Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»
История барабанной установки. Часть 1
Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂
Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️
1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам.
2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны.
3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках
4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в
1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук.
Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений.
5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке.
При подготовке статьи использовались материалы на сайтах:
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://music.si.edu/story/birth-drum-set
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂
Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️
1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам.
2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны.
3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках
4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в
1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук.
Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений.
5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке.
При подготовке статьи использовались материалы на сайтах:
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://music.si.edu/story/birth-drum-set
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
👍7
История барабанной установки. Часть 2
А первую часть читаем здесь
Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов).
А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан.
Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉
Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set".
Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан.
Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей).
В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта.
Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир.
Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️
Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️
Материалы:
https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/
https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
А первую часть читаем здесь
Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов).
А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан.
Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉
Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set".
Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан.
Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей).
В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта.
Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир.
Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️
Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️
Материалы:
https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/
https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
👍7
И подъехала еще одна халявка от Waves. На этот раз диэссер.
Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно
https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300
Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно
https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300
Форма и структура песни
Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌
1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles".
2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни).
3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял...
4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая.
5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету
6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top")
7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает)
8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен.
Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌
1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles".
2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни).
3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял...
4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая.
5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету
6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top")
7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает)
8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен.
Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👌3🤔2
История создания музыкального компрессора. Часть 1
Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋
Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались.
Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет.
Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции."
А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com)
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋
Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались.
Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет.
Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции."
А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com)
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4
История создания музыкального компрессора. Часть 2.
Часть 1 здесь
Кстати сами компрессоры даже компрессорами не назывались — это были "Программные усилители", как первый коммерческий "Western Electric 110A"
Сам "110a" был выпущен в довоенном 1937 году, но судя по сохранившемуся в интернете мануалу, еще в 20х эта фирма выпускала приемники и передатчики радиосигнала, так что возможно есть приборы еще более древние. Например судя по этой статье автоматический контроль громкости был изобретен Гарольдом Альгином Уилером еще в 1925. Ну и не стоит огорчать Германию — на этом сайте я нашел информацию, что первый коммерческий компрессор "Telefunken U3" был разработан в ранних тридцатых, а первое использование произошло на олимпийских играх 1936 года.
Чуть позже в 1939 на свет появился "Collins 26C" ставший прообразом "Fairchild 660/670". Уже тогда он стал называться лимитирующий усилитель (что в будущем выродится в простое слово лимитер).
У тех же "Western Electric" в 40-50х был выпущен прибор "1126", вероятно давший название компрессору "1176", а внешний вид — уже для лимитера "LA1A" (ставший прообразом "LA2A" соответственно).
Ладно, но это радио, что же до записи музыки? Я уже писал о записи и сведении до эпохи компьютеров, но писать о конкретном приборе оказалось довольно сложно, ведь даже в англоязычном, казалось бы, интернете информации крупицы. Но как подсказывает логика до изобретения классических компрессоров в 50-60 годах использовались примерно те же приборы, что я описал ранее.
Плюс не стоит забывать о записи на пленку, которая сама по себе (точнее благодаря усилителю, встроенному в магнитофон и принципу контроля усиления) является естественным компрессором. Вот фото взятое из статьи о студии "Reeves Sound Studios" в Нью-Йорке.
А в 60х студии явно использовали многие приборы, знакомые нам и сегодня. В том числе компрессор. Например здесь видно, что в студии Capital Records уже стоит знакомый нам Fairchild 670
Подытоживая, динамический компрессор — штука, созданная для достаточно утилитарных задач, оказался куда гибче, чем его создатели могли представить. И вряд ли хоть одна современная студия сегодня сможет обойтись без компрессора в любом виде, пусть даже и цифровом.
Ну а пока я продолжаю копаться в истории звукозаписи, вам остается только ставить лайки и рассказывать друзьям. Ну а после идти и делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 здесь
Кстати сами компрессоры даже компрессорами не назывались — это были "Программные усилители", как первый коммерческий "Western Electric 110A"
Сам "110a" был выпущен в довоенном 1937 году, но судя по сохранившемуся в интернете мануалу, еще в 20х эта фирма выпускала приемники и передатчики радиосигнала, так что возможно есть приборы еще более древние. Например судя по этой статье автоматический контроль громкости был изобретен Гарольдом Альгином Уилером еще в 1925. Ну и не стоит огорчать Германию — на этом сайте я нашел информацию, что первый коммерческий компрессор "Telefunken U3" был разработан в ранних тридцатых, а первое использование произошло на олимпийских играх 1936 года.
Чуть позже в 1939 на свет появился "Collins 26C" ставший прообразом "Fairchild 660/670". Уже тогда он стал называться лимитирующий усилитель (что в будущем выродится в простое слово лимитер).
У тех же "Western Electric" в 40-50х был выпущен прибор "1126", вероятно давший название компрессору "1176", а внешний вид — уже для лимитера "LA1A" (ставший прообразом "LA2A" соответственно).
Ладно, но это радио, что же до записи музыки? Я уже писал о записи и сведении до эпохи компьютеров, но писать о конкретном приборе оказалось довольно сложно, ведь даже в англоязычном, казалось бы, интернете информации крупицы. Но как подсказывает логика до изобретения классических компрессоров в 50-60 годах использовались примерно те же приборы, что я описал ранее.
Плюс не стоит забывать о записи на пленку, которая сама по себе (точнее благодаря усилителю, встроенному в магнитофон и принципу контроля усиления) является естественным компрессором. Вот фото взятое из статьи о студии "Reeves Sound Studios" в Нью-Йорке.
А в 60х студии явно использовали многие приборы, знакомые нам и сегодня. В том числе компрессор. Например здесь видно, что в студии Capital Records уже стоит знакомый нам Fairchild 670
Подытоживая, динамический компрессор — штука, созданная для достаточно утилитарных задач, оказался куда гибче, чем его создатели могли представить. И вряд ли хоть одна современная студия сегодня сможет обойтись без компрессора в любом виде, пусть даже и цифровом.
Ну а пока я продолжаю копаться в истории звукозаписи, вам остается только ставить лайки и рассказывать друзьям. Ну а после идти и делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5
Мажорность и минорность песен
Никогда бы не подумал, что буду писать об этом статью, но☝️ Удивительно, как многие люди (у которых я целенаправленно спрашивал) не могут понять, грустная песня или веселая. Понятно, что современные аранжировки комплексней, чем музыка прошлого и настроение не всегда явно улавливается, но мне искренне казалось, что мажорную гармонию от минорной отличить очень просто. Видимо нет, так что проясняем ситуацию.
Если брать гармонические последовательности на базовом уровне (трезвучные), то по первому аккорду вполне можно определить настроение. Аккорд минорный — песня минорная. Да, мы не берем в расчет, что настроение может измениться в припеве или бридже из-за параллельных тональностей, но для начала всю песню условно можно определить как "мажорная" или "минорная".
С септаккордами уже сложнее (особенно если они сыграны, как обращения или расположены широко). Но опять же, всегда можно выцепить характерную взаимосвязь аккордов, которые дают минорной или мажорной краски в тональность.
Например "Moon River" хоть и мелодраматичная, но все же мажорная, а Элвисовская "Fever" энергичная, но все еще минор.
И здесь кроется главная обманка, на которую ведутся люди не подкованные — ритмика. Мощный бит и пульсирующий бас, заставляющий танцевать, сбивают ощущение от песни, не давая полностью ощутить фактуру.
Об этом, кстати, мы в недавнем подкасте говорили — современная музыка до крайности минорная, но при этом пытается выдавать себя за мажор. И у нее это прекрасно получается, ведь люди пляшут, не задумываясь об истинном настроении трека.
А теперь самое главное — зачем нам (а особенно слушателю) вообще определять, мажорна песня или минорна?
С нами все просто — для максимально точного донесения своих эмоций и подчеркивания текста и голоса музыкально. Возможно ты хочешь сделать веселую песню про депрессию или замогильный "deep" трэк про семейное счастье. Именно не следуя за трендами, а выражая то, что хочется.
Для слушателя же разбираться в звучании нужно, чтобы так же точно вылавливать нюансики, которые музыкант хотел вложить. Находить что-то новое, копаться в себе и познавать мир через художественный и эмоциональный опыт другого человека. Так ты и личностью станешь более глубокой, и мир вокруг станет гораздо интересней✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Никогда бы не подумал, что буду писать об этом статью, но☝️ Удивительно, как многие люди (у которых я целенаправленно спрашивал) не могут понять, грустная песня или веселая. Понятно, что современные аранжировки комплексней, чем музыка прошлого и настроение не всегда явно улавливается, но мне искренне казалось, что мажорную гармонию от минорной отличить очень просто. Видимо нет, так что проясняем ситуацию.
Если брать гармонические последовательности на базовом уровне (трезвучные), то по первому аккорду вполне можно определить настроение. Аккорд минорный — песня минорная. Да, мы не берем в расчет, что настроение может измениться в припеве или бридже из-за параллельных тональностей, но для начала всю песню условно можно определить как "мажорная" или "минорная".
С септаккордами уже сложнее (особенно если они сыграны, как обращения или расположены широко). Но опять же, всегда можно выцепить характерную взаимосвязь аккордов, которые дают минорной или мажорной краски в тональность.
Например "Moon River" хоть и мелодраматичная, но все же мажорная, а Элвисовская "Fever" энергичная, но все еще минор.
И здесь кроется главная обманка, на которую ведутся люди не подкованные — ритмика. Мощный бит и пульсирующий бас, заставляющий танцевать, сбивают ощущение от песни, не давая полностью ощутить фактуру.
Об этом, кстати, мы в недавнем подкасте говорили — современная музыка до крайности минорная, но при этом пытается выдавать себя за мажор. И у нее это прекрасно получается, ведь люди пляшут, не задумываясь об истинном настроении трека.
А теперь самое главное — зачем нам (а особенно слушателю) вообще определять, мажорна песня или минорна?
С нами все просто — для максимально точного донесения своих эмоций и подчеркивания текста и голоса музыкально. Возможно ты хочешь сделать веселую песню про депрессию или замогильный "deep" трэк про семейное счастье. Именно не следуя за трендами, а выражая то, что хочется.
Для слушателя же разбираться в звучании нужно, чтобы так же точно вылавливать нюансики, которые музыкант хотел вложить. Находить что-то новое, копаться в себе и познавать мир через художественный и эмоциональный опыт другого человека. Так ты и личностью станешь более глубокой, и мир вокруг станет гораздо интересней✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤8👍4
Аккорды ступеней лада
Мы часто слышим: "Вся музыка уже написана" и "Нот всего семь" (хотя их, как-минимум, двенадцать. И да, я знаю что это звуки, отстаньте). И уж точно многие видели скетчи, где музыкант поет на 4 аккорда множество разных поп-песен. А я просто добавлю, что вам надо знать 7 аккордов, чтобы писать более-менее разную музыку. 7 аккордов ступеней лада.
Я уже писал про гармонизацию мелодии здесь, где было мельком написано и про аккорды ступеней лада. Сегодня просто хочу поговорить об этой теме подробнее.
Все с детства знают мажорную гамму: "До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си". Но только люди, учившиеся музыке знают, что это еще — отличное подспорье в подборе аккордов для песни. Потому что каждой ноте гаммы соответствует свой собственный аккорд.
Например ноте "До" соответствует аккорд "С" (Он же "До Мажор"). Ноте "Ре" аккорд "Dm" (Ре Минор). И остальные по тому же принципу. Почему так получается? Это наглядно видно пианистам: если открыть клавиатуру и посмотреть на гамму "До Мажор", то мы увидим, что она сыграна по белым клавишам.
И каждый пианист знает, что аккорды здесь называются "трезвучиями" (потому что состоят из трех звуков) и строятся через одну клавишу. Тот же аккорд "С" (До Мажор) играется нотами До-Ми-Соль. Аккорд "Dm" (Ре Минор) уже ноты Ре-Фа-Ля.
На картинке видно, что аккорд и нота отмечены римской цифрой, обозначающей положение аккорда/ноты в гамме. Так что если в будущем увидите надпись вроде "II-V-I" не сомневайтесь, что в мажоре это будут аккорды именно "Dm-G-C".
Но удобство даже не в том, что все аккорды из лада красиво сочетаются между собой и на их основе спокойно можно сочинить любую песню: от денс-попа до блюз-рока. Кайф в том, что в разных мажорных гаммах на ступенях будут стоять аккорды того же самого типа.
Аккорд первой ступени (I) — всегда мажорный, II — минорный, III — минорный, IV — мажорный, V — мажорный, VI — минорный и VII — уменьшенный.
А теперь вспомним, что мажорных гамм у нас 12 штук. Значит зная гамму и ноты в ней мы автоматически знаем аккорды, которые в ней содержатся. И не только можем транспонировать аккордовые последовательности "на лету", но и легче подбирать гармонию к мелодии, если знаем, в какой гамме она написана.
Надеюсь этот маленький экскурс в музыкальную теорию был вам полезен и поможет делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мы часто слышим: "Вся музыка уже написана" и "Нот всего семь" (хотя их, как-минимум, двенадцать. И да, я знаю что это звуки, отстаньте). И уж точно многие видели скетчи, где музыкант поет на 4 аккорда множество разных поп-песен. А я просто добавлю, что вам надо знать 7 аккордов, чтобы писать более-менее разную музыку. 7 аккордов ступеней лада.
Я уже писал про гармонизацию мелодии здесь, где было мельком написано и про аккорды ступеней лада. Сегодня просто хочу поговорить об этой теме подробнее.
Все с детства знают мажорную гамму: "До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си". Но только люди, учившиеся музыке знают, что это еще — отличное подспорье в подборе аккордов для песни. Потому что каждой ноте гаммы соответствует свой собственный аккорд.
Например ноте "До" соответствует аккорд "С" (Он же "До Мажор"). Ноте "Ре" аккорд "Dm" (Ре Минор). И остальные по тому же принципу. Почему так получается? Это наглядно видно пианистам: если открыть клавиатуру и посмотреть на гамму "До Мажор", то мы увидим, что она сыграна по белым клавишам.
И каждый пианист знает, что аккорды здесь называются "трезвучиями" (потому что состоят из трех звуков) и строятся через одну клавишу. Тот же аккорд "С" (До Мажор) играется нотами До-Ми-Соль. Аккорд "Dm" (Ре Минор) уже ноты Ре-Фа-Ля.
На картинке видно, что аккорд и нота отмечены римской цифрой, обозначающей положение аккорда/ноты в гамме. Так что если в будущем увидите надпись вроде "II-V-I" не сомневайтесь, что в мажоре это будут аккорды именно "Dm-G-C".
Но удобство даже не в том, что все аккорды из лада красиво сочетаются между собой и на их основе спокойно можно сочинить любую песню: от денс-попа до блюз-рока. Кайф в том, что в разных мажорных гаммах на ступенях будут стоять аккорды того же самого типа.
Аккорд первой ступени (I) — всегда мажорный, II — минорный, III — минорный, IV — мажорный, V — мажорный, VI — минорный и VII — уменьшенный.
А теперь вспомним, что мажорных гамм у нас 12 штук. Значит зная гамму и ноты в ней мы автоматически знаем аккорды, которые в ней содержатся. И не только можем транспонировать аккордовые последовательности "на лету", но и легче подбирать гармонию к мелодии, если знаем, в какой гамме она написана.
Надеюсь этот маленький экскурс в музыкальную теорию был вам полезен и поможет делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍6❤1
И сразу в догонку — бесплатный компрессор от "Waves".
Просто заходите по ссылке, добавляете серийный номер на свой аккаунт, устанавливаете, активируете и "Voila!"
https://www.waves.com/account/free-h-comp-raytown-productions
Просто заходите по ссылке, добавляете серийный номер на свой аккаунт, устанавливаете, активируете и "Voila!"
https://www.waves.com/account/free-h-comp-raytown-productions
🔥2
Что ж, друзья, вот и финал второго сезона подкаста "Слышь" — подкаста о музыке, вселенной и всем таком.
Много чего случилось за сезон, много чего случится в следующем. Так что мы и решили с Алексом поговорить о прошедшем годе, планах на будущее и вообще о чем-то хорошем.
Например о новогодних и рождественских песнях и необычных фактах о них.
Плюс раздали бесплатных подарков для всех и решили провести конкурс с серьезными подарками уже за ваши клавиатуро-движения😉 Кстати для участия в конкурсе не лишним подписаться на наш Youtube
Так что становитесь донерами нашего подкаста на Патреоне или Boosty, поддерживайте нас звонким шекелем, чтобы самыми первыми поучаствовать в конкурсе, а все остальные как всегда получат подкаст в пользование завтра к вечеру.
Ну и не прощаемся — в следующем году мы вернемся, чтобы все делать быстрее, выше и сильнее. Короче точно услышимся✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ФиналСезона #НовыйГод
Много чего случилось за сезон, много чего случится в следующем. Так что мы и решили с Алексом поговорить о прошедшем годе, планах на будущее и вообще о чем-то хорошем.
Например о новогодних и рождественских песнях и необычных фактах о них.
Плюс раздали бесплатных подарков для всех и решили провести конкурс с серьезными подарками уже за ваши клавиатуро-движения😉 Кстати для участия в конкурсе не лишним подписаться на наш Youtube
Так что становитесь донерами нашего подкаста на Патреоне или Boosty, поддерживайте нас звонким шекелем, чтобы самыми первыми поучаствовать в конкурсе, а все остальные как всегда получат подкаст в пользование завтра к вечеру.
Ну и не прощаемся — в следующем году мы вернемся, чтобы все делать быстрее, выше и сильнее. Короче точно услышимся✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ФиналСезона #НовыйГод
❤🔥2👍2
Audio
Финал сезона, воспоминания о прошедшем годе, задумки на новый, немного новогодней музыки и конечно подарки:
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Классическая аранжировка за 5 минут
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
Как пропаганда использует музыку (и вообще искусство) в своих целях
У Ани Виленской вышло чудесное интервью как раз на этот счет. Там все четко и по-полкам с музыкально-аранжировочной точки зрения. Я просто хочу добавить сюда чуть больше философии.
Не сильно покривлю против истины, если скажу, что пропаганда была всегда. Просто делить ее стоит на две категории, которые иногда довольно сложно различить между собой:
1) Пропаганда. Собственно та, которую мы видим сейчас. Кругом враги, империю хотят разрушить, но мы светочи силы и вообще "Shaman". Такая пропаганда возникает в момент слабости, когда настоящих рычагов контроля, кроме психологически-силовых практически не осталось.
2) Прославление. А вот это уже интересней. Ну мало кто поспорит, что сейчас "Марсельеза" не является гимном искренней любви к своей родине. Или что дань американскому флагу в каждом втором фильме отдается потому, что правительство запугало бедных людей.
И вот как отделить искренние проявления чувст от проплаченных нам и предстоит разобраться. А заодно — нужно ли вообще это делать и если да, то когда.
Давайте честно — всякое искусство покупается. Особенно искусство старых мастеров, которые творили на деньги церкви или отдельных меценатов. Потолок "Сикстинской Капеллы" — вполне себе купленная у Микеланджело работа. И не за кусок пиццы, прошу заметить. Но спустя годы мы восхищаемся нюансами в тонкой работе художника, а все божественное для светских людей отходит на какой-то совершенно дальний план. Осталось только искусство в чистом виде.
Дальше Вагнер и наш любимый нацизм. С одной стороны — композитор творил из любви к немецкому народу, чтобы воспеть его мощь. С другой стороны — в том числе благодаря его искусству возникли идеи, которые привели страну в пропасть. И как отличить Вагнера творца от Вагнера националиста, если в том же Израиле публичное исполнение его опер уголовно наказуемо?
Ну и любимое — Советский Союз. Все искусство тех лет было подчинено одной цели — показать преимущество нового строя над старыми. И честно говоря многие творили искренне. Иначе их работы просто потерялись бы в годах. А ведь даже сейчас молодые люди с теплотой вспоминают фильмы Гайдая или песни "Косил Ясь Конюшину" вместе с "Эти слова о тебе Москва". И это при всем людоедстве режима (что того, что его приемника).
А значит что нам остается? Следить за контекстом и моментом☝️ Если от музыки в груди кипит ярость и хочется убивать "за идею величия", то это очень плохая музыка. Но если ты даже в темные времена песня дает тебе надежду, говоря: "Эй, друг, ты справишься. Надо только подождать и мы с тобой обязательно принесем в мир доброту и любовь", то эта песня (фильм, книга, картина) действительно искренние.
Не покупайтесь на идею величия нации, стройте свою собственную жизнь и уж точно не позволяйте диктовать, что вам слушать и как✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
У Ани Виленской вышло чудесное интервью как раз на этот счет. Там все четко и по-полкам с музыкально-аранжировочной точки зрения. Я просто хочу добавить сюда чуть больше философии.
Не сильно покривлю против истины, если скажу, что пропаганда была всегда. Просто делить ее стоит на две категории, которые иногда довольно сложно различить между собой:
1) Пропаганда. Собственно та, которую мы видим сейчас. Кругом враги, империю хотят разрушить, но мы светочи силы и вообще "Shaman". Такая пропаганда возникает в момент слабости, когда настоящих рычагов контроля, кроме психологически-силовых практически не осталось.
2) Прославление. А вот это уже интересней. Ну мало кто поспорит, что сейчас "Марсельеза" не является гимном искренней любви к своей родине. Или что дань американскому флагу в каждом втором фильме отдается потому, что правительство запугало бедных людей.
И вот как отделить искренние проявления чувст от проплаченных нам и предстоит разобраться. А заодно — нужно ли вообще это делать и если да, то когда.
Давайте честно — всякое искусство покупается. Особенно искусство старых мастеров, которые творили на деньги церкви или отдельных меценатов. Потолок "Сикстинской Капеллы" — вполне себе купленная у Микеланджело работа. И не за кусок пиццы, прошу заметить. Но спустя годы мы восхищаемся нюансами в тонкой работе художника, а все божественное для светских людей отходит на какой-то совершенно дальний план. Осталось только искусство в чистом виде.
Дальше Вагнер и наш любимый нацизм. С одной стороны — композитор творил из любви к немецкому народу, чтобы воспеть его мощь. С другой стороны — в том числе благодаря его искусству возникли идеи, которые привели страну в пропасть. И как отличить Вагнера творца от Вагнера националиста, если в том же Израиле публичное исполнение его опер уголовно наказуемо?
Ну и любимое — Советский Союз. Все искусство тех лет было подчинено одной цели — показать преимущество нового строя над старыми. И честно говоря многие творили искренне. Иначе их работы просто потерялись бы в годах. А ведь даже сейчас молодые люди с теплотой вспоминают фильмы Гайдая или песни "Косил Ясь Конюшину" вместе с "Эти слова о тебе Москва". И это при всем людоедстве режима (что того, что его приемника).
А значит что нам остается? Следить за контекстом и моментом☝️ Если от музыки в груди кипит ярость и хочется убивать "за идею величия", то это очень плохая музыка. Но если ты даже в темные времена песня дает тебе надежду, говоря: "Эй, друг, ты справишься. Надо только подождать и мы с тобой обязательно принесем в мир доброту и любовь", то эта песня (фильм, книга, картина) действительно искренние.
Не покупайтесь на идею величия нации, стройте свою собственную жизнь и уж точно не позволяйте диктовать, что вам слушать и как✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5
Очередной селфак из студии (потому что, очевидно, другой человеческой жизни у меня нет😁) напоминает о том, что сегодня все-таки новый год.
Не знаю, как для вас, а для меня все, что случилось после 24 февраля пронеслось, как один день. Я помню все планы, которые мы вместе с моей невестой строили, все проекты, которые мы планировали делать — очень многое перечеркнула война.
Но далеко не все! И оказалось, что сейчас голос разума и сплоченность хороших, добрых и умных людей, нужны как никогда. И миру и нам самим.
И божечки, как я рад, что у меня есть вы — добрые, отзывчивые, умные и просто всячески прекрасные люди. Которые даже за пределами нашей музыкальной темы готовы поддерживать друг друга, находить нужные слова и в очередной раз доказывать, что добро победит.
И вообще, знаете что? У меня сегодня впервые за много лет появилось новогоднее настроение. Хочется радоваться, делать приятные домашние хлопоты и просто наслаждаться сегодняшним днем. И нет, не так, словно завтра не наступит, а словно завтра будет еще лучше.
И знайте, что часть моего настроение — это ваша заслуга. Так что готовьте новогодний стол, открывайте подборку самых добрых новогодних песен и сделайте выдох. Он точно нам понадобится перед следующим годом, когда мы снова будем работать, чтобы восстановить нормальность.
Вечно ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский🤗
Не знаю, как для вас, а для меня все, что случилось после 24 февраля пронеслось, как один день. Я помню все планы, которые мы вместе с моей невестой строили, все проекты, которые мы планировали делать — очень многое перечеркнула война.
Но далеко не все! И оказалось, что сейчас голос разума и сплоченность хороших, добрых и умных людей, нужны как никогда. И миру и нам самим.
И божечки, как я рад, что у меня есть вы — добрые, отзывчивые, умные и просто всячески прекрасные люди. Которые даже за пределами нашей музыкальной темы готовы поддерживать друг друга, находить нужные слова и в очередной раз доказывать, что добро победит.
И вообще, знаете что? У меня сегодня впервые за много лет появилось новогоднее настроение. Хочется радоваться, делать приятные домашние хлопоты и просто наслаждаться сегодняшним днем. И нет, не так, словно завтра не наступит, а словно завтра будет еще лучше.
И знайте, что часть моего настроение — это ваша заслуга. Так что готовьте новогодний стол, открывайте подборку самых добрых новогодних песен и сделайте выдох. Он точно нам понадобится перед следующим годом, когда мы снова будем работать, чтобы восстановить нормальность.
Вечно ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский🤗
❤🔥7👍2🔥2
Эволюция человека и музыки. Часть 6. Блюз и Джаз.
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Ревущие двадцатые, как много в этом звуке. И ведь не только джазом единым, как можно подумать, но и кучей других прекрасных жанров это время характерно. А все почему? Развитие звукозаписи позволило не очень-то профессиональным, но тонко чувствующим "настроения улиц", музыкантам быть услышанными.
Я не буду сыпать конкретными именами и фамилиями — думаю первого задокументированного исполнителя блюза, джаза, дувопа или госпела вы легко нагуглите и без меня. Скорее нам важны места.
И первое место, не зря прославленное в веках мюзиклом, это Чикаго. Ведь чем славен Чикаго 20х? Конечно же преступностью, бутлегерством и вообще всякой нелегальщиной и криминалом. Аль Капоне не даст соврать.
А где нелегальщина, там приток бедноты (в данном случае афро-американской). А где есть черные, там есть ритмичная черная культура. И вот вам одно из мест зарождения джаза.
Дальше, разумеется, Новый Орлеан (кстати очень круто показанный в мульте "Принцесса и Лягушка" и, как отсылка к городу, Нью Бордо из " Red Dead Redemption 2"). В этом городе, собравшем традиции афро-американской культуры, в сочетании с культурой французской (потому что сам город был основан, как французская колония) и местными поверьями (вудуизм) породил свой свой собственный коктейль, завязанный не только на привычных нам медных духовых, но и на экзотических кларнете и скрипке.
Ну а поскольку радио очень плотно начало входить в жизнь обычного человека, то и музыка такого типа начала распространяться, давая миру новых звезд и варя коктейль из черной и белой музыки, который в 40х выльется в Ритм-н-Блюз
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Ревущие двадцатые, как много в этом звуке. И ведь не только джазом единым, как можно подумать, но и кучей других прекрасных жанров это время характерно. А все почему? Развитие звукозаписи позволило не очень-то профессиональным, но тонко чувствующим "настроения улиц", музыкантам быть услышанными.
Я не буду сыпать конкретными именами и фамилиями — думаю первого задокументированного исполнителя блюза, джаза, дувопа или госпела вы легко нагуглите и без меня. Скорее нам важны места.
И первое место, не зря прославленное в веках мюзиклом, это Чикаго. Ведь чем славен Чикаго 20х? Конечно же преступностью, бутлегерством и вообще всякой нелегальщиной и криминалом. Аль Капоне не даст соврать.
А где нелегальщина, там приток бедноты (в данном случае афро-американской). А где есть черные, там есть ритмичная черная культура. И вот вам одно из мест зарождения джаза.
Дальше, разумеется, Новый Орлеан (кстати очень круто показанный в мульте "Принцесса и Лягушка" и, как отсылка к городу, Нью Бордо из " Red Dead Redemption 2"). В этом городе, собравшем традиции афро-американской культуры, в сочетании с культурой французской (потому что сам город был основан, как французская колония) и местными поверьями (вудуизм) породил свой свой собственный коктейль, завязанный не только на привычных нам медных духовых, но и на экзотических кларнете и скрипке.
Ну а поскольку радио очень плотно начало входить в жизнь обычного человека, то и музыка такого типа начала распространяться, давая миру новых звезд и варя коктейль из черной и белой музыки, который в 40х выльется в Ритм-н-Блюз
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
История Бас-гитары
Если вы еще не видели, то прекрасные музыканты из CDZA сделали чумовое видео по истории баса. Я же где-то процитирую, где-то дополню, но в целом буду придерживаться видоса. И крайне рекомендую его посмотреть — это очень качественно, сочно и с музыкантским юморком.
Бас-гитара, как ни странно, является дочкой контрабаса, который в свою очередь — дочка басовой виолы. И разумеется долгое время (до американских 50х), бас был исключительно акустическим. Да, изобретались новые стили игры (отказ смычка, пальцевое пиццикато, превратившееся в "Walking Bass"), но звук радикально не менялся.
Поскольку низкие струны должны резонировать от большого же корпуса, то и форм-фактор был странным: мандолинообразный "Gibson Mandobass" или, если хотите, бас-балалайка (усовершенствоваанная в 19 веке музыкантом-виртуозом Василием Андреевым).
Ладно, я немного покривил душой, сказав про 50е. Как-минимум уже существовали в 30х годах:
"Vega Electric Bass Viol", "Electrified Double Bass by Regal" и " Rickenbacker Electro Bass-Viol", как предки современного электро-контрабаса, со своими собственными звукоснимателями и комплектным усилителем.
Первым же массовым производством электрических бас-гитар занялся конечно Лео Фендер со своим "Precision Bass", который явился результатом скрещивания коммерческого успеха электрогитар "Telecaster" и вероятно подсмотренным у Gibson "Electric Bass Guitar" 1938 года (Который, кстати, надо было держать как контрабас, на ножке).
Первым человеком, кто играл на фендеровском басу (в качестве промоушна) был "Roy Johnson" из "Lionel Hampton's band" (хотя разные источники называют разные имена бас-гитаристов, точного ответа я так и не нашел).
Но как оказалось, настоящим изобретателем первой бас-гитары в мире мог быть и "Paul Tutmarc". Да, это имя вам ничего не говорит, но в 2018 году на Ebay была продана "Audiovox 736 Electric Bass guitar", созданная примерно в 35-36 годах. и в общем музыкальные историки сходятся на том, что это вполне тянет на первое место.
Ну а дальше бас развивался в прогрессии и вполне бодро дожил до наших дней (пережив, в каком-то смысле, даже гитарные соло), но это уже другая история✌️
Пользовался помощью вот этой и этой статей
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если вы еще не видели, то прекрасные музыканты из CDZA сделали чумовое видео по истории баса. Я же где-то процитирую, где-то дополню, но в целом буду придерживаться видоса. И крайне рекомендую его посмотреть — это очень качественно, сочно и с музыкантским юморком.
Бас-гитара, как ни странно, является дочкой контрабаса, который в свою очередь — дочка басовой виолы. И разумеется долгое время (до американских 50х), бас был исключительно акустическим. Да, изобретались новые стили игры (отказ смычка, пальцевое пиццикато, превратившееся в "Walking Bass"), но звук радикально не менялся.
Поскольку низкие струны должны резонировать от большого же корпуса, то и форм-фактор был странным: мандолинообразный "Gibson Mandobass" или, если хотите, бас-балалайка (усовершенствоваанная в 19 веке музыкантом-виртуозом Василием Андреевым).
Ладно, я немного покривил душой, сказав про 50е. Как-минимум уже существовали в 30х годах:
"Vega Electric Bass Viol", "Electrified Double Bass by Regal" и " Rickenbacker Electro Bass-Viol", как предки современного электро-контрабаса, со своими собственными звукоснимателями и комплектным усилителем.
Первым же массовым производством электрических бас-гитар занялся конечно Лео Фендер со своим "Precision Bass", который явился результатом скрещивания коммерческого успеха электрогитар "Telecaster" и вероятно подсмотренным у Gibson "Electric Bass Guitar" 1938 года (Который, кстати, надо было держать как контрабас, на ножке).
Первым человеком, кто играл на фендеровском басу (в качестве промоушна) был "Roy Johnson" из "Lionel Hampton's band" (хотя разные источники называют разные имена бас-гитаристов, точного ответа я так и не нашел).
Но как оказалось, настоящим изобретателем первой бас-гитары в мире мог быть и "Paul Tutmarc". Да, это имя вам ничего не говорит, но в 2018 году на Ebay была продана "Audiovox 736 Electric Bass guitar", созданная примерно в 35-36 годах. и в общем музыкальные историки сходятся на том, что это вполне тянет на первое место.
Ну а дальше бас развивался в прогрессии и вполне бодро дожил до наших дней (пережив, в каком-то смысле, даже гитарные соло), но это уже другая история✌️
Пользовался помощью вот этой и этой статей
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥1
Если вдруг кому-то нужен еще один ревер, то Waves раздают Renaissance Reverb абсолютно бесплатно. Заходи по ссылке, и забирай
Как аранжировщику набраться опыта, если никто не заказывает музыку
Быть аранжировщиком — это не только интересно работать, но и довольно неплохо зарабатывать. Не каждый готов удержать в голове идеи всех инструментов разом, чтобы потом перенести это все на бумагу. Мало действительно классных спецов.
Но как быть, если ты только недавно установил/а на компьютер "Cubase" и хочешь попробовать написать первую аранжировку? Где набраться опыта, что почитать и чему учиться? Вот об этом сейчас и расскажу.
Мне, можно сказать, повезло. Потому что я стал аранжировщиком, просто по факту игры в группе. Писал песни, всей группой мы пытались добиться нужного звучания, а поскольку песни были мои, то я представлял себе в голове, как они должны звучать. Ну а добраться до "DAW" и сделать первый трек стало просто делом техники. Итак варианты учебы:
1) Аранжируй свое
Так гораздо проще отрабатывать новые идеи и техники
А если своего не так много, то делай каверы. Главное сейчас не сделать классный трек, а понять принципы взаимодействия инструментов и партий.
2) Слушай все подряд
Актуальное, любимое, записи прошлых лет.
Никто не знает, что будет в тренде завтра. Да и лишь подстраиваясь под тренды классной музыки ты не сделаешь. Учись у лучших. Ведь ты не угадаешь откуда к тебе придет идея: из нового хип-хоп бита или старой джазовой мелодии. Музыка к фильмам и играм, кстати — это отдельные направления, в которы тоже надо уметь разбираться.
3) Проходи курсы по сонграйтингу и аранжировкам
Честно скажу, что мне некого советовать (а свои курсы пока только на стадии подготовки), но даже пройдя отвратительный курс ты, как-минимум поймешь, чего делать не нужно и как правильно учиться. Плюс в музыкальных вузах и колледжах часто есть курсы по аранжировке. У "Berkley" точно были. И возможно даже онлайн. Ищите и да обрящете.
4) Делай реверс инжиниринг
Бери любимую песню и пытайся собрать ее с нуля по партиям, инструментам и их звукам.
Даже один такой разбор даст тебе столько опыта, сколько ни один хороший курс не даст.
5) Запиши альбом
Просто поверьте человеку, у которого их три. Подготовка к записи, горящие сроки и каша в голове от кучи песен сразу — это неизбежное зло в получении колосального опыта. Альбом — это челлендж каждый раз, но если ты выйдешь победителем, то это воздастся, я гарантирую.
И если ты не сдашься, то станешь частью суперского комьюнити и начнешь творить магию своими руками. А если все ещё не уверен/а в себе, забегай к нам в чат — он весьма себе "friendly"😉. Немножко пообщаешься и ринешься в бой. Делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Быть аранжировщиком — это не только интересно работать, но и довольно неплохо зарабатывать. Не каждый готов удержать в голове идеи всех инструментов разом, чтобы потом перенести это все на бумагу. Мало действительно классных спецов.
Но как быть, если ты только недавно установил/а на компьютер "Cubase" и хочешь попробовать написать первую аранжировку? Где набраться опыта, что почитать и чему учиться? Вот об этом сейчас и расскажу.
Мне, можно сказать, повезло. Потому что я стал аранжировщиком, просто по факту игры в группе. Писал песни, всей группой мы пытались добиться нужного звучания, а поскольку песни были мои, то я представлял себе в голове, как они должны звучать. Ну а добраться до "DAW" и сделать первый трек стало просто делом техники. Итак варианты учебы:
1) Аранжируй свое
Так гораздо проще отрабатывать новые идеи и техники
А если своего не так много, то делай каверы. Главное сейчас не сделать классный трек, а понять принципы взаимодействия инструментов и партий.
2) Слушай все подряд
Актуальное, любимое, записи прошлых лет.
Никто не знает, что будет в тренде завтра. Да и лишь подстраиваясь под тренды классной музыки ты не сделаешь. Учись у лучших. Ведь ты не угадаешь откуда к тебе придет идея: из нового хип-хоп бита или старой джазовой мелодии. Музыка к фильмам и играм, кстати — это отдельные направления, в которы тоже надо уметь разбираться.
3) Проходи курсы по сонграйтингу и аранжировкам
Честно скажу, что мне некого советовать (а свои курсы пока только на стадии подготовки), но даже пройдя отвратительный курс ты, как-минимум поймешь, чего делать не нужно и как правильно учиться. Плюс в музыкальных вузах и колледжах часто есть курсы по аранжировке. У "Berkley" точно были. И возможно даже онлайн. Ищите и да обрящете.
4) Делай реверс инжиниринг
Бери любимую песню и пытайся собрать ее с нуля по партиям, инструментам и их звукам.
Даже один такой разбор даст тебе столько опыта, сколько ни один хороший курс не даст.
5) Запиши альбом
Просто поверьте человеку, у которого их три. Подготовка к записи, горящие сроки и каша в голове от кучи песен сразу — это неизбежное зло в получении колосального опыта. Альбом — это челлендж каждый раз, но если ты выйдешь победителем, то это воздастся, я гарантирую.
И если ты не сдашься, то станешь частью суперского комьюнити и начнешь творить магию своими руками. А если все ещё не уверен/а в себе, забегай к нам в чат — он весьма себе "friendly"😉. Немножко пообщаешься и ринешься в бой. Делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5❤3
Окончательная расстановка точек над гейном и фейдером.
Когда ты только открываешь любимую DAW , то видишь фейдеры, думая что вот это все, что пригодится для регулировки громкости.
А на самом деле где-то запрятана ручка гейна, прям как на микшерных пультах. И пытливый ум задается вопросом: "А нафига нам две регулировки громкости вообще?" Сегодня обсудим это и не только. И попробуем обойтись одной лишь блок схемой😁
1) Итак наш основной сигнал (от вокала, гитары и честно говоря чего угодно) заходит в DAW. Допустим, что он записан не очень хорошо (либо тихо, либо громко) и мы первичным гейном доводим сигнал до состояния идеального усиления (когда сигнал не перегружен, не клипует, но при этом звучит достаточно громко, чтобы показать весь свой тембр. Короче "sweet spot").
2) Дальше инсерты пре-фейдера. Блоки, куда вставляются плагины, обрабатывающие уже оптимально выстроенный по уровню сигнал. Где-то здесь появляются сенд каналы, которые идут параллельно основному сигналу и обрабатывающиеся отдельно, но это чуть другая история. Нам важно, что гейн уже выстроен и оптимальный сигнал будет собственно оптимально обработан. Потому что да, тот же компрессор совершенно по разному будет влиять на один и тот же звук, но с разным гейном.
3) И вот все это великолепие дальше идет на фейдер, которым ты уже регулируешь нужную тебе громкость инструмента в миксе. Обработанного инструмента, а значит и все эффекты будут уменьшаться вместе с уменьшением фейдера
4) А потом идет пост-фейд обработка, на которую уже никак не влияет регулировка фейдера. А значит ты можешь убирать основной сигнал, оставляя только обработку (на сенд канале работает прекрасно). Например так легко убрать чистый сигнал, оставив только реверберацию. Или поставить лимитер, который будет работать последним оплотом контроля.
Надеюсь, что теперь стало чуть понятней, зачем это все нужно. И музыка будет делаться чуть кайфовей✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда ты только открываешь любимую DAW , то видишь фейдеры, думая что вот это все, что пригодится для регулировки громкости.
А на самом деле где-то запрятана ручка гейна, прям как на микшерных пультах. И пытливый ум задается вопросом: "А нафига нам две регулировки громкости вообще?" Сегодня обсудим это и не только. И попробуем обойтись одной лишь блок схемой😁
1) Итак наш основной сигнал (от вокала, гитары и честно говоря чего угодно) заходит в DAW. Допустим, что он записан не очень хорошо (либо тихо, либо громко) и мы первичным гейном доводим сигнал до состояния идеального усиления (когда сигнал не перегружен, не клипует, но при этом звучит достаточно громко, чтобы показать весь свой тембр. Короче "sweet spot").
2) Дальше инсерты пре-фейдера. Блоки, куда вставляются плагины, обрабатывающие уже оптимально выстроенный по уровню сигнал. Где-то здесь появляются сенд каналы, которые идут параллельно основному сигналу и обрабатывающиеся отдельно, но это чуть другая история. Нам важно, что гейн уже выстроен и оптимальный сигнал будет собственно оптимально обработан. Потому что да, тот же компрессор совершенно по разному будет влиять на один и тот же звук, но с разным гейном.
3) И вот все это великолепие дальше идет на фейдер, которым ты уже регулируешь нужную тебе громкость инструмента в миксе. Обработанного инструмента, а значит и все эффекты будут уменьшаться вместе с уменьшением фейдера
4) А потом идет пост-фейд обработка, на которую уже никак не влияет регулировка фейдера. А значит ты можешь убирать основной сигнал, оставляя только обработку (на сенд канале работает прекрасно). Например так легко убрать чистый сигнал, оставив только реверберацию. Или поставить лимитер, который будет работать последним оплотом контроля.
Надеюсь, что теперь стало чуть понятней, зачем это все нужно. И музыка будет делаться чуть кайфовей✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥6
Брауэрайзинг — что и зачем? Часть первая — плейбек.
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3