Система «CAGED» для гитарных аккордов.
Собственно ей и был посвящен опрос. И раз для многих такая система неочевидна — давайте о ней поговорим.
Эта система позволяет с помощью "Баррэ" брать один и тот же аккорд в разных позициях. Это нужно для удобства (чтобы не елозить по грифу, не мальчики все-таки), плюс сам тембр аккорда будет отличаться, что тоже логично.
Для гитариста рано или поздно становится очевидно, что аккорды "на баррэ" выглядят так же, как аккорды «E,Em,A,Am», просто указательный палец выполняет роль каподастра. Но мало кто доводит мысль до конца — аккорды вида C,G,D так же можно брать в "баррэ'шном" виде.
Как это работает на практике. Давай посмотрим на аккорд «С» (он же "До Мажор"): в открытой позиции с ним нет проблем, так что идем дальше. Поскольку бас аккорда (нота До) находится на 3 ладу 5 струны, то на нем мы и ставим указательный палец, беря через один лад форму «A». И внезапно видимо знакомый аккорд, но уже с баррэ.
Дальше, что логично на 5 ладу (где была форма «A») ставим указательный палец, от которого зажимаем аккорд формы «G» (мизинец и безымянный палец зажимают ноту "До" на 8 ладу первой и шестой струн соответственно).
Переносим указательный палец на 8 лад (чтобы сохранить бас на шестой струне) и строим форму «E» (так же привычная форма баррэшного аккорда, так берутся «F» на первом или «G» на третьем ладах).
И дальше указательный палец переносим на 10 лад и делаем через лад от него форму аккорда «D». Как мы видим указательный палец для баррэ всегда переносится на самый край предыдущей формы аккорда, что визуально довольно просто запомнить.
Попробуйте брать таким образом разные формы разных аккордов (мажорных и минорных) и пусть где-то это будет челлендж, зато руки обогатятся парой новых приемов. А что это, если не кайф?✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Собственно ей и был посвящен опрос. И раз для многих такая система неочевидна — давайте о ней поговорим.
Эта система позволяет с помощью "Баррэ" брать один и тот же аккорд в разных позициях. Это нужно для удобства (чтобы не елозить по грифу, не мальчики все-таки), плюс сам тембр аккорда будет отличаться, что тоже логично.
Для гитариста рано или поздно становится очевидно, что аккорды "на баррэ" выглядят так же, как аккорды «E,Em,A,Am», просто указательный палец выполняет роль каподастра. Но мало кто доводит мысль до конца — аккорды вида C,G,D так же можно брать в "баррэ'шном" виде.
Как это работает на практике. Давай посмотрим на аккорд «С» (он же "До Мажор"): в открытой позиции с ним нет проблем, так что идем дальше. Поскольку бас аккорда (нота До) находится на 3 ладу 5 струны, то на нем мы и ставим указательный палец, беря через один лад форму «A». И внезапно видимо знакомый аккорд, но уже с баррэ.
Дальше, что логично на 5 ладу (где была форма «A») ставим указательный палец, от которого зажимаем аккорд формы «G» (мизинец и безымянный палец зажимают ноту "До" на 8 ладу первой и шестой струн соответственно).
Переносим указательный палец на 8 лад (чтобы сохранить бас на шестой струне) и строим форму «E» (так же привычная форма баррэшного аккорда, так берутся «F» на первом или «G» на третьем ладах).
И дальше указательный палец переносим на 10 лад и делаем через лад от него форму аккорда «D». Как мы видим указательный палец для баррэ всегда переносится на самый край предыдущей формы аккорда, что визуально довольно просто запомнить.
Попробуйте брать таким образом разные формы разных аккордов (мажорных и минорных) и пусть где-то это будет челлендж, зато руки обогатятся парой новых приемов. А что это, если не кайф?✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как определить эпоху записи по одному фактору?
Anonymous Quiz
9%
АЧХ
15%
Посмотреть на год, лол
6%
Качество вокала
6%
Ревер
9%
Панорамирование
56%
Вопрос с подвохом, все ответы верны
Реверберация, как отражение эпохи.
Знаете, иногда приятно взглянуть на привычную вещь под другим углом. Вот тот же ревер — привычная штука, добавляющая объема и маскирующая недостатки исполнения. Или инструмент, показывающий размер пространства в саунд-дизайне. А что это еще и "слепок" эпохи вы слышите впервые. Да и я, честно, узнал об этом совсем недавно.
И в самом деле, с чем еще может ассоциироваться звук рокабилли пятидесятых, как не со "Slapback Tape Echo", на голосе или на гитаре. А большой ревер на малом барабане —это 80е сто процентов.
И если прислушаться к музыке определенных эпох, то можно заметить, что ревер — одна из самых важных составляющих этого звука. Пусть не всегда самая заметная.
Как это важно для нас? Если есть запрос на музыку в определенном жанре, то нам нужно не просто сделать аранжировку, аналогичную той, что было принято делать. Нам нужен "тот самый" звук. Так что ниже будет таблица, не претендующая на полный охват, но которая может помочь приблизить твою запись к нужной эпохе. Так что используй ревер с умом🙂
20-30е — поскольку записи делали вживую, то и ревер должен быть живой. Как-будто весь бэнд пишется в одном большом зале, с отдельными близкими микрофонами для солистов.
40е —В общем то же самое, просто качество записи стало немногим лучше. Пример: Duke Ellington - It don't mean a thing. В нашем сознании 20-40 сливаются в одну эпоху, так что этот пример юзается волшебно.
50е — начало экспериментов. Магнитофонный дилей/ревер на гитаре и голосе. Пример: Paul Anka - Put Your Head On My Shoulder
60е — К сожалению трудно сейчас достать не ремастер песен тех лет. Но уж поверьте наслово — записи были достаточно сухими. Максимум ревер на голосе, но остальные инструменты записывались в заваленных вещами комнатах с близко расположенными микрофонами. Очень характерный звук сухих ударных. Пример: Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough. Ну и ранних Beatles с Rolling Stones можно послушать.
70е — Дилеи, дилеи, дилеи. Психоделика же. Ну и барабаны становятся немного жирнее. Пример: Pink Floyd — Animal или Led Zeppelin — Immigrant Song. Постепенно жир звука подводит нас к...
80е — Ну привет. Ревер везде: рок барабаны, рок гитары, рок голос. Очень плотный Plate reverb или даже Chamber. Пример: Mötley Crüe - Kickstart My Heart или Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
90 — Звук уже не такой восьмидесятнически жирный, но ревер все еще остается. Плюс возвращается мода на 70е и голоса обрастают психоделичными дилеями с длинными хвостами или "Church reverb" снова. И вообще термин "Гаражный" звук не просто так появился. Пример: Alice In Chains - Would?
2000 — звук становится суше, а качество записи лучше, что заставляет больше сосредоточиться на навыках музыкантов. Maroon 5 — This Love
10e — тяготение к жиру в инструментовке и голосе снова вернулось. Используются реверы с наложенной на них компрессией для удлинения хвоста. Пример: Katy Perry - Firework
Ну а теперь вылезай из телеграма, открывай свой проект и попробуй поэкспериментировать с реверами. Пару часов музыкального кайфа это тебе точно принесет✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Знаете, иногда приятно взглянуть на привычную вещь под другим углом. Вот тот же ревер — привычная штука, добавляющая объема и маскирующая недостатки исполнения. Или инструмент, показывающий размер пространства в саунд-дизайне. А что это еще и "слепок" эпохи вы слышите впервые. Да и я, честно, узнал об этом совсем недавно.
И в самом деле, с чем еще может ассоциироваться звук рокабилли пятидесятых, как не со "Slapback Tape Echo", на голосе или на гитаре. А большой ревер на малом барабане —это 80е сто процентов.
И если прислушаться к музыке определенных эпох, то можно заметить, что ревер — одна из самых важных составляющих этого звука. Пусть не всегда самая заметная.
Как это важно для нас? Если есть запрос на музыку в определенном жанре, то нам нужно не просто сделать аранжировку, аналогичную той, что было принято делать. Нам нужен "тот самый" звук. Так что ниже будет таблица, не претендующая на полный охват, но которая может помочь приблизить твою запись к нужной эпохе. Так что используй ревер с умом🙂
20-30е — поскольку записи делали вживую, то и ревер должен быть живой. Как-будто весь бэнд пишется в одном большом зале, с отдельными близкими микрофонами для солистов.
40е —В общем то же самое, просто качество записи стало немногим лучше. Пример: Duke Ellington - It don't mean a thing. В нашем сознании 20-40 сливаются в одну эпоху, так что этот пример юзается волшебно.
50е — начало экспериментов. Магнитофонный дилей/ревер на гитаре и голосе. Пример: Paul Anka - Put Your Head On My Shoulder
60е — К сожалению трудно сейчас достать не ремастер песен тех лет. Но уж поверьте наслово — записи были достаточно сухими. Максимум ревер на голосе, но остальные инструменты записывались в заваленных вещами комнатах с близко расположенными микрофонами. Очень характерный звук сухих ударных. Пример: Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough. Ну и ранних Beatles с Rolling Stones можно послушать.
70е — Дилеи, дилеи, дилеи. Психоделика же. Ну и барабаны становятся немного жирнее. Пример: Pink Floyd — Animal или Led Zeppelin — Immigrant Song. Постепенно жир звука подводит нас к...
80е — Ну привет. Ревер везде: рок барабаны, рок гитары, рок голос. Очень плотный Plate reverb или даже Chamber. Пример: Mötley Crüe - Kickstart My Heart или Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
90 — Звук уже не такой восьмидесятнически жирный, но ревер все еще остается. Плюс возвращается мода на 70е и голоса обрастают психоделичными дилеями с длинными хвостами или "Church reverb" снова. И вообще термин "Гаражный" звук не просто так появился. Пример: Alice In Chains - Would?
2000 — звук становится суше, а качество записи лучше, что заставляет больше сосредоточиться на навыках музыкантов. Maroon 5 — This Love
10e — тяготение к жиру в инструментовке и голосе снова вернулось. Используются реверы с наложенной на них компрессией для удлинения хвоста. Пример: Katy Perry - Firework
Ну а теперь вылезай из телеграма, открывай свой проект и попробуй поэкспериментировать с реверами. Пару часов музыкального кайфа это тебе точно принесет✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Сколько всего эффектов обработки?
Наверняка хотя бы краем уха вы слышали о том, что в мировой культуре всего 6 сюжетов, а все остальное — вариации каждого из них. И если "так разобраться и посмотреть в прошлое", то и эффектов обработки у нас не так много, как хотят показать создатели софта (еще бы, им надо семьи кормить и продавать вам плагинчики, а не объяснять, почему все эти эффекты просто комбинации из базовых).
Итак представляю вам "G7" от мира звуковых эффектов: Искажение, Задержка, Компрессия, Выравнивание, Панорамирование, Усиление и Высота.
1) Distortion (Искажение) — если ты влияешь на форму сигнала, то будь уверен, ты его искажаешь. Все виды перегруза, сатурации (не говоря уже о вокодерах) точно являются искажением сигнала в том или ином виде.
2) Delay (Задержка) — все, что связано отложенным по времени сигналом: хорус, фленджер, ревер. Да, естественная реверберация комнаты — тот же дилей, точнее много-много разных дилеев сразу.
3) Compress (Компрессия) — не только компрессоры, но и лимитеры, атакеры, гейты, энвелоп шейперы, экспандеры и диэссеры. Короче все, что влияет на динамический диапазон.
4) Equalize (Выравнивание) — это уже работа с частотами. А значит эксайтеры и бас-бустеры тоже можно сюда скинуть. А мультибенд компрессия — это уже вещь на стыке 3 и 4 пунктов.
5) Pan (Панорамирование) — не просто ручка энкодера "Лево/Право" но и как составная часть мультиэффектов (например "Ping-pong delay").
6) Gain (Усиление) — да, это прежде всего громкость и уровень звукового давления. Но это еще и фидбек, проксимити эффект (который отчасти эквалайзер) и даже банальное удвоение сигнала через send канал.
7) Pitch (Изменение тона) — сначала я хотел отнести этот эффект к искажениям, все-таки длина волны меняется. Но подумав решил, что это свой собственный эффект. Благо современные DAW умеют так хорошо менять высоту, что ты не замечаешь искажений от слова совсем.
И конечно большинство известных вам эффектов — это просто комбинации из прочих. Про мультибенд компрессию понятно. Mid/Side — тоже нужный тебе эффект плюс панорамирование. Фленджер — это дилей и фидбек. Wah-Wah — гейнер и эквалайзер. И если ты подумаешь, то каждый эффект не просто получится разобрать на составляющие — можно воспроизвести его действие цепочкой из эффектов.
Конечно легче и удобней купить плагин, который одной ручкой делает то, что тебе надо. Быстро и удобно. Но если денег мало, а времени много — попробуй поковырять свой любимый эффект и воспроизведи его цепочкой базовых. Это не только углубит твое понимание звукорежиссуры и звука в целом, но и просто поможет делать музыку с кайфом✌️
Ну и пишите в комментарии, здесь точно есть что обсудить 🙂
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Наверняка хотя бы краем уха вы слышали о том, что в мировой культуре всего 6 сюжетов, а все остальное — вариации каждого из них. И если "так разобраться и посмотреть в прошлое", то и эффектов обработки у нас не так много, как хотят показать создатели софта (еще бы, им надо семьи кормить и продавать вам плагинчики, а не объяснять, почему все эти эффекты просто комбинации из базовых).
Итак представляю вам "G7" от мира звуковых эффектов: Искажение, Задержка, Компрессия, Выравнивание, Панорамирование, Усиление и Высота.
1) Distortion (Искажение) — если ты влияешь на форму сигнала, то будь уверен, ты его искажаешь. Все виды перегруза, сатурации (не говоря уже о вокодерах) точно являются искажением сигнала в том или ином виде.
2) Delay (Задержка) — все, что связано отложенным по времени сигналом: хорус, фленджер, ревер. Да, естественная реверберация комнаты — тот же дилей, точнее много-много разных дилеев сразу.
3) Compress (Компрессия) — не только компрессоры, но и лимитеры, атакеры, гейты, энвелоп шейперы, экспандеры и диэссеры. Короче все, что влияет на динамический диапазон.
4) Equalize (Выравнивание) — это уже работа с частотами. А значит эксайтеры и бас-бустеры тоже можно сюда скинуть. А мультибенд компрессия — это уже вещь на стыке 3 и 4 пунктов.
5) Pan (Панорамирование) — не просто ручка энкодера "Лево/Право" но и как составная часть мультиэффектов (например "Ping-pong delay").
6) Gain (Усиление) — да, это прежде всего громкость и уровень звукового давления. Но это еще и фидбек, проксимити эффект (который отчасти эквалайзер) и даже банальное удвоение сигнала через send канал.
7) Pitch (Изменение тона) — сначала я хотел отнести этот эффект к искажениям, все-таки длина волны меняется. Но подумав решил, что это свой собственный эффект. Благо современные DAW умеют так хорошо менять высоту, что ты не замечаешь искажений от слова совсем.
И конечно большинство известных вам эффектов — это просто комбинации из прочих. Про мультибенд компрессию понятно. Mid/Side — тоже нужный тебе эффект плюс панорамирование. Фленджер — это дилей и фидбек. Wah-Wah — гейнер и эквалайзер. И если ты подумаешь, то каждый эффект не просто получится разобрать на составляющие — можно воспроизвести его действие цепочкой из эффектов.
Конечно легче и удобней купить плагин, который одной ручкой делает то, что тебе надо. Быстро и удобно. Но если денег мало, а времени много — попробуй поковырять свой любимый эффект и воспроизведи его цепочкой базовых. Это не только углубит твое понимание звукорежиссуры и звука в целом, но и просто поможет делать музыку с кайфом✌️
Ну и пишите в комментарии, здесь точно есть что обсудить 🙂
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Где можно применять дисторшн?
Anonymous Quiz
23%
На гитарах
0%
Барабанах
3%
Голосе
0%
Губной гармошке
0%
Пианино
74%
Везде!!!
Неочевидный способ сделать свой микс лучше.
И нет, я не предложу заплатить деньги для микса в классной студии от опытного звукорежа (хотя казалось бы). Сегодня говорим о сатурации.
Вообще сатурация — это насыщение звука нечетными гармониками, которые приятны нашему уху.
Но мало кто задумывается, что сатурация — это частный случай перегруза сигнала. Вот этим я и предлагаю улучшать ваш микс — перегрузом. По идее здесь статью можно закончить, но поскольку вы любите читать, я подробнее объясню, почему это работает.
Во все времена до изобретения цифровой звукозаписи звук всегда был чем-то подкрашен. Лентой магнитофона, аналоговым микшерным пультом или ламповым компрессором. Плюс запись на носитель тоже вносила свои искажения. Все так любят "теплый звук виниловой пластинки", хотя реальность такова, что пластинка звучит объективно хуже качественной современной записи. Но наш мозг обладает собственными компрессором, шумоподавителем и эксайтером, так что он не только выцепляет полезный сигнал из шума (как пример — голос друга, когда вы общаетесь в шумной обстановке, звучит разборчивей шума вокруг), но так же усиливает и "приукрашивает" этот сигнал.
А вот обычная домашняя запись "в линию" изначально лишена искажений. Звук чистый, даже стерильный. И такое положение вещей наш мозг уже не заставляет работать, поэтому звучит все "безжизненно и холодно". Вот здесь нам и поможет перегруз. Если немного подгрузить чистую электрогитару (которая в старых записях, кстати, все равно немного подгружена за счет особенностей гитарных усилителей), чистый вокал или акустический инструмент, то звук будет куда приятней.
Но подгружать по уму. Если плагин сатуратор мы просто втыкаем его в insert и вертим до получения нужного звука, то "amp sim" или "distortion" я предлагаю отправить в канал эффектов (FX или AUX), а дальше через "send" основного канала "подмешать" перегруженный звук к чистому. Так мы получим вместо одной обработанной дорожки, одну обработанную и одну чистую, которые можно смешивать как угодно. И это удобно.
Так что делайте свою запись "грязной" настолько, чтобы никто ничего не понял и звучать все будет куда лучше, чем у "чистюль"✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И нет, я не предложу заплатить деньги для микса в классной студии от опытного звукорежа (хотя казалось бы). Сегодня говорим о сатурации.
Вообще сатурация — это насыщение звука нечетными гармониками, которые приятны нашему уху.
Но мало кто задумывается, что сатурация — это частный случай перегруза сигнала. Вот этим я и предлагаю улучшать ваш микс — перегрузом. По идее здесь статью можно закончить, но поскольку вы любите читать, я подробнее объясню, почему это работает.
Во все времена до изобретения цифровой звукозаписи звук всегда был чем-то подкрашен. Лентой магнитофона, аналоговым микшерным пультом или ламповым компрессором. Плюс запись на носитель тоже вносила свои искажения. Все так любят "теплый звук виниловой пластинки", хотя реальность такова, что пластинка звучит объективно хуже качественной современной записи. Но наш мозг обладает собственными компрессором, шумоподавителем и эксайтером, так что он не только выцепляет полезный сигнал из шума (как пример — голос друга, когда вы общаетесь в шумной обстановке, звучит разборчивей шума вокруг), но так же усиливает и "приукрашивает" этот сигнал.
А вот обычная домашняя запись "в линию" изначально лишена искажений. Звук чистый, даже стерильный. И такое положение вещей наш мозг уже не заставляет работать, поэтому звучит все "безжизненно и холодно". Вот здесь нам и поможет перегруз. Если немного подгрузить чистую электрогитару (которая в старых записях, кстати, все равно немного подгружена за счет особенностей гитарных усилителей), чистый вокал или акустический инструмент, то звук будет куда приятней.
Но подгружать по уму. Если плагин сатуратор мы просто втыкаем его в insert и вертим до получения нужного звука, то "amp sim" или "distortion" я предлагаю отправить в канал эффектов (FX или AUX), а дальше через "send" основного канала "подмешать" перегруженный звук к чистому. Так мы получим вместо одной обработанной дорожки, одну обработанную и одну чистую, которые можно смешивать как угодно. И это удобно.
Так что делайте свою запись "грязной" настолько, чтобы никто ничего не понял и звучать все будет куда лучше, чем у "чистюль"✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Параллельные тональности и аккорды
Мысль об этой статье давно витала в моей голове (благо с учениками мы довольно часто к ней прибегаем), но оформилась только сейчас. И сразу скажу, чтобы максимально хорошо ориентироваться в том что будет дальше, я предлагаю почитать статью про аккорды ступеней лада. А потом смело возвращайся сюда.
Не секрет, что параллельные тональности — это лады с одинаковым количеством знаков при ключе. Говоря по-русски — сыгранные по одним и тем же нотам, просто в другом порядке. Как пример: Гаммы "До Мажор" и "Ля минор" — родственные, потому что играются по белым клавишам пианино. Пианистам вообще теория дается куда наглядней, чем остальным. Но вы на них не ругайтесь — там куча своих проблем, которые другие инструменты не встречают😊
А теперь подумаем о том, что при аранжировке можно использовать одноименные тональностям аккорды из параллельных тональностей в качестве альтернативы тритоновой замены. Не разбегайтесь, сейчас все объясню!
Вот есть наша гамма "До мажор", она же "С major scale". Соответственно аккордом первой ступени будет "С". Он же тонический аккорд. А в гамме "Ля минор" (A minor scale) тоническим аккордом будет Am.
А разве что-то мешает нам играть эти два аккорда подряд? Вместо того, чтобы держать такт аккорда "С" можно сыграть пол-такта "С" и пол-такта "Am". И будет звучать очень даже вкусно.
Если подумать, то у каждого мажорного аккорда есть свой родственный минорный (и наоборот). Находятся они очень просто: от своего мажорного аккорда отсчитай три полутона вниз (от минорного, соответственно, вверх) и вот он, твой аккорд.
И зная функции аккордов (тоника, субдоминанта, доминанта) мы можем менять одни аккорды на другие, придавая новую нестандартную окраску песне. Взять хотя бы ход I-IV-V-I. Очевидный и классический ход, но если аккорд первой ступени в конце последовательности заменить на VI, то мы получим "ложную тонику", которая создает дополнительное напряжение перед финалом песни. Было С-F-G-C, стало С-F-G-Am
Короче учите теорию и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мысль об этой статье давно витала в моей голове (благо с учениками мы довольно часто к ней прибегаем), но оформилась только сейчас. И сразу скажу, чтобы максимально хорошо ориентироваться в том что будет дальше, я предлагаю почитать статью про аккорды ступеней лада. А потом смело возвращайся сюда.
Не секрет, что параллельные тональности — это лады с одинаковым количеством знаков при ключе. Говоря по-русски — сыгранные по одним и тем же нотам, просто в другом порядке. Как пример: Гаммы "До Мажор" и "Ля минор" — родственные, потому что играются по белым клавишам пианино. Пианистам вообще теория дается куда наглядней, чем остальным. Но вы на них не ругайтесь — там куча своих проблем, которые другие инструменты не встречают😊
А теперь подумаем о том, что при аранжировке можно использовать одноименные тональностям аккорды из параллельных тональностей в качестве альтернативы тритоновой замены. Не разбегайтесь, сейчас все объясню!
Вот есть наша гамма "До мажор", она же "С major scale". Соответственно аккордом первой ступени будет "С". Он же тонический аккорд. А в гамме "Ля минор" (A minor scale) тоническим аккордом будет Am.
А разве что-то мешает нам играть эти два аккорда подряд? Вместо того, чтобы держать такт аккорда "С" можно сыграть пол-такта "С" и пол-такта "Am". И будет звучать очень даже вкусно.
Если подумать, то у каждого мажорного аккорда есть свой родственный минорный (и наоборот). Находятся они очень просто: от своего мажорного аккорда отсчитай три полутона вниз (от минорного, соответственно, вверх) и вот он, твой аккорд.
И зная функции аккордов (тоника, субдоминанта, доминанта) мы можем менять одни аккорды на другие, придавая новую нестандартную окраску песне. Взять хотя бы ход I-IV-V-I. Очевидный и классический ход, но если аккорд первой ступени в конце последовательности заменить на VI, то мы получим "ложную тонику", которая создает дополнительное напряжение перед финалом песни. Было С-F-G-C, стало С-F-G-Am
Короче учите теорию и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Привет👋 Нас становится больше и я подумал, что неплохо бы познакомиться поближе😊
Чуть ниже я размещу очень простой опрос: "Чем ты занимаешься?". Надеюсь, что охвачу все возможные варианты.
Но даже если нет, то всегда можно написать о себе в комментариях. Да и вообще всегда рассказывайте о себе больше😊 Нетворкинг — великая вещь и кто знает, вдруг где-то здесь сидят одинокий вокалист и композитор, которым жизненно важно найти друг друга.
Всем добра✌️
Чуть ниже я размещу очень простой опрос: "Чем ты занимаешься?". Надеюсь, что охвачу все возможные варианты.
Но даже если нет, то всегда можно написать о себе в комментариях. Да и вообще всегда рассказывайте о себе больше😊 Нетворкинг — великая вещь и кто знает, вдруг где-то здесь сидят одинокий вокалист и композитор, которым жизненно важно найти друг друга.
Всем добра✌️
Ребята, кайфовая новость — Plugin Alliance раздает шикарный мастеринговый плагин BX Masterdesk classic БЕСПЛАТНО!
У меня есть старший брат этого плагина и я сравнивал его с точно таким же на базе UAD. И разницы никакой в звуке не нашел.
Вводите ваучер BX-FOR-FREE и получайте кайфовую приблуду за ноль денег.
У меня есть старший брат этого плагина и я сравнивал его с точно таким же на базе UAD. И разницы никакой в звуке не нашел.
Вводите ваучер BX-FOR-FREE и получайте кайфовую приблуду за ноль денег.
🎻 Эволюция человека и музыки. Часть 5. Классицизм
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
И мы снова возвращаемся к истокам. В данном случае к основе основ. Альфе и Омеге. Бетховену, Гайдну и Моцарту. Короче здравствуй классика, которую мы считаем такой скучной и пафосно серьезной, но которая делалась для развлечения масс, а то и просто "по фану".
Не буду заострять внимание на именах — каждый из вас нагуглит их без особого труда. Нам важны не столько личности, сколько музыкальные достижения эпохи, которые мы используем по сей день.
Например всем известный ХТК (Хорошо Темперированный Клавир) - это сборник произведений Баха, который окончательно сложил классический фортепианный строй клавиатуры. Им мы пользуемся и сейчас. Если кто не знал, то фортепианный строй не идеален, зато разные гаммы звучат в нем максимально похоже. Если хочется чистых тонов, то нужен натуральный строй, который и существовал до ХТК.
Проблема в том, что под каждую тональность инструмент приходилось выстраивать отдельно. А у ХТК гамма в каждой тональности звучит узнаваемо и характерно. Короче транспонировать стало куда как проще.
Ясно, что большая часть привычных нам классических жанров (опера, фуга, увертюра), так же сложились здесь. И это даёт нам ещё одно важное понятие, ведущее к музыке 21 века - форма. Произведения стали не только лаконичней, у них появились интро, лейтмотивы и характерные ходы. Что такое басовый рифф, как не прием "остинато"? А гитарный "брям" по струнам — это же "арпеджиато". И все эти определения придумали в эпоху классицизма.
Плюс в эту эпоху музыкант (да и художник в целом) становится все менее зависимым от государства и церкви, а значит следующим шагом будет новая эпоха. Эпоха свободы и технологического рывка.
А так же песенной музыки, которая с тех пор стала мейнстримным жанром №1, вытеснив инструментальную музыку на второй план (хотя, как мы дальше убедимся, инструментал вернётся, причем в совершенно неожиданном виде).
Итак здравствуй XX век, ты подарил нам Джаз.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
И мы снова возвращаемся к истокам. В данном случае к основе основ. Альфе и Омеге. Бетховену, Гайдну и Моцарту. Короче здравствуй классика, которую мы считаем такой скучной и пафосно серьезной, но которая делалась для развлечения масс, а то и просто "по фану".
Не буду заострять внимание на именах — каждый из вас нагуглит их без особого труда. Нам важны не столько личности, сколько музыкальные достижения эпохи, которые мы используем по сей день.
Например всем известный ХТК (Хорошо Темперированный Клавир) - это сборник произведений Баха, который окончательно сложил классический фортепианный строй клавиатуры. Им мы пользуемся и сейчас. Если кто не знал, то фортепианный строй не идеален, зато разные гаммы звучат в нем максимально похоже. Если хочется чистых тонов, то нужен натуральный строй, который и существовал до ХТК.
Проблема в том, что под каждую тональность инструмент приходилось выстраивать отдельно. А у ХТК гамма в каждой тональности звучит узнаваемо и характерно. Короче транспонировать стало куда как проще.
Ясно, что большая часть привычных нам классических жанров (опера, фуга, увертюра), так же сложились здесь. И это даёт нам ещё одно важное понятие, ведущее к музыке 21 века - форма. Произведения стали не только лаконичней, у них появились интро, лейтмотивы и характерные ходы. Что такое басовый рифф, как не прием "остинато"? А гитарный "брям" по струнам — это же "арпеджиато". И все эти определения придумали в эпоху классицизма.
Плюс в эту эпоху музыкант (да и художник в целом) становится все менее зависимым от государства и церкви, а значит следующим шагом будет новая эпоха. Эпоха свободы и технологического рывка.
А так же песенной музыки, которая с тех пор стала мейнстримным жанром №1, вытеснив инструментальную музыку на второй план (хотя, как мы дальше убедимся, инструментал вернётся, причем в совершенно неожиданном виде).
Итак здравствуй XX век, ты подарил нам Джаз.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Одноименные мажор/минор и как их заменять в песне
Когда я учился в колледже, то от своего учителя по сольфеджио (Екатерина, долгих тебе лет жизни и невероятной карьеры✊) я усвоил одну вещь — в любой песне ты можешь использовать все 12 нот из октавы, главное знать их функции и момент применения.
С аккордами история посложнее, но там тоже есть штуки, которыми я просто обязан с вами поделиться🙂 Считаю, что с параллельными аккордами мы разобрались в прошлый раз и можно двигаться дальше.
Если кто-то из вас учил классическую теорию музыки, то наверняка знает о замене суб-доминанты с мажорной на минорную. И что это звучит очень вкусно (Просто попробуйте сыграть C-Am-F-Fm-C и все станет понятно без слов), но насколько возможно делать что-то подобное с другими аккордами лада?
Понятное дело, что можно👍 Например вместо минорной второй ступени прекрасно ставится мажорная, создавая такое, по-диснеевски позитивно-боевое настроение (С-D-F-G)
Хочется большего напряжения? Попробуйте сделать третью ступень мажорной. Хороший пример использования — джазовый стандарт "All of Me" (рекомендую в исполнении Френка Синатры). Когда после первой ступени вступает третья мажорна, то создается настроение характерное для эстрадных баллад Америки тех лет. Кстати в этой же песне используется VI мажорная ступень.
Интересный нисходящий ход может получиться при использовании минорной доминанты (Сыграй Gm-F-C). И где-то здесь начинаются гармонические ходы, которые редко используются в популярной музыке сейчас. Но о них мы поговорим в другой раз
Так что учите теорию и пишите свою музыку с кайфом✌️
P.S. Если вам интересно, то мы можем воскресить рубрику #Разбор, но разбирать песни не только с точки зрения звука и аранжировки, но и с точки зрения голосоведения и гармонии. Пишите комментарии, предлагайте свои варианты песен и если запрос будет, то я вполне готов этим заняться😉
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда я учился в колледже, то от своего учителя по сольфеджио (Екатерина, долгих тебе лет жизни и невероятной карьеры✊) я усвоил одну вещь — в любой песне ты можешь использовать все 12 нот из октавы, главное знать их функции и момент применения.
С аккордами история посложнее, но там тоже есть штуки, которыми я просто обязан с вами поделиться🙂 Считаю, что с параллельными аккордами мы разобрались в прошлый раз и можно двигаться дальше.
Если кто-то из вас учил классическую теорию музыки, то наверняка знает о замене суб-доминанты с мажорной на минорную. И что это звучит очень вкусно (Просто попробуйте сыграть C-Am-F-Fm-C и все станет понятно без слов), но насколько возможно делать что-то подобное с другими аккордами лада?
Понятное дело, что можно👍 Например вместо минорной второй ступени прекрасно ставится мажорная, создавая такое, по-диснеевски позитивно-боевое настроение (С-D-F-G)
Хочется большего напряжения? Попробуйте сделать третью ступень мажорной. Хороший пример использования — джазовый стандарт "All of Me" (рекомендую в исполнении Френка Синатры). Когда после первой ступени вступает третья мажорна, то создается настроение характерное для эстрадных баллад Америки тех лет. Кстати в этой же песне используется VI мажорная ступень.
Интересный нисходящий ход может получиться при использовании минорной доминанты (Сыграй Gm-F-C). И где-то здесь начинаются гармонические ходы, которые редко используются в популярной музыке сейчас. Но о них мы поговорим в другой раз
Так что учите теорию и пишите свою музыку с кайфом✌️
P.S. Если вам интересно, то мы можем воскресить рубрику #Разбор, но разбирать песни не только с точки зрения звука и аранжировки, но и с точки зрения голосоведения и гармонии. Пишите комментарии, предлагайте свои варианты песен и если запрос будет, то я вполне готов этим заняться😉
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Meduza недавно написала статью об истории телемузыки начала 90х. Думаю вам будет интересно почитать
https://meduza.io/feature/2021/11/21/tsirkovoy-orkestr-na-klounah-rozhdestvenskie-bubentsy-na-snegovikah
https://meduza.io/feature/2021/11/21/tsirkovoy-orkestr-na-klounah-rozhdestvenskie-bubentsy-na-snegovikah
Meduza
«Цирковой оркестр» на клоунах, «рождественские бубенцы» на снеговиках
«Институт музыкальных инициатив» выпустил второй сборник исследований о звуке — «Новая критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки». Редактор книги — музыкальный журналист Лев Ганкин. Статьи сборника посвящены русскому року, отечественному блэк-металу…
А еще один из моих студентов нашел сайт с гаммами и возможными аккордами для гармонизации этих гамм (Спасибо Дима✊)
Штука при вдумчивом подходе очень классная.
https://jguitar.com/harmonizer/scale2chord?root=C&scale=Blues&scalelist=C+Blues
Штука при вдумчивом подходе очень классная.
https://jguitar.com/harmonizer/scale2chord?root=C&scale=Blues&scalelist=C+Blues
Jguitar
Chords that sound good with C Blues scale(s)
Chords that sound good with C Blues scale(s).
Виды искажений, сатураций и перегрузов (Часть 1).
Все знаю про "теплое ламповое насыщение". Люди прошаренней знают о "сатурации магнитной ленты". А сегодня я попробую собрать теплое с мягким и в одном флаконе рассказать о видах сатураций и искажений. Насчитал целых 12 штук. И да, очень многое осталось за кадром, так как тема обширная. Но главное (влияние на звук) в статье имеется, так что погнали.
1) Ленточная сатурация (Tape Saturation). Насыщение звука при записи на магнитную ленту. Говоря про сатурации, мы имеем ввиду гармонические искажения, т.е. добавление гармоник. Лента добавляет четные и нечетные гармоники в звук, потому сатурация выходит мягкой и сбалансированной. Слегка работает компрессором, сглаживая пики, чутка обрезает верхние частоты и слегка поднимает низкие. Если переборщить — начинает звучать гулко. Хорошо работает для склеивания финального микса и добавляет "воспринимаемой громкости".
2) Ламповая сатурация (Tube\Valve saturation). Несколько жестче и ярче, чем лента. Добавляет только четные гармоники, поэтому звучит жирно, винтажно и "качево". Как говорится "тепло". Но сильно не перегружай, так как звук становится слишком "Edgy" ( говоря по-русски "ершистый" и "агрессивный") и грязный. Так же немного компрессирует звук. Ну и влияет более-менее на весь диапазон. Гитары, басы, голоса — это все лампу обожает.
3) Транзисторная сатурация (Transistor saturation). Что-то такое можно получить, если выкругить ручку гейна на вашей звуковой карте или микшере. Короче такой вариант "Hard-Clipping". Добавляет нечетные гармоники и конечно компрессии (клиппинг же). Звук агрессивный и яркий. Из-за того, что гармоники аж 3 порядка, то влияет больше на середину и верх диапазона. Слишком много такой сатурации делает звук острым и неприятным. Зато чутка сатурации дает характера тону.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Все знаю про "теплое ламповое насыщение". Люди прошаренней знают о "сатурации магнитной ленты". А сегодня я попробую собрать теплое с мягким и в одном флаконе рассказать о видах сатураций и искажений. Насчитал целых 12 штук. И да, очень многое осталось за кадром, так как тема обширная. Но главное (влияние на звук) в статье имеется, так что погнали.
1) Ленточная сатурация (Tape Saturation). Насыщение звука при записи на магнитную ленту. Говоря про сатурации, мы имеем ввиду гармонические искажения, т.е. добавление гармоник. Лента добавляет четные и нечетные гармоники в звук, потому сатурация выходит мягкой и сбалансированной. Слегка работает компрессором, сглаживая пики, чутка обрезает верхние частоты и слегка поднимает низкие. Если переборщить — начинает звучать гулко. Хорошо работает для склеивания финального микса и добавляет "воспринимаемой громкости".
2) Ламповая сатурация (Tube\Valve saturation). Несколько жестче и ярче, чем лента. Добавляет только четные гармоники, поэтому звучит жирно, винтажно и "качево". Как говорится "тепло". Но сильно не перегружай, так как звук становится слишком "Edgy" ( говоря по-русски "ершистый" и "агрессивный") и грязный. Так же немного компрессирует звук. Ну и влияет более-менее на весь диапазон. Гитары, басы, голоса — это все лампу обожает.
3) Транзисторная сатурация (Transistor saturation). Что-то такое можно получить, если выкругить ручку гейна на вашей звуковой карте или микшере. Короче такой вариант "Hard-Clipping". Добавляет нечетные гармоники и конечно компрессии (клиппинг же). Звук агрессивный и яркий. Из-за того, что гармоники аж 3 порядка, то влияет больше на середину и верх диапазона. Слишком много такой сатурации делает звук острым и неприятным. Зато чутка сатурации дает характера тону.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Виды искажений, сатураций и перегрузов (Часть 2).
Начало здесь
4) Кранч (Crunch). Если перегружать лампу до появления первых искажений, то мы получим кранч. Он происходит из-за клиппинга основного сигнала (Искажение формы волны) . Добавляет звуку немного сустейна и влияет на весь диапазон. Отличный вариант для фолка и кантри.
5) Перегруз (overdrive). Звук еще более характерный, сустейн плотнее и различимость нот меньше. Можно сказать, что это первый вид гитарного перегруза, когда звук уже достаточно искажен, но все еще не достаточно плотный. Это уже ближе к "Roots" блюзу и рокабилли.
6) Дисторшн (distortion). Или же просто искажение звука. Звук максимально плотный и сустейновый. Рок, метал, вот это вот все.
7) Фуз (Fuzz). Слышали песню "You Really Got Me" группы "The Kinks"? Вот он, фуз. "сломанный" звук искажений (например в этой песне гитарист играет на усилителе с пробитым динамиком). Немного режет верха, сильно режет нижнюю середину. Но добавляет субгармоники и негармонические звуки (Интермодуляционные искажения). Звук настолько же странный и грязный, насколько и характерный.
😍 Фазовые искажения (Phase Distortion). Что делают два одинаковых сигнала с разной фазой? Правильно, отменяют друг друга. А если фазы разные частично, то и звук будет частично отменен, становясь тусклым и безжизненным. прекрасный пример здесь https://www.youtube.com/watch?v=p7pjTaBHrkE&ab_channel=RBA-PRODUCTION
9) Понижение битности (Bit Crusher). В каждой DAW есть такой плагин. Если вы хотите сделать "Chiptune" музыку в духе саундтреков для старенькой "Sega" или (внезапно) придать бочке или снейру большей атаки, то этот вариант искажения идеально подойдет.
10) Понижение частоты семплирования (Sample Rate Reduction). Что-то вроде "Cut" эквализации. Просто сохрани свою песню в 11 kHz и разницу в звуке услышишь самостоятельно. Если нужно получить "старый" звук — лучшая идея. Ну или просто вырезай ненужные частоты эквалайзером, так тоже можно.
11) Aliasing. У этого слова нет прямого перевода на русский язык, но суть вы поймете. Когда некоторые частоты цифрового сигнала считываются некорректно происходит алиасинг. Звуковой глитч. Например при разнице в семплинге проекта и записи программа может пытаться создать недостающие частоты, которые не будут давать ничего, кроме грязи звуку. Отлично показан и объяснен вот тут https://www.youtube.com/watch?v=XoVhNhi76Qk&ab_channel=ProAudioFiles
12) Шумы (Noise). Технически не искажение, а просто лишние звуки, которые вклиниваются в основной сигнал (например помехи от кабеля питания). Но на звук вполне влияют. И я аккуратно включу сюда "Feedback", как такой же нежелательный звук, но появляющийся из-за приема гитарой или микрофоном своего собственного сигнала, который усиливается до тех пор, пока усилитель не начинает пищать.
Фух, было трудно упихнуть столько разной информации в одну статью, но кажется все получилось. Пишите, что думаете, в комментариях, используйте полученные знания с умом и конечно пишите музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начало здесь
4) Кранч (Crunch). Если перегружать лампу до появления первых искажений, то мы получим кранч. Он происходит из-за клиппинга основного сигнала (Искажение формы волны) . Добавляет звуку немного сустейна и влияет на весь диапазон. Отличный вариант для фолка и кантри.
5) Перегруз (overdrive). Звук еще более характерный, сустейн плотнее и различимость нот меньше. Можно сказать, что это первый вид гитарного перегруза, когда звук уже достаточно искажен, но все еще не достаточно плотный. Это уже ближе к "Roots" блюзу и рокабилли.
6) Дисторшн (distortion). Или же просто искажение звука. Звук максимально плотный и сустейновый. Рок, метал, вот это вот все.
7) Фуз (Fuzz). Слышали песню "You Really Got Me" группы "The Kinks"? Вот он, фуз. "сломанный" звук искажений (например в этой песне гитарист играет на усилителе с пробитым динамиком). Немного режет верха, сильно режет нижнюю середину. Но добавляет субгармоники и негармонические звуки (Интермодуляционные искажения). Звук настолько же странный и грязный, насколько и характерный.
😍 Фазовые искажения (Phase Distortion). Что делают два одинаковых сигнала с разной фазой? Правильно, отменяют друг друга. А если фазы разные частично, то и звук будет частично отменен, становясь тусклым и безжизненным. прекрасный пример здесь https://www.youtube.com/watch?v=p7pjTaBHrkE&ab_channel=RBA-PRODUCTION
9) Понижение битности (Bit Crusher). В каждой DAW есть такой плагин. Если вы хотите сделать "Chiptune" музыку в духе саундтреков для старенькой "Sega" или (внезапно) придать бочке или снейру большей атаки, то этот вариант искажения идеально подойдет.
10) Понижение частоты семплирования (Sample Rate Reduction). Что-то вроде "Cut" эквализации. Просто сохрани свою песню в 11 kHz и разницу в звуке услышишь самостоятельно. Если нужно получить "старый" звук — лучшая идея. Ну или просто вырезай ненужные частоты эквалайзером, так тоже можно.
11) Aliasing. У этого слова нет прямого перевода на русский язык, но суть вы поймете. Когда некоторые частоты цифрового сигнала считываются некорректно происходит алиасинг. Звуковой глитч. Например при разнице в семплинге проекта и записи программа может пытаться создать недостающие частоты, которые не будут давать ничего, кроме грязи звуку. Отлично показан и объяснен вот тут https://www.youtube.com/watch?v=XoVhNhi76Qk&ab_channel=ProAudioFiles
12) Шумы (Noise). Технически не искажение, а просто лишние звуки, которые вклиниваются в основной сигнал (например помехи от кабеля питания). Но на звук вполне влияют. И я аккуратно включу сюда "Feedback", как такой же нежелательный звук, но появляющийся из-за приема гитарой или микрофоном своего собственного сигнала, который усиливается до тех пор, пока усилитель не начинает пищать.
Фух, было трудно упихнуть столько разной информации в одну статью, но кажется все получилось. Пишите, что думаете, в комментариях, используйте полученные знания с умом и конечно пишите музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤1
Новый проект о киномузыке
https://meduza.io/feature/2021/11/26/kontakt-vozniknet-togda-kogda-ya-ne-stanu-risovatsya-pered-slushatelem
https://meduza.io/feature/2021/11/26/kontakt-vozniknet-togda-kogda-ya-ne-stanu-risovatsya-pered-slushatelem
Meduza
«Контакт возникнет тогда, когда я не стану рисоваться перед слушателем»
Музыкант Олег Нестеров запустил авторский проект, посвященный советской киномузыке, «Три степени свободы. Музыка. Кино. СССР». Он состоит из телеграм-канала, нескольких книг и (преимущественно первого в истории) издания, собственно, самой музыки — оригинальные…
Как сводить на дешевых колонках?
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзен, где тоже много классного и чуть более отвлеченного.
Люди, которые читаю меня уже давно, скажут, что я отвечу: "Никак". И, ребята, в этот раз вы ошибаетесь, потому что сейчас действительно будет гайд, как сводить на плохой аппаратуре.
Понятное дело, что трек не будет звучать так же круто, как на профессиональных мониторах, но зная эти приемы получится хотя бы не сделать паршиво. Ну и научиться чему-нибудь в процессе.
Это не статья о том, что можно сводить даже на говне и получится круто. Ребят, круто не получится. Я просто помогу вам побороть некоторые косяки плохой аппаратуры:
1) Еще до начала работы выставь настройки эквалайзера колонок на середину и отключи все кнопки вроде "Super-Ultra-Multi-BASS". Самые большие проблемы при сведении будут именно с басом и нижней серединой (из-за качества как динамика, так и усилителя. Про корпус молчу уже), так что наша задача — как можно меньше вмешиваться в эту часть диапазона.
2) Выкрути на колонках громкость на самый возможный минимум. Уровень громкости контролируй через звуковую карту и компьютер. Так активный усилитель бытовых колонок не будет вносить больших искажений в твой звук и сам микс будет звучать гораздо чище. Это, на самом деле, правило хорошего вкуса при любых сведении и записи — лучше увеличить уровень сигнала на входе, чем на выходе.
3) На на каждый инструмент вешай lowcut (обрезка низких частот) эквалайзер от 100 Гц, чтобы убрать суб-бас. Вы его все равно не услышите на дешевом стерео (либо этот бас будет довольно посредственно звучать). А вот на больших колонках недостатки сведения вылезут, чем сильно обгадят вашу работу. Кстати можно вешать multiband компрессию в том же диапазоне, но саму полосу частот баса сильно прижать. Это уже для шарящих.
4) Не перегибай с сатурацией. Поскольку на таких колонках довольно трудно отследить правильность искажений (более-менее будет звучать только середина и верх), старайся сатурировать по чуть-чуть. С усилением частот на эквалайзере та же фигня. Кстати...
5) Старайся эквализировать на понижение. Это значит, что если тебе нужно поднять например 3 кГц на 5 дБ, то лучше опусти на эти же 5 дБ все остальное. Это будет менее деструктивное влияние на звук, которое ты потом компенсируешь громкостью.
6) Пользуйся лимитером! Но с умом. А значит — на каждом канале выставь громкость по номиналу в -10 дБ. Плюс еще от -5 до -10 дБ на Stereo Out (основной канал проекта). Да, может показаться, что все слишком тихо. Но во-первых, мы это компенсируем ручкой громкости на компе или звуковой карте, а во-вторых — лучше иметь запас возможной громкости (он же headroom) для манипуляций, чем сводить все в 0 дБ и получить в итоге стену из каши.
Надеюсь эти советы помогут тебе сделать микс чуть лучше. Да, пока у тебя нет той аппаратуры, которую хочется, но это не значит, что не надо пробовать выжимать все из имеющейся. Человек, умеющий ездить на раздолбанных "Жигулях", точно справится с новеньким "Мерсом" и его автоматической коробкой передач.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзен, где тоже много классного и чуть более отвлеченного.
Люди, которые читаю меня уже давно, скажут, что я отвечу: "Никак". И, ребята, в этот раз вы ошибаетесь, потому что сейчас действительно будет гайд, как сводить на плохой аппаратуре.
Понятное дело, что трек не будет звучать так же круто, как на профессиональных мониторах, но зная эти приемы получится хотя бы не сделать паршиво. Ну и научиться чему-нибудь в процессе.
Это не статья о том, что можно сводить даже на говне и получится круто. Ребят, круто не получится. Я просто помогу вам побороть некоторые косяки плохой аппаратуры:
1) Еще до начала работы выставь настройки эквалайзера колонок на середину и отключи все кнопки вроде "Super-Ultra-Multi-BASS". Самые большие проблемы при сведении будут именно с басом и нижней серединой (из-за качества как динамика, так и усилителя. Про корпус молчу уже), так что наша задача — как можно меньше вмешиваться в эту часть диапазона.
2) Выкрути на колонках громкость на самый возможный минимум. Уровень громкости контролируй через звуковую карту и компьютер. Так активный усилитель бытовых колонок не будет вносить больших искажений в твой звук и сам микс будет звучать гораздо чище. Это, на самом деле, правило хорошего вкуса при любых сведении и записи — лучше увеличить уровень сигнала на входе, чем на выходе.
3) На на каждый инструмент вешай lowcut (обрезка низких частот) эквалайзер от 100 Гц, чтобы убрать суб-бас. Вы его все равно не услышите на дешевом стерео (либо этот бас будет довольно посредственно звучать). А вот на больших колонках недостатки сведения вылезут, чем сильно обгадят вашу работу. Кстати можно вешать multiband компрессию в том же диапазоне, но саму полосу частот баса сильно прижать. Это уже для шарящих.
4) Не перегибай с сатурацией. Поскольку на таких колонках довольно трудно отследить правильность искажений (более-менее будет звучать только середина и верх), старайся сатурировать по чуть-чуть. С усилением частот на эквалайзере та же фигня. Кстати...
5) Старайся эквализировать на понижение. Это значит, что если тебе нужно поднять например 3 кГц на 5 дБ, то лучше опусти на эти же 5 дБ все остальное. Это будет менее деструктивное влияние на звук, которое ты потом компенсируешь громкостью.
6) Пользуйся лимитером! Но с умом. А значит — на каждом канале выставь громкость по номиналу в -10 дБ. Плюс еще от -5 до -10 дБ на Stereo Out (основной канал проекта). Да, может показаться, что все слишком тихо. Но во-первых, мы это компенсируем ручкой громкости на компе или звуковой карте, а во-вторых — лучше иметь запас возможной громкости (он же headroom) для манипуляций, чем сводить все в 0 дБ и получить в итоге стену из каши.
Надеюсь эти советы помогут тебе сделать микс чуть лучше. Да, пока у тебя нет той аппаратуры, которую хочется, но это не значит, что не надо пробовать выжимать все из имеющейся. Человек, умеющий ездить на раздолбанных "Жигулях", точно справится с новеньким "Мерсом" и его автоматической коробкой передач.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Окончательная расстановка точек над VU Meter
Как много людей из тех, кто не провел много времени на студии за аналоговым оборудованием понимают, зачем нужна эта прыгающая иголка? А между тем VU Meter — одна из самых важных частей твоего музыкального продакшна. Не веришь? Сейчас докажу.
1) Контроль реального уровня гейна. Да, можно ориентироваться на пики или использовать лимитер, но именно благодаря индикатору единиц громкости (Volume Unit) ты можешь найти тот самый правильный 0 dBVU, на котором твой трек раскрывается лучше всего. Это и про весь микс и про отдельный инструмент в нем.
2) Контроль динамики. О да, этот парень помогает найти правильный "Кач", потому что по точности восприятия он сравним с человеческим слухом. Просто следи за стрелкой и если она движется ровно под бит, значит ты все делаешь правильно. Кстати не зря в плагинах компрессоров встроен VU Meter😉
3) Контроль гладкости микса. Если стрелка измерителя всю песню находится на уровне -10 dB, а при ударе снейра резко отправляется в -3 dB, значит твой снейр вылезает из микса и его нужно притопить. Все просто.
Так что не недооценивайте этого скромного парня и следите за его ритмичными покачиваниями вплоть до окончания работы над треком. В конце концов музыка, сделанная с умом, принесет больше кайфа и тебе, и слушателям✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как много людей из тех, кто не провел много времени на студии за аналоговым оборудованием понимают, зачем нужна эта прыгающая иголка? А между тем VU Meter — одна из самых важных частей твоего музыкального продакшна. Не веришь? Сейчас докажу.
1) Контроль реального уровня гейна. Да, можно ориентироваться на пики или использовать лимитер, но именно благодаря индикатору единиц громкости (Volume Unit) ты можешь найти тот самый правильный 0 dBVU, на котором твой трек раскрывается лучше всего. Это и про весь микс и про отдельный инструмент в нем.
2) Контроль динамики. О да, этот парень помогает найти правильный "Кач", потому что по точности восприятия он сравним с человеческим слухом. Просто следи за стрелкой и если она движется ровно под бит, значит ты все делаешь правильно. Кстати не зря в плагинах компрессоров встроен VU Meter😉
3) Контроль гладкости микса. Если стрелка измерителя всю песню находится на уровне -10 dB, а при ударе снейра резко отправляется в -3 dB, значит твой снейр вылезает из микса и его нужно притопить. Все просто.
Так что не недооценивайте этого скромного парня и следите за его ритмичными покачиваниями вплоть до окончания работы над треком. В конце концов музыка, сделанная с умом, принесет больше кайфа и тебе, и слушателям✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если бы мне сказали, что я стану вести блог, а уж тем более, что он просуществует 3 года и на него будут подписываться люди — я бы не поверил.
Но вот три года прошли, канал только растет, планов громадье, а вы мои хорошие прекрасно читаете, учитесь, комментируете и ведете околомузыкальный движ в чатике.
Можно сказать кучу банальщины о развитии, но давайте по фактам: канал у нас еще маленький, никакого серьезного продакшна за ним не стоит. Зато как-то само по себе сформировалось крепкое комьюнити, а статьи пишутся и даже новые идеи медленно, но начинают идти к реализации. И это все само по себе, чисто на силе вашего и моего энтузиазма.
Спасибо вам всем, что читаете и участвуете в жизни канала. Кто-то явно, через обсуждения в чате, кто-то через приглашение друзей и коммент. Но даже просто читающие и открывающие новое для себя влияют. Именно из-за того, что вас становится больше, у меня есть силы работать дальше.
Так что с днем рождения нас, мы крутые и дальше только вверх😎
Но вот три года прошли, канал только растет, планов громадье, а вы мои хорошие прекрасно читаете, учитесь, комментируете и ведете околомузыкальный движ в чатике.
Можно сказать кучу банальщины о развитии, но давайте по фактам: канал у нас еще маленький, никакого серьезного продакшна за ним не стоит. Зато как-то само по себе сформировалось крепкое комьюнити, а статьи пишутся и даже новые идеи медленно, но начинают идти к реализации. И это все само по себе, чисто на силе вашего и моего энтузиазма.
Спасибо вам всем, что читаете и участвуете в жизни канала. Кто-то явно, через обсуждения в чате, кто-то через приглашение друзей и коммент. Но даже просто читающие и открывающие новое для себя влияют. Именно из-за того, что вас становится больше, у меня есть силы работать дальше.
Так что с днем рождения нас, мы крутые и дальше только вверх😎
Как часто звукорежиссер не понимает твоей задумки?
Anonymous Poll
30%
Он мой кореш и понимает с полуслова
25%
Часто не знаю, как объяснить
45%
Я сам звукарь и мучаюсь с их "объяснений"