Соотношения сторон в After Yang тоже неслучайны, поскольку выполняют сразу две функции — нарративной и эмоциональной поддержки.
4:3 — для звонков. Герой Фаррела созванивается (чаще всего со своей женой) только в случае необходимости. Зачастую это достаточно личные и в чём-то интимные встречи, поэтому кадр сжат по бокам, фокусируя внимание на собеседнике. К тому же такие сцены сняты с софт фильтром, который усиливает ощущение тихой беседы.
2,40:1 — основное действие фильма и взгляд зрителя на события. А ещё через такое соотношение сторон отлично передаются ограниченные возможности героев. Они хотят помочь Янгу, но зачастую совершенно не понимают как.
16:9 — самый полный worldview. Причём почти всегда такие кадры сняты с позиции Янга. Именно так он и видит мир — ярче, шире и в полном объёме. Его перспектива самая искренняя, а потому не зажата рамками. Примечательно ещё, что 16:9 используется для визуализации интерфейса. Ведь, спойлер,Янг андроид и доступ к его ОС тоже имеет полное соотношение сторон.
4:3 — для звонков. Герой Фаррела созванивается (чаще всего со своей женой) только в случае необходимости. Зачастую это достаточно личные и в чём-то интимные встречи, поэтому кадр сжат по бокам, фокусируя внимание на собеседнике. К тому же такие сцены сняты с софт фильтром, который усиливает ощущение тихой беседы.
2,40:1 — основное действие фильма и взгляд зрителя на события. А ещё через такое соотношение сторон отлично передаются ограниченные возможности героев. Они хотят помочь Янгу, но зачастую совершенно не понимают как.
16:9 — самый полный worldview. Причём почти всегда такие кадры сняты с позиции Янга. Именно так он и видит мир — ярче, шире и в полном объёме. Его перспектива самая искренняя, а потому не зажата рамками. Примечательно ещё, что 16:9 используется для визуализации интерфейса. Ведь, спойлер,
👍113🔥8🥰2🤔1
Первый эпизод Moon Knight отлично демонстрирует при помощи зеркал диссоциативное расстройство личности главного героя.
Причём важно не просто поставить персонажа у зеркала и сообщить зрителю, что там в отражении кто-то другой. Гораздо лучше работают множественные отражения, с различными изломами, прозрачностями, деформациями или уходами в бесконечный тоннель. Так ощущение потерянности считывается гораздо эффективнее и состояние героя обретает форму.
Причём важно не просто поставить персонажа у зеркала и сообщить зрителю, что там в отражении кто-то другой. Гораздо лучше работают множественные отражения, с различными изломами, прозрачностями, деформациями или уходами в бесконечный тоннель. Так ощущение потерянности считывается гораздо эффективнее и состояние героя обретает форму.
👍128🔥30❤23🤩5👏1🤔1
Наверняка вы видели тейк про то, что «Всё везде и сразу» — это настоящая «Матрица 4», которая должна была выйти на самом деле. С бесконечно большим мета-уровнем, осознанностью и шутками, с целым подсюжетом про загрузку навыков в себе в мозг и прекрасной хореографией в боевых сценах. Знакомо, правда? Что ж, я с уверенностью могу сказать, что интернет не соврал, и параллелей предостаточно. Однако A24 сняли «Всё везде и сразу» далеко не на бюджет блокбастера, гораздо сильнее заботились об эстетике и форме, да и не думали ни о какой «Матрице».
К тому же перед нами определённо один из лучших фильмов про налоги.
К тому же перед нами определённо один из лучших фильмов про налоги.
👍131❤18🔥4
Смотрите, Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт в 2016 году подарили миру «Человек — швейцарский нож». Поэтому не удивляйтесь тому, что в их новой картине есть люди с руками сосисками, а чёрный бейгл по веским сюжетным причинам грозит засосать все вселенные и уничтожить мир. Примечательно здесь (разумеется) другое. Каждый из уровней «Всё везде и сразу» — идеально укладывается даже в самый неподготовленный ум. Фильм по ощущениям идёт чуть ли не 5 часов, но тут нет ни одной лишней сцены, которая бы не придавала сумасбродству на экране ещё одной чёткой блестящей грани. Любой из подсюжетов с мультивселенной, любая метафора, отсылка и даже на первый взгляд не такой уж и важный бит — всё ложится ровным слоем друг на друга и превращает опыт от просмотра в... отдых. Поразительно, как при ТАКОЙ неистовой плотности и многогранности событий, кино нисколько не разваливается.
Мишель Йео тут главная звёздочка и она крадёт абсолютно каждую сцену! Неважно, смотрит ли она тяжелым взглядом на налоговые отчёты, или бродит по вселенной Вонга Кар-Вая (серьёзно, в этом фильме и правда есть такое, с романтическими диалогами, степ-принтингом и сломанной композицией), а может показывает высочайший со времён Энга Ли уровень кунг-фу — эта женщина способна на всё везде и сразу (простите, каламбур напрашивался сам).
Это чудесное, яркое и живое кино, в котором радуешься безумию на экране — любой момент может искренне отозваться внутри и остаться с тобой навсегда.
А ещё, возможно, это первый фильм в жанре семейного комедийного боевика с оттенком драмы налогового отдела.
Мишель Йео тут главная звёздочка и она крадёт абсолютно каждую сцену! Неважно, смотрит ли она тяжелым взглядом на налоговые отчёты, или бродит по вселенной Вонга Кар-Вая (серьёзно, в этом фильме и правда есть такое, с романтическими диалогами, степ-принтингом и сломанной композицией), а может показывает высочайший со времён Энга Ли уровень кунг-фу — эта женщина способна на всё везде и сразу (простите, каламбур напрашивался сам).
Это чудесное, яркое и живое кино, в котором радуешься безумию на экране — любой момент может искренне отозваться внутри и остаться с тобой навсегда.
А ещё, возможно, это первый фильм в жанре семейного комедийного боевика с оттенком драмы налогового отдела.
👍101❤37😁3
Когда на Letterboxd отмечаешь факт просмотра на «Всё везде и сразу», то вместо привычной иконки глаза, появляется декоративный глазик из фильма. Ещё и трясётся как настоящий.
❤146🔥25👍9
«Скорая», от знаменитого мастера бубухов и бабахов Майкла Бэя, — всё ещё тот самый фильм, который большинство зрителей ожидают от режиссёра. Вот только на экране происходит примерно 30% от привычного действия в его картинах. Это довольно интересная ситуация, в которой Бэй не устал от своей работы, нет. Он просто меняется.
В «Скорой» всё ещё есть на что посмотреть: тут и длительные автомобильные погони в разных локациях, дроны делают просто возмутительно сложные пролёты по касательной небоскрёбов или пролетают под машинами, когда те взлетают с трамплина (да, Бэю показали дроны и теперь он использует их даже для портретных планов), а 95% фильма так и вовсе старые добрые натурные съёмки (из-за чего у «Скорой» максимальный муд боевика с VHS). Кричащий изо всех сил Джилленхол тоже прилагается. Однако дело здесь именно в пониженной плотности событий и длительных сегментах с диалогами.
Об этом ниже.
В «Скорой» всё ещё есть на что посмотреть: тут и длительные автомобильные погони в разных локациях, дроны делают просто возмутительно сложные пролёты по касательной небоскрёбов или пролетают под машинами, когда те взлетают с трамплина (да, Бэю показали дроны и теперь он использует их даже для портретных планов), а 95% фильма так и вовсе старые добрые натурные съёмки (из-за чего у «Скорой» максимальный муд боевика с VHS). Кричащий изо всех сил Джилленхол тоже прилагается. Однако дело здесь именно в пониженной плотности событий и длительных сегментах с диалогами.
Об этом ниже.
👍57❤11🔥4
«Скорая» — первый за долгое время фильм в карьере режиссёра, где ему есть дело до персонажей и их арок. Само собой, речь всё ещё про Бэя и никакой конвенционально глубокой истории вы тут не получите. Да и зачем. Но каждый из персонажей на экране, даже второстепенный, легко считывается и запоминается. Ощутимая часть фильма посвящена не экшену, а раскрытию портретов героев — фильм идёт чуть больше двух часов, но по-настоящему большой и привычный бубух происходит всего один раз.
Что приводит меня к ещё одной стороне — саунд-дизайну. В своём видео про экшен Майкла Бэя и особенности звукового оформления его фильмов, я упоминал о «прерывании в звуковой волне» — технике, к которой прибегали саунд-дизайнеры, чтобы добавить разделённости в невероятно перегруженный визуальный ряд. Но для «Скорой» в такой чёткой палитре в аудиодорожке нет необходимости.
Саунд-дизайнер Эрик Адал, который по-прежнему работает с Бэйем, не делал для «Скорой» столь прерывистой и акцентной звуковой палитры — экшен попросту не достигает необходимых масштабов. Тут даже музыка часто уходила в эмбиент, что только сбавляло ощущение перегруза. Да, это всё ещё большое и зрелищное кино, однако, в контексте фильмографии любителя бубухов и бабахов, это вполне себе чилловое путешествие.
Проще говоря «Скорая» — это такой фильм, где встретились старый и новый Бэй. К тому же, это практически идеальная точка входа для тех, кто ничего не видел из его фильмографии.
И давайте не забывать, что режиссёру показали ДРОНЫ! Возможно, это его новая любимая техника, а операторы дронов — те самые участники команды, работу с которыми Бэй будет доводить до совершенства. Как когда-то с саунд-дизайнерами. Ну как тут за него не порадоваться!
Что приводит меня к ещё одной стороне — саунд-дизайну. В своём видео про экшен Майкла Бэя и особенности звукового оформления его фильмов, я упоминал о «прерывании в звуковой волне» — технике, к которой прибегали саунд-дизайнеры, чтобы добавить разделённости в невероятно перегруженный визуальный ряд. Но для «Скорой» в такой чёткой палитре в аудиодорожке нет необходимости.
Саунд-дизайнер Эрик Адал, который по-прежнему работает с Бэйем, не делал для «Скорой» столь прерывистой и акцентной звуковой палитры — экшен попросту не достигает необходимых масштабов. Тут даже музыка часто уходила в эмбиент, что только сбавляло ощущение перегруза. Да, это всё ещё большое и зрелищное кино, однако, в контексте фильмографии любителя бубухов и бабахов, это вполне себе чилловое путешествие.
Проще говоря «Скорая» — это такой фильм, где встретились старый и новый Бэй. К тому же, это практически идеальная точка входа для тех, кто ничего не видел из его фильмографии.
И давайте не забывать, что режиссёру показали ДРОНЫ! Возможно, это его новая любимая техника, а операторы дронов — те самые участники команды, работу с которыми Бэй будет доводить до совершенства. Как когда-то с саунд-дизайнерами. Ну как тут за него не порадоваться!
👍71❤12🔥8