​​Какой компьютер нужен для комфортной работы со звуком

Мой старенький макбук 2014 год в последний год изрядно поистрепался и вот я подумал, что вместе с покупкой нового компа назрела статья. И если вы не были где-то эти восемь лет, то в заметили, как прогресс шагнул вперед, но для звука кардинальных изменений в общем не было.

Так что пока новый комп настраивается, чистится и сетапится, поговорим о базе.

Сразу понятно, что без внешней звуковой карты брать дорогой комп не имеет смысла. Да и сами карты по мощности аудиочипа разные, а значит не все потянут одинаковое количество плагинов с инструментами. Чувство абсолютно субъективное, я не рылся в спецификациях, но при подключении разных карт к одному компу и одному проекту тянулись они немного по-разному.

Как-то на старой работе коллега сказал: "Хороший комп во все времена стоит тысячу баксов". И в целом он оказался прав, так что если не хотите читать дальше — вот универсальный ответ. Для звука, простого видеомонтажа и игр.

А дальше конкретика. Самое важное в звуке: процессор и оперативка. Даже жесткий диск, в общем, не так важен (хотя ssd и предпочтительней для софта). От мощности проца и памяти зависит не только количество инструментов и обработок, не только задержка и буфер, но и то, насколько комфортно работать на больших частотах дискретизации.

А это, внезапно, важно — большая частота дискретизации помогает накладывать на трек больше обработок без искажений. Короче боже, как я скучал по 88.2 kHz.

Возьмем мой старый комп для сравнения: macbook pro i7 quad core 2.5 GHz, 16 gb Ram ddr3 1600 MHz, 1Tb SSD. И вроде бы достойная конфигурация даже сейчас. НО!

На больших проектах я всегда делал максимальный буфер, потому что иначе звук превращался в постоянные задержки и глитчи. И если в уже обработанный трек хотелось дописать что-то, то часть обработок приходилось отключать, чтобы мониторинг не был с дилеем (особенно критично для миди инструментов, так-то хоть есть лайв мониторинг на карте, да и струны гитары не могут с задержкой звучать).

Плюс из-за больших температурных нагрузок процессор иногда начинает тротлить в больших проектах. И мусора на нем скопилось столько, что только установка с нуля могла бы немного помочь

А вот тут, видимо, пришла пора дать быстрые ответы тем, кто их ищет. Ну что ж, я попробую. Но, как всегда, все должно быть настроено под себя и следовать советом чувака из интернета — такое себе😁

Итак минимум, который нужен (для небольших проектов, дорожек так на 10-15): вполне подойдет intel i5 или i7 проц года 2013-2015 (не люблю AMD, в свое время намучался с драйверами и с тех пор не перевариваю), 8-16 гигабайт RAM DDR3 и какой-нибудь жесткий диск на 512 Gb. Такой сетап звезд с неба не хватает, но позволяет работать комфортно.

Ребятам солидней (кто юзает крупные проги типа omnisphere и обработки UAD) нужен уже i7-i9 (а в идеале маковский M1, потому что M2 дороже и медленней), памяти от 16 Gb DDR4 (а лучше сразу 32), плюс полностью на SSD построенный хард. Тогда проекты любой сложности и объема будут идти без лагов, плюс дозапись и одновременная работа множества VST instruments не будет в тягость.

Не забываем регулярно чистить комп от пыли и смазывать проц термопастой. А иначе могут в процессе появляться глитчи типа: "я поставил на запись, звук записывался секунд 30 и дальше случилась ошибка и стоп".

Видеокарты вполне хватит встроенной, но если захочется еще и видео обрабатывать, то понятно нужно озаботиться.

И вот когда твоя рабочая станция будет соответствовать всем запросам, тогда от работы будет получаться только кайф✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребят, тут один фонд собирает пожертвования на эвакувцию семей из Запорожья.

Как вы знаете его сейчас активно обстреливают и фонд "Счастливый Ребенок" (в мирное время помогавший детям сиротам и с болезнями) собирает деньги на вывоз людей автобусами до Варшавы.

Один автобус вмещает 50 человек и стоит три тысячи долларов. Так что если у вас есть возможность, то пожертвуйте им обязательно

https://deti.zp.ua/card.php

​​Как правильно заказать аранжировку

Ты — прекрасный автор песен. Великолепная певица. А может еще и композитор неплохой (в душе). Но эта душа просит музыки уже сейчас, а деньги жгут карман. Это значит только одно — идти к аранжировщику и воплощать все самые смелые идеи в жизнь! Но прежде чем сломя голову отдаться профессионалу я хочу дать пару светов о том, как не только не прогадать в выборе человека, но и как получить результат, который устроит тебя максимально. Итак, погнали:

1) Подготовить ТЗ, ведь без него получится хз. Максимально четко опиши свою идею, найди пару примеров песен, на которые ты хочешь быть похож/а (не бойся, плагиата не будет и в точности так же звучать ты не будешь тоже, но ведь надо же на что-то опираться). А заодно заготовь аккорды, текст и демо (даже напетое в телефон сгодится. А еще лучше, если ты наиграешь под метроном — тогда аранжировщику будет еще проще, а качество и скорость получения аранжировки возрастут на порядок).

2) Попросить портфолио — шаг логичный. А еще лучше, если ты попросишь пример аранжировки в стиле, в котором хочешь получить свою песню.

3) Попросить сделать кусочек аранжировки. Тут, понятно, как договоришься, но обычно аранжировщики соглашаются сделать пример на 10-15 секунд, чтобы показать возможности, креативность и качество записи бесплатно. О сведении и мастеринге речи нет, так что не ожидайте, что пример сразу зазвучит идеально! Зато по нему станет понятно, подходит тебе человек или нет. И даже не столько результатом работы, сколько своим подходом и стилем общения.

4) Давать правки одним файлом. Или хотя бы одним сообщением. Но никогда — аудиозаметкой! Никто не будет их слушать и уж тем более — не будет переслушивать, потому что клиентов много и времени на это нет. А когда есть файлик — туда можно подглядеть, внести свои заметки и отмечать сделанное. Аранжировщик — тоже человек (внезапно) и не будет тратить на вас больше времени, чем положено. А скорее вежливо попросит написать текстом. Так может не стоит его нервировать и сразу сделать правильно?

5) Сами правки делать с умом. Что смотрится понятней? "Чего-то нехатает в середине песни, чет не качает в припеве, хочу чтобы было так нежненько в бридже, а в последнем припеве прям wow!" или "В середине добавь еще заполняющий инструмент, возможно перкуссию, на припеве либо поменяй бас партию с бочкой, либо попробуй добавить компрессии с не очень быстрой атакой, а на бридже пусть будет меньше инструментов с более разряженными партиями, чтобы припеву дать мощи за счет контраста". Аранжировщик не экстрасенс и далеко не все он может "считать". Лучше постараться говорить на его языке.

Ну а когда выучишь его язык, то все будет легко и кайфово✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как выбрать стиль аранжировки

Писать песни — офигенно интересное занятие. Особенно если ты знаешь, чем эта песня будет к моменту релиза и как лучше всего будет ее преподнести. А если нет и все твои идеи заканчиваются на фазах "придумать текст, а еще мелодию и аккорды"? По названию статьи ты уже понял/а, что мы будем шевелить мозгами и выбирать самую правильную форму для твоей акустической "заготовки". Ну или ты сразу пишешь песню и держишь в голове вариант ее аранжировки, тогда эта статья не для тебя, дружок.

1) Стиль песни зависит от того, какое настроение/эмоцию ты хочешь передать. А если еще сильнее сузить список задач — что должен человек делать под твою музыку? Танцевать, грустить на диване, тусить с друзьями, спокойно мыслить за ужином или обнимать любимого человека. Это основа, разумеется, которая зависит от текста и гармонической структуры твоей песни.

2) От нее же идет выбор темпа, который ощутимо влияет на одну и ту же песню. Одна мелодия с одинаковым набором и ритмом сыгранных аккордов будет звучать совершенно по-разному. И если перегнуть, то вместо легкой меланхолии можно получить драйвовый хип-хоп или даже метал, чем черт не шутит.

3) Кстати о ритме. Добавь свинга и ты получишь джаз, смести сильную долю и это будет регги или диско (в зависимости от темпа). Ритмика влияет на характер песни гораздо сильнее мелодии, я уже как-то писал об этом.

4) Выбирая стиль аранжировки, кстати, не забудь и о характерных звуках. Мне трудно представить трэш-метал под электронные "808е" барабаны или хип-хоп с быстрыми же гитарными риффами. Но правила написаны, чтобы их нарушать, верно? Только я все же рекомендую сначала подобрать звуки и набор инструментов по классике, а когда намечена "рыба" аранжировки — начинать экспериментировать.

Любой музыкант проходит три стадии:

А) Моя музыка гениальная и новаторская

Б) Да кому я вообще сдался/лась, я же бездарность

В) Надо делать качественный продукт, приложив усилия

Смело пропускайте первые два и начинайте просто хорошо делать свою работу, не пытаясь создать что-то "гениальное". И тогда это гениальное появится само просто вследствие твоего роста и развития.

И, конечно, делай музыку с кайфом✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Любители плагинов "Waves" не забудьте забрать бесплатный плагин перегруза. Все есть по линку ниже

P.S. Это только на 48 часов, так что поторопитесь😉
https://www.waves.com/account/free-berzerk-dom-sigalas

И кстати, кто не успел оторвать эмулятор ленты "Arturia Mello-Fi", то вот и вам ссылочка.

Плагин очень крутой, особенно для саунд дизайна

Успеваем забрать до 10 ноября☝️

https://audioplugin.deals/tape-mello_fi-by-arturia/ref/190/

​​Почему важно уметь писать рэп?

Pre Scriptum:
Статья была написана еще в 2020 для другого моего канала, но в общем актуальность она потеряла совсем чуть-чуть, плюс подводит к следующей статье, которую я хочу выложить, так что оставим.

Йо, биг бой. Если ты еще не прочувствовал силу текста и кач всех 95 BPM, то надевай свой снэпбэк и готовься к рилтоку. Раунд!

В 2022 важно, как никогда, уметь работать в Хип-Хопе. Как-минимум, потому что вокруг много желающих записать у тебя в студии свою рэпчину, а то и купить биток. А еще ньюскул обладает одной маленькой, но очень важной особенностью — он качает. Думаю ни одна музыка на планете еще не давала телу такой энергии, как сейчас с легкостью дает хип-хоп. Вот почему, даже если ты играешь авангардный джаз, важно уметь писать хип-хоп биты и хотя бы немного представлять, как они работают.

Как я уже говорил, ритм важнее мелодии. И рэп как раз является торжеством ритмики. Но за счет чего? Жирные бочка с басом при достаточно сухом и ярком снейре? Это просто набор звуков, который легко тасуется. Минимализм аранжировки и большая сосредоточенность на однообразии ритма, которое погружает в транс? Отчасти да. Но самое главное — современная аранжировка очень динамична. В ней много стоптаймов (акцентированных моментов остановки музыки), перепадов громкости и активной работы с большим количеством перкуссии. Этому нужно научиться в первую очередь. Уметь писать динамично.

Как этому научиться? Включать музыкальный анализ. Слушай самых популярных рэперов, анализируй самые современные треки, делай пометки в блокноте того, что кажется важным. И даже если ты рок музыкант до мозга костей или понимаешь, что будущее все равно за поп музыкой, не отметай те инструменты, которые дает хип-хоп. И делай лучшую музыку на планете, черт побери!

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как игра на барабанах поможет твоей музыке стать лучше

Не важно, кто ты: гитарист, пианист, вокалист или даже ценитель речитатива. Современная музыка особенно сильно завязана на ритме и ты, конечно, можешь на интуитивном уровне отличить "восьмую ноту от триоли", но работать точнее, быстрее и качественнее ты сможешь только поиграв с годик на барабанах.

