​​Ребята, кайфовая новость — Plugin Alliance раздает шикарный мастеринговый плагин BX Masterdesk classic БЕСПЛАТНО!

У меня есть старший брат этого плагина и я сравнивал его с точно таким же на базе UAD. И разницы никакой в звуке не нашел.

Вводите ваучер BX-FOR-FREE и получайте кайфовую приблуду за ноль денег.

​​🎻 Эволюция человека и музыки. Часть 5. Классицизм

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения

И мы снова возвращаемся к истокам. В данном случае к основе основ. Альфе и Омеге. Бетховену, Гайдну и Моцарту. Короче здравствуй классика, которую мы считаем такой скучной и пафосно серьезной, но которая делалась для развлечения масс, а то и просто "по фану".

Не буду заострять внимание на именах — каждый из вас нагуглит их без особого труда. Нам важны не столько личности, сколько музыкальные достижения эпохи, которые мы используем по сей день.

Например всем известный ХТК (Хорошо Темперированный Клавир) - это сборник произведений Баха, который окончательно сложил классический фортепианный строй клавиатуры. Им мы пользуемся и сейчас. Если кто не знал, то фортепианный строй не идеален, зато разные гаммы звучат в нем максимально похоже. Если хочется чистых тонов, то нужен натуральный строй, который и существовал до ХТК.

Проблема в том, что под каждую тональность инструмент приходилось выстраивать отдельно. А у ХТК гамма в каждой тональности звучит узнаваемо и характерно. Короче транспонировать стало куда как проще.

Ясно, что большая часть привычных нам классических жанров (опера, фуга, увертюра), так же сложились здесь. И это даёт нам ещё одно важное понятие, ведущее к музыке 21 века - форма. Произведения стали не только лаконичней, у них появились интро, лейтмотивы и характерные ходы. Что такое басовый рифф, как не прием "остинато"? А гитарный "брям" по струнам — это же "арпеджиато". И все эти определения придумали в эпоху классицизма.

Плюс в эту эпоху музыкант (да и художник в целом) становится все менее зависимым от государства и церкви, а значит следующим шагом будет новая эпоха. Эпоха свободы и технологического рывка.

А так же песенной музыки, которая с тех пор стала мейнстримным жанром №1, вытеснив инструментальную музыку на второй план (хотя, как мы дальше убедимся, инструментал вернётся, причем в совершенно неожиданном виде).

Итак здравствуй XX век, ты подарил нам Джаз.

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Одноименные мажор/минор и как их заменять в песне

Когда я учился в колледже, то от своего учителя по сольфеджио (Екатерина, долгих тебе лет жизни и невероятной карьеры✊) я усвоил одну вещь — в любой песне ты можешь использовать все 12 нот из октавы, главное знать их функции и момент применения.

С аккордами история посложнее, но там тоже есть штуки, которыми я просто обязан с вами поделиться🙂 Считаю, что с параллельными аккордами мы разобрались в прошлый раз и можно двигаться дальше.

Если кто-то из вас учил классическую теорию музыки, то наверняка знает о замене суб-доминанты с мажорной на минорную. И что это звучит очень вкусно (Просто попробуйте сыграть C-Am-F-Fm-C и все станет понятно без слов), но насколько возможно делать что-то подобное с другими аккордами лада?

Понятное дело, что можно👍 Например вместо минорной второй ступени прекрасно ставится мажорная, создавая такое, по-диснеевски позитивно-боевое настроение (С-D-F-G)

Хочется большего напряжения? Попробуйте сделать третью ступень мажорной. Хороший пример использования — джазовый стандарт "All of Me" (рекомендую в исполнении Френка Синатры). Когда после первой ступени вступает третья мажорна, то создается настроение характерное для эстрадных баллад Америки тех лет. Кстати в этой же песне используется VI мажорная ступень.

Интересный нисходящий ход может получиться при использовании минорной доминанты (Сыграй Gm-F-C). И где-то здесь начинаются гармонические ходы, которые редко используются в популярной музыке сейчас. Но о них мы поговорим в другой раз

Так что учите теорию и пишите свою музыку с кайфом✌️

P.S. Если вам интересно, то мы можем воскресить рубрику #Разбор, но разбирать песни не только с точки зрения звука и аранжировки, но и с точки зрения голосоведения и гармонии. Пишите комментарии, предлагайте свои варианты песен и если запрос будет, то я вполне готов этим заняться😉

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Meduza недавно написала статью об истории телемузыки начала 90х. Думаю вам будет интересно почитать

https://meduza.io/feature/2021/11/21/tsirkovoy-orkestr-na-klounah-rozhdestvenskie-bubentsy-na-snegovikah

А еще один из моих студентов нашел сайт с гаммами и возможными аккордами для гармонизации этих гамм (Спасибо Дима✊)

Штука при вдумчивом подходе очень классная.

https://jguitar.com/harmonizer/scale2chord?root=C&scale=Blues&scalelist=C+Blues

​​Виды искажений, сатураций и перегрузов (Часть 1).

Все знаю про "теплое ламповое насыщение". Люди прошаренней знают о "сатурации магнитной ленты". А сегодня я попробую собрать теплое с мягким и в одном флаконе рассказать о видах сатураций и искажений. Насчитал целых 12 штук. И да, очень многое осталось за кадром, так как тема обширная. Но главное (влияние на звук) в статье имеется, так что погнали.

1) Ленточная сатурация (Tape Saturation). Насыщение звука при записи на магнитную ленту. Говоря про сатурации, мы имеем ввиду гармонические искажения, т.е. добавление гармоник. Лента добавляет четные и нечетные гармоники в звук, потому сатурация выходит мягкой и сбалансированной. Слегка работает компрессором, сглаживая пики, чутка обрезает верхние частоты и слегка поднимает низкие. Если переборщить — начинает звучать гулко. Хорошо работает для склеивания финального микса и добавляет "воспринимаемой громкости".

2) Ламповая сатурация (Tube\Valve saturation). Несколько жестче и ярче, чем лента. Добавляет только четные гармоники, поэтому звучит жирно, винтажно и "качево". Как говорится "тепло". Но сильно не перегружай, так как звук становится слишком "Edgy" ( говоря по-русски "ершистый" и "агрессивный") и грязный. Так же немного компрессирует звук. Ну и влияет более-менее на весь диапазон. Гитары, басы, голоса — это все лампу обожает.

3) Транзисторная сатурация (Transistor saturation). Что-то такое можно получить, если выкругить ручку гейна на вашей звуковой карте или микшере. Короче такой вариант "Hard-Clipping". Добавляет нечетные гармоники и конечно компрессии (клиппинг же). Звук агрессивный и яркий. Из-за того, что гармоники аж 3 порядка, то влияет больше на середину и верх диапазона. Слишком много такой сатурации делает звук острым и неприятным. Зато чутка сатурации дает характера тону.

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Виды искажений, сатураций и перегрузов (Часть 2).

Начало здесь

4) Кранч (Crunch). Если перегружать лампу до появления первых искажений, то мы получим кранч. Он происходит из-за клиппинга основного сигнала (Искажение формы волны) . Добавляет звуку немного сустейна и влияет на весь диапазон. Отличный вариант для фолка и кантри.

5) Перегруз (overdrive). Звук еще более характерный, сустейн плотнее и различимость нот меньше. Можно сказать, что это первый вид гитарного перегруза, когда звук уже достаточно искажен, но все еще не достаточно плотный. Это уже ближе к "Roots" блюзу и рокабилли.

6) Дисторшн (distortion). Или же просто искажение звука. Звук максимально плотный и сустейновый. Рок, метал, вот это вот все.

7) Фуз (Fuzz). Слышали песню "You Really Got Me" группы "The Kinks"? Вот он, фуз. "сломанный" звук искажений (например в этой песне гитарист играет на усилителе с пробитым динамиком). Немного режет верха, сильно режет нижнюю середину. Но добавляет субгармоники и негармонические звуки (Интермодуляционные искажения). Звук настолько же странный и грязный, насколько и характерный.

😍 Фазовые искажения (Phase Distortion). Что делают два одинаковых сигнала с разной фазой? Правильно, отменяют друг друга. А если фазы разные частично, то и звук будет частично отменен, становясь тусклым и безжизненным. прекрасный пример здесь https://www.youtube.com/watch?v=p7pjTaBHrkE&ab_channel=RBA-PRODUCTION

9) Понижение битности (Bit Crusher). В каждой DAW есть такой плагин. Если вы хотите сделать "Chiptune" музыку в духе саундтреков для старенькой "Sega" или (внезапно) придать бочке или снейру большей атаки, то этот вариант искажения идеально подойдет.

10) Понижение частоты семплирования (Sample Rate Reduction). Что-то вроде "Cut" эквализации. Просто сохрани свою песню в 11 kHz и разницу в звуке услышишь самостоятельно. Если нужно получить "старый" звук — лучшая идея. Ну или просто вырезай ненужные частоты эквалайзером, так тоже можно.

11) Aliasing. У этого слова нет прямого перевода на русский язык, но суть вы поймете. Когда некоторые частоты цифрового сигнала считываются некорректно происходит алиасинг. Звуковой глитч. Например при разнице в семплинге проекта и записи программа может пытаться создать недостающие частоты, которые не будут давать ничего, кроме грязи звуку. Отлично показан и объяснен вот тут https://www.youtube.com/watch?v=XoVhNhi76Qk&ab_channel=ProAudioFiles

12) Шумы (Noise). Технически не искажение, а просто лишние звуки, которые вклиниваются в основной сигнал (например помехи от кабеля питания). Но на звук вполне влияют. И я аккуратно включу сюда "Feedback", как такой же нежелательный звук, но появляющийся из-за приема гитарой или микрофоном своего собственного сигнала, который усиливается до тех пор, пока усилитель не начинает пищать.

Фух, было трудно упихнуть столько разной информации в одну статью, но кажется все получилось. Пишите, что думаете, в комментариях, используйте полученные знания с умом и конечно пишите музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Новый проект о киномузыке

https://meduza.io/feature/2021/11/26/kontakt-vozniknet-togda-kogda-ya-ne-stanu-risovatsya-pered-slushatelem

​​Как сводить на дешевых колонках?

Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзен, где тоже много классного и чуть более отвлеченного.

Люди, которые читаю меня уже давно, скажут, что я отвечу: "Никак". И, ребята, в этот раз вы ошибаетесь, потому что сейчас действительно будет гайд, как сводить на плохой аппаратуре.

Понятное дело, что трек не будет звучать так же круто, как на профессиональных мониторах, но зная эти приемы получится хотя бы не сделать паршиво. Ну и научиться чему-нибудь в процессе.

Это не статья о том, что можно сводить даже на говне и получится круто. Ребят, круто не получится. Я просто помогу вам побороть некоторые косяки плохой аппаратуры:

1) Еще до начала работы выставь настройки эквалайзера колонок на середину и отключи все кнопки вроде "Super-Ultra-Multi-BASS". Самые большие проблемы при сведении будут именно с басом и нижней серединой (из-за качества как динамика, так и усилителя. Про корпус молчу уже), так что наша задача — как можно меньше вмешиваться в эту часть диапазона.

2) Выкрути на колонках громкость на самый возможный минимум. Уровень громкости контролируй через звуковую карту и компьютер. Так активный усилитель бытовых колонок не будет вносить больших искажений в твой звук и сам микс будет звучать гораздо чище. Это, на самом деле, правило хорошего вкуса при любых сведении и записи — лучше увеличить уровень сигнала на входе, чем на выходе.

3) На на каждый инструмент вешай lowcut (обрезка низких частот) эквалайзер от 100 Гц, чтобы убрать суб-бас. Вы его все равно не услышите на дешевом стерео (либо этот бас будет довольно посредственно звучать). А вот на больших колонках недостатки сведения вылезут, чем сильно обгадят вашу работу. Кстати можно вешать multiband компрессию в том же диапазоне, но саму полосу частот баса сильно прижать. Это уже для шарящих.

4) Не перегибай с сатурацией. Поскольку на таких колонках довольно трудно отследить правильность искажений (более-менее будет звучать только середина и верх), старайся сатурировать по чуть-чуть. С усилением частот на эквалайзере та же фигня. Кстати...

5) Старайся эквализировать на понижение. Это значит, что если тебе нужно поднять например 3 кГц на 5 дБ, то лучше опусти на эти же 5 дБ все остальное. Это будет менее деструктивное влияние на звук, которое ты потом компенсируешь громкостью.

6) Пользуйся лимитером! Но с умом. А значит — на каждом канале выставь громкость по номиналу в -10 дБ. Плюс еще от -5 до -10 дБ на Stereo Out (основной канал проекта). Да, может показаться, что все слишком тихо. Но во-первых, мы это компенсируем ручкой громкости на компе или звуковой карте, а во-вторых — лучше иметь запас возможной громкости (он же headroom) для манипуляций, чем сводить все в 0 дБ и получить в итоге стену из каши.

Надеюсь эти советы помогут тебе сделать микс чуть лучше. Да, пока у тебя нет той аппаратуры, которую хочется, но это не значит, что не надо пробовать выжимать все из имеющейся. Человек, умеющий ездить на раздолбанных "Жигулях", точно справится с новеньким "Мерсом" и его автоматической коробкой передач.

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Окончательная расстановка точек над VU Meter

Как много людей из тех, кто не провел много времени на студии за аналоговым оборудованием понимают, зачем нужна эта прыгающая иголка? А между тем VU Meter — одна из самых важных частей твоего музыкального продакшна. Не веришь? Сейчас докажу.

1) Контроль реального уровня гейна. Да, можно ориентироваться на пики или использовать лимитер, но именно благодаря индикатору единиц громкости (Volume Unit) ты можешь найти тот самый правильный 0 dBVU, на котором твой трек раскрывается лучше всего. Это и про весь микс и про отдельный инструмент в нем.

2) Контроль динамики. О да, этот парень помогает найти правильный "Кач", потому что по точности восприятия он сравним с человеческим слухом. Просто следи за стрелкой и если она движется ровно под бит, значит ты все делаешь правильно. Кстати не зря в плагинах компрессоров встроен VU Meter😉

3) Контроль гладкости микса. Если стрелка измерителя всю песню находится на уровне -10 dB, а при ударе снейра резко отправляется в -3 dB, значит твой снейр вылезает из микса и его нужно притопить. Все просто.

Так что не недооценивайте этого скромного парня и следите за его ритмичными покачиваниями вплоть до окончания работы над треком. В конце концов музыка, сделанная с умом, принесет больше кайфа и тебе, и слушателям✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Если бы мне сказали, что я стану вести блог, а уж тем более, что он просуществует 3 года и на него будут подписываться люди — я бы не поверил.

Но вот три года прошли, канал только растет, планов громадье, а вы мои хорошие прекрасно читаете, учитесь, комментируете и ведете околомузыкальный движ в чатике.

Можно сказать кучу банальщины о развитии, но давайте по фактам: канал у нас еще маленький, никакого серьезного продакшна за ним не стоит. Зато как-то само по себе сформировалось крепкое комьюнити, а статьи пишутся и даже новые идеи медленно, но начинают идти к реализации. И это все само по себе, чисто на силе вашего и моего энтузиазма.

Спасибо вам всем, что читаете и участвуете в жизни канала. Кто-то явно, через обсуждения в чате, кто-то через приглашение друзей и коммент. Но даже просто читающие и открывающие новое для себя влияют. Именно из-за того, что вас становится больше, у меня есть силы работать дальше.

Так что с днем рождения нас, мы крутые и дальше только вверх😎

​​Главный навык аранжировщика — это воображение.

Думаете почему канал называется "Записки Аранжировщика", но по аранжировки я пишу не супер часто?

Да потому что мне нужно либо расписывать курс конкретно по обучению аранжировке, с музыкальным анализом конкретного произведения конкретного жанра, чтобы вы пытались создать что-то настолько же узкожанровое. Как делают в колледже. Либо сказать два слова: "Тренируйте Воображение".

Вспомните себя маленькими, либо посмотрите на детей в зоне досягаемости. Что они делают, когда слышат музыку? Пытаются подражать ей. Что они делают, когда музыки нет? Продолжают это дело, полагаясь на силу своего воображения и память. Добавляют ноты, ритмы и звуки, которых возможно даже не было в изначальной песне.

Я постоянно говорю, что в музыке, как и в нашем ДНК, постоянно происходят ошибки копирования. И эти ошибки могут быть как негативными, так и позитивными мутациями нашего музыкального организма.

И вот именно эти ошибки я и предлагаю совершать, полагаясь на воображение. Слушать много разной музыки, прокручивать ее в голове и пытаться из любимых кусков собрать что-то свое собственное.

Большая часть моего обучения аранжировке прошла в том, что я ни дня не проводил без музыкального анализа, пытаясь вслушаться в любимый трек. И в какой-то момент голова сама начала подсказывать, как эти треки можно было бы "улучшить". Здесь добавить перкуссии, тут убрать лишнее соло, а вот здесь отлично подойдет барабанная сбивка.

После уже воображал, как могла бы прозвучать моя собственная песня, собирая аранжировку в своей голове. Я не знал еще, что такое форма, не понимал ритмики и гармонии, но сама песня, сделанная из набора инструментов и звуков, уже жила внутри мозга. В какой-то момент оставалось просто вытащить песню оттуда и сделать запись.

Так что ответ банален: "Хочешь стать аранжировщиком — пиши аранжировки". Слушай то, что нравится. Лучше, если то будет мультижанровая музыка. Анализируй тембр, высоту, ритмику, панораму и громкость инструментов. Оценивай фразировки и переплетения музыкальных фраз между собой. В конце концов сделай "Reverse Engineering" любимой песни и собери ее самостоятельно с нуля, повторяя партии и тембры.

И вот спустя много часов внутренней и внешней работы у тебя начнут получаться действительно достойные вещи. Такие, от которых и сам кафанешь, и другие вдохновятся✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как музыканту начать импровизировать

Если тебе кажется, что импровизация — это конечно круто, если ты играешь джаз, но совершенно не нужно простому музыканту "такому, как я", чтобы писать музыку, то ты в целом прав/а. Суп тоже можно прямо из тарелки пить, вопрос в удобстве и удовольствии от процесса.

Улавливаешь месседж? А уже о том, как начать импровизировать и что это твоей музыке даст я сейчас и напишу.

Независимо от того, кто ты (вокалист, гитарист, барабанщик или продюсер) учиться импровизации лучше начать с импровизации ритмической. А ритмическая импровизация это что? Сочетание в случайном порядке уже выученных ритмических рисунков, конечно. И здесь лучше всего начать с настукивания разных длительностей, меняя их от такта к такту (конечно под метроном).

Например: один такт восьмыми, потом такт триолей, дальше такт 16х и опять к восьмым. Стало слишком просто? Тогда открываешь книгу моей любимой Ольги Берак "Школа Ритма" и начинаешь простукивать эти упражнения. Так накапливается база ритмических рисунков и в будущем ты даже сможешь заиграть на барабанах практически без подготовки. Ну не чудо ли?

С ритмом разобрались, теперь мелодия. Выучить мажорную и минорную пентатоники не является чем-то запредельным. Зато эти лады максимально удобны для импровизации, потому что там невозможно сыграть неправильную ноту. Но тебе все еще сложно и начать хочется уже сейчас? Ок, берем две рядом расположенные ноты (тоника + большая секунда, кварта или квинта). Например твоя песня в до мажоре (С dur). Шикарно, давай сыграем только ноты До и Ре. Варьируй их сочетания, а ритмику меняй уже исходя из того, что ты выучил/а на ритмических упражнениях.

Кстати с аккордами та же тема — просто обыгрываем их исходя из ритмики, которую умеем. Раньше хлопали в ладоши, а теперь жмем на клавиши или дергаем струны. Суть осталась прежней.
И вот главный вопрос, что же это нам дает, помимо увеличения чувства собственной важности?

Для автора песен — возможность придумывать крутые мелодии для вокала или на соло. Для исполнителя — обыгрывать свои собственные или чужие песни в чуть другой ритмике или мелодике, придавая индивидуальности каждому новому исполнению. Даже продюсеру польза — ты всегда знаешь, что подсказать молодому и неопытному музыканту, чтобы его трек стал лучше. Чем больше твой импровизационной опыт, тем больше ты можешь добавить в песню "с лету", без длительной подготовки. И это будет бомбезно👊

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Про посадку пианиста.

Я уже писал о работе тела и мозга пианиста тут. И в качестве продолжения поговорим о том, почему учителя били нас палкой по спине и заставляли при игре сидеть прямо, а руки не облокачивать на пианино (если что, насилие это плохо, никогда не бейте своих учеников🙂).

Кстати еще раз определимся, какая она, эта посадка. Ты сидишь на краю стула, ноги пятками на земле, колени под прямым углом. Руки в локтях 90 или чуть больше градусов, запястья прямые, а пальцы скрючены, словно ты держишь яблоко. Вспомнили? А теперь говорим, почему так надо.

— Тонус. Для работы нужен определенный тонус, как для умственной, так и для физической. Ты не можешь спеть бэлтингом, если ты чувствуешь себя растекшимся супчиком. Ты не сыграешь интро из "Johny B Goode" мягкими, как вареные макароны, пальцами (я еще не обедал, так что простите за эти кухонные метафоры). Ты должен быть собран и по хорошему напряжен, тогда и мозг и тело будут работать в синергии. И прямая спина этому помогает.

— Скорость и сила. Прямые запястья и скрюченные пальцы — самая "быстрая" позиция рук. Тебе легко переключаться между аккордами, пробежки по нотам и арпеджио получяются легче, а сами ноты — полновеснее и тембристее. Да, даже на цифровых инструментах (если есть хотя бы чувствительность к нажатию)

— Боль. Которой практически не будет, если правильно сидеть. Запястья не устают, пальцы тоже. Даже спина не забивается и не отдает в поясницу холодными зимними ночами, спокойно и стойко перенося твои концерты с упражнениями.

Фортепиано, как инструменту, уже больше 300 лет, а клавишным инструментам и того больше. Посадка и первоначальные этапы обучения уже разработаны настолько, что даже не нужно ничего придумывать — следуй советам старших и просто играй. Ты точно не придумаешь ничего удобней.

Так что садись прямо, согни руки в локтях, представь себе яблоко в ладонях и делай музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Обустройство рабочего пространства в студии

Конечно же я говорю в первую очередь о студии домашней, как гордый ее владелец. Но думаю, что расширив свою географию на пару комнат и отдельное от жилого помещение, эти советы смело можно применить и там.

1) Что нам важно в начале? Сама комната, я много раз это повторял. Прекрасно если есть возможность построить "комнату-в-комнате", удерживая все отражения в узде. Чуть хуже, если можно наклеить на стены и потолок ловушки для какого-то контроля высоко- и среднечастотных отражений. Но если даже этого нет, то постарайся убрать все стекла и зеркала, накинь на стены и потолок ковры. А еще лучше — поставь пару деревянных шкафов. Да, решение не лучшее и звук точно будет где-то бубнить, а где-то звенеть. Но это явно лучше голой комнаты с открытым окном.

2) Кресло. О да, оно должно быть удобным, ведь в нем придется сидеть часами. В идеале у кресла должны быть откидывающиеся ручки, чтобы ты мог/ла взять в руки гитару и в комфорте прописать партию.

3) Коммутация и питание. В идеале все убрать под фальшпол или за фальш-плинтус, но кого мы обманываем? Максимально раздели звуковые и электрические провода друг от друга, чтобы минимизировать наводки. Используй для этого же провода покороче. Ну и отдельные удлинители для аппаратуры от розеток тоже проведи (лучше всего с кнопкой включения, чтобы врубить ее один раз, а не включать отдельно каждую кнопку на каждом приборе).

4) Стол. Конечно есть специальные столы для музыкантов, но я нашел решение куда дешевле. Офисный Г-образный стол с круглым вырезом. Ты просто обкладываешься аппаратурой и крутишься на своем шикарном кресле в нужном направлении. Дисплей и клавиатура спереди, по бокам — мониторы, далеко слева — midi, звуковая и усилки. И кстати сам стол лучше ставить не в центре комнаты, плюс ближе к ее левому или правому краю, чтобы не случилось фазовых проблем.

5) Расходники. Струны, перкуссия, провода и винты с отвертками, которые тоже должны где-то быть. В идеале — шкаф с полками (только не стеклянный, как на фото, но это уже моя глупость новичка). Плюс крючки на стену, где будет висеть то, что ты чаще всего используешь.

6) Остальное пространство. Нужно занимать так, чтобы осталось место в центре для прохода. Отдельно оборудовать угол под запись вокала (максимально его закрыть всем, чем получится). Купить экран для микрофона и в идеале будку звукозаписи.

Ну в общем все. Оборудуй место, разбирайся и кайфуй✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Еще немного о FabFilter Q3

Я постоянно расписываюсь в любви к плагинам от "FabFilter", а совсем недавно нашел еще одно подтверждение тому, что они так хороши.

Называется "External Analyzer". Суть проста — он сравнивает частотный спектр твоей дорожки с остальными треками, в "Insert" которых так же вставлен Q3. И любезно отмечает красным ту часть диапазона, где у тебя возникают ненужные резонансы с другими инструментами.

Например у тебя есть: Бочка, Снейр, Бас, Две Гитары и Голос. И вот анализатор показывает, что у голоса в районе 300 Гц частоты совпадают со Снейром, Басом и Гитарами. А это как раз частоты плотности и полноты сигнала. Что делать дальше? А тут масса вариантов👆

Самый логичный вариант— убрать эти частоты у всего, кроме вокала, чтобы добавить голосу плотности.

Чуть менее логичный — немного прибрать Бас и Снейр с помощью динамического эквалайзера (делается здесь же). И заодно вырезать эти частоты у гитар c помощью Mid/Side эквализации.

Совсем контр-интуитивный (но рабочий!) вариант — убрать эту частоту в голосе, чтобы дать раскрыться басу (что актуально для электронной музыки).

И это только один пример, ведь использовать этот анализатор можно и нужно буквально везде. Мастеринг инженер и слушатель скажут тебе спасибо✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Еще один ваучер без минимальной цены покупок от Plugin Alliance. Набираем себе халявы на 20 долларов:

MEGA-SALE-20OFF

https://www.plugin-alliance.com/

​​Всем привет! Я уверен, что здесь много певцов и музыкантов, которые либо мечтают писать свои песни, либо уже делают это, но постоянно недовольны результатом.

Вместе с @unamusic мы проведем стрим о главных вопросах, зажимах и проблемах, которые мешают лично тебе делать то, что хочется больше всего — делать свою музыку.

Оля Параскевич — певица, писатель и творческий коуч, с которой мы не только вместе учились играть джаз, но и работали вместе над ее песнями, так что информация будет сочнейшая.

Так что не пропустите стрим, который пройдет в моем инстаграме 3 января в 19.00 по Москве. И до встречи👋

P.s. Если ты хочешь попросить разобрать конкретный кейс "почему не получается песня" или просто задать вопрос - сделай это!💪 Мы ждем ваших вопросов в комментах😎

И подписывайтесь на нас в instagram, чтобы ничего не пропустить:

https://www.instagram.com/adamsky.music/ - это я

https://www.instagram.com/Paraskevich_writer/ - это Оля

​​Привет всем, с вами снова ваш дружелюбный аранжировщик Сергей Адамский✌️

Через несколько часов закончится ещё один год. Человечество так и не справилось с пандемией. Кризис финансовый и политический меняются так часто, что мы уже не отличаем один от другого. Да и глобальное потепление никто не отменял.

И вы даже не представляете, как я рад, что в таком изменчивом и сложном мире у меня есть вы — читатели этого блога ☺️

Когда я начинал его вести, то блог был терапией. От переезда в другую страну, сложностей с адаптацией и пониманием того, что работать музыкантом я не смогу еще очень долго. А тут хоть какая-то связанная с музыкой отдушина.

Но время прошло, я занимаюсь любимым делом, частью которого стал этот блог. Спасибо вам за то, что читаете, пишете, участвуете в жизни канала и просто остаётесь верными своему делу.

Я уверен, что новый год будет не легче прошлого. Но точно не менее интересным. А значит у нас в запасе целый год развития, самопознания и понимания того, что музыку можно и нужно делать с кайфом😎

С Новым годом, друзья, пусть наша музыка звучит на вечеринках, чтобы мы гордились друг другом! Обнимаю🤗🥳

Новогодние подарки еще не закончились — прямо по ссылке вы сможете забрать дисторшн плагин iZotope Trash и 25 инструментов для Kontakt 6 абcолютно бесплатно🥳

https://www.native-instruments.com/en/specials/holiday-gift-2021/