Через 20 минут начнем стрим💪

Вот в этот чат можно писать и задавать вопросы, а то и просто болтать о всяком — https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

​​Термины при общении с аранжировщиком

Прошлая статья про "терминологию звукорежиссеров" судя по статистике вам хорошо зашла. А значит в догонку надо выпустить тот же список, но с которым вы уже пойдете к аранжировщику. Никто не экстрасенс и если ты сможешь грамотно донести свою мысль до профессионала, то он отплатит тебе качественной ее реализацией.

Арпеджиато — ноты аккорда сыграны быстро одна за другой. Самый наглядный пример, это гитара, по струнам которой провели один раз для получения тянущегося и красивого звука одного аккорда.

Арпеджио — Ноты так же сыграны не одновременно, а одна за другой, но уже в определенной ритмике. Как пример — гитарный перебор.

Модуляция — Смена тональности вверх или вниз в определенном моменте песни (обычно на пол-тона или тон). Была "До-мажор" стала "Ре мажор". Частый кульминационный прием на последнем припеве.
Транспонирование — изменение тональности всей песни. Неудобно петь в "Ре мажоре", может стоит попробовать "Си Бемоль мажор"?

Регармонизация — Изменение аккордовой последовательности. Так мажорную песню можно превратить в минор или сделать из поп-песни джаз.

Форма песни — интро, куплет, прекорус (предприпев), припев, брейк (сбивка), бридж.

Стаккато — Ноты играются коротко, с атакой и не переходят звуком одна в другую.

Легато — Наоборот появляется длинный хвост и ноты перетекают друг в друга.

Остинато —Повторения одной и той же фразы. Частный случай — гитарный рифф.

Пиццикато — Прием игры на струнных смычковых, когда ты подцепляешь струну, получая сильную атаку и короткий сустейн.

Пэд — заполнение звуком позади всей песни. Чаще всего это струнные или синт. Но гитара и фортепиано вполне могут заполнять. Главное условие — долгий тянущийся звук и минимальная атака.

Слэп — Прием игры на струнных щипковых (чаще всего бас-гитара), когда ты подцепляешь струну или бьешь по ней. Получается характерный акцент.

Снейр (малый\рабочий барабан) — барабан между ног драммера. Делает "Тыщ" . Не забываем, что по ободу снейра тоже можно бить. Это звук "Римклик", хорошо подходит для баллад или как сбивка между агрессивными частями песни.

Кик (Бочка\бас барабан) — самый большой барабан в установке. ПО нему бьют педалью. Делает "Тум"

Томы — барабаны для пробежек по ним "ту-гу-ду-гу-дум"

Хай-Хет — Две тарелки соединенные вместе и педаль. звуки "Ц-ц-ц" (закрытый) и "Щ" (открытый). Чаще всего используют на куплетах.

Райд — самая большая тарелка. Делает "Цик-цик" по краю и "Дзинь" по бэллу. Чаще всего подходит для припева.

Крэш — Тарелка, дающая акцент. Делает "Кш-ш"

Чайна — Выгнутая по краям тарелка, дающая акцентированный звук, слегка похожий на гонг. Делает "Кщ-щ"

Сплэш — Самая маленькая акцентная тарелка. Делает "Кси"

Wobble Bass — раньше его вариации использовались в дабстепе, но самый просто вариант воббл баса до сих пор используют в поп музыке: когда бас волнами увеличивает и уменьшает свою громкость ("памп" эффект)

Опять же здесь далеко не все, но эта основа поможет делать музыку быстро и с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И еще один пост в тему эмиграции. Бодримся♥️

https://meduza.io/cards/mne-prishlos-uehat-nadolgo-a-vozmozhno-navsegda-kak-perestat-bezumno-toskovat-po-domu?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live

А еще иногда я делаю клипы. Очень редко и очень дорого.
И вот релизнулся клип, который мы вместе с @DeArtanian делали целый год.

Хотите окунуться в восьмибитное детство со вкусом взрослой рейв вечеринки? Тогда вам сюда https://youtu.be/mMwMISpeO3w

​​Как тембр влияет на восприятие информации

Любой музыкант (если это действительно музыкант, а не случайно забредший в профессию человек, который хочет прославиться) думает: "Как сделать свою музыку качественной". А в идеале: "Как сделать ее лучше, чем я делал до этого". Я когда-то не просто делал об этом статью — целый выпуск подкаста по теме записал. Давайте погружаться в дебри, раз базово стало все понятно.

Его величество тембр правит бал. Сколько раз мы натыкались на "пианино, звучащее словно калькулятор" или "гитару, в которой не хватает жира". И человеческий голос, записаный "узко, куце, гнусаво". Да, люди определенно находят что-то в песнях легендарной "Гражданской Обороны" и не менее легендарной "Стекловаты". Но будем честны — большинство не сможет получить эстетическое удовольствие от такой музыки именно из-за качества записи и выбранной манеры звуков.

Немного отойду в сторону — плохих тембров не существует, существуют не соответствующие задаче. Но какой-никакой стандарт есть, иначе вся плохо записанная музыка становилась бы хитовой, но почему-то этого не происходит.

Человеческое ухо тонко чувствует фальшь. И особенно когда мы пытается обмануть его, выдав за живой инструмент нечто, этот инструмент копирующее. Как ни старайся в живом джазовом треке прописать "кукольное" ф-но в стиле техно или "happy hardcore", минимум что ты получишь — недоумение. Максимум — насмешки и презрение. (Опять же оговоримся, что такова может быть творческая задумка. И если человек знает, зачем делает то, что делает — тут никакие рамки и советы не нужны. Особенно если это эксперимент).

Голос же — это 80% песни в принципе. Если все инструменты записаны хорошо и правильно, а голос — на BM-800 в пустой комнате, полной зеркал, то как бы звукарь ни старался применить магию — получится говно.

Почему столько денег тратится на дорогую аппаратуру и заглушку комнаты? А после — на обработку. Не зря так ценятся железные приборы за много тысяч долларов (когда есть бесплатные плагины, "эмулирующие" вроде те же эффекты). Ответ — потому что тембр, формируемый через реальные приборы невозможно эмулировать досконально. Даже мои любимые UAD плагины будут проигрывать своим реальным прототипам по качеству звука и легкости управления. Хоть и хороши, да.

Да, если ты действительно гениальный мелодист и исполнитель, то даже записанная на телефон песня прозвучит волшебно. Так, что люди захотят ее послушать. И при этом — начнут просить "студийную версию". Избалованные качеством мы ждем соответствия определенным стандартам: громкости, динамике и тембральной окраске. А значит, если ты хочешь быть в индустрии — соответствуй качеству. И правильный выбор тембра под нужный жанр — это уже пол-дела✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Анонс еще одного записанного до войны подкаста. Все самые не актуальные шутки были вырезаны (да, здесь мы дейстувем как Тик-Ток войска Кадырки), но в остальном получился бодрый разговор о предтечах и развитии электронной музыки. Раз-Раз-Раз, это Хардбас!

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Нашел офигенский пост с раскладыванием музыкальных терминов на английский язык. Очень полезная штука, чтобы набраться основ

https://music-mydream.com/blog/anglijskie-muzykalnye-terminy/

Покопавшись в интернете мы с Алексом стали чуть больше шарить в электронной музыке. И надеемся, что свежий выпуск тоже приоткроет вам завесу тайн.

1) Технологии, синтезатор, терменвокс и семплер
2) Электронные композиторы
3) Техно
4) Транс
5) Dark Wave
6) Эмбиент
7) Нью-Эйдж
8) Чиптюн
9) Drum’N’Bass

Tangerine Dream, Kraftwerk, Apex Twin, Enigma, Gregorians, Diary of Dreams, The KLF, Нейромонах Феофан.

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И снова на правах рекламы — недавно мне довелось поработать с Михаилом Шацем (я почти уверен, что вы знаете этого статного комика), делая звук для его подкаста.

И в общем первый выпуск готов, так что потихоньку я теперь и с большими работаю☺️

И сам подкаст оч крутой, особенно если вы любите Ирину Шихман😉

https://youtu.be/gj8RH6rUjYg

Little Big выпустили новый клип, в очередной раз заявили о презрении к решению Российского правительства развязать войну в Украине и (судя по пресс-релизу "Медузе" и сайту самих "Бигов") приняли решение покинуть Россию. Ну что ж, еще больше достойных людей вынуждены уехать. А клип хороший, в духе первых видосов

https://youtu.be/7Yy4RP4FMNk

​​Усилители звука. Часть 1.

Вот за что я люблю наш чат — сидящие там люди всегда подкинут идейку-другую для статьи. И собственно эта статья — одна из "подкидышей", за что спасибо @HarleyClick (Он же мой соведущий подкаста) и @RED_FUCKING_BEARD (повелитель камер Sony).

Усилители есть звука везде: от мобильного телефона до цифрового пульта на стадионе и очень важно понимать, зачем они и для чего нужны. Первый очевидный ответ — чтобы усиливать звук. А второй — чтобы на этот звук влиять.

Возьмем, к примеру, обычный гитарный "комбик", он же комбо усилитель. Такое название у него из-за того, что в это колонке скрыты сразу 2 вида усилителя и динамик:

1) Первым идет "Предусилитель" (или "Преамп"), стоящий сразу после гитарного (в данном случае) входа. Нужен он для усиления слабого сигнала гитары до линейного (1,5 Вольт). Именно преамп дает гитаре "окраску" звука и формирует тембр. Так что когда мы говорим о "характере" усилка, то имеем ввиду именно характер преампа.

2) Оконечный усилитель (усилитель мощности или "Амп") уже линейный, подкрашенный и эквализированный сигнал отправляет на динамик. Именно усилитель мощности помогает раскачать динамики, чтобы они начали вибрировать, формируя звуковую волну, и зазвучали. Тоже немного влияет на звук, но в данном случае это фича.

В идеальном мире как преамп, так и амп не должны влиять на звук совсем. Что пришло, так и ушло — идеальная передача того звука, что ты слышишь в живую. Но из-за неидеальности схемотехники первые приборы ощутимо меняли звук. И позже это начало цениться.

В звуковых картах преампы стараются делать чистым и ровным, что вроде бы хорошо (запись что микрофона, что датчика по идее должна звучать так, каков звук в реальной жизни). Но усилители бывают разные, на звук все равно влияют по разному, а еще конвертеры аналогового сигнала в цифровой и обратно добавляют влияния. Кстати амп в картах обычно стоит слабенький, для выхода на наушники, либо как раз для подключения к внешнему усилителю/активным колонкам. А вот классы и модели этих усилков надо активно гуглить для каждой карты, я немного поискав не нашел примеров, так что ищите схемы.

И в итоге на дешевых и средних карточках какой мы получаем сигнал? Правильно — искаженный уже на этапе записи и конвертации. И искаженный явно не так, как мы бы того хотели, используя специальный преамп.

Ладно, с усилением на входе разобрались — нам нужны либо кристальные преампы (с огромным отношением сигнал/шум) и дорогими цап-ацп конвертеры внутри карты. Либо отдельный красящий преамп с такими же дорогими цап-ацп.

А продолжение в части 2

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Усилители звука. Часть 2.

Начало лежит вот здесь

Что насчет выхода на динамики? Давайте оговоримся, что сейчас мы болтаем либо про активные мониторы (то-есть колонки со встроенным оконечным усилителем {ампом}), либо про внешние усилители для пассивных моников. Так что если вдруг вы стали обладателем пары пассивных колонок типа Yamaha NS10, то классификация усилителей мощности все равно вам пригодится.

Как-минимум в него будет идти выход со звуковой карты перед выходом на мониторы, а как максимум — эти штуки (усилители) тоже влияют на звук (не забываем), так что важно их выбирать с умом. И да, усилители бывают аналоговые, а бывают цифровые. И если в картах вы с аналогом не столкнетесь (там точно будет микросхема), то вот усилок для пассивных моников вполне таким может быть.