Я уже писал о том, что сейчас важно уметь писать рэп, независимо от музыки, которую ты играешь и пишешь. И довольно весомая часть хип-хопа зависит не только от твоего звукорежиссерского скилла, но и напрямую от умения "бить в барабан".

Стоит всего один раз поиграть на установке, как сразу вскроются все твои проблемы (или достоинства, тут уж как повезет) как музыканта. Чувство ритма, умение владеть своим телом (в установке задействованы 2 руки и 2 ноги одновременно), а так же — умение чувствовать динамику. Изменять громкость, когда это необходимо.

Плюс делать паузы. Если послушать рэп "новой школы" и проанализировать его как следует, то ты заметишь постоянные стоп-таймы (паузы) в музыке и то, как они влияют на восприятие песни в целом. Потому что резкая остановка музыки звучит психологически "острее", чем резкое увеличение громкости. И слушатель обращает на это внимание. И ему это нравится.

Про разнообразие ритмических рисунков и говорить не стоит. Чем вы более опытные барабанщики, тем интереснее и насыщеннее станут ваши биты. Плюс это отразится на основном инструменте. Гитаристы станут более ритмически интересными, пианисты — прокачают координацию. И вокалисты тоже станут четче и ритмичнее петь, что на финальном продукте скажется в очень позитивном ключе.

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как правильно писать бас

Начнем с того, что бас — это показатель качества твоего трека. Если на колонках ноутбука или в наушниках за 10 долларов ты еще худо-бедно сможешь сделать микс верха и середины, то с басом будем полный провал. Здесь можно долго рассказывать про мониторинг, но раз я уже писал и сам текст лишь немногим устарел, то опустим.

Если говорить о записи баса, то это в 99% случаев будет контрабас или же электробас. Тогда как цифровые синты вы скорее всего будете делать через VSTi (сразу в DAW), а бас акустический — это смесь контрика и твоего любимого "джаз баса".

И да, важно — мы говорим про запись дома. Потому что выбор стека, преампа, микрофонов, обустройство комнаты и настройка этого всего — дорого, больно и это уже сделали за вас (так что проще прийти на студию и записаться там, если уж хочется именно такого звука)

1) Старайся писать бас с преамп с небольшой компрессией. Во-первых это добавит мощи и четкости инструменту, а во вторых все твои динамические косяки компрессор подсгладит.

2) Про среднюю громкость не говорил только ленивый (звук должен быть достаточно громкий, чтобы сигнал перевешивал шум, но достаточно тихий, чтобы не клиповать), а вот про тембр обычно молчат. Реши для какого стиля ты пишешь бас. Панк — это медиатор и чуть убраный тембр, фанк — пальцы и звенящие верха. Рок — бас даже слегка перегружен преампом.

3) Кстати еще о тембре — пользуйся тембр ручками на инструменте. Они сразу дадут тебе нужный звук, к тому же более чистый, чем если ты будешь дальше эквализировать. Да, пост обработка дает гибкости, но качество звука важнее.

4) О контрабасе (если он без пъезы) — мне нравится сетап с тремя микрофонами. XY , направленный на тело контрабаса (на расстоянии в 3 толщины деки, чтобы ловить правильные низкие волны). И еще один "Room" микрофон сверху (для воздушности, яркости и пальцевости). Так что вам достаточно два оверхеда на XY и какой-нибудь конденсаторный сверху.

5) Не записывай бас первым. Лучше всего накатай барабаны и черновую аранжировку, а потом уже пиши чистовой бас. Это поможет понять звук, если ты не сильно опытен/на в подборе звуков под жанры в голове.

6) С VSTi басом все совсем просто — "Use Velocity!". Потому что тембр баса сильно зависит от атаки. Не так, как у пианино или гитары, но тоже весьма. И если при игре на живом инструменте ты контролируешь мощность пальцами, то здесь рисуй "velocity" или набивай на клавиатуре под запись и квантуй, чтобы ощущение "живого" инструмента не уходило.

В следующей статье я расскажу, как бас обрабатывать и как за ним следить. Так что следите за обновлениями и вы, не прощаемся✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как обрабатывать бас

В прошлый раз мы более-менее уяснили, что делать с записью. А теперь разберемся, как вести себя после.

Конечно же сводить трек нужно на довольно большой громкости и на хорошем мониторинге. Но если у тебя есть только легендарные "Колонки SVEN", то во-первых вот тебе статья, а во-вторых если ты останешься в профессии, то рано или поздно купишь себе хороший мониторинг и "прозреешь ушами".

1) Делай бас тише. Из-за особенностей нашего слуха бас воспринимается больше телом, нежели ухом (которое нужно тренировать, например вот тут). И поэтому на миксе интуитивно хочется выкрутить его сильнее. ЧТО ДЕЛАТЬ НЕ СТОИТ! Вруби трек погромче и уменьшай бас до тех пор, пока он не дойдет до границы различимости, но при отключении явно будет чего-то не хватать в треке.

2) Делай "CUT". Low-cut (Обрез низких) от 60-80 Герц и Hi-cut (обрез высоких) в районе 2-4 кГц (если тебе не нужен агрессивный щелчок пальцами для слэпа). У баса много паразитных частот (особенно сверху), которые дадут грязи треку, а на звук собственно баса в миксе почти не повлияют.

3) Разводи частотно бас и бочку. Обычно бочка ниже и ей можно поднять тело в районе 60-100 Гц. А басу соответственно 100-200 Гц. И уменьшай те же частоты у другого инструмента. А лучше сразу убери на бочке 100-200 эквалайзером формы "Bell", а на Басу 60-100 (что еще не вырезано через "Low-Cut") и не используй повышение, которое только увеличивает шумы.

4) Добавь для жира микродилей. Или подмешай немного "Spring Reverb". Бас не всегда нужен супер сухим, иногда пущенный в Send канал ревер на -20 дБ даст очень крутой результат, заполнив низкое пространство, но не добавив грязи"

5) Используй медленный компрессор (типа "LA-2A"). Он сгладит неровности, не сожрет атаку, зато продлит сустейн. Что важно живому басу.

6) Всегда проверяй на "VU Meter", повешенном на стерео шину, насколько твой трек качает. Если при отключении голоса стрелка следует за бочкой и басом, то ты все сделал/а правильно. Если нет — нужно что-то доделывать.

И вот такими нехитрыми советами низ твоего трека будет чище, а значит — ему будет проще раскачать зал (я сказал). Тренируйся, учись слушать и да услышишь частоты, неподвластные простому смертному. И это правильно, и это хорошо. И это кайф✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А у нас же черная пятница на носу🫵
И мы готовимся пожинать ее плоды.

Например фирма Waves обещает выпустить какой-то свежий "невероятный и великолепный" плагин с неназванными характеристиками. Интригует, но не сильно, мы же люди ушлые.

Гораздо интересней, что этот плагин можно получить бесплатно, если вы сейчас зарегаетесь по вот этот ссылке.

Ну и ждем новых халявных штук, они обязательно будут🤌

​​А еще порадуемся за нас с Сашей, потому что наш подкаст, оказывается весьма неплохо слушается на Apple podcast😎

Спасибо вам за это, в том числе, это хороший мотиватор🤗

P.S. Кстати на этой неделе (мы постараемся) должен выйти новый выпуск подкаста. Большой, красивый и посвященный одной замечательной группе, о которой можно говорить бесконечно✌️😉

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Друзья, раз 14 ноября — мой день рождения, то невозможно его оставить без подарков. И подарки дарю я, так уж принято😁 Мы с Алексом (между прочим прекрасным полевым звукорежиссером из Запорожья, мотайте на ус) поболтали о моей самой, пожалуй, любимой группе "Ever". О тех четырех ребятах, которые определили мой вкус в музыке, желание учиться петь белтингом и играть на фортепиано, а заодно писать сложные арранжи, которые воспринимаются, как попса.

Это разговор о группе "Queen👑", который в почти трех часовом необрезанном формате уже доступен на патреоне (на бусти как-то не вышло загрузить, ну да и черт с ним).

И для всех остальных порезанный и полноценный подкаст будет готов уже на этой неделе. Так что немножко подождите, подарку нужно время, чтобы доехать😉

Женщин обнимаю, мужчинам жму руку, детей треплю по голове. Пусть сегодня у всех нас будет хороший день, такой же теплый и добрый, как музыка группы "Queen"❤️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Подкаст "Слышь!" Сезон 2 выпуск 14 — "Пора Любить Queen"

Мы вместе с Алексом поговорили об истории, о "Hidden Gems" этой прекрасной группы и даже о некоторых песнях из сольного творчества Меркьюри (как главного заводилы).

А заодно прошлись по теориям, спекуляциям и мифам, которые уже успели вокруг "Queen" нарасти. Ну и составили список того, что вам послушать. Который будет в следующем посте✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Queen #FreddieMercury #BohemianRhapsody

В дополнение к предыдущему посту с подкастом — список треков (все, как мы любим)

Another One Bites the Dust
Back Chat
Barselona
Bicycle Race
Bohemian Rhapsody
Born to Love You
Breakthru
Callin’ All Girls
Cool Cat
Crazy Little Thing Called Love
Doing Allright
Don’t Lose Your Head
Don’t Stop Me Now
Fat Bottomed Girl
Friends Will Be Friends
Get Down Make Love
Give Me the Price
Golden Boy
Hammer to Fall
I Want It All
I Want To Break Free
In My Defence
Innuendo
Invisible Man
Is This the World We Created
It's a Hard Life
It's Late
Killer Queen
Kind of Magic
Las Palabras de Amor
Lazing on the Sunday Afternoon
Let Me in Your Heart Again
Let Me Live
Liar
Made in Heaven
Man on the Prowl
Machines
Miracle
Mother Love
Mustafa
My Melancholy Blues
No One But You
One Vision
One Year of Love
Pain Is So Close to Pleasure
Play The Game
Princes of the Universe
Radio Gaga
Rain Must Fall
Save Me
Scandal
Seven Seas of Rhye
Somebody to Love
Spread Your Wings
Stone Cold Crazy
Teo Torriatte
This Are the Days of Our Lives
Tie Your Mother Down
Time
Under Pressure
We Are the Champions
We Will Rock You
who needs you
Who Wants to Live Forever

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Queen #FreddieMercury #BohemianRhapsody

​​Как перкуссия усложняет трек, не добавляя ничего

Ладно, заголовок кликбейтный, на самом деле я взял самый популярный ответ из недавнего опроса "О чем вы хотите почитать" и немного его доработал. А так конечно напишу о перкуссии, не добавляющей ничего в мелодии/гармонии (что логично).

Еще в бытность свою младенцем аранжировщика я обнаружил, что сколько перкуссии не добавляй, а трек ей не испортишь. Чем пользовался и тогда, и на самом деле сейчас. А когда немного подрос, то задался вопросом — почему так случилось?

Зайдем со звукорежиссерской точки зрения — у музыки (да и звука вообще) есть 3 направления развития (так что музыка вполне себе трехмерна). Это:

Высота — собственно частота, на которой расположен основной тон звука (Выше/ниже)

Ширина — она же панорама (лево/право)

Глубина — насколько сигнал тихо или громко звучит (ближе/дальше).

Понятно, что какая-то высота есть у каждого инструмента, но для нас важна высота инструмента мелодического (дающего ноту) или гармонического (дающего аккорд). Так что условно считаем, что у барабанов и перкуссии высоты нет (хоть это и не так).

А значит мы можем при написании перкуссии не ориентироваться на мелодию или гармонию песни (потому что условно любая перкуссия будет звучать прекрасно в любой тональности). А на что же тогда ориентироваться?

Очевидно на ритм (и громкость этого ритма)☝️Возьмем обычный "Tropical House" трек, которых полно в интернете. А лучше — найти заранее заготовленный проект (чтобы у нас был понятный темп в "BPM").

Скорее всего ничего сложного в начале трека не будет, а барабаны просто будут играть по метрике — бочка на сильную, а снейр на слабую. И если добавлять инструменты в подходящей метрике, но самыми разными наборами ритмов (состоящих из 8х, 16х, 32х, триолей разных видов), то о чудо — они почти не будут создавать каши.

Понятно, что есть определенные стандарты: шейкер играет прямой ритм 16ми, на бонго нужно отбивать что-то умеренной сложности, тамбурин добавляет акценты в четверти. Но из-за разницы тембров этих инструментов и из-за четкого соблюдения ритмики и рисунков этой ритмики мы получаем по сути один сложный ритм, состоящий из кучи разнотембровых инструментов. Так кстати барабанная установка работает.

К тому же и динамику его можно контролировать. Не только громкостью, но и добавлением/убиранием инструмента/тембра. А если еще раскидать по панораме, то можно получить богатый и сложный трек с минимальным набором мелодико-гармонических изменений. Так, кстати, работает афро-кубинская музыка и оттуда я это знание и подчерпнул.

Так что слушайте музыку, анализируйте музыку, любите разную музыку. И все это — непременно с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

При переписке в чате, когда я писал что у "Waves" выйдет новый бесплатный плагин на черную пятницу, Алекс ответил: "Это будет либо сатуратор, либо ревер".

Ну что ж, Саша, ты был прав👍 Это точно будет сатуратор и сейчас есть прекрасная возможность получить его бесплатно, перейдя по вот этой ссылке

Ну и радуемся халяве, как всегда✌️

​​Принцип маятника при игре на ритм-гитаре

Удивительно простая концепция, которая оказывается охренительно сложной для освоения (проверено на учениках). Да и сам я ее для себя сформировал не так, чтобы очень давно, до этого используя скорее интуитивно.

В чем суть — когда ты только вступаешь "в клуб" и начинаешь учить аккорды, "боИ" (не люблю это словно, но так уж в русском языке прижилось) и мелодические паттерны, то возникает легкий диссонанс между реальностью и твоим мозгом. Ведь когда ты делаешь удар по струнам вниз и потом возвращаешь руку обратно, чтобы сделать еще удар — твой мозг считывает всю эту конструкцию, как один удар. А на самом деле их там два!

Ну грубо говоря нужно начать воспринимать ритм гитарную партию как переменный штрих при игре медиатором. Ты же делаешь два удара "вверх/вниз" и получаешь два звука. Так почему не мыслить так же, делая те же два звука аккордами?

А если ты можешь сделать удары "вверх/вниз" по струнам, то почему бы одному из этих ударов не быть ударом "по воздуху"? И таким образом каждый раз получать новый ритм, просто убирая в нужный момент руку от струн.

Так, а почему "маятник"? Да потому что твоя рука постоянно делает удары "вверх/вниз", работая маятником. Просто не всегда твой палец/медиатор бьет по струнам, получая в итоге разные длительности внутри ритм партии. И это прекрасно работает, если взять зацикленный на такт или два паттерн.

Если вы до этого момента ничего не поняли, то сейчас будет немного наглядности — всем своим ученикам я рисую вот такую картинку. Точнее сначала просто восемь стрелок (что соответствует ритму восьмыми), а дальше зачеркиваю пару-тройку из них. И прошу сыграть. А спустя несколько уроков прошу зачеркивать уже самостоятельно, придумывая новый ритм.

Суть в том, чтобы уровень восприятия этих стрелок переместился с бумаги к тебе в правую руку и стал интуитивным. Тогда "новые" ритмы будут рождаться сами собой. И вот после можно переключиться на левую руку, чтобы строить сложные аккорды и быстро их менять (Левши, у которых все наоборот, извините за дискриминацию. Думаю суть понятна😁). Но это уже другая история и другая статья✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky