Кстати о синтезаторе Xpand!2, который мне приглянулся в Pro Tools. Если вы хотите купить его для своей DAW, то сейчас самое время.

На сайте Plugin Boutique его не только продают всего за 5 долларов, но и дают в нагрузку модулятор от Native Instruments. Не пропустите вкусный ценник😉

https://www.pluginboutique.com/meta_product/1-Instruments/64-Virtual-Instrument/6719-Xpand-2-Expansions

​​Сонграйтинг — почему каждый может написать песню.

И чаще всего этого не делает. Мы боимся критики (особенно своей собственной), думаем что напишем недостойный материал. А ещё больше — боимся, что на песню никто не обратит внимания.

А на самом деле повод написать песню должен быть только один: "я хочу это сделать". Остальное уже десятое дело. Так что сонграйтинг должен начинаться с ответов на три вопроса: "Зачем, О чем и Как?". Вопросы расположены в порядке важности ответа на них. И если ответить честно, то процесс написания песни будет похож на сборку паззла — логично, относительно просто и довольно увлекательно.

1) "Зачем?" Если на этот вопрос ответа нет, то писать песню точно не стоит — ты просто не доведешь ее до конца. Причем, как ни странно, ответ "прикола ради" здесь сработает, ведь точно есть примеры песен, которые были написаны в качестве шутки. Или чтобы добить место на альбоме. Чтобы понравиться девушке или поделиться с кем-то своей болью в конце-концов.
Даже просто "в стол" в качестве терапии. Когда ты дашь себе ответ, то настанет пора спросить себя

2) "О чем?" Второй по важности вопрос. То, что больше всего тебя волнует в данный момент. "Разрыв отношений, нестабильная политика государства, кто я и куда иду, путешествие в космос, отрыв на дискотеке" — это только первое, что приходит на ум.

Не надо думать, что твоя тема окажется банальной, скучной и никому не нужной — если это боль (или радость), которой ты хочешь поделиться, то всегда найдется тот, чьи струны твой текст заденет. И только когда ты определишься с причиной и темой пора решать

3) "Как?" Это пред-аранжировочный процесс. Который, кстати, зависит от того, что первым родилось. Вариантов много: "барабанный грув, гитарный рифф, текст, мелодия". Мы же остановимся на тексте, как на самой универсальной точке песни.

Думаю логично будет, если текст злой, написать панк, метал или похожую на эти жанры "злую" музыку. Так же логично, что песня о любви скорее всего будет медленной балладой.

Да, шутить над музыкой можно, если ответом на первый вопрос было "Хочу, чтобы люди улыбнулись". Тогда смело пойте под нежное фортепиано о "трупе, что восстал и жрет мозги" или под танцевальный фанк бит о том "как скучно учиться на кафедре криминалистики".

Но чаще всего основная тема текста и причина, его породившая, дают тебе прямой ответ, какой должна быть песня, как сочетание темпа, ритма, гармонии и мелодии.

Кстати совсем не зазорно брать стандартный бит, аккордовые последовательности и мажорную/минорную пентатоники в качестве основы песни. Если ты не профессиональный сонграйтер, то учись на базовых и уже готовых вещах, а уже со временем стиль разовьется во что-то узнаваемо твое.

Короче пиши песни с кайфом, сонграйтер✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​В дополнение к посту о вокале и его обучении — нашел одно классное приложение, которое показывает, насколько точно ты попал в ноту. Называется "Nail The Pitch". Не знаю, насколько оно есть в магазинах техники Apple, но вот на андроиде есть точно.

Это действительно твои "визуальные уши". Если кто-то из вас пользовался Melodyne, VariAudio и подобными прогами для чистки интонирования вокала сразу узнает интерфейс. А для остальных, кто обделен шикарным слухом — ты просто увидишь, насколько выше или ниже ты спел/а нужную ноту. Останется только поменять положение гортани и подстроить ее под нужный тон. Ультимативная штука, если пользоваться при распевках.

PluginAlliance запускает распродажу, которая заканчивается 2 октября, А чтобы вы несли свои денюжки в их контору, дает ваучер на 20 долларов.

Но мы же умные ребята, правильно? А сам ваучер не предполагает минимальной стоимости трат.

Так что берем ваучер MEGA-SALE-20OFF и набираем себе плагинов бесплатно (например пару плагинов по 10 долларов или один на 20)

https://www.plugin-alliance.com/en/products.html?sort=priceLH

​​Как написать аранжировку для Ableton Live Loop.

Поскольку я сам сейчас активно работаю с «Ableton», то будет не лишним поговорить о нем еще раз (прошлый раз был тут). За все время "борьбы" с ним (да и с луперами вообще) выработались несколько правил, которые могут оказаться полезными и вам (все-таки без подобных электронных приблуд сегодня редкий музыкант проживет).

1) Выбирай простые песни.
Самый очевидный и самый проблемный пункт. Я фанат богатых по наполнению и форме аранжировок. Смены тональностей, сложные аккордовые последовательности и прочие "тритоновые замены" обожаю всем сердцем. Только "Аблик" подобное не очень любит. И чтобы не произошло пересечения несочетаемых аккордов и нот, пиши/выбирай песню состоящую из 2-4 аккордов всего.

Хороший пример такого трека: «Maroon 5 — Sunday Morning», где одна партия и набор аккордов крутятся всю песню. Кстати из этого вытекает правило

2) Упрощай аранжировку.
Все туда же — не наворачивай сразу разных партий и дорожек, в которых сам/а будешь путаться. Попробуй взять ограниченное число инструментов, но засчет пауз, стопов отдельных дорожек и игры с громкостями добивайся большей динамики внутри песни. Тут логика похожа на обычную игру с бэндом или без него — ограниченный инструментарий компенсируется своевременностью каждой партии.

3) Используй "Овердаб".
Здесь пошла в ход логика луп-педалей. «Overdub» позволяет наложить дополнительный звук на уже записанный ранее, чтобы они звучали вместе с одной дорожки. Так вот я предлагаю "овердабить" midi-инструменты. Особенно барабаны, к которым можно добавлять перкуссию или усложнять партию лупа. Но добавлять «Bells and Whistles» в партии синтезатора тоже очень и очень зачетно.

4) И дополнительное оборудование.
Наверное найдутся умельцы, которые и с одним компом жарят так, что мало не покажется. Я же без своего «Akai APC mini» из дома не выйду, потому что намного удобней тактильно выбирать дорожку под луп, чем делать то же самое одной мышью. А в будущем обязательно куплю «Ableton Push» за 600 долларов ради одной единственной функции — регулирование длины лупа при записи. Т.е. лупер стопит запись после одного такта. Почему в самой проге такого нет — загадка, видимо ответ в жадности.

5) Добавь живых инструментов.
Тот же Dub Fx рубит, используя только свой голос. Но гораздо круче, когда у тебя под рукой есть гитара или клавиши, потому что с ними можно помогать своей фонограмме, подыгрывая куски соло или дополнительные ритм партии. Понятно, что надо для начала научиться на них играть, но и эффект от аранжировки будет совсем иной.

6) Играй с метрономом.
Но делай это хитро — либо купи карту с минимум четырьмя выходами (чтобы каналы «output» 1-2 шли слушателю, а 3-4 тебе в уши метрономом), либо направь один канал себе в наушники, а второй — в аудиторию. Да метроном будет только в одном ухе, да твоя музыка будет в моно. Зато она будет ровной.

6) Квантуй!
«Ableton» позволяет поставить квантайз при записи midi сообщений. Говоря человеческим языком — набитые чуть криво партии он поправит по сетке. И вместе с метрономом это — ультимативное оружие для чистой игры и качевых партий.

Это довольно общие советы, но написать за вас партию я точно не могу. А вы теперь хотя бы знаете, как упростить себе задачу. И попробовать кайфануть от своей собственной музыки✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Мышление аранжировщика

Еще немного порассуждаю о том, каково же это — быть человеком, который оформляет музыкальные идеи в конечный продукт.