Усилители класса А — идеальный, не искаженный сигнал, но огромные потери кпд, охренительное тепловыдедение и малая мощность не делают такие усилки фаворитом. Зато они вполне могут быть частью каскада усилителей.

Класс В — Куда более эффективные, но вот штука, дико искажают сигнал. И потому сами по себе тоже не используются, но являются частью каскада...

Класс АВ — Вот именно с таким усилителем скорее всего вы столкнетесь везде, от мониторов до внешек. Компромисс между мощностью, искажением и тепловыделением, плюс простая схемотехника сделали этот класс фаворитом.

Класс D — Маленький, эффективный, с низкой теплоотдачей и без фоновых шумов. Так хороши, что младшие модели наверняка стоят в ваших JBL bluetooth колонках. Но вообще сложны в производстве и дороги нереально.

Остальные классы — это что-то среднее, между A и B, потому сильно в них лезть не хочу.

Ну если в активных колонках все ясно, то как выбрать амп под пассивные? Ну Помимо выбора класса вам придется состыковать мощность. На колонках обычно пишется, какая мощность усилителя нужна и я рекомендую этого придерживаться. Ибо взяв усилитель мощнее, чем надо вы, конечно, не спалите колонки и сам усилок, но зато ручкой громкости придется работать супер филигранно, ибо плавного повышения не будет — будет либо очень тихо, либо супер громко.

Так что смотрим сопротивление, мощность и чувствительность (чем "дБ" чувствительность колонок ниже, тем мощнее нужен усилитель).

Ну и да, усилители еще бывают Ламповые, Полупроводниковые (Транзистор, микросхема) и гибридные. Что важно нам?

Что ламповый усилитель меняет свои характеристики при усилении звукового давления (от силы крика в микрофон или мощи дерганья струн будет разный звук). Плюс дает любимые четные гармоники, так приятные уху.

Транзистор (как и микра) не меняет динамику и свои характеристики, плюс добавляет в звук нечетных гармоник. Из-за чего звучит агрессивнее и "ершистей", но куда более однородно и собранно.

Гибрид звучит очень по-разному и его нужно слушать отдельно каждый раз, но лично я не вижу куда его использовать вообще (ни в качестве преампа, ни в качестве ампа).

В общем разбирайтесь в науке и применяйте ее плоды в своей работе👌 А если было интересно — оставляйте комменты и я найду, о чем "железном" еще написать😉

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему из поп-музыки пропало соло?

Если мы не берем в расчёт новых гитарных героев вроде Джона Майера или узкие стили музыки, которые никуда и не девались то заметим, что именно в популярной музыке места для соло не осталось. Еще в девяностых важность соло начала отходить на второй план, а к нулевым и вовсе сошла практически на нет. А вот почему так получилось давайте разбираться.

Соло в привычном нам понимании зародилось в Америке 20-30 годов с появлением джаза и дельта-блюза. И причина его появления была очень простой — черные музыканты без музыкального образования. Которым было проще придумать одну последовательность аккордов, на которую можно импровизировать часами, чем учить и придумывать что-то сложное и многоступенчатое.

Понятное дело, что мы связываем соло с эпохой популярности рок-музыки и конечно с соло на электрогитаре. В 50е окончательно сложилась форма поп-песни в привычном нам виде и соло стало неотъемлемой частью песни, чтобы разбавить и сделать интересным переход между вторым и третьим припевами. Вот у этих ребят есть не только подробное видео о лучших гитарных соло и его зарождении, но и куча видео про другие инструменты. Очень рекомендую😉

Если копнуть в глубины истории (а точнее в начало двадцатого века) то мы увидим, что "о ужас", соло в привычном понимании там не было. Потому что музыка была продолжением академической-барочной классики со сложной структурой, лейтмотивами и прочим. Там любой проигрыш можно соло обозвать, но мы то имеем ввиду конкретные вещи.

Ну а что случилось дальше? Музыка начала становиться ритмичнее, под влиянием фанка, диско и хип-хопа. И так вышло, что ритмичной музыке длинные и сложные запилы не нужны. Послушайте Nirvana или Oasis и вряд ли вы найдете там что-то, похожее на соло былых лет.

И чем больше поп-музыка налегала на важность электроники, баса, барабанов и вокала (ну и шоу, куда без него), тем меньше места оставалось для соло. Иногда оно прорывалось даже там, где возникнуть не должно было. Но на данный момент можно констатировать факт — соло отдыхает на обочине истории.

Но, как мы знаем, история циклична и слушать постоянно только поп и трэп надоедает. Так что я верю в то, что популярная музыка станет сложнее, интереснее и соло к нам обязательно вернется. Ну а вы, если делаете музыку с кайфом, можете этому сильно поспособствовать😉

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Мониторинг

Если тебе кажется, что ты знаешь о мониторинге все — вероятно ты не знаешь о нем ничего. Поэтому я, с позиции ровно такого же незнания, постараюсь систематизировать все те клочки инфомрации, что мы получаем или берем из собственного опыта, в какой-то стройный текст. Глядишь и сам пойму чуть больше😁

В очередной раз начнем с комнаты. Я отдельно писал здесь, но повторение — мать. Ведь не важно, слушаешь ты на дешевых Hi-Fi колонках любимой фирмы "SVEN" или на восьмидюймовых “KRK” с дополнительным саб-вуфером — если комната не подготовлена должным образом, то грош цена твоим стараниям. В чем проблема? Да во всем!

Низкие частоты — это длинные волны. А если волне не хватает места, то она отражается от стены и резонирует сама с собой. Из-за чего создается гул. И ты не знаешь: то-ли гул в записи, то ли в комнате. А резать-то надо.

Высокие частоты дают специфический металлический призвук (попробуй крикнуть например в ванной), который тоже мешает ориентироваться, но уже по верхам.

Комп вентиляторами шумит? Отож. С улицы шум идет? Конечно. Соседи кричат? У кого они не кричат у того делают ремонт. Или детей, тут уж какие соседи попадутся.

Значит нужно комнату заваливать барахлом (углы комнаты точнее) и стараться убрать источники лишнего шума как можно дальше. Вот почему, кстати, игровые ноуты не всегда подходят — шумят, как паровоз.

Ок, с комнатой мы разобрались.

Что делать с мониторами? Выбирать наиболее ровно звучащие и подходящие по размеру комнате. В коробку 3х3 не надо покупать басящие 8-дюймовые “KRK Rokit”, но и не стоит надеяться получить полный спектр на 3,5-дюймовых “Presonus”.

Дальше расставляем моники как можно шире друг от друга (желательно подальше от стен). Мы уберем лишние резонансы, а из-за ширины почувствуем настоящюю стерео картинку. И услышим наконец разницу между 50 влево и 35 влево же. Так проще будет усадить инструмент в микс.

Мониторов желательно иметь хотя бы три пары: ближнее поле, среднечастотные (типа “Auratone”) и “HI-FI” колонки для шит контроля. Я люблю свои “Harman/Kardon Soundsticks III”, но может у вас есть свои фавориты.

Что насчет наушников? Их нужны две пары: закрытые и открытые. Закрытые звучат собранно и не позволят утечь звуку плейбека в запись микрофона. Что критично на постпродакшне☝️ А открытые звучать достаточно широко, чтобы работать со стереобазой в тишине.

Помни об удобстве и выбирай оголовник и амбюшуры такие, чтобы можно было без боли в ушах и голове просидеть часа 3 хотя бы. ну и вообще следи за здоровьем.

Надеюсь теперь ты чуть больше шаришь в мониторинге и соответственно от продакшна будешь получать только кай-кайф-кайф✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как раньше сводили музыку

Покопавшись немного в русском интернете я понял, что статей о том, как записывать и сводить музыку "сейчас" полно. О том, как это делали раньше в эпоху "до компьютеров", записей практически нет. Ну а поскольку я человек любящий историю звука, то эта статья не могла не появиться на свет.

Вообще-то сводить музыку начали не так давно (популярной музыке и звукозаписи вообще чуть больше века). Конкретно — с появлением многодорожечных магнитофонов в начале 60х. До этого музыку сводили в процессе записи. Ну как сводили — инженер наверняка что-то подкручивал, но основа звука настраивалась изначально, а записи производились "вживую" всем бэндом и одним дублем.

Мультитрековая запись, конечно, перевернула игру. Теперь можно было не просто записывать каждый инструмент на свою отдельную дорожку — стало возможным писать одну дорожку следом за другой! Это сейчас нам уже привычно писаться под плейбек (он же "минус") или записать партию гитары, а потом под нее же напеть и наиграть другие партии. Тогда это было словно найденный золотой Грааль, нехило так повлиявший и на звук, и на аранжировки.

А (соответственно) громкость и панораму каждого трека так же легко можно было подкрутить. Из-за этого, по началу, появлялись хитрые сочетания стерео картинки — например барабаны (полностью) и бас слева, а вокал и гитары справа. Опять же не чета современному расположению, где бас, бочка и снейр традиционно в центре, а другие инструменты разложены по панораме слева и справа.

А еще есть в современных DAW такая удобная вещь, как автоматизация, которая позволяет и громкость дорожки регулировать автоматически, и эффект нужный "подмешать". Было ли что-то подобное раньше? Конечно да, но в несколько ином виде.

Уже в 70х, с появлением 24 дрожечных магнитофонов, звукорежиссерам стало невозможно управлять всеми дорожками сразу. И умные инженеры разработали консоли (микшерный пульты) в которых можно было прописать автоматизацию каждой дорожке. Я думаю многие видели на видео, как фейдеры микшерного пульта движутся сами по себе. Вот это явный пример аналоговой автоматизации.

Ну а там оставалось рукой подать до компьютеров и современного сведения. И да, конечно тебе не обязательно знать, как работает настоящий аналоговый пульт и запись на пленку (у нас вряд ли когда-то появятся деньги на подобную запись). Да честно говоря и не надо, ведь делать музыку на компьютере с современными обработками гораздо удобнее.

Не забывай применять знания на практике. И тогда ты точно будешь делать музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Неделя подходит к концу, а у нас анонс нового подкаста. На этот раз о джазе и самом джазовом инструменте — саксофоне🎷

В гостях у нас будет Катя Рамжаева: педагог, резидентка джаз клуба Козлова в Москве, пионер джазового образования для взрослых и разумеется саксофонистка😁

Мы вместе с бессменным (и бессмертным) Алексом Madnight поговорили с Катей, узнали много нового про такой странный (но такой родной) инструмент, про колледж Berklee, про музыкальное образование и очень-Очень-ОЧЕНЬ много про джаз.

Будет интересно😉 А сам выпуск планируем выдать в вокресенье, если ничего не изменится, нет войне✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Итак выпуск о саксофоне с Катей Рамжаевой в гостях. Ей есть что рассказать, а вам — что послушать 😉
Кстати у Кати есть канал, залетайте

А у нас в выпуске:
1) Как Катя пришла в музыку
2) Кто придумал саксофон
3) Стоит ли ехать учиться в "Berklee"
4) Какие функции у саксофона
5) Интересные виды саксов и духовых
6) Что играют на саксофоне и как учиться?

Послушать:
Candy Dulfer - Lily was here
Charlie Parker - Donna Lee
Ladynsax - Ameno
Cinderella - Shelter Me
George Michael - Careless Whisper
Sunstroke project & Olia tira - Run Away
Bruce Springsteen - Born to run
Diablo swing orchestra - Voodoo Mon Amour
Van Morrison - Moondance
Billie Joel - Just The Way You Are
Medley & Warnes - Time of Your Life
Bill Withers - Just The Two Of Us
Pink Floyd - Money

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky