​​Гармонизация мелодии

Немножко похвастаюсь — у меня никогда не было подобных проблем, потому что мелодия, аккорды и текст в большинстве случаев рождаются почти одновременно. Но эта проблема существует и я знаю множество музыкантов (даже с образованием уровня музыкальной школы), для кого гармонизация — это боль. А значит тема важная и требует немедленного освещения.

Начнем с определения (на всякий случай):

"Гармонизация — создание аккордовых последовательностей для обрамления мелодии"

Что это нам дает? Дает возможность попробовать самый простой способ — подобрать первый аккорд под мелодию (абсолютно в тупую. Если нота "До", то первый аккорд будет "До минор" (Сm) или "До мажор" (C). И от этого аккорда попробовать стандартные аккордовые последовательности (легко гуглятся в интернете).

А вот если такой способ не помог, то начнем танцевать с бубном:

1) Определить лад мелодии. Любая мелодия звучит в каком-то ладу. А частный случай лада какой? Правильно — гамма. Я зуб даю, что скорее всего твоя мелодия будет звучать в натуральном мажоре или миноре (а возможно даже в мажорной или минорной пентатонике). И теперь мы можем найти...

2) Аккорды ступеней лада. Возьмем любимый нами До Мажор
Ноте "До" соответствует аккорд "С" (До Мажор), ноте Ре — "Dm" (Ре минор) и т.д. Нашли аккорды своей гаммы? Отлично. Теперь включаем своего внутреннего барабанщика

3) Подбираем аккорд на каждую первую ноту такта. Скорее всего твоя песня написана в 4/4. Значит считаем 1-2-3-4 и на каждый "Раз" проверяем ноту. Например первая нота песни будет "Соль" в гамме До Мажор. Так почему бы не обыграть эту ноту аккордом "G" (Соль Мажор)? Скорее всего решение будет верным. Но если что-то не клеится, то можно...

4) Попробовать другие аккорды, где есть эта нота. Та же гамма, та же нота "Соль". Аккорд "G" не подошел, но у нас еще есть аккорд "С" (До Мажор), с нотой "Соль" наверху. А еще аккорд "Em" (Ми Минор) с нотой "Соль" в середине. Один из этих аккордов уж точно подойдет.

На самом базовом уровне такого подхода более чем хватит, чтобы быстро подобрать аккорды к своей придуманной мелодии. Ну а если ты, как и я, любишь музыку настолько, что хочешь разбираться во всех тонкостях, то экспериментируй с септ аккордами и с аккордами из родственных тональностей.

И разумеется делай музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему текст песни стал важнее музыки

Лично для меня песня всегда была лучшим воплощением поэзии — стихи воплощенные в музыке. Ровно по этой причине я быстро разочаровался в русском роке — там и музыка невнятная, и стихи чаще всего бессмысленные. Но так уж вышло (не в последнюю очередь благодаря рэпу) что в современном мире текст стал иметь привилегированное значение над музыкой.

Давайте взглянем правде в лицо — вся музыка уже написана. И нет, это не значит, что не будет появляться новых песен, важных исполнителей и прочих прорывов в искусстве. Просто сама песня, как жанр, уже давно разобрана по полочкам и принцип ее написания схож с конструктором: Интро-куплет-прекорус-припев и повторять до конца в любом порядке.

А вот текст — это другое. Здесь можно выразить не только глубину основополагающих человеческих чувств и эмоций (те самые "песни о вечном"), но и захватить конъюнктуру момента. То, чем как раз и занимаются современные исполнители. Даже если ты не пишешь о политике и протестах, то всегда есть возможность высказаться о твоем отношении к феминизму, лгбт, загрязнению окружающей среды или детской наркомании. И подать эту мысль в красивой, лаконичной и законченной форме трехминутного формата.

Да, пожалуй видеоклип является более совершенной формой искусства, потому что помимо текста здесь имеются аудио-визуальные образы. Но даже в виде песни текст сможет гораздо быстрее и правильнее зайти к тебе в мозг, оставить там след и заставить задуматься. Вот то, для чего искусство и должно существовать — не только наслаждаться качеством исполнения, но и думать. Искать что-то новое в себе и окружающем мире. В общем развиваться, как личность✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​И мы немножко затянули, но свежий выпуск подкаста, друзья! Сегодня он будет вам доступен немножко раньше, аж ближе к вечеру.

А пока просто анонс того, что будет — в этот раз Алекс был главным редактором и полностью взял на себя авторский выпуск подкаста. И решил он его сделать о дуэтах (ведь мы сами, в некотором роде, дуэт).

Поговорили о важных дуэтах (как-то обойдя совсем старых и махровых дядь), обсудили важность дуэтов на современной сцене и вообще расслабились после интенсивных прошлых выпусков.

Да и просто вернулись в колею, чего и вам желаем😁

А патреонистам, как всегда, выпуск доступен уже сейчас, так что не забывайте к нам присоединяться


🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes

А пока выпуск печется, зацените что наш Алекс сделал из семплов с наших поболталок. Тянет, как-минимум, на джингл😎

#Слышь #AlexMadnight #Beat

Сегодня мы, Сергей Adamsky и Алекс Madnight поговорим о дуэтам (все-таки мы и сами немножко дуэт).

Поговорим о важных дуэтах, влиянии на музыку и о том, как один американский дуэт перевернул игру

0.00 Приветствие
0.40 О чём выпуск
2.15 White Stripes
10.12 Royal Blood
16.59 Ic3peak
33.33 5nizza
45.07 Pomplamoose
58.06 Философия дуэтов
64.47 Прощание

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes

​​"Я устал, я ухожу..."

Вы явно не от того человека ждали этих слов, но сейчас повод тоже хороший. Потому что я ухожу в отпуск😊

Оказывается сейчас так многие делают, это модно, популярно и современно. Никакого сарказма — блогеры реально ставят себя на паузу и перестают вести блоги какое-то время.

Вот и я хочу выдохнуть, отоспаться, многое переосмыслить и наконец просто попутешествовать с любимым человеком. И до начала октября — никакой работы☝️

Да, я буду незримо присутствовать в чате, иногда отвечать и болтать с вами, но в остальном — городской туризм, вкусная еда и сказки на ночь😎

Чего и вам желаю, на самом деле. Да, все еще идет война, да ситуация в мире просто аховая, но это не значит, что не нужно уделять время себе и продолжать работать втрое сильнее, потому что "где-то Украине людям сейчас хуже чем мне". Не изматывай себя, не работай "на износ". Так ты и себя сохранишь, и работа будет качественнее, и (удивительно) за две-три недели или даже месяц ничего существенно не изменится.

Никакая конкуренция (особенно с самим собой) не стоит выжженной пустыни в голове и выжатого, как лимон, тела.

Я еду отдыхать и мне за это не стыдно. И вам не должно. Счастливо и увидимся в октябре✌️

P.S. Фотка не из отпуска, а еще только из дома. Но настроение задает, правда же😉

​​Ребзь, кто пытается в нынешней ситуации сохранять нормальность — у plugin alliance снова раздает ваучеры без минимальной суммы покупки. На это раз 10 долларов.

А значит по ваучеру
MEGA-10-OFF
Вполне можно бесплатно отхватить какую-нибудь педальку или купить лакомый плагин значительно дешевле.

Вот например прекрасный гитарный хорус, который я часто юзаю

https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_bluechorus2.html

Пользуемся моментом, но не забываем поддерживать Украину и валить из Мордора, чтобы не быть пушечным мясом в путинской армии.

Зараз переможемо✌️

Поддержать Украину финансово
http://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

​​Ух, спустя 4 дня после возвращения из отпуска я официально вернулся и в телеграм.

Мир несется вперед какими-то невероятными темпами и я боюсь, что уехав куда-то в следующий раз вполне смогу писать о ситуации, где в России сидит новый президент, а Украина создает свой собственный торговый союз вроде Еврозоны.

Политика, конечно, проникает во все дома (как в знаменитой цитате немецкого пастора Мартина Нимёллера), но мы тут все-таки о музыке. Ну и об искусстве в целом, когда получается. Так что быстро обозначу планы на ближайшие пол-года и двинемся с вами дальше😎

Ну помимо того, что у меня в процессе альбом (и отдельный сингл, проходящий мимо альбома, зато на очень популярном сейчас языке), идет подготовка к концертам и всякие чужие аранжировки (а конкретно аж два EP, который у меня заказали два исполнителя). Да и никто не отменял каких-то случайных работ. Звукарьство в кино, работа приглашенным барабанщиком, хоровой проект и джазовые вечеринки (не факт что я во всем этом буду участвовать, но на горизонте маячит). И конечно ученики, которые (о чудо) жаждут работать.

Само собой статьи сюда, продолжающийся второй сезон подкаста (который мы с Алексом планируем завершить в начале следующего года, передохнуть и вернуться с третьим сезоном) и готовящаяся маленькая брошюра о том, как писать треки. В кой-то веки попробую себя в роли автора мини-книжки и заодно дизайнера-оформителя (денег-то лишних нет😁).

Короче год обещает быть продуктивным, чего и вам желаю. Ваш дружелюбный сосед Адамский-Аранжировщик✌️

​​Развал империи = деградация культуры?

Ну а что вы хотели? Я только приехал и еще не настроился на рабочий лад. Вот пофилософствую немного и снова можно писать про эти ваши компрессоры, расширители стереобазы, хроматические модуляции и прочие скучные для нормального человека вещи🤓

Имперскость сознания, как мы все убедились — довольно живучая вещь. Даже в 21 веке, когда границы открыты максимально широко, а долететь до Амстердама — вопрос нескольких часов и сотни баксов, все равно есть люди, которые хотят жить "в одной большой великой стране и под началом божьего помазанника". С неизменно великими культурой и языком, да-да.

И вот для таких "великодержавных" (да и для самих себя) неплохо разобраться, а что случается с великой культурой после неизбежного распада империи? Она так и останется верхом достижений или каждая маленькая, но свободная ее часть в отдельности сможет добиться куда большего? Мы с вами ответ на этот вопрос знаем, я просто оформлю его в слова. Ну и порассуждаю с нескольких точек зрения, почему все именно так.

Во-первых сразу расставим точки — человечество развивается во всех сферах. Медицина, Инженерия, Физика и, о боже, культура (язык, кстати, тоже на месте не стоит, как бы не хотелось граммар наци остановить его развитие). Империй в истории человечества было много и они, конечно, оставили после себя великие памятники архитектуры, литературы и музыки, но если кто-то скажет, что современное искусство хуже, то присылайте мне камень по почте.

Во-вторых — возьмем великую британскую империю. Я не знаток истории и точно не назову много великих произведений ее расцвета. Зато про искусство США, Британии, Канады, Австралии и прочих англоговорящих стран никому напоминать не надо (США вон вообще производитель массовой культуры номер 1 в мире, помимо культуры двигающий и технологии ее производства кстати). С Римской империей (И даже с СССР, если уж резать по больному) та же самая история.

Ну и в третьих — кто вообще сказал, что культура должна быть одна и на одном языке? Не скучно ли будет жить зная, что ты никогда не услышишь хард-рок на словацком, рэп на французском или инди-поп на корейском? Каждый язык, каждая нация привносят в культуру что-то свое. Уникальное, свежее и не похожее. Ну не зря же каждый музыкант хочет одновременно быть и самобытным, ни на кого не похожим, и неосознанно косплеит тех, кого слушает?

Короче разнообразие — это прекрасно, империи — совсем нет. Кстати по моему опыту в Израиле жить в маленькой стране намного комфортней. Ну а в стране без имперских амбиций — комфортней втройне. Так что ребят, учим историю, ценим свободу прежде размеров и не прощаемся✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Какой компьютер нужен для комфортной работы со звуком

Мой старенький макбук 2014 год в последний год изрядно поистрепался и вот я подумал, что вместе с покупкой нового компа назрела статья. И если вы не были где-то эти восемь лет, то в заметили, как прогресс шагнул вперед, но для звука кардинальных изменений в общем не было.

Так что пока новый комп настраивается, чистится и сетапится, поговорим о базе.

Сразу понятно, что без внешней звуковой карты брать дорогой комп не имеет смысла. Да и сами карты по мощности аудиочипа разные, а значит не все потянут одинаковое количество плагинов с инструментами. Чувство абсолютно субъективное, я не рылся в спецификациях, но при подключении разных карт к одному компу и одному проекту тянулись они немного по-разному.

Как-то на старой работе коллега сказал: "Хороший комп во все времена стоит тысячу баксов". И в целом он оказался прав, так что если не хотите читать дальше — вот универсальный ответ. Для звука, простого видеомонтажа и игр.

А дальше конкретика. Самое важное в звуке: процессор и оперативка. Даже жесткий диск, в общем, не так важен (хотя ssd и предпочтительней для софта). От мощности проца и памяти зависит не только количество инструментов и обработок, не только задержка и буфер, но и то, насколько комфортно работать на больших частотах дискретизации.

А это, внезапно, важно — большая частота дискретизации помогает накладывать на трек больше обработок без искажений. Короче боже, как я скучал по 88.2 kHz.

Возьмем мой старый комп для сравнения: macbook pro i7 quad core 2.5 GHz, 16 gb Ram ddr3 1600 MHz, 1Tb SSD. И вроде бы достойная конфигурация даже сейчас. НО!

На больших проектах я всегда делал максимальный буфер, потому что иначе звук превращался в постоянные задержки и глитчи. И если в уже обработанный трек хотелось дописать что-то, то часть обработок приходилось отключать, чтобы мониторинг не был с дилеем (особенно критично для миди инструментов, так-то хоть есть лайв мониторинг на карте, да и струны гитары не могут с задержкой звучать).

Плюс из-за больших температурных нагрузок процессор иногда начинает тротлить в больших проектах. И мусора на нем скопилось столько, что только установка с нуля могла бы немного помочь

А вот тут, видимо, пришла пора дать быстрые ответы тем, кто их ищет. Ну что ж, я попробую. Но, как всегда, все должно быть настроено под себя и следовать советом чувака из интернета — такое себе😁

Итак минимум, который нужен (для небольших проектов, дорожек так на 10-15): вполне подойдет intel i5 или i7 проц года 2013-2015 (не люблю AMD, в свое время намучался с драйверами и с тех пор не перевариваю), 8-16 гигабайт RAM DDR3 и какой-нибудь жесткий диск на 512 Gb. Такой сетап звезд с неба не хватает, но позволяет работать комфортно.

Ребятам солидней (кто юзает крупные проги типа omnisphere и обработки UAD) нужен уже i7-i9 (а в идеале маковский M1, потому что M2 дороже и медленней), памяти от 16 Gb DDR4 (а лучше сразу 32), плюс полностью на SSD построенный хард. Тогда проекты любой сложности и объема будут идти без лагов, плюс дозапись и одновременная работа множества VST instruments не будет в тягость.

Не забываем регулярно чистить комп от пыли и смазывать проц термопастой. А иначе могут в процессе появляться глитчи типа: "я поставил на запись, звук записывался секунд 30 и дальше случилась ошибка и стоп".

Видеокарты вполне хватит встроенной, но если захочется еще и видео обрабатывать, то понятно нужно озаботиться.

И вот когда твоя рабочая станция будет соответствовать всем запросам, тогда от работы будет получаться только кайф✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребят, тут один фонд собирает пожертвования на эвакувцию семей из Запорожья.

Как вы знаете его сейчас активно обстреливают и фонд "Счастливый Ребенок" (в мирное время помогавший детям сиротам и с болезнями) собирает деньги на вывоз людей автобусами до Варшавы.

Один автобус вмещает 50 человек и стоит три тысячи долларов. Так что если у вас есть возможность, то пожертвуйте им обязательно

https://deti.zp.ua/card.php

​​Как правильно заказать аранжировку

Ты — прекрасный автор песен. Великолепная певица. А может еще и композитор неплохой (в душе). Но эта душа просит музыки уже сейчас, а деньги жгут карман. Это значит только одно — идти к аранжировщику и воплощать все самые смелые идеи в жизнь! Но прежде чем сломя голову отдаться профессионалу я хочу дать пару светов о том, как не только не прогадать в выборе человека, но и как получить результат, который устроит тебя максимально. Итак, погнали:

1) Подготовить ТЗ, ведь без него получится хз. Максимально четко опиши свою идею, найди пару примеров песен, на которые ты хочешь быть похож/а (не бойся, плагиата не будет и в точности так же звучать ты не будешь тоже, но ведь надо же на что-то опираться). А заодно заготовь аккорды, текст и демо (даже напетое в телефон сгодится. А еще лучше, если ты наиграешь под метроном — тогда аранжировщику будет еще проще, а качество и скорость получения аранжировки возрастут на порядок).

2) Попросить портфолио — шаг логичный. А еще лучше, если ты попросишь пример аранжировки в стиле, в котором хочешь получить свою песню.

3) Попросить сделать кусочек аранжировки. Тут, понятно, как договоришься, но обычно аранжировщики соглашаются сделать пример на 10-15 секунд, чтобы показать возможности, креативность и качество записи бесплатно. О сведении и мастеринге речи нет, так что не ожидайте, что пример сразу зазвучит идеально! Зато по нему станет понятно, подходит тебе человек или нет. И даже не столько результатом работы, сколько своим подходом и стилем общения.

4) Давать правки одним файлом. Или хотя бы одним сообщением. Но никогда — аудиозаметкой! Никто не будет их слушать и уж тем более — не будет переслушивать, потому что клиентов много и времени на это нет. А когда есть файлик — туда можно подглядеть, внести свои заметки и отмечать сделанное. Аранжировщик — тоже человек (внезапно) и не будет тратить на вас больше времени, чем положено. А скорее вежливо попросит написать текстом. Так может не стоит его нервировать и сразу сделать правильно?

5) Сами правки делать с умом. Что смотрится понятней? "Чего-то нехатает в середине песни, чет не качает в припеве, хочу чтобы было так нежненько в бридже, а в последнем припеве прям wow!" или "В середине добавь еще заполняющий инструмент, возможно перкуссию, на припеве либо поменяй бас партию с бочкой, либо попробуй добавить компрессии с не очень быстрой атакой, а на бридже пусть будет меньше инструментов с более разряженными партиями, чтобы припеву дать мощи за счет контраста". Аранжировщик не экстрасенс и далеко не все он может "считать". Лучше постараться говорить на его языке.

Ну а когда выучишь его язык, то все будет легко и кайфово✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как выбрать стиль аранжировки

Писать песни — офигенно интересное занятие. Особенно если ты знаешь, чем эта песня будет к моменту релиза и как лучше всего будет ее преподнести. А если нет и все твои идеи заканчиваются на фазах "придумать текст, а еще мелодию и аккорды"? По названию статьи ты уже понял/а, что мы будем шевелить мозгами и выбирать самую правильную форму для твоей акустической "заготовки". Ну или ты сразу пишешь песню и держишь в голове вариант ее аранжировки, тогда эта статья не для тебя, дружок.

1) Стиль песни зависит от того, какое настроение/эмоцию ты хочешь передать. А если еще сильнее сузить список задач — что должен человек делать под твою музыку? Танцевать, грустить на диване, тусить с друзьями, спокойно мыслить за ужином или обнимать любимого человека. Это основа, разумеется, которая зависит от текста и гармонической структуры твоей песни.

2) От нее же идет выбор темпа, который ощутимо влияет на одну и ту же песню. Одна мелодия с одинаковым набором и ритмом сыгранных аккордов будет звучать совершенно по-разному. И если перегнуть, то вместо легкой меланхолии можно получить драйвовый хип-хоп или даже метал, чем черт не шутит.

3) Кстати о ритме. Добавь свинга и ты получишь джаз, смести сильную долю и это будет регги или диско (в зависимости от темпа). Ритмика влияет на характер песни гораздо сильнее мелодии, я уже как-то писал об этом.

4) Выбирая стиль аранжировки, кстати, не забудь и о характерных звуках. Мне трудно представить трэш-метал под электронные "808е" барабаны или хип-хоп с быстрыми же гитарными риффами. Но правила написаны, чтобы их нарушать, верно? Только я все же рекомендую сначала подобрать звуки и набор инструментов по классике, а когда намечена "рыба" аранжировки — начинать экспериментировать.

Любой музыкант проходит три стадии:

А) Моя музыка гениальная и новаторская

Б) Да кому я вообще сдался/лась, я же бездарность

В) Надо делать качественный продукт, приложив усилия

Смело пропускайте первые два и начинайте просто хорошо делать свою работу, не пытаясь создать что-то "гениальное". И тогда это гениальное появится само просто вследствие твоего роста и развития.

И, конечно, делай музыку с кайфом✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Любители плагинов "Waves" не забудьте забрать бесплатный плагин перегруза. Все есть по линку ниже

P.S. Это только на 48 часов, так что поторопитесь😉
https://www.waves.com/account/free-berzerk-dom-sigalas

И кстати, кто не успел оторвать эмулятор ленты "Arturia Mello-Fi", то вот и вам ссылочка.

Плагин очень крутой, особенно для саунд дизайна

Успеваем забрать до 10 ноября☝️

https://audioplugin.deals/tape-mello_fi-by-arturia/ref/190/

​​Почему важно уметь писать рэп?

Pre Scriptum:
Статья была написана еще в 2020 для другого моего канала, но в общем актуальность она потеряла совсем чуть-чуть, плюс подводит к следующей статье, которую я хочу выложить, так что оставим.

Йо, биг бой. Если ты еще не прочувствовал силу текста и кач всех 95 BPM, то надевай свой снэпбэк и готовься к рилтоку. Раунд!

В 2022 важно, как никогда, уметь работать в Хип-Хопе. Как-минимум, потому что вокруг много желающих записать у тебя в студии свою рэпчину, а то и купить биток. А еще ньюскул обладает одной маленькой, но очень важной особенностью — он качает. Думаю ни одна музыка на планете еще не давала телу такой энергии, как сейчас с легкостью дает хип-хоп. Вот почему, даже если ты играешь авангардный джаз, важно уметь писать хип-хоп биты и хотя бы немного представлять, как они работают.

Как я уже говорил, ритм важнее мелодии. И рэп как раз является торжеством ритмики. Но за счет чего? Жирные бочка с басом при достаточно сухом и ярком снейре? Это просто набор звуков, который легко тасуется. Минимализм аранжировки и большая сосредоточенность на однообразии ритма, которое погружает в транс? Отчасти да. Но самое главное — современная аранжировка очень динамична. В ней много стоптаймов (акцентированных моментов остановки музыки), перепадов громкости и активной работы с большим количеством перкуссии. Этому нужно научиться в первую очередь. Уметь писать динамично.

Как этому научиться? Включать музыкальный анализ. Слушай самых популярных рэперов, анализируй самые современные треки, делай пометки в блокноте того, что кажется важным. И даже если ты рок музыкант до мозга костей или понимаешь, что будущее все равно за поп музыкой, не отметай те инструменты, которые дает хип-хоп. И делай лучшую музыку на планете, черт побери!

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как игра на барабанах поможет твоей музыке стать лучше

Не важно, кто ты: гитарист, пианист, вокалист или даже ценитель речитатива. Современная музыка особенно сильно завязана на ритме и ты, конечно, можешь на интуитивном уровне отличить "восьмую ноту от триоли", но работать точнее, быстрее и качественнее ты сможешь только поиграв с годик на барабанах.

Я уже писал о том, что сейчас важно уметь писать рэп, независимо от музыки, которую ты играешь и пишешь. И довольно весомая часть хип-хопа зависит не только от твоего звукорежиссерского скилла, но и напрямую от умения "бить в барабан".

Стоит всего один раз поиграть на установке, как сразу вскроются все твои проблемы (или достоинства, тут уж как повезет) как музыканта. Чувство ритма, умение владеть своим телом (в установке задействованы 2 руки и 2 ноги одновременно), а так же — умение чувствовать динамику. Изменять громкость, когда это необходимо.

Плюс делать паузы. Если послушать рэп "новой школы" и проанализировать его как следует, то ты заметишь постоянные стоп-таймы (паузы) в музыке и то, как они влияют на восприятие песни в целом. Потому что резкая остановка музыки звучит психологически "острее", чем резкое увеличение громкости. И слушатель обращает на это внимание. И ему это нравится.

Про разнообразие ритмических рисунков и говорить не стоит. Чем вы более опытные барабанщики, тем интереснее и насыщеннее станут ваши биты. Плюс это отразится на основном инструменте. Гитаристы станут более ритмически интересными, пианисты — прокачают координацию. И вокалисты тоже станут четче и ритмичнее петь, что на финальном продукте скажется в очень позитивном ключе.

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как правильно писать бас

Начнем с того, что бас — это показатель качества твоего трека. Если на колонках ноутбука или в наушниках за 10 долларов ты еще худо-бедно сможешь сделать микс верха и середины, то с басом будем полный провал. Здесь можно долго рассказывать про мониторинг, но раз я уже писал и сам текст лишь немногим устарел, то опустим.

Если говорить о записи баса, то это в 99% случаев будет контрабас или же электробас. Тогда как цифровые синты вы скорее всего будете делать через VSTi (сразу в DAW), а бас акустический — это смесь контрика и твоего любимого "джаз баса".

И да, важно — мы говорим про запись дома. Потому что выбор стека, преампа, микрофонов, обустройство комнаты и настройка этого всего — дорого, больно и это уже сделали за вас (так что проще прийти на студию и записаться там, если уж хочется именно такого звука)

1) Старайся писать бас с преамп с небольшой компрессией. Во-первых это добавит мощи и четкости инструменту, а во вторых все твои динамические косяки компрессор подсгладит.

2) Про среднюю громкость не говорил только ленивый (звук должен быть достаточно громкий, чтобы сигнал перевешивал шум, но достаточно тихий, чтобы не клиповать), а вот про тембр обычно молчат. Реши для какого стиля ты пишешь бас. Панк — это медиатор и чуть убраный тембр, фанк — пальцы и звенящие верха. Рок — бас даже слегка перегружен преампом.

3) Кстати еще о тембре — пользуйся тембр ручками на инструменте. Они сразу дадут тебе нужный звук, к тому же более чистый, чем если ты будешь дальше эквализировать. Да, пост обработка дает гибкости, но качество звука важнее.

4) О контрабасе (если он без пъезы) — мне нравится сетап с тремя микрофонами. XY , направленный на тело контрабаса (на расстоянии в 3 толщины деки, чтобы ловить правильные низкие волны). И еще один "Room" микрофон сверху (для воздушности, яркости и пальцевости). Так что вам достаточно два оверхеда на XY и какой-нибудь конденсаторный сверху.

5) Не записывай бас первым. Лучше всего накатай барабаны и черновую аранжировку, а потом уже пиши чистовой бас. Это поможет понять звук, если ты не сильно опытен/на в подборе звуков под жанры в голове.

6) С VSTi басом все совсем просто — "Use Velocity!". Потому что тембр баса сильно зависит от атаки. Не так, как у пианино или гитары, но тоже весьма. И если при игре на живом инструменте ты контролируешь мощность пальцами, то здесь рисуй "velocity" или набивай на клавиатуре под запись и квантуй, чтобы ощущение "живого" инструмента не уходило.

В следующей статье я расскажу, как бас обрабатывать и как за ним следить. Так что следите за обновлениями и вы, не прощаемся✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как обрабатывать бас

В прошлый раз мы более-менее уяснили, что делать с записью. А теперь разберемся, как вести себя после.

Конечно же сводить трек нужно на довольно большой громкости и на хорошем мониторинге. Но если у тебя есть только легендарные "Колонки SVEN", то во-первых вот тебе статья, а во-вторых если ты останешься в профессии, то рано или поздно купишь себе хороший мониторинг и "прозреешь ушами".

1) Делай бас тише. Из-за особенностей нашего слуха бас воспринимается больше телом, нежели ухом (которое нужно тренировать, например вот тут). И поэтому на миксе интуитивно хочется выкрутить его сильнее. ЧТО ДЕЛАТЬ НЕ СТОИТ! Вруби трек погромче и уменьшай бас до тех пор, пока он не дойдет до границы различимости, но при отключении явно будет чего-то не хватать в треке.

2) Делай "CUT". Low-cut (Обрез низких) от 60-80 Герц и Hi-cut (обрез высоких) в районе 2-4 кГц (если тебе не нужен агрессивный щелчок пальцами для слэпа). У баса много паразитных частот (особенно сверху), которые дадут грязи треку, а на звук собственно баса в миксе почти не повлияют.

3) Разводи частотно бас и бочку. Обычно бочка ниже и ей можно поднять тело в районе 60-100 Гц. А басу соответственно 100-200 Гц. И уменьшай те же частоты у другого инструмента. А лучше сразу убери на бочке 100-200 эквалайзером формы "Bell", а на Басу 60-100 (что еще не вырезано через "Low-Cut") и не используй повышение, которое только увеличивает шумы.

4) Добавь для жира микродилей. Или подмешай немного "Spring Reverb". Бас не всегда нужен супер сухим, иногда пущенный в Send канал ревер на -20 дБ даст очень крутой результат, заполнив низкое пространство, но не добавив грязи"

5) Используй медленный компрессор (типа "LA-2A"). Он сгладит неровности, не сожрет атаку, зато продлит сустейн. Что важно живому басу.

6) Всегда проверяй на "VU Meter", повешенном на стерео шину, насколько твой трек качает. Если при отключении голоса стрелка следует за бочкой и басом, то ты все сделал/а правильно. Если нет — нужно что-то доделывать.

И вот такими нехитрыми советами низ твоего трека будет чище, а значит — ему будет проще раскачать зал (я сказал). Тренируйся, учись слушать и да услышишь частоты, неподвластные простому смертному. И это правильно, и это хорошо. И это кайф✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А у нас же черная пятница на носу🫵
И мы готовимся пожинать ее плоды.

Например фирма Waves обещает выпустить какой-то свежий "невероятный и великолепный" плагин с неназванными характеристиками. Интригует, но не сильно, мы же люди ушлые.

Гораздо интересней, что этот плагин можно получить бесплатно, если вы сейчас зарегаетесь по вот этот ссылке.

Ну и ждем новых халявных штук, они обязательно будут🤌