Когда стримимся?
Anonymous Poll
57%
17го в пятницу в 19
21%
18го в субботу в 19
21%
25 в субботу в 19
Кстати, если кто-то хотел оторвать бесплатный програмный синтезатор от "Arturia" — сейчас самое время!
Оч. крутой "Arturia Analog Lab" раздают совершенно без денег. Быстрей, ведь раздают только до 23 июня⏳
https://audioplugin.deals/analog-lab-intro-by-arturia/ref/190/
UPD.
Эмулятор ленточного магнитофона/сатурации от той же "Артурии" так же можете забрать бесплатно (если купите на сайте что-то еще)😉 Уже до 30 июня включительно. Ссылка ниже👇 Еще раз — только при покупке какого-то еще плагина☝️
https://www.adsrsounds.com/get-a-free-plugin/tape-mello-fi-from-arturia-yours-free-with-any-purchase-in-june/#a_aid=legalvst
Оч. крутой "Arturia Analog Lab" раздают совершенно без денег. Быстрей, ведь раздают только до 23 июня⏳
https://audioplugin.deals/analog-lab-intro-by-arturia/ref/190/
UPD.
Эмулятор ленточного магнитофона/сатурации от той же "Артурии" так же можете забрать бесплатно (если купите на сайте что-то еще)😉 Уже до 30 июня включительно. Ссылка ниже👇 Еще раз — только при покупке какого-то еще плагина☝️
https://www.adsrsounds.com/get-a-free-plugin/tape-mello-fi-from-arturia-yours-free-with-any-purchase-in-june/#a_aid=legalvst
🔥3👍2
Forwarded from Медуза — LIVE
Американская группа Gogol Bordello, основанная выходцем из Украины Евгением Гудзем, записала песню, посвященную украинской территориальной обороне
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
«Посвящается невероятному мужеству подразделений гражданской обороны Украины. Многим моим друзьям — художникам и музыкантам — пришлось взять в руки оружие и присоединиться к теробороне. Это посвящение их мужеству и мужеству всех защитников. Корнями песни является украинский традиционный танец аркан», — цитирует «Корреспондент.Net» заявление лидера группы
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
«Посвящается невероятному мужеству подразделений гражданской обороны Украины. Многим моим друзьям — художникам и музыкантам — пришлось взять в руки оружие и присоединиться к теробороне. Это посвящение их мужеству и мужеству всех защитников. Корнями песни является украинский традиционный танец аркан», — цитирует «Корреспондент.Net» заявление лидера группы
YouTube
Teroborona - Gogol Bordello (feat. The Cossacks)
Dedicated to incredible courage of Civil Defense units of Ukraine. 🇺🇦 ✊🏻
Teroborona is a term for Civil Defense Units formed of civilians who stood up to protect Ukraine. Many of my artist and musicians friends had to pick up arms and join Teroborona. This…
Teroborona is a term for Civil Defense Units formed of civilians who stood up to protect Ukraine. Many of my artist and musicians friends had to pick up arms and join Teroborona. This…
👍6
Как я из музыканта стал аранжировщиком (на самом деле и был)
Я из того поколения, которое еще хотело быть рок-звездами (все-таки рэп тогда был не на самом пике). И поэтому играл и пел в группе. Но чуть ли не с начала учебы (когда в 14 лет начал ходить в кружок гитаристов) я начал собирать себе оборудование, плюс осваивал разные инструменты.
И не скажу точную последовательность (2008 год все-таки), но очень близко друг к другу произошли три вещи: я купил петличный микрофон, открылся себя программу Magix (это не самый популярный DAW, который даже еще существует, как оказалось) плюс друг показал мне программу для набивания электронных барабанов ("Acoustica Beatcraft", погуглите).
И мне вдруг стало дико интересно — а смогу ли я в одиночку сделать полноценную песню? На гитаре я уже играл, на фортепиано тоже, плюс спеть мог и барабаны набить. Для баса, конечно же, всегда приглашался мой приятель из группы, в которой мы играли. И работа закипела.
Первый трек мне казался (разумеется) дико гениальным, но сейчас без слез его слушать невозможно (потому сюда его и выкладывать не буду). Еще бы — вокал, записанный на петличку Genius за 100, тогда еще, рублей и... впрочем все писалось на эту петличку, потому что о внешних звуковых картах я знал ничего. Так что и гитара писалась с комбика в петличку, и синтезатор — точно так же. Ну и о сведении с мастерингом речи тоже ни шло, максимум громкости подвигать и панораму развести. Зато все сам!
Мы, как группа, конечно ходили в студии. Однажды даже пробовали записать так живые барабаны. К счастью всего раз, потому что в большинстве случаев (если только студия не топ) нет смысла тратиться на запись живой установки, когда можно набить шикарный звук в семплерах. Параллельно этому начали писаться дома. Наша гитаристка купила себе внешнюю карту, а я купил конденсаторный микрофон. Который до сих пор жив кстати! Если кому интересно, то это Rode Nt2-A и я не жалею, что его купил. За баснословные для студента на то время 10 тысяч рублей.
Потом руки дошли и до сведения. У меня есть приятель, который на тот момент дома (для себя) занимался сведением. Шарил в том, что такое компрессия с эквализацией и вообще был подкованным парнем (как мне по неопытности казалось). И мы с ним стали просиживать ночи, сводя наши домашние записи. Много так наводили/назаписывали всякого.
А потом группа распалась. И я остался один с кучей оборудования и опытом. Опытом того, как надо и не надо делать, плюс что я от музыки вообще хочу получить. К счастью к тому моменту я уже почти достроил свою домашнюю студию и встал вопрос: "А не начать ли окупать это дело?". Плюс в жизни начали появляться люди, которые знали, что я шарю и просили меня написать им музыку. И так мало-помалу я начать писать музыку другим. Параллельно записывая вокалистов/инструменталистов и сводя треки разной степени качества.
Так что в музыкальном колледже, когда я решил-таки получить образование, на заданиях по аранжировке у меня не было проблем от слова совсем. Я уже понимал, как строится барабанная партия, как она сочетается с басом и какие места нужно заполнять гитарой с фортепиано. Были, конечно, шероховатости, на которые мне указывали и преподаватели и шарящие друзья (один из них теперь— весьма крутой композитор, который поучаствовал в создании саундтрека к сериалу на СТС), но в целом все шло "на потоке".
И сейчас то, что я начинал "по-кайфу", превратилось в полноценную профессию, причем совершенно незаметно для меня (хотя от первых проб и до первых заработков прошло 8 лет). И я не хочу останавливаться: профессиональный саунд-дизайн, адаптивная музыка для игр и жанры электронной музыки, в которых я еще не работал, ждут меня впереди. Так что и вам желаю двигаться вперед, кайфуя от того, что вы делаете. Без кайфа не будет карьеры, уж мне-то поверить можно😉
🔥 Становись патроном канала
🔥 донатером на Boosty
Отправляй кэша на Paypal 💵
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я из того поколения, которое еще хотело быть рок-звездами (все-таки рэп тогда был не на самом пике). И поэтому играл и пел в группе. Но чуть ли не с начала учебы (когда в 14 лет начал ходить в кружок гитаристов) я начал собирать себе оборудование, плюс осваивал разные инструменты.
И не скажу точную последовательность (2008 год все-таки), но очень близко друг к другу произошли три вещи: я купил петличный микрофон, открылся себя программу Magix (это не самый популярный DAW, который даже еще существует, как оказалось) плюс друг показал мне программу для набивания электронных барабанов ("Acoustica Beatcraft", погуглите).
И мне вдруг стало дико интересно — а смогу ли я в одиночку сделать полноценную песню? На гитаре я уже играл, на фортепиано тоже, плюс спеть мог и барабаны набить. Для баса, конечно же, всегда приглашался мой приятель из группы, в которой мы играли. И работа закипела.
Первый трек мне казался (разумеется) дико гениальным, но сейчас без слез его слушать невозможно (потому сюда его и выкладывать не буду). Еще бы — вокал, записанный на петличку Genius за 100, тогда еще, рублей и... впрочем все писалось на эту петличку, потому что о внешних звуковых картах я знал ничего. Так что и гитара писалась с комбика в петличку, и синтезатор — точно так же. Ну и о сведении с мастерингом речи тоже ни шло, максимум громкости подвигать и панораму развести. Зато все сам!
Мы, как группа, конечно ходили в студии. Однажды даже пробовали записать так живые барабаны. К счастью всего раз, потому что в большинстве случаев (если только студия не топ) нет смысла тратиться на запись живой установки, когда можно набить шикарный звук в семплерах. Параллельно этому начали писаться дома. Наша гитаристка купила себе внешнюю карту, а я купил конденсаторный микрофон. Который до сих пор жив кстати! Если кому интересно, то это Rode Nt2-A и я не жалею, что его купил. За баснословные для студента на то время 10 тысяч рублей.
Потом руки дошли и до сведения. У меня есть приятель, который на тот момент дома (для себя) занимался сведением. Шарил в том, что такое компрессия с эквализацией и вообще был подкованным парнем (как мне по неопытности казалось). И мы с ним стали просиживать ночи, сводя наши домашние записи. Много так наводили/назаписывали всякого.