Никогда не думал, что аранжировщик — это отдельная профессия. С тех пор, как я начал играть на гитаре и писать музыку на ней же у меня в голове всегда были мысли о том, как песню из простого гитарного "брыньканья" перенести в полноценное звучание бэнда в DAW. Или объяснить коллегам, как это должно играться. Примерно поэтому я в итоге научился играть на ф-но, барабанах и прочем.

Но если копнуть глубже, то мышление аранжировщика формируется на основе ранее услышанного и главное — понравившегося материала. Если песня запомнилась, то ты начинаешь судорожно ее переслушивать, особо отмечая самые крутые куски.

Конечно помогает скилл создания формы песни: "интро-куплет-припев-брейк-соло и аутро". Если ты умеешь просчитать по тактам, сколько длится та или иная часть, то совсем не сложно представить динамику между ними. Что припев явно громче куплета, а соло или бридж — кульминация песни, которая так же должна быть динамически подчёркнута.

Важно помнить и о тишине. Если инструмент заявлен в песне, то это не значит, что он должен звучать все время. Более того — всегда стоит перепроверить, а не сделает ли его наличие хуже. Стоптаймы идут туда же — это возьмите на заметку у современного рэпа, который состоит из стоптаймов чуть более, чем полностью (Рэперы очень мило зовут их "ямы").

Но главное — сразу почувствовать "пульсацию" песни. Нужен ли в ней свинг? Или это привычный "downbeat pop"? Даже за счет необычной синкопы в основном барабанном бите песня может преобразится до неузнаваемости.

Я постоянно говорю, что лучший способ научиться аранжировке — пытаться снять песню "в ноль". Это даст такое понимание принципов взаимодействия элементов музыки, которое ни один препод дать просто не в силах.

Так что играй в свой собственный музыкальный конструктор и делай музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Universal Audio представила новую серию аудиоинтерфейсов Universal Audio Volt. Новинки обещают высокое качество звучания, характерное для звуковых карт компании, при более доступной цене в сравнении с линейкой Apollo.

Серия Universal Audio Volt состоит из пяти устройств:

Volt 1 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O;

Volt 2 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O;

Volt 176 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;

Volt 276 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;

Volt 476 — 4 входа, 4 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier.

Интерфейсы также получили винтажный режим работы микрофонного предусилителя. По словам производителя, в режиме Vintage Mic Preamp устройство имитирует работу схемы секции предусилителей консоли Universal Audio 610. Отмечается, что модели Volt 176, Volt 276 и Volt 476, оснащённые встроенным компрессором UA 1176, оснащаются несколькими пресетами компрессии для вокала, гитар и других инструментов.

Линейка Universal Audio Volt лишена DSP-чипа и не может быть интегрирована с DAW Universal Audio LUNA. Вместе с тем в комплекте с устройствами покупатели получают большой набор программного обеспечения. В состав поставки входят:

DAW Ableton Live Lite,

эмулятор Softube Marshall Plexi,

набор эффектов Softube Time and Tone,

Celemony Melodyne Essential,

Relab LX480 Essentials,

Brainworx Ampeg SVT-VR,

Brainworx bxtuner,

Brainworx bxmasterdesk,

Виртуальные барабаны UJAM Virtual Drummer DEEP,

Виртуальный басист UJAM Virtual Bassist DANDY,

Комплект инструментов Spitfire Audio LABS.

Аудиоинтерфейсы уже доступны для предзаказа. Поставки звуковых карт покупателям запланированы на вторую половину ноября 2021 года. Стоимость устройств составляет:

Volt 1 — $139

Volt 2 — $189

Volt 176 — $249

Volt 276 — $299

Volt 476 — $369

До конца года Universal Audio также представит два набора UA Studio Pack. Наборы предложат звуковые карты Volt 2 или Volt 276, конденсаторный микрофон и закрытые наушники. Стоимость наборов и полный состав комплекта будет объявлен позднее.

Виды аккордов, как пишутся и для чего нужны.

Удивительно, но я ни разу не касался здесь этой темы. А ведь тема благодатная! И точно будет полезна людям, которые даже аккорды типа «sus2» используют один раз в пятилетку.

Итак по полкам, от простого к сложному:

— Мажорные аккорды. Пишутся одной буквой, например «G». Состоят из большой и малой терций. Что логично задают позитивное настроение и, в общем, используются всеми. Так же как...

— Минорные аккорды. К букве добавляется еще одна «m» (minor). По примеру получаем «Gm». Состоит из малой и большой терций. Навевают грусть.

— «Power» аккорды. Просто квинта или квинта с октавой. Особых обозначений нет. Да и характерного звучания тоже, потому что без терции внутри аккорд теряет краску. Зато звучит сильно (отсюда и название), так что хорошо подойдет для риффа гитаристам или пианистам в левую руку.

— Аккорды с задержанием (suspended). Бывают двух видов: «sus2» и «sus4». пример - «Gsus2» (богоугодный аккорд). Пианисты легко заметят, что средняя нота аккорда переместится на 2 или на 4 ступень тональности соответственно. Был аккорд "До-Ми-Соль" — стал "До-Ре-Соль" (если «sus2) и "До-Фа-Соль" (если «sus4»). Тяготеющие к мажору аккорды (вместо терции у нас большая секунда, что для джазиста означает 9 или 11 ступени). Романтичное настроение прямиком из баллад и соул музыки. Кстати если видите, что аккорд записан как просто «sus» — имеется ввиду «sus2», так сложилось.

— Уменьшенные аккорды (diminished). состоят из малых терций. Обозначаются «dim». Пример «Gdim». Звучат очень резко и либо используются в кино музыке для создания атмосферы тревожности, либо в джазе и блюзе, как переходные. Не удивительно, что зависнуть на них не выйдет, потому что dim7 (полный уменьшенный аккорд) состоит из двух тритонов, а это звучит очень диссонансно.

— Увеличенный (расширенный) аккорд (augmented). Обозначается «aug». Пример «Gaug». Состоит из двух больших терций. А если попытаться добавить еще одну большую терцию, то внезапно получится октава. Создает атмосферу сказочной неопределенности, либо так же как проходящий аккорд в джазе и блюзе.

— Секстаккорд. В классической муз. теории секстаккорд — первое обращение трезвучия. В современной музыке — аккорд с добавленной секстой. Пишется с цифрой 6, выглядит как «G6». Пианисты сразу смекнут, что аккорд «Am7» и «С6» это одно и то же (один набор нот), но из-за разности интервалов (у «С6» большая секунда сверху) звучать будут все же по-разному. Отличный пример звучания — первые ноты балладной части "Богемской Рапсодии", после которых идет «Mama, just killed a man». Задумчиво-ностальгическое настроение.

— Септаккорд. По канону добавляем седьмую ступень к аккорду. По канону же — это интервал малая септима. Цифра "7". И сделать септ можно из чего хочешь. Хоть «Gm7», хоть «Gsus7» (кстати иди и попробуй их сыграть). Дает блюзовое тяготение (когда я говорю блюз, то условно подразумеваю минор, а джаз — мажор. УСЛОВНО!).

— Maj аккорд. Он же септаккорд с большой септимой. Вариантов написания аж три: «Maj», «Maj7» или «△». Так что не пугаемся, если в одной песне будет «GMaj», а в другой «G△». Суть одна — септаккорд с джазовым тяготением.

— Нонаккорд. Первый и самый частый из нестандартных надстроек. Идет с цифрой 9. Причем ничто не мешает построить аккорд по такому принципу: «GMaj7/9». Хотя чаще всего семерки в надписи опускают, подразумевая, что это септ и есть. Либо 7 пишут сверху, а 9 снизу. Похож на «sus2», потому что 9 ступень это вторая, но на октаву выше. Красивый и романтичный аккорд, сочетающий в себе и "джазо/блюзовость" септа и романтичность «suspended».

А вообще есть много надстроек и альтераций, о которых нужно писать отдельную статью (например аккорд типа
«G7b5», обозначающий пониженную квинту). Но напоследок важно поговорить о написании аккордов.

​​В начале всегда идет буква, потом знак альтерации (# или b), следом «минор», «dim», «aug» или «sus». Дальше обозначается септ или секст аккорд. И только потом идут надстройки (9,11,13). Кстати, Если вдруг встретите аккорд типа «Gm7/Bb», то не пугайтесь — это просто смещение баса с тоники на другую ноту (в данном случае «Bb» — «Си бемоль»).

А теперь собирайте взорванные мозги обратно в кучу, осваивайте новое и делайте музыку с кайфом. Чем больше инструментов в голове и руках, тем интереснее музыка и процесс ее создания✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Система «CAGED» для гитарных аккордов.

Собственно ей и был посвящен опрос. И раз для многих такая система неочевидна — давайте о ней поговорим.

Эта система позволяет с помощью "Баррэ" брать один и тот же аккорд в разных позициях. Это нужно для удобства (чтобы не елозить по грифу, не мальчики все-таки), плюс сам тембр аккорда будет отличаться, что тоже логично.

Для гитариста рано или поздно становится очевидно, что аккорды "на баррэ" выглядят так же, как аккорды «E,Em,A,Am», просто указательный палец выполняет роль каподастра. Но мало кто доводит мысль до конца — аккорды вида C,G,D так же можно брать в "баррэ'шном" виде.

Как это работает на практике. Давай посмотрим на аккорд «С» (он же "До Мажор"): в открытой позиции с ним нет проблем, так что идем дальше. Поскольку бас аккорда (нота До) находится на 3 ладу 5 струны, то на нем мы и ставим указательный палец, беря через один лад форму «A». И внезапно видимо знакомый аккорд, но уже с баррэ.

Дальше, что логично на 5 ладу (где была форма «A») ставим указательный палец, от которого зажимаем аккорд формы «G» (мизинец и безымянный палец зажимают ноту "До" на 8 ладу первой и шестой струн соответственно).

Переносим указательный палец на 8 лад (чтобы сохранить бас на шестой струне) и строим форму «E» (так же привычная форма баррэшного аккорда, так берутся «F» на первом или «G» на третьем ладах).

И дальше указательный палец переносим на 10 лад и делаем через лад от него форму аккорда «D». Как мы видим указательный палец для баррэ всегда переносится на самый край предыдущей формы аккорда, что визуально довольно просто запомнить.

Попробуйте брать таким образом разные формы разных аккордов (мажорных и минорных) и пусть где-то это будет челлендж, зато руки обогатятся парой новых приемов. А что это, если не кайф?✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Реверберация, как отражение эпохи.

Знаете, иногда приятно взглянуть на привычную вещь под другим углом. Вот тот же ревер — привычная штука, добавляющая объема и маскирующая недостатки исполнения. Или инструмент, показывающий размер пространства в саунд-дизайне. А что это еще и "слепок" эпохи вы слышите впервые. Да и я, честно, узнал об этом совсем недавно.

И в самом деле, с чем еще может ассоциироваться звук рокабилли пятидесятых, как не со "Slapback Tape Echo", на голосе или на гитаре. А большой ревер на малом барабане —это 80е сто процентов.

И если прислушаться к музыке определенных эпох, то можно заметить, что ревер — одна из самых важных составляющих этого звука. Пусть не всегда самая заметная.

Как это важно для нас? Если есть запрос на музыку в определенном жанре, то нам нужно не просто сделать аранжировку, аналогичную той, что было принято делать. Нам нужен "тот самый" звук. Так что ниже будет таблица, не претендующая на полный охват, но которая может помочь приблизить твою запись к нужной эпохе. Так что используй ревер с умом🙂

20-30е — поскольку записи делали вживую, то и ревер должен быть живой. Как-будто весь бэнд пишется в одном большом зале, с отдельными близкими микрофонами для солистов.

40е —В общем то же самое, просто качество записи стало немногим лучше. Пример: Duke Ellington - It don't mean a thing. В нашем сознании 20-40 сливаются в одну эпоху, так что этот пример юзается волшебно.

50е — начало экспериментов. Магнитофонный дилей/ревер на гитаре и голосе. Пример: Paul Anka - Put Your Head On My Shoulder

60е — К сожалению трудно сейчас достать не ремастер песен тех лет. Но уж поверьте наслово — записи были достаточно сухими. Максимум ревер на голосе, но остальные инструменты записывались в заваленных вещами комнатах с близко расположенными микрофонами. Очень характерный звук сухих ударных. Пример: Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough. Ну и ранних Beatles с Rolling Stones можно послушать.

70е — Дилеи, дилеи, дилеи. Психоделика же. Ну и барабаны становятся немного жирнее. Пример: Pink Floyd — Animal или Led Zeppelin — Immigrant Song. Постепенно жир звука подводит нас к...

80е — Ну привет. Ревер везде: рок барабаны, рок гитары, рок голос. Очень плотный Plate reverb или даже Chamber. Пример: Mötley Crüe - Kickstart My Heart или Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now

90 — Звук уже не такой восьмидесятнически жирный, но ревер все еще остается. Плюс возвращается мода на 70е и голоса обрастают психоделичными дилеями с длинными хвостами или "Church reverb" снова. И вообще термин "Гаражный" звук не просто так появился. Пример: Alice In Chains - Would?

2000 — звук становится суше, а качество записи лучше, что заставляет больше сосредоточиться на навыках музыкантов. Maroon 5 — This Love

10e — тяготение к жиру в инструментовке и голосе снова вернулось. Используются реверы с наложенной на них компрессией для удлинения хвоста. Пример: Katy Perry - Firework

Ну а теперь вылезай из телеграма, открывай свой проект и попробуй поэкспериментировать с реверами. Пару часов музыкального кайфа это тебе точно принесет✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сколько всего эффектов обработки?

Наверняка хотя бы краем уха вы слышали о том, что в мировой культуре всего 6 сюжетов, а все остальное — вариации каждого из них. И если "так разобраться и посмотреть в прошлое", то и эффектов обработки у нас не так много, как хотят показать создатели софта (еще бы, им надо семьи кормить и продавать вам плагинчики, а не объяснять, почему все эти эффекты просто комбинации из базовых).

Итак представляю вам "G7" от мира звуковых эффектов: Искажение, Задержка, Компрессия, Выравнивание, Панорамирование, Усиление и Высота.

1) Distortion (Искажение) — если ты влияешь на форму сигнала, то будь уверен, ты его искажаешь. Все виды перегруза, сатурации (не говоря уже о вокодерах) точно являются искажением сигнала в том или ином виде.

2) Delay (Задержка) — все, что связано отложенным по времени сигналом: хорус, фленджер, ревер. Да, естественная реверберация комнаты — тот же дилей, точнее много-много разных дилеев сразу.

3) Compress (Компрессия) — не только компрессоры, но и лимитеры, атакеры, гейты, энвелоп шейперы, экспандеры и диэссеры. Короче все, что влияет на динамический диапазон.

4) Equalize (Выравнивание) — это уже работа с частотами. А значит эксайтеры и бас-бустеры тоже можно сюда скинуть. А мультибенд компрессия — это уже вещь на стыке 3 и 4 пунктов.

5) Pan (Панорамирование) — не просто ручка энкодера "Лево/Право" но и как составная часть мультиэффектов (например "Ping-pong delay").

6) Gain (Усиление) — да, это прежде всего громкость и уровень звукового давления. Но это еще и фидбек, проксимити эффект (который отчасти эквалайзер) и даже банальное удвоение сигнала через send канал.

7) Pitch (Изменение тона) — сначала я хотел отнести этот эффект к искажениям, все-таки длина волны меняется. Но подумав решил, что это свой собственный эффект. Благо современные DAW умеют так хорошо менять высоту, что ты не замечаешь искажений от слова совсем.

И конечно большинство известных вам эффектов — это просто комбинации из прочих. Про мультибенд компрессию понятно. Mid/Side — тоже нужный тебе эффект плюс панорамирование. Фленджер — это дилей и фидбек. Wah-Wah — гейнер и эквалайзер. И если ты подумаешь, то каждый эффект не просто получится разобрать на составляющие — можно воспроизвести его действие цепочкой из эффектов.

Конечно легче и удобней купить плагин, который одной ручкой делает то, что тебе надо. Быстро и удобно. Но если денег мало, а времени много — попробуй поковырять свой любимый эффект и воспроизведи его цепочкой базовых. Это не только углубит твое понимание звукорежиссуры и звука в целом, но и просто поможет делать музыку с кайфом✌️

Ну и пишите в комментарии, здесь точно есть что обсудить 🙂

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Неочевидный способ сделать свой микс лучше.

И нет, я не предложу заплатить деньги для микса в классной студии от опытного звукорежа (хотя казалось бы). Сегодня говорим о сатурации.

Вообще сатурация — это насыщение звука нечетными гармониками, которые приятны нашему уху.

Но мало кто задумывается, что сатурация — это частный случай перегруза сигнала. Вот этим я и предлагаю улучшать ваш микс — перегрузом. По идее здесь статью можно закончить, но поскольку вы любите читать, я подробнее объясню, почему это работает.

Во все времена до изобретения цифровой звукозаписи звук всегда был чем-то подкрашен. Лентой магнитофона, аналоговым микшерным пультом или ламповым компрессором. Плюс запись на носитель тоже вносила свои искажения. Все так любят "теплый звук виниловой пластинки", хотя реальность такова, что пластинка звучит объективно хуже качественной современной записи. Но наш мозг обладает собственными компрессором, шумоподавителем и эксайтером, так что он не только выцепляет полезный сигнал из шума (как пример — голос друга, когда вы общаетесь в шумной обстановке, звучит разборчивей шума вокруг), но так же усиливает и "приукрашивает" этот сигнал.

А вот обычная домашняя запись "в линию" изначально лишена искажений. Звук чистый, даже стерильный. И такое положение вещей наш мозг уже не заставляет работать, поэтому звучит все "безжизненно и холодно". Вот здесь нам и поможет перегруз. Если немного подгрузить чистую электрогитару (которая в старых записях, кстати, все равно немного подгружена за счет особенностей гитарных усилителей), чистый вокал или акустический инструмент, то звук будет куда приятней.

Но подгружать по уму. Если плагин сатуратор мы просто втыкаем его в insert и вертим до получения нужного звука, то "amp sim" или "distortion" я предлагаю отправить в канал эффектов (FX или AUX), а дальше через "send" основного канала "подмешать" перегруженный звук к чистому. Так мы получим вместо одной обработанной дорожки, одну обработанную и одну чистую, которые можно смешивать как угодно. И это удобно.

Так что делайте свою запись "грязной" настолько, чтобы никто ничего не понял и звучать все будет куда лучше, чем у "чистюль"✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Параллельные тональности и аккорды

Мысль об этой статье давно витала в моей голове (благо с учениками мы довольно часто к ней прибегаем), но оформилась только сейчас. И сразу скажу, чтобы максимально хорошо ориентироваться в том что будет дальше, я предлагаю почитать статью про аккорды ступеней лада. А потом смело возвращайся сюда.

Не секрет, что параллельные тональности — это лады с одинаковым количеством знаков при ключе. Говоря по-русски — сыгранные по одним и тем же нотам, просто в другом порядке. Как пример: Гаммы "До Мажор" и "Ля минор" — родственные, потому что играются по белым клавишам пианино. Пианистам вообще теория дается куда наглядней, чем остальным. Но вы на них не ругайтесь — там куча своих проблем, которые другие инструменты не встречают😊

А теперь подумаем о том, что при аранжировке можно использовать одноименные тональностям аккорды из параллельных тональностей в качестве альтернативы тритоновой замены. Не разбегайтесь, сейчас все объясню!

Вот есть наша гамма "До мажор", она же "С major scale". Соответственно аккордом первой ступени будет "С". Он же тонический аккорд. А в гамме "Ля минор" (A minor scale) тоническим аккордом будет Am.

А разве что-то мешает нам играть эти два аккорда подряд? Вместо того, чтобы держать такт аккорда "С" можно сыграть пол-такта "С" и пол-такта "Am". И будет звучать очень даже вкусно.

Если подумать, то у каждого мажорного аккорда есть свой родственный минорный (и наоборот). Находятся они очень просто: от своего мажорного аккорда отсчитай три полутона вниз (от минорного, соответственно, вверх) и вот он, твой аккорд.

И зная функции аккордов (тоника, субдоминанта, доминанта) мы можем менять одни аккорды на другие, придавая новую нестандартную окраску песне. Взять хотя бы ход I-IV-V-I. Очевидный и классический ход, но если аккорд первой ступени в конце последовательности заменить на VI, то мы получим "ложную тонику", которая создает дополнительное напряжение перед финалом песни. Было С-F-G-C, стало С-F-G-Am

Короче учите теорию и делайте музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Привет👋 Нас становится больше и я подумал, что неплохо бы познакомиться поближе😊

Чуть ниже я размещу очень простой опрос: "Чем ты занимаешься?". Надеюсь, что охвачу все возможные варианты.

Но даже если нет, то всегда можно написать о себе в комментариях. Да и вообще всегда рассказывайте о себе больше😊 Нетворкинг — великая вещь и кто знает, вдруг где-то здесь сидят одинокий вокалист и композитор, которым жизненно важно найти друг друга.

Всем добра✌️

​​Ребята, кайфовая новость — Plugin Alliance раздает шикарный мастеринговый плагин BX Masterdesk classic БЕСПЛАТНО!

У меня есть старший брат этого плагина и я сравнивал его с точно таким же на базе UAD. И разницы никакой в звуке не нашел.

Вводите ваучер BX-FOR-FREE и получайте кайфовую приблуду за ноль денег.

​​🎻 Эволюция человека и музыки. Часть 5. Классицизм

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения

И мы снова возвращаемся к истокам. В данном случае к основе основ. Альфе и Омеге. Бетховену, Гайдну и Моцарту. Короче здравствуй классика, которую мы считаем такой скучной и пафосно серьезной, но которая делалась для развлечения масс, а то и просто "по фану".

Не буду заострять внимание на именах — каждый из вас нагуглит их без особого труда. Нам важны не столько личности, сколько музыкальные достижения эпохи, которые мы используем по сей день.

Например всем известный ХТК (Хорошо Темперированный Клавир) - это сборник произведений Баха, который окончательно сложил классический фортепианный строй клавиатуры. Им мы пользуемся и сейчас. Если кто не знал, то фортепианный строй не идеален, зато разные гаммы звучат в нем максимально похоже. Если хочется чистых тонов, то нужен натуральный строй, который и существовал до ХТК.

Проблема в том, что под каждую тональность инструмент приходилось выстраивать отдельно. А у ХТК гамма в каждой тональности звучит узнаваемо и характерно. Короче транспонировать стало куда как проще.

Ясно, что большая часть привычных нам классических жанров (опера, фуга, увертюра), так же сложились здесь. И это даёт нам ещё одно важное понятие, ведущее к музыке 21 века - форма. Произведения стали не только лаконичней, у них появились интро, лейтмотивы и характерные ходы. Что такое басовый рифф, как не прием "остинато"? А гитарный "брям" по струнам — это же "арпеджиато". И все эти определения придумали в эпоху классицизма.

Плюс в эту эпоху музыкант (да и художник в целом) становится все менее зависимым от государства и церкви, а значит следующим шагом будет новая эпоха. Эпоха свободы и технологического рывка.

А так же песенной музыки, которая с тех пор стала мейнстримным жанром №1, вытеснив инструментальную музыку на второй план (хотя, как мы дальше убедимся, инструментал вернётся, причем в совершенно неожиданном виде).

Итак здравствуй XX век, ты подарил нам Джаз.

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky