​​Как я из музыканта стал аранжировщиком (на самом деле и был)

Я из того поколения, которое еще хотело быть рок-звездами (все-таки рэп тогда был не на самом пике). И поэтому играл и пел в группе. Но чуть ли не с начала учебы (когда в 14 лет начал ходить в кружок гитаристов) я начал собирать себе оборудование, плюс осваивал разные инструменты.

И не скажу точную последовательность (2008 год все-таки), но очень близко друг к другу произошли три вещи: я купил петличный микрофон, открылся себя программу Magix (это не самый популярный DAW, который даже еще существует, как оказалось) плюс друг показал мне программу для набивания электронных барабанов ("Acoustica Beatcraft", погуглите).

И мне вдруг стало дико интересно — а смогу ли я в одиночку сделать полноценную песню? На гитаре я уже играл, на фортепиано тоже, плюс спеть мог и барабаны набить. Для баса, конечно же, всегда приглашался мой приятель из группы, в которой мы играли. И работа закипела.

Первый трек мне казался (разумеется) дико гениальным, но сейчас без слез его слушать невозможно (потому сюда его и выкладывать не буду). Еще бы — вокал, записанный на петличку Genius за 100, тогда еще, рублей и... впрочем все писалось на эту петличку, потому что о внешних звуковых картах я знал ничего. Так что и гитара писалась с комбика в петличку, и синтезатор — точно так же. Ну и о сведении с мастерингом речи тоже ни шло, максимум громкости подвигать и панораму развести. Зато все сам!

Мы, как группа, конечно ходили в студии. Однажды даже пробовали записать так живые барабаны. К счастью всего раз, потому что в большинстве случаев (если только студия не топ) нет смысла тратиться на запись живой установки, когда можно набить шикарный звук в семплерах. Параллельно этому начали писаться дома. Наша гитаристка купила себе внешнюю карту, а я купил конденсаторный микрофон. Который до сих пор жив кстати! Если кому интересно, то это Rode Nt2-A и я не жалею, что его купил. За баснословные для студента на то время 10 тысяч рублей.

Потом руки дошли и до сведения. У меня есть приятель, который на тот момент дома (для себя) занимался сведением. Шарил в том, что такое компрессия с эквализацией и вообще был подкованным парнем (как мне по неопытности казалось). И мы с ним стали просиживать ночи, сводя наши домашние записи. Много так наводили/назаписывали всякого.

А потом группа распалась. И я остался один с кучей оборудования и опытом. Опытом того, как надо и не надо делать, плюс что я от музыки вообще хочу получить. К счастью к тому моменту я уже почти достроил свою домашнюю студию и встал вопрос: "А не начать ли окупать это дело?". Плюс в жизни начали появляться люди, которые знали, что я шарю и просили меня написать им музыку. И так мало-помалу я начать писать музыку другим. Параллельно записывая вокалистов/инструменталистов и сводя треки разной степени качества.

Так что в музыкальном колледже, когда я решил-таки получить образование, на заданиях по аранжировке у меня не было проблем от слова совсем. Я уже понимал, как строится барабанная партия, как она сочетается с басом и какие места нужно заполнять гитарой с фортепиано. Были, конечно, шероховатости, на которые мне указывали и преподаватели и шарящие друзья (один из них теперь— весьма крутой композитор, который поучаствовал в создании саундтрека к сериалу на СТС), но в целом все шло "на потоке".

И сейчас то, что я начинал "по-кайфу", превратилось в полноценную профессию, причем совершенно незаметно для меня (хотя от первых проб и до первых заработков прошло 8 лет). И я не хочу останавливаться: профессиональный саунд-дизайн, адаптивная музыка для игр и жанры электронной музыки, в которых я еще не работал, ждут меня впереди. Так что и вам желаю двигаться вперед, кайфуя от того, что вы делаете. Без кайфа не будет карьеры, уж мне-то поверить можно😉

🔥 Становись патроном канала
🔥 донатером на Boosty
Отправляй кэша на Paypal 💵

Добавляйся в чат

​​Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

​​#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Термины при общении со звукорежиссером

Все хотят хорошую запись, но не все могут объяснить, чего конкретно они хотят. А звукорежиссер — не экстрасенс и кнопки "сделать хорошо" у него тоже не наблюдается. Так что любому музыканту: от вокалиста, до барабанщика, будет не лишним выучить пару спец. терминов. И разобраться с неологизмами, которые вроде бы все понимают, но вот смысл объяснить не могут.

Реверберация — множественные искажения, создающие ощущение записи в определенном пространстве, будь то комната или тронный зал. Не стоит путать с такой штукой как...

Дилей (задержка) — все новички традиционно зовут его "эхом", потому что здесь мы слышим единичный звук, но идущий тише и позже основного сигнала.

Сатурация — небольшое искажение звука, делающее его более приятным на слух. Например чисто записанная электрогитара звучит слишком мертво, а вот с сатурацией в самый раз.

Pitch correction (коррекция тона) вокала — прекращайте уже говорить "мне нужен автотюн". Потому что голос, чаще всего, чистится вручную для более-менее живого звучания. А характерный звук "Автотюна" — это "Robo Voice".

Атака — начало звука, когда ты слышишь характерный щелчок, будь то бас гитара или малый барабан.

Сустейн — длительность звучания инструмента. Наступает сразу после атаки. Для примера нажми клавишу пианино и не отпускай ее — вот это и есть сустейн.

Вибрато — обычная частотная модуляция (когда звук "гуляет" вверх-вниз относительно основного тона\ноты). Не стоит путать с...

Тремоло — это уже амплитудная модуляция (последовательное изменение громкости). И вибрато и тремоло так же происходят с определенной частотой, отсюда и характер звука каждого эффекта.

Памп (pump) эффект — можно услышать например в припеве Lady Gaga — Marry The Night. Ритмичное изменение громкости баса в такт удара бочки. Характерный эффект для поп-музыки.

Дисторшн (искажение звука) — тот самый звук гитарного "дж-дж". Хочется мощной гитары? проси накрутить дисторшн.

Клиппинг — если ты поешь громко и слышишь потрескивания, то это и есть клиппинг. Цифровое искажение особенно громких звуков. Этой штуки нужно избегать и просить звукаря делать входной сигнал тише.

Мониторинг — возможность слышать себя в наушниках при записи.

Эффект радио — Просто обрезка нижних и верхних частот твоего инструмента для получения характерного "куцего" звука через старый маленький динамик. Можно еще и немного дисторшн наложить. А вот если наложить дисторшн много, то получится...

Эффект мегафона — Оставить частоты в районе от 1 до 4 кГц и наложить сильный перегруз (изкажение) и голос зазвучал как из полицейского громкоговорителя.

Фейд Ин\Аут (Fade In\Out) — плавное увеличение\уменьшение громкости инструмента или целого куска песни. Часто так песню начинают и соответственно заканчивают, уводя громкость в ноль.

Суб-бас — Частоты от 20 до 60 Гц. Добавляет мощи бочке.

Бас — Диапазон от 60 до 250 Гц). Добавляя его добавляешь "жира" инструменту. Добавляет мощи басу (гитаре или синтезаторам).

Нижняя середина — от 250 до 500 Гц. Тело и плотность звука.

Середина — от 500 Гц до 2 кГц. Это жир инструмента и голоса, его объем и полнота.

Верхняя середина — от 2 до 4 кГц. Это читаемость инструмента. Разборчивость нот и слов. И самые ярко различимые человеческим ухом частоты. 3 кГц — звук циркулярной пилы, так что не перебарщивай с ней.

Присутствие — от 4 до 7 кГц. Помогают выделить инструмент из микса, не увеличивая громкости.

Сибилянты — от 7 до 10. Сипящие и шипящие частоты, так что аккуратнее с ними на голосе.

Яркость (воздух) — 10 до 20 кГц. Делаем тарелки искрящимися и голоса воздушными, как звон бокалов. Именно так работают эксайтеры, добавляя этих частот.

Думаю собрал здесь самые основные штуки. Если что-то забыл или вы хотите уточнить — пишите в комментариях. И готовьтесь к походу в студию, чтобы делать свою музыку. Музыку с кайфом✌️

🔥 Становись патроном
🔥 Или на Boosty
Отправляй кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Сегодня отойдем от музыки, потому что я хочу еще немного рассказать про Израиль, где я сейчас живу. Сейчас в Израиле новая волна репатриантов (так называют людей, имеющих право на возвращение. Это касается не только Израиля — этнические немцы вполне могут претендовать на переезд в Германию, а имеющие испанские корни — в Испанию). А вместе с ними — бум Telegram каналов. Русскоязычных комьюнити стало очень много, так что начну со своих корешков и канала КакиеЛюди.

Собственно канал о новых репатриантах, их профессиях, историях и судьбах. Так что его можно читать не только ради интереса, но и чтобы найти себе коллегу, друга или сотрудника. Не все же на фейсбуке старперствовать 😉

Кстати, если вы еще не забыли, то у нас был план стрима. И судя по всему мы его проведем завтра, 17 июня в пятницу в 19 часов ноль ноль минут (да, вот так вот официально).

Это не будет какой-то конкретный стрим про образование, работу с музыкой на компе и что-то подобное, а просто вечерний разговор о всяком, ответы на вопросы и просто нормальный такой вечерний досуг🙂

Так что готовим себе стакан сока, миску фруктов, сырных закусок и готовимся к теплому ламповому вечерку😉

Через 20 минут начнем стрим💪

Вот в этот чат можно писать и задавать вопросы, а то и просто болтать о всяком — https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

​​Термины при общении с аранжировщиком

Прошлая статья про "терминологию звукорежиссеров" судя по статистике вам хорошо зашла. А значит в догонку надо выпустить тот же список, но с которым вы уже пойдете к аранжировщику. Никто не экстрасенс и если ты сможешь грамотно донести свою мысль до профессионала, то он отплатит тебе качественной ее реализацией.

Арпеджиато — ноты аккорда сыграны быстро одна за другой. Самый наглядный пример, это гитара, по струнам которой провели один раз для получения тянущегося и красивого звука одного аккорда.

Арпеджио — Ноты так же сыграны не одновременно, а одна за другой, но уже в определенной ритмике. Как пример — гитарный перебор.

Модуляция — Смена тональности вверх или вниз в определенном моменте песни (обычно на пол-тона или тон). Была "До-мажор" стала "Ре мажор". Частый кульминационный прием на последнем припеве.
Транспонирование — изменение тональности всей песни. Неудобно петь в "Ре мажоре", может стоит попробовать "Си Бемоль мажор"?

Регармонизация — Изменение аккордовой последовательности. Так мажорную песню можно превратить в минор или сделать из поп-песни джаз.

Форма песни — интро, куплет, прекорус (предприпев), припев, брейк (сбивка), бридж.

Стаккато — Ноты играются коротко, с атакой и не переходят звуком одна в другую.

Легато — Наоборот появляется длинный хвост и ноты перетекают друг в друга.

Остинато —Повторения одной и той же фразы. Частный случай — гитарный рифф.

Пиццикато — Прием игры на струнных смычковых, когда ты подцепляешь струну, получая сильную атаку и короткий сустейн.

Пэд — заполнение звуком позади всей песни. Чаще всего это струнные или синт. Но гитара и фортепиано вполне могут заполнять. Главное условие — долгий тянущийся звук и минимальная атака.

Слэп — Прием игры на струнных щипковых (чаще всего бас-гитара), когда ты подцепляешь струну или бьешь по ней. Получается характерный акцент.

Снейр (малый\рабочий барабан) — барабан между ног драммера. Делает "Тыщ" . Не забываем, что по ободу снейра тоже можно бить. Это звук "Римклик", хорошо подходит для баллад или как сбивка между агрессивными частями песни.

Кик (Бочка\бас барабан) — самый большой барабан в установке. ПО нему бьют педалью. Делает "Тум"

Томы — барабаны для пробежек по ним "ту-гу-ду-гу-дум"

Хай-Хет — Две тарелки соединенные вместе и педаль. звуки "Ц-ц-ц" (закрытый) и "Щ" (открытый). Чаще всего используют на куплетах.

Райд — самая большая тарелка. Делает "Цик-цик" по краю и "Дзинь" по бэллу. Чаще всего подходит для припева.

Крэш — Тарелка, дающая акцент. Делает "Кш-ш"

Чайна — Выгнутая по краям тарелка, дающая акцентированный звук, слегка похожий на гонг. Делает "Кщ-щ"

Сплэш — Самая маленькая акцентная тарелка. Делает "Кси"

Wobble Bass — раньше его вариации использовались в дабстепе, но самый просто вариант воббл баса до сих пор используют в поп музыке: когда бас волнами увеличивает и уменьшает свою громкость ("памп" эффект)

Опять же здесь далеко не все, но эта основа поможет делать музыку быстро и с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И еще один пост в тему эмиграции. Бодримся♥️

https://meduza.io/cards/mne-prishlos-uehat-nadolgo-a-vozmozhno-navsegda-kak-perestat-bezumno-toskovat-po-domu?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live

А еще иногда я делаю клипы. Очень редко и очень дорого.
И вот релизнулся клип, который мы вместе с @DeArtanian делали целый год.

Хотите окунуться в восьмибитное детство со вкусом взрослой рейв вечеринки? Тогда вам сюда https://youtu.be/mMwMISpeO3w

​​Как тембр влияет на восприятие информации

Любой музыкант (если это действительно музыкант, а не случайно забредший в профессию человек, который хочет прославиться) думает: "Как сделать свою музыку качественной". А в идеале: "Как сделать ее лучше, чем я делал до этого". Я когда-то не просто делал об этом статью — целый выпуск подкаста по теме записал. Давайте погружаться в дебри, раз базово стало все понятно.

Его величество тембр правит бал. Сколько раз мы натыкались на "пианино, звучащее словно калькулятор" или "гитару, в которой не хватает жира". И человеческий голос, записаный "узко, куце, гнусаво". Да, люди определенно находят что-то в песнях легендарной "Гражданской Обороны" и не менее легендарной "Стекловаты". Но будем честны — большинство не сможет получить эстетическое удовольствие от такой музыки именно из-за качества записи и выбранной манеры звуков.

Немного отойду в сторону — плохих тембров не существует, существуют не соответствующие задаче. Но какой-никакой стандарт есть, иначе вся плохо записанная музыка становилась бы хитовой, но почему-то этого не происходит.

Человеческое ухо тонко чувствует фальшь. И особенно когда мы пытается обмануть его, выдав за живой инструмент нечто, этот инструмент копирующее. Как ни старайся в живом джазовом треке прописать "кукольное" ф-но в стиле техно или "happy hardcore", минимум что ты получишь — недоумение. Максимум — насмешки и презрение. (Опять же оговоримся, что такова может быть творческая задумка. И если человек знает, зачем делает то, что делает — тут никакие рамки и советы не нужны. Особенно если это эксперимент).

Голос же — это 80% песни в принципе. Если все инструменты записаны хорошо и правильно, а голос — на BM-800 в пустой комнате, полной зеркал, то как бы звукарь ни старался применить магию — получится говно.

Почему столько денег тратится на дорогую аппаратуру и заглушку комнаты? А после — на обработку. Не зря так ценятся железные приборы за много тысяч долларов (когда есть бесплатные плагины, "эмулирующие" вроде те же эффекты). Ответ — потому что тембр, формируемый через реальные приборы невозможно эмулировать досконально. Даже мои любимые UAD плагины будут проигрывать своим реальным прототипам по качеству звука и легкости управления. Хоть и хороши, да.

Да, если ты действительно гениальный мелодист и исполнитель, то даже записанная на телефон песня прозвучит волшебно. Так, что люди захотят ее послушать. И при этом — начнут просить "студийную версию". Избалованные качеством мы ждем соответствия определенным стандартам: громкости, динамике и тембральной окраске. А значит, если ты хочешь быть в индустрии — соответствуй качеству. И правильный выбор тембра под нужный жанр — это уже пол-дела✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Анонс еще одного записанного до войны подкаста. Все самые не актуальные шутки были вырезаны (да, здесь мы дейстувем как Тик-Ток войска Кадырки), но в остальном получился бодрый разговор о предтечах и развитии электронной музыки. Раз-Раз-Раз, это Хардбас!

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Нашел офигенский пост с раскладыванием музыкальных терминов на английский язык. Очень полезная штука, чтобы набраться основ

https://music-mydream.com/blog/anglijskie-muzykalnye-terminy/

Покопавшись в интернете мы с Алексом стали чуть больше шарить в электронной музыке. И надеемся, что свежий выпуск тоже приоткроет вам завесу тайн.

1) Технологии, синтезатор, терменвокс и семплер
2) Электронные композиторы
3) Техно
4) Транс
5) Dark Wave
6) Эмбиент
7) Нью-Эйдж
8) Чиптюн
9) Drum’N’Bass

Tangerine Dream, Kraftwerk, Apex Twin, Enigma, Gregorians, Diary of Dreams, The KLF, Нейромонах Феофан.

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И снова на правах рекламы — недавно мне довелось поработать с Михаилом Шацем (я почти уверен, что вы знаете этого статного комика), делая звук для его подкаста.

И в общем первый выпуск готов, так что потихоньку я теперь и с большими работаю☺️

И сам подкаст оч крутой, особенно если вы любите Ирину Шихман😉

https://youtu.be/gj8RH6rUjYg

Little Big выпустили новый клип, в очередной раз заявили о презрении к решению Российского правительства развязать войну в Украине и (судя по пресс-релизу "Медузе" и сайту самих "Бигов") приняли решение покинуть Россию. Ну что ж, еще больше достойных людей вынуждены уехать. А клип хороший, в духе первых видосов

https://youtu.be/7Yy4RP4FMNk

​​Усилители звука. Часть 1.

Вот за что я люблю наш чат — сидящие там люди всегда подкинут идейку-другую для статьи. И собственно эта статья — одна из "подкидышей", за что спасибо @HarleyClick (Он же мой соведущий подкаста) и @RED_FUCKING_BEARD (повелитель камер Sony).

Усилители есть звука везде: от мобильного телефона до цифрового пульта на стадионе и очень важно понимать, зачем они и для чего нужны. Первый очевидный ответ — чтобы усиливать звук. А второй — чтобы на этот звук влиять.

Возьмем, к примеру, обычный гитарный "комбик", он же комбо усилитель. Такое название у него из-за того, что в это колонке скрыты сразу 2 вида усилителя и динамик:

1) Первым идет "Предусилитель" (или "Преамп"), стоящий сразу после гитарного (в данном случае) входа. Нужен он для усиления слабого сигнала гитары до линейного (1,5 Вольт). Именно преамп дает гитаре "окраску" звука и формирует тембр. Так что когда мы говорим о "характере" усилка, то имеем ввиду именно характер преампа.

2) Оконечный усилитель (усилитель мощности или "Амп") уже линейный, подкрашенный и эквализированный сигнал отправляет на динамик. Именно усилитель мощности помогает раскачать динамики, чтобы они начали вибрировать, формируя звуковую волну, и зазвучали. Тоже немного влияет на звук, но в данном случае это фича.

В идеальном мире как преамп, так и амп не должны влиять на звук совсем. Что пришло, так и ушло — идеальная передача того звука, что ты слышишь в живую. Но из-за неидеальности схемотехники первые приборы ощутимо меняли звук. И позже это начало цениться.

В звуковых картах преампы стараются делать чистым и ровным, что вроде бы хорошо (запись что микрофона, что датчика по идее должна звучать так, каков звук в реальной жизни). Но усилители бывают разные, на звук все равно влияют по разному, а еще конвертеры аналогового сигнала в цифровой и обратно добавляют влияния. Кстати амп в картах обычно стоит слабенький, для выхода на наушники, либо как раз для подключения к внешнему усилителю/активным колонкам. А вот классы и модели этих усилков надо активно гуглить для каждой карты, я немного поискав не нашел примеров, так что ищите схемы.

И в итоге на дешевых и средних карточках какой мы получаем сигнал? Правильно — искаженный уже на этапе записи и конвертации. И искаженный явно не так, как мы бы того хотели, используя специальный преамп.

Ладно, с усилением на входе разобрались — нам нужны либо кристальные преампы (с огромным отношением сигнал/шум) и дорогими цап-ацп конвертеры внутри карты. Либо отдельный красящий преамп с такими же дорогими цап-ацп.

А продолжение в части 2

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Усилители звука. Часть 2.

Начало лежит вот здесь

Что насчет выхода на динамики? Давайте оговоримся, что сейчас мы болтаем либо про активные мониторы (то-есть колонки со встроенным оконечным усилителем {ампом}), либо про внешние усилители для пассивных моников. Так что если вдруг вы стали обладателем пары пассивных колонок типа Yamaha NS10, то классификация усилителей мощности все равно вам пригодится.

Как-минимум в него будет идти выход со звуковой карты перед выходом на мониторы, а как максимум — эти штуки (усилители) тоже влияют на звук (не забываем), так что важно их выбирать с умом. И да, усилители бывают аналоговые, а бывают цифровые. И если в картах вы с аналогом не столкнетесь (там точно будет микросхема), то вот усилок для пассивных моников вполне таким может быть.

Усилители класса А — идеальный, не искаженный сигнал, но огромные потери кпд, охренительное тепловыдедение и малая мощность не делают такие усилки фаворитом. Зато они вполне могут быть частью каскада усилителей.

Класс В — Куда более эффективные, но вот штука, дико искажают сигнал. И потому сами по себе тоже не используются, но являются частью каскада...

Класс АВ — Вот именно с таким усилителем скорее всего вы столкнетесь везде, от мониторов до внешек. Компромисс между мощностью, искажением и тепловыделением, плюс простая схемотехника сделали этот класс фаворитом.

Класс D — Маленький, эффективный, с низкой теплоотдачей и без фоновых шумов. Так хороши, что младшие модели наверняка стоят в ваших JBL bluetooth колонках. Но вообще сложны в производстве и дороги нереально.

Остальные классы — это что-то среднее, между A и B, потому сильно в них лезть не хочу.

Ну если в активных колонках все ясно, то как выбрать амп под пассивные? Ну Помимо выбора класса вам придется состыковать мощность. На колонках обычно пишется, какая мощность усилителя нужна и я рекомендую этого придерживаться. Ибо взяв усилитель мощнее, чем надо вы, конечно, не спалите колонки и сам усилок, но зато ручкой громкости придется работать супер филигранно, ибо плавного повышения не будет — будет либо очень тихо, либо супер громко.

Так что смотрим сопротивление, мощность и чувствительность (чем "дБ" чувствительность колонок ниже, тем мощнее нужен усилитель).

Ну и да, усилители еще бывают Ламповые, Полупроводниковые (Транзистор, микросхема) и гибридные. Что важно нам?

Что ламповый усилитель меняет свои характеристики при усилении звукового давления (от силы крика в микрофон или мощи дерганья струн будет разный звук). Плюс дает любимые четные гармоники, так приятные уху.

Транзистор (как и микра) не меняет динамику и свои характеристики, плюс добавляет в звук нечетных гармоник. Из-за чего звучит агрессивнее и "ершистей", но куда более однородно и собранно.

Гибрид звучит очень по-разному и его нужно слушать отдельно каждый раз, но лично я не вижу куда его использовать вообще (ни в качестве преампа, ни в качестве ампа).

В общем разбирайтесь в науке и применяйте ее плоды в своей работе👌 А если было интересно — оставляйте комменты и я найду, о чем "железном" еще написать😉

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему из поп-музыки пропало соло?

Если мы не берем в расчёт новых гитарных героев вроде Джона Майера или узкие стили музыки, которые никуда и не девались то заметим, что именно в популярной музыке места для соло не осталось. Еще в девяностых важность соло начала отходить на второй план, а к нулевым и вовсе сошла практически на нет. А вот почему так получилось давайте разбираться.

Соло в привычном нам понимании зародилось в Америке 20-30 годов с появлением джаза и дельта-блюза. И причина его появления была очень простой — черные музыканты без музыкального образования. Которым было проще придумать одну последовательность аккордов, на которую можно импровизировать часами, чем учить и придумывать что-то сложное и многоступенчатое.

Понятное дело, что мы связываем соло с эпохой популярности рок-музыки и конечно с соло на электрогитаре. В 50е окончательно сложилась форма поп-песни в привычном нам виде и соло стало неотъемлемой частью песни, чтобы разбавить и сделать интересным переход между вторым и третьим припевами. Вот у этих ребят есть не только подробное видео о лучших гитарных соло и его зарождении, но и куча видео про другие инструменты. Очень рекомендую😉

Если копнуть в глубины истории (а точнее в начало двадцатого века) то мы увидим, что "о ужас", соло в привычном понимании там не было. Потому что музыка была продолжением академической-барочной классики со сложной структурой, лейтмотивами и прочим. Там любой проигрыш можно соло обозвать, но мы то имеем ввиду конкретные вещи.

Ну а что случилось дальше? Музыка начала становиться ритмичнее, под влиянием фанка, диско и хип-хопа. И так вышло, что ритмичной музыке длинные и сложные запилы не нужны. Послушайте Nirvana или Oasis и вряд ли вы найдете там что-то, похожее на соло былых лет.

И чем больше поп-музыка налегала на важность электроники, баса, барабанов и вокала (ну и шоу, куда без него), тем меньше места оставалось для соло. Иногда оно прорывалось даже там, где возникнуть не должно было. Но на данный момент можно констатировать факт — соло отдыхает на обочине истории.

Но, как мы знаем, история циклична и слушать постоянно только поп и трэп надоедает. Так что я верю в то, что популярная музыка станет сложнее, интереснее и соло к нам обязательно вернется. Ну а вы, если делаете музыку с кайфом, можете этому сильно поспособствовать😉

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky