный тоннель. Так ощущение потерянности считывается гораздо эффективнее и состояние героя обретает форму.
Причём важно не просто поставить персонажа у зеркала и сообщить зрителю, что там в отражении кто-то другой. Гораздо лучше работают множественные отражения, с различными изломами, прозрачностями, деформациями или уходами в бесконечный тоннель. Так ощущение потерянности считывается гораздо эффективнее и состояние героя обретает форму.
👍128🔥30❤23🤩5👏1🤔1