Еще один бесплатный плагин от "Waves" (ребята определенно зачастили). В этот раз — эмулятор channel Strip преампа от "Helios" (который тут называется "Kramer")

Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky

За линк и новость спасибо @AlukardMelshin

​​Была у меня статья пишем бит за 5 минут. И решил я — почему бы не продолжить эту славную традицию?

Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.

1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.

2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс

3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.

4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.

5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)

6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...

7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.

Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Продолжаю любимую тему экспресс аранжировок, начатую уже раз, два, три раза как.

Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.

1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.

2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.

3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.

4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.

5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.

Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

T-Racks раздает бесплатно свою копию эмуляции эквалайзера "Neve 81". Конкретно эту не использовал, но штука очень удобная (особенно на вокале).

Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂

https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/

​​Что такое "Mid/Side" обработка и как сделать любой плагин "Mid/Side".

Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).

Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).

Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".

И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".

И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.

Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!

Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.

И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И наш "любимый" (потому что бесплатный) компрессор от Waves. Залезаем, качаем, используем✌️

​​История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 1.

О чем думает обычный человек при слове "синтезатор"? Скорее всего о дешевом "музыкальном калькуляторе" от "Casio" или "Yamaha" с кучей дурацких и дешевых звуков, чтобы ребенку было на чем учиться.

А для музыканта (и уж тем более музыкального инженера) все это — огромный пласт культуры, сплав технологий и человеческого воображения. И конечно вещь, без которой современную музыку воспринимать не то, чтобы стыдно, — просто не получается, потому что синтезаторы везде.

1) О возможности синтеза звука люди задумывались до изобретения электричества. Например философ Фрэнсис Бэкон в своей книге "Новая Атлантида" (в 1627 году) писал: "Есть у нас дома звука для опытов со всевозможными звуками и получения их. Нам известны неведомые вам гармонии, создаваемые четвертями тонов и еще меньшими интервалами, и различные музыкальные инструменты, также вам неизвестные и зачастую звучащие более приятно, чем любой из ваших"

2) Истоками синтезаторов были опыты немецкого физика Германа Гоменгольца. Он создал аппарат (названный внезапно синтезатором Фурье), который работал еще не на прицепе синтеза звука, но определенно дал толчок в этом направлении. Звучал он за счет возбуждаемых электричеством камертонов, каждый из которых был настроен на свою частоту.

3) Туда же идет и музыкальный телеграф. Этот прибор пусть и не получил какого-то практического применения, но тем не менее может считаться концертом первого синтезатора. Его создатель Элайша Грей придумал способ передавать с помощью телеграфа музыку на расстоянии. Именно не запись звука, а простой сигнал, который на приемнике декодировался в ноты с помощью простейших осцилляторов. Кому интересно проще почитать в большой статье вот тут.

4) Следующий инструмент — телгармониум Тадеуша Кэхила. Это огромный 200-тонный монстр (Так-то у 747-го Боинга вес "всего" 162 тонны). Это был 1901 год, чего ж вы хотели. Кстати это был еще и первый электроду-механический инструмент с динамической клавиатурой (громкость зависела от силы нажатия на клавишу)

5) И конечно нельзя обойти вниманием Терменвокс. Его изобрел в 1919-1920 году русский физик Лев Термен, родом из Санкт-Петербурга (в здании музея института Бонч-Бруевича даже был выставочный вариант терменвокса, который можно было пощупать). Человек с печальной судьбой, он как и многие был репрессирован, но речь о его гениальном изобретении, которое используют в музыке до сих пор.

6) Кстати он же придумал Ритмикон — это была, по сути, первая цифровая драм-машинка. А вот так он звучит.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 2

Часть 1

1) Вообще 20-30 годы прошлого века — это "золотая эра" первых аналоговых синтезаторов. Были созданы: Виолена Гурова (1922), Волны Мартено (1928 год), Электроорган Купле и Живле (1929), электроорган Hammond (1934) и много других. Проще почитать полный список здесь. Каждый из этих синтезаторов был в том или ином виде использован, но массовость приобрел только Хаммонд, который использовали музыканты от блюза и госпела, до рока и хард рока. А у Deep Purple это вообще инструмент-фишка.

2) После войны благодаря открытиям в радиоэлектронике синтезаторы стали меньше и дешевле. И если в 1955 году синтезатор Mellotron Mark 1 стоил 175 тысяч долларов, то уже в 60 годы был создан синтезатор Moog 1964, а в последствии Minimoog определившие не только доступность синтезаторов, но и развитие музыки в 80е годы.

3) Ну а 80е — это расцвет синтезаторов, как мы их знаем. появился первый цифровой семпл-синтезатор Kurzweil 250 и легендарный Yamaha DX-7 (который использовали даже Queen, в свое время отказывавшиеся пользоваться синтезаторами в принципе)

4) Но естественно это было не все, ведь в 90-2000 компьютеры стали как никогда доступны, а благодаря изобретению DAW и формата записи цифровых звуков MIDI (идеально работающего с виртуальными инструментами формата VSTi) синтезаторы проникли буквально в каждый музыкальный дом.

5) Но уже в середине нулевых произошел ренессанс аналоговых синтезаторов. Такие группы как "Franz Ferdinand" или "Foals" начали записывать звук "по-старинке", чтобы получить тот самый жирный звук. Плюс помимо старых раритетных синтезаторов начали производиться новые аналоговые синты, как от новых фирм, так и от мастодонтов индустрии.

6) И конечно не надо забывать о синтезе речи, который в наши дни помог нейросетям и ботам обрести голос, чтобы не только поговорить с банком, но и вернуть голос человеку, его потерявшему (Так актеру Вэлу Килмеру, потерявшему голос из-за рака гортани, с помощью искусственного интеллекта помогли воссоздать его голос).

Никто не знает, какой будет следующий шаг в синтезе, но уже сейчас ясно, что технологии обогащают наш обычный и музыкальный мир, помогая делать звук интереснее и круче✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​14 февраля - день очень личный, но я не мог оставить вас без поста (даже солидно продолбавшись по времени его выкладывания). Но ведь лучше поздно, чем плохо правда?😉

Давайте сегодня послушаем любовной лирики (которую очень сложно в музыке не найти), но необычную. С какими-либо нестандартными ритмическими, гармоническими или мелодическими ходами, которые явно выделяют эти треки из массы. Треки будут описаны в порядке очереди, а не крутости, так что слушаем все и проникаемся.

1) Love on top (Beyonce) — достаточно очевидный от меня трек. Вроде бы хорошее такое RnB, но с фишечкой — многократной модуляцией припева в конце, что позволяет певице раскрыться совсем уж до невероятных нот.

2) Attention (Charlie Puth) — песня, звучавшая из каждого утюга, но задавшая тренд на фанковый живой бас в поп музыке на пару лет вперед. Первый же припев, в котором есть только бочка и этот бас прокачивает не хуже полноценного арранжа.

3) Кружит (Monatik) — скажите, как давно вы в современной музыке слышали медные духовые? А вот тут они пришлись куда как к месту. Вообще медь всегда дает мощнейший плюс к пафосу и панчу (не зря же саундтреки к блокбастерам без труб редко обходятся). И вот это случай, когда из-за труб прекорус и припев расцветают.

4) Mon Cheri Amour (Stevie Wonder) — ну это вообще мастер нестандартной гармонии. И вроде бы песня звучит, как обычный эстрадный хит тех лет, но☝️ Афро-кубинская перкуссия, американизированная мелодия и достаточно французская аранжировка в целом дают ощущение легкости и полета. То, чего часто нехватает в современной музыке.

5) Oh! Darling (Beatles) — песня, давшая нам вальс-рок на 6/8. Гармония, достаточно тяжелая для любовной песни гитара и яркий кричащий голос подарили нам пронзительную и запоминающуюся песню о любви.

Так что любите друг друга и нет войне ♥️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Друзья, дальше будет маленькое некоммерческое объявление👋

Огромное число жителей Украины, взрослых и детей, оказались за границей или готовятся к эмиграции. Часто они попадают в другие страны без знания английского. Samantha Smith's Group помогают им освоить иностранный язык, чтобы они могли комфортней и быстрее адаптироваться к жизни в новой стране.

Если вы учитель английского, испанского, французского, шведского или немецкого, то вы можете стать волонтером этой организации онлайн. А если ни одним языком, кроме русского или украинского не владеете, то можете стать координатором и помогать таким образом😊

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Bitwig.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform
Часть 12 — Audacity

Еще одна прекрасная тема вернулась. На самом деле и рабочих станций, с которыми стоило бы поработать, осталось не так много, а значит скоро финал🎉

А сегодня у нас "Bitwig studio" — очень близко связанной с "Ableton" Daw'кой (Один из идеологов "Битвига" был CEO в "Ableton"). И это, блин, видно.

Кстати что необычно — "Битвиг" написан не только под Вин или Мак, но и под Линукс. Так что "красноглазики" теперь могут писать музыку не хуже банальных "просто музыкантов".

Итак я включил свой 30-дневный триал. Что я вижу? Достаточно приятный и привычный внешний вид, как у многих DAW до нее. Руки сразу же полезли записать какой-то звук. И тут пошли отличия: красной кнопкой на канале ты не только готовишь этот канал для записи, но и включаешь мониторинг. Отдельной кнопки мониторинга нет и это больно. Плюс по нажатию основной кнопки "Record" ничего не происходит — после нужно нажать на "Play", что тоже странное решение (благо отключаемое в настройках).

А еще не работают привычные нам сочетания "Ctrl+С/Cmd+V". Почему так сделано — не ясно, а какие тут горячие клавиши используются я так и не нашел. Но с другой стороны многое выведено в сам интерфейс, а при наведении курсора снизу удобно появляются подсказки, что нажать на клавиатуре для нужного эффекта.

И внезапно тут оказалось довольно удобно строить цепь плагинов — переносишь нужный плагин на дорожку и у тебя открывается доп. окно, где ты с ними взаимодействуешь. А там, где например у "Logic'а" снизу открывается окно для "piano roll'a" — здесь открывается сам плагин и его обработки. Прям как в "Ableton".

Но что так же странно — в поиске плагинов (а я старался использовать только местные) они перемешаны вместе с VST семплами звуков. Вообще вся "Bitwig" оставляет после себя ощущение "странности" — вроде бы ты понимаешь, почему оно так работает, но вот объяснить это "удобством" трудно. Возможно я слишком привык к кубейсоподобным давкам, а возможно "Bitwig" делался немцами для немцев🤷‍♂️

Мышью можно выделить кусок аудио трека и по кнопке "Delete" именно этот кусок будет удален, тоже непривычно, но для построенных на четком ритме и лупинге треков это имба.

И да, здесь как в "Ableton" есть два режима работы: как лупер (режим "Mix") и как собственно рабочая станция (режим "Arrange"). И вот режим лупера мне уже гораздо ближе, потому что работает в точности, как "Ableton". Единственное, что для меня прям "отличие" — кнопка "edit", позволяющая открыть "Piano Roll" в большом окне, а не снизу мелким. И да, этого в "Аблике" мне не хватает иногда.

Что можно сказать по-итогу? Это в общем замена "Эблтону" и только ему. И стоит она существенно дешевле (399 евро для максимальной версии, тогда как у "Аблика" это 699), и выглядит красивей, а функционал практически такой же. Да, к чему-то придется привыкать, но думаю если покопаться, то свою долю удовольствия и удобства вполне можно ухватить. И да — тут очень мерзко звучащий метроном по дефолту. Но это так, лирика.

Pros: красиво выглядит, заточена под "Live Looping", есть встроенные плагины, инструменты и готовые лупы, дешевле чем "Ableton", удобные подсказки в интерфейсу.

Cons: проблемы с горячими клавишами, непривычный интерфейс.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

В преддверии годовщины войны не могу не воспользоваться своим микромедиа, чтобы поделиться — я выпустил трек. Еще один в череде треков, в которых я попытался описать все свои эмоции от происходящего. Возможно это просто "крик души", который так и затеряется среди таких же кричащих видов искусства, а возможно кому-то он поможет немного прийти в себя и в очередной раз осознать:

1) Война — это зло, под каким бы соусом она не подавалась
2) Ты не один, если считаешь так же
3) Даже если кажется, что все бессмысленно — надежда есть.

И эта надежда — все мы. Обнимаю, держу за руки и не прощаюсь❤️

https://songwhip.com/adamsky/mama-my-vse

​​Как начать играть на губной гармошке и зачем?

Как убежденный фанат, игрок и (немножко) популяризатор губной гармошки не могу не рассказать об этом чудесном инструменте.

Я начал играть на харпе ("Blues Harp" — так губная гармошка называется в Штатах. "Блюзовая Арфа", красиво же) для того, чтобы убрать зажимы горла и улучшить качество своего вокала.

Но в процессе занятий втянулся и начал уходить в игру кантри, блюза и джаза уже ради самого процесса познания инструмента. И за все 9 лет, что я играю, я отметил много прекрасных качеств этого инструмента, которые помогают не только самым разным музыкантам, но и не музыкантам вообще. Итак:

1) Прокачка дыхания. Большинство из нас, так уж вышло, живут в городах с не самой благоприятной экологией. Да и со спортом, будем честны, мы не особо в ладах. А значит наша "дыхалка" не работает на полную мощность. И я, как бывший астматик, официально заявляю — игра на губной гармошке лечит. Мы не только начинаем лучше владеть своим телом, но и помогаем легким работать на полную мощность. Что определенно скажется на качестве жизни и качестве сна.

2) Качаем слух. Хочешь быстро прокачать слух, но устал/а от однообразных заданий в сольфеджио? Губная гармошка — твой выбор! Ты сразу услышишь, что звучишь как-то не так, если не дышишь правильно. Научился/лась дышать — научишься и в ноты попадать. Значит можно лажу воспринимать не только на слух ,но и механически, что очень удобно.

3) Учимся играть по нотам. Губная гармошка, пожалуй, самый удобный инструмент, для обучения игры по нотам. Ты не будешь звучать "по-детски" как на фортепиано или гитаре. Если ты сыграешь мелодию в нотах — ты сразу будешь звучать круто, без дополнительных приемов. А если еще и приемы разучишь, то вообще начнешь звучать богоподобно.

4) Инструмент всегда с тобой. Это даже не гитара и не укулеле — кинул гармошку в сумку и поехал/а по делам. Ни один случайный джем не получится пропустить.

5) Ты всегда будешь выделяться. На гармошке, несмотря на все вышеперечисленное, играет не так много людей, а значит — ты всегда будешь не только ценным, но еще и неповторимым музыкантом. Тем, кто сразу приковывает к себе внимание.

6) Достаточно проста для освоения. Нет, чтобы заиграть действительно круто потребуются усилия и еще какие. В этом гармошка даст фору и фортепиано с гитарой. Но у нее довольно маленький порог вхождения. Гармошка стоит не так много, тренироваться можно почти везде, а первые упражнения потребуют только координации твоего дыхания вместе с руками. Играть аккорды на гармошке проще, чем на каком-либо другом инструменте.

И чтобы окончательно влюбить вас в инструмент — вот видео человека, из-за которого я точно решил научиться играть. Мой любимый французский харпер Шарль Паси.

А теперь, когда вы вдохновились, я быстро расскажу о самом базовом упражнении, которое не только поможет прокачать ритм и понять принцип игры на гармошке, но и даст вам понять, насколько ваши легкие работают в полную силу.

Берем гармошку в руку (обычно сверху на одной из крышек есть цифры, держим так, чтобы цифра 1 была слева), включаем метроном в темпе 40, обхватываем первые три дырки губами и дуем. И получаем аккорд До мажор (если гармошка в до мажоре, что тоже скорее всего). Выдыхаем на целый такт (четыре четверти, счет 1-2-3-4) и так же вдыхаем. Без пауз, равномерно, так, как ты дышишь естественным образом.

Так что все покупаем по гармошке и приобщаемся😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​На чем слушать и делать музыку?

Рано или поздно (а в вашем случае, я уверен, что вовремя) обычные бытовые колонки (которые в музыкальном обиходе зовутся мониторами) и компьютерные наушники перестают угождать искушенному и тренированному уху. И выбор, непременно, начинает падать на технику профессионального сегмента. Но вот ответить на вопросы, вроде "Стоит ли покупать технику для работы потому, что она звучит круче даже самой дорогой "бытовухи" или "Я могу сводить музыку даже на колонках от Logitech, нужно ли мне тратиться на хорошие моники?" самому бывает непросто. Давай разбираться вместе.

Небольшая ремарка: студийные мониторы отличаются не только качеством усилителя и динамика (хотя, безусловно, так и есть), но и более важным параметром — "нейтральностью".

В чем проявляется эта нейтральность? А в том, что звук не приукрашивается, ему не добавляется подъем на высоких частотах (который очень приятен уху), плюс сам звук немножко "мыльный", то-есть смазанный. Это сделано для того, чтобы ты наслаждался песней целиком, а не вычленял отдельные элементы.

Профессиональная же техника (что наушники, что мониторы) как раз и дают возможность услышать каждый нюанс, но инструменты начинают звучать как-будто отдельно друг от друга. Это помогает звукорежиссёру более точно отстроить звук и громкость каждого элемента. Кстати слушать только что законченную музыку на бытовых колонках — нормальная студийная практика. Называется "Shit Control", она же проверка на дерьмовом звуке. Если даже на плохоньком стерео твоя песня звучит, значит она зазвучит в динамиках телефонов, ноутбуков или других дешевых колонок.

И вот здесь важно понимать, для чего ты берешь те или иные мониторы. Конечно звук будет ясней и чище, но вместе с тем ты услышишь (например) неприятные высокочастотные призвуки в голосе любимого вокалиста. Или гитара вдруг начнет звучать "отдельно". И даже хуже — фильмы, которые ты привык смотреть, будут звучать очень рвано. То тихо, то громко, потому что отсутствует такая вещь, как "компрессия" — выравнивание звуков по громкости. Я много раз натыкался на то, что на своих мониторах громкость фильма приходится бешено крутить туда-обратно, потому что громкие моменты (как в кинотеатре на боевых сценах с глубоким басом) сочетаются с очень тихими, интимными даже сценами. Вот вам и "профессиональный звук". Эта техника правда строго для работы и об этом всегда нужно помнить.

В интернете, к слову, давно бродит миф "Теплого лампового звука". Из-за этого очень многие разоряются на колонки с ламповыми усилителями, считая, что звук будет круче. Другие же яростно развенчивают миф, говоря, что вы просто понтуетесь, а разницы там нет. Правда, как обычно, стоит рядом. Да, звук немного меняется, но суть лампового усиления не в том, чтобы усиливать финальный источник звука. Суть в записи. Потому что именно при записи ламповые усилители сигнала и используют. Микрофон? В лампу. Гитару? Конечно в лампу. Лампа дает "теплоту" именно в момент записи инструмента, а если ты будешь слушать музыку уже дома, то лампа тебе не нужна. Она только добавить мутности и звенящей яркости, которая может стать даже неприятной.

Так что если ты хочешь к нам, в музыкальное братство — добро пожаловать. Если же нет, то не стоит тратить деньги (и немаленькие) на понты. Купи хорошее бытовое стерео и кайфуй. Ради того и живем✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И ещё одно некоммерческое объявление — фонд "Дом с Маяком" помогает украинским беженцам, которые попали в Россию после 24 февраля и теперь вынуждены налаживать свою жизнь в Москве или ближайшем Подмосковье.

Сейчас у людей из России не так много возможностей безопасно выразить свою позицию и помочь и этот фонд — одна из таких возможностей.

Пожертвуйте деньги на содержание фонда, теплые вещи, гаджеты или записывайтесь волонтером — любое действие сейчас полезно и важно♥️

https://mayak.fund/

Waves и еще один бесплатный дисторшн. Всего на 48 часов, налетай!

https://www.waves.com/account/free-berzerk-sanjay-c

​​Музыка на виниле: эталон или миф?

Я недавно писал статью про "теплый и ламповый" звук и думаю понятно объяснил, что рядовому слушателю тратить деньги на ламповое усиление не нужно. Разве что этих денег много и хочется понтануться.

"Ок" — скажет мой дорогой читатель: "А что насчет виниловых пластинок? Уж на них и соответствующую аппаратуру стоить потратиться? Не зря же пластинки до сих пор покупают". Думаю, что я расстрою владельцев винила и обрадую дам и господ, решивших сэкономить. Нет, друзья, винил нам тоже не нужен и вот почему.

Человеческое ухо (вместе с человеческим же мозгом) — это, по сути, система "Микрофон/звуковая карта/компьютер". Ушами звук улавливается и через барабанные перепонки звук декодирует в сигналы, понятные нашем мозгу. Но, в отличие от компьютеров, мы куда сложнее и в нас встроены шикарные плагины типа "noise reduction". Короче мы можем из всей плеяды лишних шумов выделить интересный нам звук и сосредоточиться на нем.

К примеру: ты находишься на вечеринке. Вокруг играет музыка, люди болтают обо всем на свете. Но ты не обращаешь на это внимания, сосредоточившись на разговоре вот с этой милой девушкой (или парнем, тут уж кто как выберет). И что важно — не будешь обращать внимания на посторонние шумы, выделяя для себя только ее/его голос. А твой мозг не только усилит этот сигнал, но и приукрасит его своими внутренними сатураторами, компрессорами и прочими "встроенными в DAW" эффектами.

Вот и с винилом такая же штука: потрескивания, шорохи и "теплота звука" на самом деле — просто шумы, мешающие нам воспринимать чистый сигнал. В процессе же фильтрации мозгом сигнал делается чище и "подкручивается" эффектами внутри нас, становясь более приятным. По крайней мере нам так кажется.

Попробуй сделать тест — на одних и тех же мониторах запусти одну и ту же песню. Только первый раз на виниле, а второй — со стриминга вроде spotify. И попробуй оценить разницу. Я почти уверен, что запись винила покажется хуже, более блеклой и полной лишних призвуков., да и менее насыщенной по басу. Прогресс на месте не стоит, все-таки и надо пользоваться всеми его благами✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как не воспользоваться инфоповодом, чтобы не писать статью, зато сделать пост? И все довольны и мне меньше работы😁

На самом деле девочки, девушки, женщины, бабушки, трансвумен и прочие гендеры, так или иначе к женщинам себя относящие — от меня вам большое сердечное поздравление с 8 марта.

Так получилось, что советский союз исказил значение праздника, сделав его просто днем красоты, весны и женского обаяния.

Но я уже давно топлю за то, что это день женской независимости, женской силы и борьбы женщин за свои права.

И я считаю, что как на войне, так и в музыке женщины могут очень громко заявить о себе. И заявляют, делая невероятные вещи.

Девчонки — мы вас любим за то, что вы сильные, смелые, лезущие с нами в любую жопу мира, если уверены в своем мужчине (уж простите за мою цисгендерность, я тут отвечаю только за гетеро😁).

Оставайтесь всегда такими, а если кто-то считает, что женщина должна сидеть на кухне, а не творить великие дела, то он просто боится конкуренции😉

С международным женским днем вас — делайте мир мягче❤️

​​iZotope RX — почему без них никуда?

Фирма iZotope со своими "улучшайзерами" на слуху лично у меня с 2008 года (когда я и начал активно заниматься аранжировками), но по совокупности собранной информации я решал ее плагинами не пользоваться.

И даже сейчас, в общем, не сильно вижу смысл (да простят меня фанаты "Tone Balance", я в него, как в ультимативную плагину, не верю и советую слух качать). Опять же сколько раз я не сводил, а потом проверял своих треки на "Tone Balance" у меня все было ровно под его настройки, а звук свой я совсем не считаю совершенным🤷‍♂️

Но "RX pack" — "это другое". И сегодня я (с благородной помощью соведущего по подкасту "Слышь" Саши Madnight) попробую рассказать почему эта, в общем-то, киношная и подкастовая плагина может быть нам, музыкантам, полезна.

Если вы читали мой пост про "Adobe Audition", то перечитайте его еще раз, лайков насыпьте, донат мне киньте (ну как обычно у блогеров принято). Кхм-кхм, так вот — вы помните, что там есть прекрасный интеллектуальный шумодав, который может по слепку шума очень и очень хорошо его вычистить из сигнала. Да не идеально, но достаточно, чтобы убирать мелкие неровности и даже реставрировать записи в общем.

Так вот "iZotope RX" — это "Аудишн на спидах". Мало того, что он работает как программа в себе, позволяя открыть звук и поработать с хирургической точностью, так и отдельные плагины для DAW и быстрого реагирования есть.

Я не буду разбирать каждый плагин из пака, но просто отмечу самые важные и которые сам использую постоянно.

1) Spectral Denoise — альфа и омега всего "ЭрИкса". Адаптивный денойзер, который может учиться на слепке шума и достаточно деликатно вырезать голос из него. Да, если выкрутить ручки, то у голоса срежется куча вкусных частот, но убрать случайно проникший шум даже для вокалиста (а уж тем более для диктора) никогда не бывает лишним.

2) De-click — если тебе прислали неудачно записанный, например, бас в котором есть треск и помехи (отходящий провод, неправильно настроенный буфер), то эта штука все уберет. Любой "джиттер" убирается вообще без потерь сигнала, что офигеть как облегчает работу с чуваками, которые писали сами себя и в записи не смыслят.

3) De-crackle — кстати туда же, но больше рассчитан на физические помехи, трески и неровности. Короче чавканье, слюну и прочие физические особенности вокалиста тоже убирает достаточно хорошо.

4) De-plossive — не самая моя любимая прога, но вот Саша без нее вообще не работает с подкастами. Убирает "Proximity Effect" (он же эффект близости), когда от близкого расположения микрофона ко рту экстремально усиливаются низы и нижняя середина на взрывных согласных (П-Б). И этот плагин это убирает. Я, конечно, тут сторонник эквализации и "хорошей записи сразу", но в среднем рабочая штука.

5) Breathe Control — не хочется резать вдохи, которые делает неопытный вокалист? Эта штука их аккуратно приберет.

6) De-clip — выбираешь область, в которой плагина пытается дорисовать обрезанные пики перегруженного сигнала. Nuff said.

7) De-Hum — убирает гул аппаратуры и сети, гул компа. Короче однотонный шум.

8) Guitar De-noise — не нравится звук ладов или медиатора? Та-дам, они испарились!

Короче просто скачай, сделай нарочито плохого качества запись и попробуй потыкаться. Откроешь очень и очень много нового😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Что такое "бэлтинг" и как им петь

Бэлтинг — молодое для российского вокала понятие, но любой человек услышав пример такого пения протянет многозначительное: "А-а-а, понял!". Вспомните, как поет Фредди Меркьюри, Кристина Агилера или Селин Дион и все сразу встанет на свои места.

Белтинг — это вокальный крик. Высокие ноты берутся мощно, ярко и полным голосом, без урезания тембра, как при фальцете.

Не знаю, насколько в современных русских музыкальных вузах и колледжах этому учат, но во времена моего обучения (что было всего-лишь 6 лет назад) ничего такого и близко не было. Ты либо умел петь бэлтингом от природы (а точнее наслушался/лась крутых певцов и просто долгими тренировками снял/а их манеру), либо тебя учили пению фальцетом на высоких нотах. Третьего не дано.

Но бэлтингу учиться можно и нужно и сегодня я дам вам одно простое упражнение, которым вы можете потренировать себя сами.

Дисклеймер: я не отвечаю за травмы и последствия. Разумеется такие штуки делаются под контролем педагога. И если после пары попыток ты чувствуешь, что горло "резануло", то останавливайся и дай себе передышку в несколько дней. А лучше — пиши мне в личку и обращайся за занятием по скайпу, я точно объясню все по полкам и проверю, чтобы ты не травмировался/лась.

Ничего не буду говорить про вокальный зевок, но зевнуть — это хороший способ понять, как должна быть раскрыта гортань и ложные вокальные складки внутри, это факт. Те же ощущения, которые будут внутри горла на зевке нужно уметь сохранить во время пения и даже во время обычного разговора. Так связки меньше устают, а голос звучит полней и тембристей.

И первое упражнение. Итак представь : ты стоишь во дворе и вдалеке видишь своего приятеля. Какой самый первый позыв? Крикнуть: "Эй!", чтобы привлечениям к себе внимание. Вот Этим криком "Эй!" и является первое упражнение по бэлтингу. Кричим стаккато (короткими нотами) и проверяем себя на фортепиано, чтобы пытаться крикнуть выше. Сохраняя легкость крика и объем внутри горла.

Упражнение второе: то же самое "Эй!", только легато (длинные ноты). И постоянно проверяем себя на ф-но, чтобы не просто кричать, а попадать музыкально. У парней ноты бэлтинга начинаются от Фа диез-Соль первой октавы, а у девушек — Ля-Си второй. Это весьма субъективно, но по моему опыту преподавания это так.

Так что пробуйте, открывайте новые вокальные высоты и делайте музыку с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

На "Plugin Boutique" раздают бесплатный компрессор от "Pulsar". Конкретно "Smasher". Честно говоря именно его я не пробовал, но зная, какие хорошие у Пульсара "Vari Mu" и "Pulsar 1178" рекомендую его как-минимум взять и заценить, чтобы составить мнение.