А потом группа распалась. И я остался один с кучей оборудования и опытом. Опытом того, как надо и не надо делать, плюс что я от музыки вообще хочу получить. К счастью к тому моменту я уже почти достроил свою домашнюю студию и встал вопрос: "А не начать ли окупать это дело?". Плюс в жизни начали появляться люди, которые знали, что я шарю и просили меня написать им музыку. И так мало-помалу я начать писать музыку другим. Параллельно записывая вокалистов/инструменталистов и сводя треки разной степени качества.
Так что в музыкальном колледже, когда я решил-таки получить образование, на заданиях по аранжировке у меня не было проблем от слова совсем. Я уже понимал, как строится барабанная партия, как она сочетается с басом и какие места нужно заполнять гитарой с фортепиано. Были, конечно, шероховатости, на которые мне указывали и преподаватели и шарящие друзья (один из них теперь— весьма крутой композитор, который поучаствовал в создании саундтрека к сериалу на СТС), но в целом все шло "на потоке".
И сейчас то, что я начинал "по-кайфу", превратилось в полноценную профессию, причем совершенно незаметно для меня (хотя от первых проб и до первых заработков прошло 8 лет). И я не хочу останавливаться: профессиональный саунд-дизайн, адаптивная музыка для игр и жанры электронной музыки, в которых я еще не работал, ждут меня впереди. Так что и вам желаю двигаться вперед, кайфуя от того, что вы делаете. Без кайфа не будет карьеры, уж мне-то поверить можно😉
🔥 Становись патроном канала
🔥 донатером на Boosty
Отправляй кэша на Paypal 💵
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥2
Термины при общении со звукорежиссером
Все хотят хорошую запись, но не все могут объяснить, чего конкретно они хотят. А звукорежиссер — не экстрасенс и кнопки "сделать хорошо" у него тоже не наблюдается. Так что любому музыканту: от вокалиста, до барабанщика, будет не лишним выучить пару спец. терминов. И разобраться с неологизмами, которые вроде бы все понимают, но вот смысл объяснить не могут.
Реверберация — множественные искажения, создающие ощущение записи в определенном пространстве, будь то комната или тронный зал. Не стоит путать с такой штукой как...
Дилей (задержка) — все новички традиционно зовут его "эхом", потому что здесь мы слышим единичный звук, но идущий тише и позже основного сигнала.
Сатурация — небольшое искажение звука, делающее его более приятным на слух. Например чисто записанная электрогитара звучит слишком мертво, а вот с сатурацией в самый раз.
Pitch correction (коррекция тона) вокала — прекращайте уже говорить "мне нужен автотюн". Потому что голос, чаще всего, чистится вручную для более-менее живого звучания. А характерный звук "Автотюна" — это "Robo Voice".
Атака — начало звука, когда ты слышишь характерный щелчок, будь то бас гитара или малый барабан.
Сустейн — длительность звучания инструмента. Наступает сразу после атаки. Для примера нажми клавишу пианино и не отпускай ее — вот это и есть сустейн.
Вибрато — обычная частотная модуляция (когда звук "гуляет" вверх-вниз относительно основного тона\ноты). Не стоит путать с...
Тремоло — это уже амплитудная модуляция (последовательное изменение громкости). И вибрато и тремоло так же происходят с определенной частотой, отсюда и характер звука каждого эффекта.
Памп (pump) эффект — можно услышать например в припеве Lady Gaga — Marry The Night. Ритмичное изменение громкости баса в такт удара бочки. Характерный эффект для поп-музыки.
Дисторшн (искажение звука) — тот самый звук гитарного "дж-дж". Хочется мощной гитары? проси накрутить дисторшн.
Клиппинг — если ты поешь громко и слышишь потрескивания, то это и есть клиппинг. Цифровое искажение особенно громких звуков. Этой штуки нужно избегать и просить звукаря делать входной сигнал тише.
Мониторинг — возможность слышать себя в наушниках при записи.
Эффект радио — Просто обрезка нижних и верхних частот твоего инструмента для получения характерного "куцего" звука через старый маленький динамик. Можно еще и немного дисторшн наложить. А вот если наложить дисторшн много, то получится...
Эффект мегафона — Оставить частоты в районе от 1 до 4 кГц и наложить сильный перегруз (изкажение) и голос зазвучал как из полицейского громкоговорителя.
Фейд Ин\Аут (Fade In\Out) — плавное увеличение\уменьшение громкости инструмента или целого куска песни. Часто так песню начинают и соответственно заканчивают, уводя громкость в ноль.
Суб-бас — Частоты от 20 до 60 Гц. Добавляет мощи бочке.
Бас — Диапазон от 60 до 250 Гц). Добавляя его добавляешь "жира" инструменту. Добавляет мощи басу (гитаре или синтезаторам).
Нижняя середина — от 250 до 500 Гц. Тело и плотность звука.
Середина — от 500 Гц до 2 кГц. Это жир инструмента и голоса, его объем и полнота.
Верхняя середина — от 2 до 4 кГц. Это читаемость инструмента. Разборчивость нот и слов. И самые ярко различимые человеческим ухом частоты. 3 кГц — звук циркулярной пилы, так что не перебарщивай с ней.
Присутствие — от 4 до 7 кГц. Помогают выделить инструмент из микса, не увеличивая громкости.
Сибилянты — от 7 до 10. Сипящие и шипящие частоты, так что аккуратнее с ними на голосе.
Яркость (воздух) — 10 до 20 кГц. Делаем тарелки искрящимися и голоса воздушными, как звон бокалов. Именно так работают эксайтеры, добавляя этих частот.
Думаю собрал здесь самые основные штуки. Если что-то забыл или вы хотите уточнить — пишите в комментариях. И готовьтесь к походу в студию, чтобы делать свою музыку. Музыку с кайфом✌️
🔥 Становись патроном
🔥 Или на Boosty
Отправляй кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Все хотят хорошую запись, но не все могут объяснить, чего конкретно они хотят. А звукорежиссер — не экстрасенс и кнопки "сделать хорошо" у него тоже не наблюдается. Так что любому музыканту: от вокалиста, до барабанщика, будет не лишним выучить пару спец. терминов. И разобраться с неологизмами, которые вроде бы все понимают, но вот смысл объяснить не могут.
Реверберация — множественные искажения, создающие ощущение записи в определенном пространстве, будь то комната или тронный зал. Не стоит путать с такой штукой как...
Дилей (задержка) — все новички традиционно зовут его "эхом", потому что здесь мы слышим единичный звук, но идущий тише и позже основного сигнала.
Сатурация — небольшое искажение звука, делающее его более приятным на слух. Например чисто записанная электрогитара звучит слишком мертво, а вот с сатурацией в самый раз.
Pitch correction (коррекция тона) вокала — прекращайте уже говорить "мне нужен автотюн". Потому что голос, чаще всего, чистится вручную для более-менее живого звучания. А характерный звук "Автотюна" — это "Robo Voice".
Атака — начало звука, когда ты слышишь характерный щелчок, будь то бас гитара или малый барабан.
Сустейн — длительность звучания инструмента. Наступает сразу после атаки. Для примера нажми клавишу пианино и не отпускай ее — вот это и есть сустейн.
Вибрато — обычная частотная модуляция (когда звук "гуляет" вверх-вниз относительно основного тона\ноты). Не стоит путать с...
Тремоло — это уже амплитудная модуляция (последовательное изменение громкости). И вибрато и тремоло так же происходят с определенной частотой, отсюда и характер звука каждого эффекта.
Памп (pump) эффект — можно услышать например в припеве Lady Gaga — Marry The Night. Ритмичное изменение громкости баса в такт удара бочки. Характерный эффект для поп-музыки.
Дисторшн (искажение звука) — тот самый звук гитарного "дж-дж". Хочется мощной гитары? проси накрутить дисторшн.
Клиппинг — если ты поешь громко и слышишь потрескивания, то это и есть клиппинг. Цифровое искажение особенно громких звуков. Этой штуки нужно избегать и просить звукаря делать входной сигнал тише.
Мониторинг — возможность слышать себя в наушниках при записи.
Эффект радио — Просто обрезка нижних и верхних частот твоего инструмента для получения характерного "куцего" звука через старый маленький динамик. Можно еще и немного дисторшн наложить. А вот если наложить дисторшн много, то получится...
Эффект мегафона — Оставить частоты в районе от 1 до 4 кГц и наложить сильный перегруз (изкажение) и голос зазвучал как из полицейского громкоговорителя.
Фейд Ин\Аут (Fade In\Out) — плавное увеличение\уменьшение громкости инструмента или целого куска песни. Часто так песню начинают и соответственно заканчивают, уводя громкость в ноль.
Суб-бас — Частоты от 20 до 60 Гц. Добавляет мощи бочке.
Бас — Диапазон от 60 до 250 Гц). Добавляя его добавляешь "жира" инструменту. Добавляет мощи басу (гитаре или синтезаторам).
Нижняя середина — от 250 до 500 Гц. Тело и плотность звука.
Середина — от 500 Гц до 2 кГц. Это жир инструмента и голоса, его объем и полнота.
Верхняя середина — от 2 до 4 кГц. Это читаемость инструмента. Разборчивость нот и слов. И самые ярко различимые человеческим ухом частоты. 3 кГц — звук циркулярной пилы, так что не перебарщивай с ней.
Присутствие — от 4 до 7 кГц. Помогают выделить инструмент из микса, не увеличивая громкости.
Сибилянты — от 7 до 10. Сипящие и шипящие частоты, так что аккуратнее с ними на голосе.
Яркость (воздух) — 10 до 20 кГц. Делаем тарелки искрящимися и голоса воздушными, как звон бокалов. Именно так работают эксайтеры, добавляя этих частот.
Думаю собрал здесь самые основные штуки. Если что-то забыл или вы хотите уточнить — пишите в комментариях. И готовьтесь к походу в студию, чтобы делать свою музыку. Музыку с кайфом✌️
🔥 Становись патроном
🔥 Или на Boosty
Отправляй кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥7❤2👍1
Сегодня отойдем от музыки, потому что я хочу еще немного рассказать про Израиль, где я сейчас живу. Сейчас в Израиле новая волна репатриантов (так называют людей, имеющих право на возвращение. Это касается не только Израиля — этнические немцы вполне могут претендовать на переезд в Германию, а имеющие испанские корни — в Испанию). А вместе с ними — бум Telegram каналов. Русскоязычных комьюнити стало очень много, так что начну со своих корешков и канала КакиеЛюди.
Собственно канал о новых репатриантах, их профессиях, историях и судьбах. Так что его можно читать не только ради интереса, но и чтобы найти себе коллегу, друга или сотрудника. Не все же на фейсбуке старперствовать 😉
Собственно канал о новых репатриантах, их профессиях, историях и судьбах. Так что его можно читать не только ради интереса, но и чтобы найти себе коллегу, друга или сотрудника. Не все же на фейсбуке старперствовать 😉
Telegram
КакиеЛюди
Рассказываем об идеях, проектах, достижениях и проблемах репатриантов. Проводим ивенты, поддерживаем друзей, делимся опытом и переживаниями.
ℹ️ Автор и ведущий:
Алексей Демченко, PhD
@Madrich
💬 Чат проекта:
@KakieLudiChat
ℹ️ Автор и ведущий:
Алексей Демченко, PhD
@Madrich
💬 Чат проекта:
@KakieLudiChat
👍3❤2
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱
Когда стримимся?
Кстати, если вы еще не забыли, то у нас был план стрима. И судя по всему мы его проведем завтра, 17 июня в пятницу в 19 часов ноль ноль минут (да, вот так вот официально).
Это не будет какой-то конкретный стрим про образование, работу с музыкой на компе и что-то подобное, а просто вечерний разговор о всяком, ответы на вопросы и просто нормальный такой вечерний досуг🙂
Так что готовим себе стакан сока, миску фруктов, сырных закусок и готовимся к теплому ламповому вечерку😉
Это не будет какой-то конкретный стрим про образование, работу с музыкой на компе и что-то подобное, а просто вечерний разговор о всяком, ответы на вопросы и просто нормальный такой вечерний досуг🙂
Так что готовим себе стакан сока, миску фруктов, сырных закусок и готовимся к теплому ламповому вечерку😉
👍2
Вот в этот чат можно писать и задавать вопросы, а то и просто болтать о всяком — https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
👍2
Термины при общении с аранжировщиком
Прошлая статья про "терминологию звукорежиссеров" судя по статистике вам хорошо зашла. А значит в догонку надо выпустить тот же список, но с которым вы уже пойдете к аранжировщику. Никто не экстрасенс и если ты сможешь грамотно донести свою мысль до профессионала, то он отплатит тебе качественной ее реализацией.
Арпеджиато — ноты аккорда сыграны быстро одна за другой. Самый наглядный пример, это гитара, по струнам которой провели один раз для получения тянущегося и красивого звука одного аккорда.
Арпеджио — Ноты так же сыграны не одновременно, а одна за другой, но уже в определенной ритмике. Как пример — гитарный перебор.
Модуляция — Смена тональности вверх или вниз в определенном моменте песни (обычно на пол-тона или тон). Была "До-мажор" стала "Ре мажор". Частый кульминационный прием на последнем припеве.
Транспонирование — изменение тональности всей песни. Неудобно петь в "Ре мажоре", может стоит попробовать "Си Бемоль мажор"?
Регармонизация — Изменение аккордовой последовательности. Так мажорную песню можно превратить в минор или сделать из поп-песни джаз.
Форма песни — интро, куплет, прекорус (предприпев), припев, брейк (сбивка), бридж.
Стаккато — Ноты играются коротко, с атакой и не переходят звуком одна в другую.
Легато — Наоборот появляется длинный хвост и ноты перетекают друг в друга.
Остинато —Повторения одной и той же фразы. Частный случай — гитарный рифф.
Пиццикато — Прием игры на струнных смычковых, когда ты подцепляешь струну, получая сильную атаку и короткий сустейн.
Пэд — заполнение звуком позади всей песни. Чаще всего это струнные или синт. Но гитара и фортепиано вполне могут заполнять. Главное условие — долгий тянущийся звук и минимальная атака.
Слэп — Прием игры на струнных щипковых (чаще всего бас-гитара), когда ты подцепляешь струну или бьешь по ней. Получается характерный акцент.
Снейр (малый\рабочий барабан) — барабан между ног драммера. Делает "Тыщ" . Не забываем, что по ободу снейра тоже можно бить. Это звук "Римклик", хорошо подходит для баллад или как сбивка между агрессивными частями песни.
Кик (Бочка\бас барабан) — самый большой барабан в установке. ПО нему бьют педалью. Делает "Тум"
Томы — барабаны для пробежек по ним "ту-гу-ду-гу-дум"
Хай-Хет — Две тарелки соединенные вместе и педаль. звуки "Ц-ц-ц" (закрытый) и "Щ" (открытый). Чаще всего используют на куплетах.
Райд — самая большая тарелка. Делает "Цик-цик" по краю и "Дзинь" по бэллу. Чаще всего подходит для припева.
Крэш — Тарелка, дающая акцент. Делает "Кш-ш"
Чайна — Выгнутая по краям тарелка, дающая акцентированный звук, слегка похожий на гонг. Делает "Кщ-щ"
Сплэш — Самая маленькая акцентная тарелка. Делает "Кси"
Wobble Bass — раньше его вариации использовались в дабстепе, но самый просто вариант воббл баса до сих пор используют в поп музыке: когда бас волнами увеличивает и уменьшает свою громкость ("памп" эффект)
Опять же здесь далеко не все, но эта основа поможет делать музыку быстро и с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Прошлая статья про "терминологию звукорежиссеров" судя по статистике вам хорошо зашла. А значит в догонку надо выпустить тот же список, но с которым вы уже пойдете к аранжировщику. Никто не экстрасенс и если ты сможешь грамотно донести свою мысль до профессионала, то он отплатит тебе качественной ее реализацией.
Арпеджиато — ноты аккорда сыграны быстро одна за другой. Самый наглядный пример, это гитара, по струнам которой провели один раз для получения тянущегося и красивого звука одного аккорда.
Арпеджио — Ноты так же сыграны не одновременно, а одна за другой, но уже в определенной ритмике. Как пример — гитарный перебор.
Модуляция — Смена тональности вверх или вниз в определенном моменте песни (обычно на пол-тона или тон). Была "До-мажор" стала "Ре мажор". Частый кульминационный прием на последнем припеве.
Транспонирование — изменение тональности всей песни. Неудобно петь в "Ре мажоре", может стоит попробовать "Си Бемоль мажор"?
Регармонизация — Изменение аккордовой последовательности. Так мажорную песню можно превратить в минор или сделать из поп-песни джаз.
Форма песни — интро, куплет, прекорус (предприпев), припев, брейк (сбивка), бридж.
Стаккато — Ноты играются коротко, с атакой и не переходят звуком одна в другую.
Легато — Наоборот появляется длинный хвост и ноты перетекают друг в друга.
Остинато —Повторения одной и той же фразы. Частный случай — гитарный рифф.
Пиццикато — Прием игры на струнных смычковых, когда ты подцепляешь струну, получая сильную атаку и короткий сустейн.
Пэд — заполнение звуком позади всей песни. Чаще всего это струнные или синт. Но гитара и фортепиано вполне могут заполнять. Главное условие — долгий тянущийся звук и минимальная атака.
Слэп — Прием игры на струнных щипковых (чаще всего бас-гитара), когда ты подцепляешь струну или бьешь по ней. Получается характерный акцент.
Снейр (малый\рабочий барабан) — барабан между ног драммера. Делает "Тыщ" . Не забываем, что по ободу снейра тоже можно бить. Это звук "Римклик", хорошо подходит для баллад или как сбивка между агрессивными частями песни.
Кик (Бочка\бас барабан) — самый большой барабан в установке. ПО нему бьют педалью. Делает "Тум"
Томы — барабаны для пробежек по ним "ту-гу-ду-гу-дум"
Хай-Хет — Две тарелки соединенные вместе и педаль. звуки "Ц-ц-ц" (закрытый) и "Щ" (открытый). Чаще всего используют на куплетах.
Райд — самая большая тарелка. Делает "Цик-цик" по краю и "Дзинь" по бэллу. Чаще всего подходит для припева.
Крэш — Тарелка, дающая акцент. Делает "Кш-ш"
Чайна — Выгнутая по краям тарелка, дающая акцентированный звук, слегка похожий на гонг. Делает "Кщ-щ"
Сплэш — Самая маленькая акцентная тарелка. Делает "Кси"
Wobble Bass — раньше его вариации использовались в дабстепе, но самый просто вариант воббл баса до сих пор используют в поп музыке: когда бас волнами увеличивает и уменьшает свою громкость ("памп" эффект)
Опять же здесь далеко не все, но эта основа поможет делать музыку быстро и с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3❤2🔥1
И еще один пост в тему эмиграции. Бодримся♥️
https://meduza.io/cards/mne-prishlos-uehat-nadolgo-a-vozmozhno-navsegda-kak-perestat-bezumno-toskovat-po-domu?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
https://meduza.io/cards/mne-prishlos-uehat-nadolgo-a-vozmozhno-navsegda-kak-perestat-bezumno-toskovat-po-domu?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
Meduza
Мне пришлось уехать надолго, а возможно, навсегда. Как перестать безумно тосковать по дому?
После 24 февраля 2022 года много украинцев и россиян вынуждены были уехать из родных мест и поселиться в другом городе или даже стране. Из-за этого многие тоскуют по дому — иногда очень сильно. Мы решили рассказать, что можно сделать, чтобы стало немного…
👍1
А еще иногда я делаю клипы. Очень редко и очень дорого.
И вот релизнулся клип, который мы вместе с @DeArtanian делали целый год.
Хотите окунуться в восьмибитное детство со вкусом взрослой рейв вечеринки? Тогда вам сюда https://youtu.be/mMwMISpeO3w
И вот релизнулся клип, который мы вместе с @DeArtanian делали целый год.
Хотите окунуться в восьмибитное детство со вкусом взрослой рейв вечеринки? Тогда вам сюда https://youtu.be/mMwMISpeO3w
YouTube
Serj Малахов - Башкирский мёд (Music Video)
Вот и прошёл год как я начал заниматься клипом на песню "Башкирский мёд", приступил к первым съёмкам и сформировал примерную картинку как это должно получиться.
И у меня получилось, и всё благодаря этим ребятам:
@sevakash - Спасибо за то, что гонял со мной…
И у меня получилось, и всё благодаря этим ребятам:
@sevakash - Спасибо за то, что гонял со мной…
👍4
Как тембр влияет на восприятие информации
Любой музыкант (если это действительно музыкант, а не случайно забредший в профессию человек, который хочет прославиться) думает: "Как сделать свою музыку качественной". А в идеале: "Как сделать ее лучше, чем я делал до этого". Я когда-то не просто делал об этом статью — целый выпуск подкаста по теме записал. Давайте погружаться в дебри, раз базово стало все понятно.
Его величество тембр правит бал. Сколько раз мы натыкались на "пианино, звучащее словно калькулятор" или "гитару, в которой не хватает жира". И человеческий голос, записаный "узко, куце, гнусаво". Да, люди определенно находят что-то в песнях легендарной "Гражданской Обороны" и не менее легендарной "Стекловаты". Но будем честны — большинство не сможет получить эстетическое удовольствие от такой музыки именно из-за качества записи и выбранной манеры звуков.
Немного отойду в сторону — плохих тембров не существует, существуют не соответствующие задаче. Но какой-никакой стандарт есть, иначе вся плохо записанная музыка становилась бы хитовой, но почему-то этого не происходит.
Человеческое ухо тонко чувствует фальшь. И особенно когда мы пытается обмануть его, выдав за живой инструмент нечто, этот инструмент копирующее. Как ни старайся в живом джазовом треке прописать "кукольное" ф-но в стиле техно или "happy hardcore", минимум что ты получишь — недоумение. Максимум — насмешки и презрение. (Опять же оговоримся, что такова может быть творческая задумка. И если человек знает, зачем делает то, что делает — тут никакие рамки и советы не нужны. Особенно если это эксперимент).
Голос же — это 80% песни в принципе. Если все инструменты записаны хорошо и правильно, а голос — на BM-800 в пустой комнате, полной зеркал, то как бы звукарь ни старался применить магию — получится говно.
Почему столько денег тратится на дорогую аппаратуру и заглушку комнаты? А после — на обработку. Не зря так ценятся железные приборы за много тысяч долларов (когда есть бесплатные плагины, "эмулирующие" вроде те же эффекты). Ответ — потому что тембр, формируемый через реальные приборы невозможно эмулировать досконально. Даже мои любимые UAD плагины будут проигрывать своим реальным прототипам по качеству звука и легкости управления. Хоть и хороши, да.
Да, если ты действительно гениальный мелодист и исполнитель, то даже записанная на телефон песня прозвучит волшебно. Так, что люди захотят ее послушать. И при этом — начнут просить "студийную версию". Избалованные качеством мы ждем соответствия определенным стандартам: громкости, динамике и тембральной окраске. А значит, если ты хочешь быть в индустрии — соответствуй качеству. И правильный выбор тембра под нужный жанр — это уже пол-дела✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Любой музыкант (если это действительно музыкант, а не случайно забредший в профессию человек, который хочет прославиться) думает: "Как сделать свою музыку качественной". А в идеале: "Как сделать ее лучше, чем я делал до этого". Я когда-то не просто делал об этом статью — целый выпуск подкаста по теме записал. Давайте погружаться в дебри, раз базово стало все понятно.
Его величество тембр правит бал. Сколько раз мы натыкались на "пианино, звучащее словно калькулятор" или "гитару, в которой не хватает жира". И человеческий голос, записаный "узко, куце, гнусаво". Да, люди определенно находят что-то в песнях легендарной "Гражданской Обороны" и не менее легендарной "Стекловаты". Но будем честны — большинство не сможет получить эстетическое удовольствие от такой музыки именно из-за качества записи и выбранной манеры звуков.
Немного отойду в сторону — плохих тембров не существует, существуют не соответствующие задаче. Но какой-никакой стандарт есть, иначе вся плохо записанная музыка становилась бы хитовой, но почему-то этого не происходит.
Человеческое ухо тонко чувствует фальшь. И особенно когда мы пытается обмануть его, выдав за живой инструмент нечто, этот инструмент копирующее. Как ни старайся в живом джазовом треке прописать "кукольное" ф-но в стиле техно или "happy hardcore", минимум что ты получишь — недоумение. Максимум — насмешки и презрение. (Опять же оговоримся, что такова может быть творческая задумка. И если человек знает, зачем делает то, что делает — тут никакие рамки и советы не нужны. Особенно если это эксперимент).
Голос же — это 80% песни в принципе. Если все инструменты записаны хорошо и правильно, а голос — на BM-800 в пустой комнате, полной зеркал, то как бы звукарь ни старался применить магию — получится говно.
Почему столько денег тратится на дорогую аппаратуру и заглушку комнаты? А после — на обработку. Не зря так ценятся железные приборы за много тысяч долларов (когда есть бесплатные плагины, "эмулирующие" вроде те же эффекты). Ответ — потому что тембр, формируемый через реальные приборы невозможно эмулировать досконально. Даже мои любимые UAD плагины будут проигрывать своим реальным прототипам по качеству звука и легкости управления. Хоть и хороши, да.
Да, если ты действительно гениальный мелодист и исполнитель, то даже записанная на телефон песня прозвучит волшебно. Так, что люди захотят ее послушать. И при этом — начнут просить "студийную версию". Избалованные качеством мы ждем соответствия определенным стандартам: громкости, динамике и тембральной окраске. А значит, если ты хочешь быть в индустрии — соответствуй качеству. И правильный выбор тембра под нужный жанр — это уже пол-дела✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥1
Анонс еще одного записанного до войны подкаста. Все самые не актуальные шутки были вырезаны (да, здесь мы дейстувем как Тик-Ток войска Кадырки), но в остальном получился бодрый разговор о предтечах и развитии электронной музыки. Раз-Раз-Раз, это Хардбас!
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4
Нашел офигенский пост с раскладыванием музыкальных терминов на английский язык. Очень полезная штука, чтобы набраться основ
https://music-mydream.com/blog/anglijskie-muzykalnye-terminy/
https://music-mydream.com/blog/anglijskie-muzykalnye-terminy/
Моя Мечта
Английские музыкальные термины | Моя Мечта
Базовый набор музыкальных терминов на английском языке, которые пригодятся учащимся, преподавателям и просто музыцирующим личностям.
👍5❤2
Audio
Покопавшись в интернете мы с Алексом стали чуть больше шарить в электронной музыке. И надеемся, что свежий выпуск тоже приоткроет вам завесу тайн.
1) Технологии, синтезатор, терменвокс и семплер
2) Электронные композиторы
3) Техно
4) Транс
5) Dark Wave
6) Эмбиент
7) Нью-Эйдж
8) Чиптюн
9) Drum’N’Bass
Tangerine Dream, Kraftwerk, Apex Twin, Enigma, Gregorians, Diary of Dreams, The KLF, Нейромонах Феофан.
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
1) Технологии, синтезатор, терменвокс и семплер
2) Электронные композиторы
3) Техно
4) Транс
5) Dark Wave
6) Эмбиент
7) Нью-Эйдж
8) Чиптюн
9) Drum’N’Bass
Tangerine Dream, Kraftwerk, Apex Twin, Enigma, Gregorians, Diary of Dreams, The KLF, Нейромонах Феофан.
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤1👍1🔥1