​​"Отмена" русской культуры?

Ну что ж, продолжаем разбирать штампы пропаганды, которые так или иначе касаются музыкантов? Ибо если хотя бы пара жоп не взорвалась, то зачем тогда вообще существует интернет?🤷‍♂️

Слишком часто я слышу эти слова: "Русскую культуру отменяют на западе, запрещая Достоевского, Чайковского и Тарковского". Но давайте взглянем в лицо фактам смело, разумно и с некоторой долей иронии.

Начнем с театров — самое, пожалуй, яркое происходило с ними. В последние довоенные годы "Русский театр" — не просто замшелое определение классического искусства, но вообще-то — передовая его область. Театральные режиссеры со всего света ехали в Москву, Питер или Пермь (внезапно), чтобы сделать там свои постановки. Тот же "Гоголь-центр" не просто вернул в театры людей — он вернул туда молодых, для кого театр всегда был "Чем-то вроде кино, только скучным".

Кстати о кино — российские сериалы появлялись на Netflix например (тот же "Метод" в пример"), российские актеры постепенно входили в голливудские проекты, да и само российское кино перестало быть синонимом "сортирных" комедий, показав (благодаря Серебренникову и Быкову) сложные и драматичные картины. Да и комедии, к слову, отличные снимались (Те же "Гуляй Вася" или "Я худею").

Актриса Саша Бортич из "Я худею" (к слову она родом из Беларуси, что важно☝️) снялась в клипе Сержа Танкяна "Elasticity". И да, так мы плавно перешли к музыке.

"Little Big", под чьи песни тусует весь мир — прекрасный пример "Self-made" артиста из России. Не просто популярного, но самобытного и действительно свежего. И это не считая групп без такой славы или проектов, которые за 30 лет существования страны успели примелькаться "там".

Кстати об искусстве, которое не все даже принимают за искусство — компьютерные игры. Блин, ребята, в 2022 году вышла игра "Atomic Heart", которую тепло приняли на горячо любимом вами западе. Даже сейчас, когда страна обложена санкциями и не вылезает из затяжных боев есть вещь, которую создала российская студия и эту вещь любят.

Так кто же на самом деле хочет отменить русскую культуру? Может быть те люди, которые называют русских артистов иноагентами? Запрещают продавать книги, фильмы? Закрывают театры и постановки, выдавливают актеров и музыкантов из страны?

Не нужно ассоциировать себя с той частью государства, которая это государство и его культуру разваливает своими руками. Не нужно ненавидеть весь мир, который лично против вас, вашей семьи, языка и образа жизни ничего не имеет.

Если вы читаете эту статью в интернете, то есть маленький шанс, что помимо телевизора и общения с другими людьми, вы можете найти другой источник информации. И я надеюсь, что не только на русском языке (благо переводчики сайтов никто не запрещал).

А это значит, что посмотрев на другую точку зрения можно попробовать начать мыслить критически. Да, это не всегда приятно и не всегда просто, с другой стороны правда иногда бывает куда лучше вымысла, который создает телевизор.

Нет никакой отмены русской культуры — классическая культура России создавалась выходцами и Армении, Украины, Беларуси, Казахстана, Грузии, Польши, Латвии и других русскоязычных стран. И эта культура уже давно стала частью мирового достояния.

А вот культуру современной России отменить пытаются. И это делают люди, в культуре совершенно ничего не понимающие. И эти люди — не вы. Они таких статей не читают. Так что оставайтесь людьми и не думайте телевизором✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как вы знаете (а может и нет) некоторое время назад фирма "Waves" решила перевести свои плагины на подписочную форму, полностью отказавшись от продажи плагинов "по одному".

Но сообщество взбурлило и вуаля — плагины "Waves" можно будет снова покупать, а не просто брать по подписке нахрапом.

Не знаю, что это для вас, а для меня еще одна победа демократического капитализма. Если тебе что-то не нравится — высказывайся. И если вас будет много, то вы можете изменить порядок вещей💪

​​Кстати "Plugin Alliance" еще раз сбросили ваучер, так что ребята — пора затариватся😎

https://www.plugin-alliance.com/en/products.html

​​6 причин не быть музыкантом

Я заметил, что написанный на первое апреля обзор "Audacity" как-то неожиданно зашел людям, так что почему бы не продолжить эту славную традицию первоапрельских статей?

Так что сегодня мы с вами, друзья, окончательно и безповоротно объясним активно лезущим в профессию людям, почему быть музыкантом это — боль, слезы, дешевый алкоголь и слишком доступные женщины.

1) Ты будешь слишком много времени тратить на музыку. Нет, серьезно — забудь о друзьях, девушке, родителях и своей кошке (разве что она не мяукает в слабую долю). Только инструмент, бессонные ночи и попытка сыграть "это соло" еще на 10 BPM быстрее.

2) И слишком много денег. Кому нужен новый пуховик в тридцатиградусный мороз, когда у тебя есть новый ламповый усилитель? Греет не только тело, но и душу. И не важно, что твоя диета будет состоять из половинки вареного яйца в день — звук, способный разбудить соседа на 5 этажей выше, важнее.

3) Тебе придется учиться. И далеко не такой простой вещи, как физика частиц, ракетостроение или программирование нейросетей. Ты будешь учиться му-зы-ке☝️Элитному знанию, доступному лишь единицам. Вот, кстати, почему педагоги будут тебя плохо учить — никому не нужна конкуренция.

4) Тебе будет не о чем поговорить с людьми. Философия, политика, сплетни и личностный рост — это все для лохов. Если твой собеседник не отличает компрессор "LA-2A" от шариковой ручки, а еще не умеет извлекать флажолеты из шнурков, то о чем с ним вообще говорить?🤷‍♂️

5) Тебе придется зарабатывать музыкой. Писать аранжировки для бездарностей, записывать безголосых басистов и выступать перед быдлом, не умеющих оценить красоту малой секунды в мажорном аккорде.

6) Непонимание твоего творчества. Кому нужны эти грязные деньги, если в мире осталось так мало красоты, а ты ее истинный носитель? Тебя поймет и оценит только вечность, ведь мир еще не готов твоей вариации песни "Creep" на электро-ложках.

Что, кто-то еще не передумал? Ну тогда мне остается только пригласить вас в чат, где знающие люди на пальцах объяснят, почему их жизнь — ежедневное страдание.

Удачи тебе, падаван, закупайся струнами, ведь зима близко😈

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Wavtool. И не только.

Про ChatGPT сейчас не разговаривает только ленивый. Ну и вообще последние несколько лет идет разговор о том, как нейросети заменят нам адвокатов, бухгалтеров, художников и композиторов. А где-то уже заменяют.

Плюс я давно хотел сделать обзор на Онлайн DAW (который есть много разных). У Spotify своя, У BandLab (которые Cakewalk) тоже есть. Их вообще много.

Но недавно в нашем чате (которому я каждый раз признаюсь в глубокой и искренней любви) моим соавтором подкаста Алексом была закинута новость про онлайн давку Wavtool со встроенным искусственным интеллектом на основе ChatGPT. И вот паззл сложился.

Я решил потестить, насколько онлайн станции вообще актуальны, ну и чем конкретно хорош ИИ, который грозится нас с вами заменить (спойлер: пока беспокоиться не о чем, но учиться пользоваться точно надо).

Чем хороши онлайн DAW? Их не нужно устанавливать! Чем еще? Наконец-то можно писать музыку в одном месте и одном проекте сразу нескольким людям (да-да, у Cubase давно есть такая функция, но здесь-то даже париться не нужно).

Чем плохи? Ну например спотифаевский дает 30 дней на пробу, а потом подписочка. Wavtool так же требует подписки. Но это не всегда так, тот же BandLab бесплатный.

По интерфейсу все достаточно похоже и, кстати, просто для освоения. Такой, очень условный Garage Band. Слева дорожки, снизу клавиши (чтобы использовать Musical Typing на своей QWERTY), плюс можно открыть Piano Roll. В котором даже квантайза нет, по крайней мере по стандартным горячим клавишам не работает и в меню ничего такого нет.

Soundtrap вообще довольно дружелюбная программа оказалась — вокал и живые инструменты писать можно, эффекты достаточно легко накладываются и в принципе программа довольно юзабельна, если ты хочешь быстро накидать демку. Даже к твоей внешней карте подсоединится, что плюс.

А вот WavTool сразу видно, что инструмент для математиков — интерфейс неказистый, зато внутри куча поднастроек, чтобы указывать что куда роутится (очень похоже на FL Studio с ее визуальным роутингом, когда ты тянешь провода от одного блока к другому). И эффекты накладываются так же. И да, неуидивительно, почему она подтормаживает на встроенной звуковой карте.

Но главное отличие — это нейросетка, которая по запросу создаст тебе все, что ты хочешь.

Казалось бы, но ты должен давать достаточно четкие запросы, чтобы сетка сделала тебе нужный паттерн. Да, она может создать тебе 16 тактов прогрессив рок барабанов, но когда ты просишь создать сразу барабаны, бас, пиано, гитару и синт — она теряется и создает дорожку первого инструмента в предложении. И то достаточно криво. Возможно дело в ограничении бесплатной версии.

Ну и да, конечно сами встроенные звуки не самого лучшего качества. Понятно, что это первая ласточка и в будущем у нас появятся нейросетки, которые создают паттерны из воздуха или продолжают написанную тобой тему. Но скорее всего придется либо очень точно описывать, что ты хочешь (и получается, что быстрее создать самому), либо ИИ сделает тебе базу, которую можно менять и усложнять. Ну или просто сделает тебе дженерик трек на подложку (о чем я постоянно говорю и что фактически уже работает).

Короче ребята — онлайн давки это неплохо, но лично я пока останусь на старом-добром✌️

Pros: бесплатно, мультиплатформенно, всегда в доступе, можно работать над одним проектом нескольким людям онлайн

Cons: ИИ пока что — просто игрушка побаловаться, интерфейс минимально удобен без тонких настроек, встроенные звуки и эффекты не сравнятся с "большими"

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal и Tinkoff donation (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Самые известные звуковые эффекты и партии.

Пока я думаю, что бы такого математично-прикладного написать (а заодно готовлюсь к мастер-классу по базовой аранжировке в DAW), решил вкинуть вам статью для фана.

Нас повсюду окружают знакомые нам звуки и как бы сторонники красивой картинки не топили за свои 8к, мы-то с вами знаем, что без хорошего звука, любое видео будет отстоем😉 Итак, мчим вперед по просторам саунд-дизайна☝️

1) "Крик Вильгельма". Вы точно его слышали, но могли не обращать внимание на его существование. Любой мало-мальский кинодел хочет добавить эту легендарную звуковую отсылку к себе в картинку. Насколько талантливо получается — вопрос другой😁

2) "Крик Тарзана". Не менее легендарный звук, который знают все.

3) "Истребитель в пике". Если вам нужен военный фильм или игра, то как еще нагнетать обстановку без этого звука?

4) "Кошачий визг". Это уже про хорроры. ДУмаю туда же можно добавить волчий вой и удар молнии (он же раскат грома).

5) "Гагара". Пустыня, полное отсутствие людей и крик гагары — идеальное сочетание для вестерна.

6) "Губная гармошка". Вот так через вестерны мы переходим к музыкальным эффектам. Тоже достаточно известная штука для создания атмосферы.

7) "Мечтательная арфа". Nuff said, как говорится.

8) "Виниловый скрэтч". Если нужно сделать резкую паузу, то это пусть и заюзаный до дыр, но все еще хороший эффект.

9) "Скрипичный, простите, скрип". Очень и очень важный звук для хорроров

10) "Amen, Brothers" The Winstones. Если ты музыкант, то ты не можешь не знать этот сэмпл. Лично для меня этот барабанный паттерн и есть эпоним слова сэмпл.

Разумеется я лишь показал вам верхушку айсберга, но если эта статья зайдет и наберет комментов с лайками, то я поищу еще подобных звуков в вашу коллекцию и себе на радость✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Виды медиаторов и как они влияют на звук

"Ну ты еще давай мне еще про цвет наушников и массаж кабелей расскажи". Но нет, ребята, все куда прозаичней, проще, без магии, смс и регистрации.

Понятно, что большей частью толщина (материал или форма) это штука индивидуальная, подходящая конкретно тебе под твой стиль игры. Но штука все-таки немножко влияющая, так что сегодня мы об этом порассуждаем.

И начнем с толщины. Честно сказать я из дома не выхожу без четырех разных: 0.46, 0.81, 0.96 и 1.2.

Самый тонкий медиатор дает дополнительный "щелчок" при игре strumming (боем), 0.81 — вообще универсальный (для меня) и я на них играю большую часть времени. Разумеется они прекрасно подходят для отдельной записи соло, потому что достаточно гибкие, но при этом толстые и за счет толщины и звук дают чуть более плотный

0.96 — это риффы высекать (звук становится еще плотнее из-за того, что сам медиатор меньше гнется и больше оттягивает струну), а 1.2 — то же самое, но для бас гитары. Да, никто не мешает играть каким угодно медиатором на чем угодно, только и удобство будет меньше и сам медиатор/струны легко можно убить.

Дальше идет форма. Я не могу отвечать за все формы на свете, но медиаторы-когти точно были придуманы для банджо из-за жесткости струн (а боковой коготь на большой палец еще можно использовать для фингерстайловой гитары, ок). А чуть скругленные — это для мандолины. С другой стороны Брайан Мэй вообще играет монетой и ему норм.

Кстати о материале — я в свое время пробовал играть и металлическим, и деревянным и даже каменным медиатором. И да, они правда немного влияют на звук (каменные и деревянные делают звук чуть темнее, но при этом более "собранным", а металический добавляет "скрежета"). Но вот лично мне (господа и дамы, тут всегда субъектив, думайте своими думалками) не зашел ни один из вариантов. Слишком уж неповоротливыми, непривычными и толстыми оказались дерево и камень. А металл, пусть и давал риффам больше "зла", слишком быстро стачивал струны в крошку. Но как возможность такие медиаторы дома быть должны, вдруг однажды при записи именно такого медиатора будет недоставать.

Кстати о пластиковых — материал красивых и глянцевых медиаторов может и будет скользить в ваших потных ручках. Так что либо берем медиаторы с прорезиненным телом, либо с пупырками на нем же.

Так что пусть это и маленькая, но очень важная часть гитарного мира, которую не нужно недооценивать, если хочется делать с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пишем запросы для ChatGPT на создание текстов песен.

Давайте поговорим о том, как написать запросы для ChatGPT, чтобы получить тексты песен, которые соответствуют структуре, слогу и ритмике готовой музыки.

Написание текстов песен - это искусство, и оно может быть вызовом для даже самых опытных авторов. Однако, благодаря машинному обучению, ChatGPT может помочь вам создавать тексты, которые отражают творческое видение музыки.

В первую очередь, когда вы планируете написать запрос для ChatGPT, важно определиться со структурой вашей песни. Вы можете сформировать запрос таким образом, чтобы ChatGPT создал тексты, соответствующие определенному количеству куплетов, припевов и мостов. Например, вы можете использовать следующий запрос:

"Создайте текст песни на основе музыкальной композиции с одним куплетом, одним припевом и мостом."

Другой важный аспект при написании запросов для ChatGPT - это слог и ритмика. Вы можете указать в своем запросе определенное количество слогов или ударений на строку, чтобы ChatGPT создал тексты, которые соответствуют ритму вашей музыки. Например:

"Напишите текст песни на основе музыкальной композиции с четырьмя слогами на строку и ударением на каждом втором слоге."

Также, вы можете использовать определенные ключевые слова, которые помогут ChatGPT понять, какой стиль текста вам нужен. Например, если вы хотите написать текст песни в стиле романтической баллады, вы можете использовать запрос вроде:

"Создайте текст песни в стиле романтической баллады на основе музыкальной композиции с двумя куплетами, двумя припевами и мостом. Используйте слова, связанные с любовью, романтикой и счастьем."

Наконец, не забывайте, что ChatGPT - это инструмент, который может помочь вам в процессе создания текстов песен, но не может заменить вашу творческую идею. Поэтому, если вы не получаете желаемого результата, не отчаивайтесь и продолжайте экспериментировать, менять подходы и использовать свои творческие способности. И помните, что процесс создания текста - это вдохновение, творчество и терпение.

Желаю вам успешного творчества и неиссякаемого вдохновения!✌️

P.S. Как вы уже догадались и сама статья была сгенерирована в ChatGPT😎 Как и картинка к ней. Так что попробуйте себе помочь, создав пару шаблонов для написания текстов. Искусство — это всегда ответ на инновации с вызовами, а значит пользоваться технологиями не только не стыдно, но и сильно выделит вас на фоне тех, кто ими пренебрегает😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ребята и девчата из Тель-Авива и его окрестностей. В следующий четверг 27 апреля я проведу мастер класс о том, как делать Хип-Хоп и Электроденс аранжировки в Bandlab.

Так что если вам хочется попрактиковаться, да и просто зайти пообщаться, то Moishe House TLV ждет вас☺️

Donation — 30 шекелей

⏰ 27.04 19:30
📍Moishe House TLV RSJ

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Magix Samplitude.

Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн daw

Удивительно, как закольцовывается мир. Когда меня попросили разобрать Samlitude я не думал, что это будет та самая программа, с которой я вообще начинал свою аранжировочную жизнь в далеком 2008. Всегда считал, что эта программа называется просто MAGIX (хотя это название фирмы), но это уже мои личные проблемы восприятия.

Так почему я начал именно с нее? Потому что некому было подсказать, а интернет в те времена был куда более токсичен и менее интуитивен. Так что покопавшись я выбрал то, что было в самом легком доступе. Ну а теперь посмотрим, что изменилось с тех пор, как я занимался левелингом вместо компрессии, а про эквализацию знал только то, что она существует😎

Дизайн как-будто не изменился совсем, так и оставшись на уровне конца нулевых. С другой стороны все привычные для DAW кнопки управления на месте и на том спасибо.

При записи аудио Самплитьюд вежливо спрашивает тебя, все ли с записью в порядке, но благо фишка отключаемая, ведь меня это окно выбесило уже на третий раз. В отличие от прочих DAW'ок здесь при записи в одном треке происходит не наложение, а обрезка по дефолту. С этим надо быть внимательным (хоть в верхней панели и стоит параметр Auto Crossfade).

Вообще интерфейс поразительно привычный, похожий на все стандартные DAW, так что работать с ним можно сразу из коробки.

Еще оказалось удобно, что открыть интерфейс уже вставленного плагина можно по правой кнопке мыши, чего я (к своему стыду) не пробовал в других DAW, возможно оно работает так же. Сами плагины, к слову, есть. Не могу ничего сказать, кроме самого факта их наличия. В некоторых плагинах есть удобный панорамный экран (похожий на контроль звука в Logic Pro Alchemy), который интересно работает в компрессоре. Ты двигаешь джойстик в сторону нужного варианта компрессии (жесткий, с высоким порогом), а компрессор сам подстраивает параметры.

Непривычно, что эффект нельзя просто выкинуть из инсерта и обязательно надо прожать "No Effect". Ну и достаточно специфично сделать "Transport Marker" по дефолту. Я привык его двигать куда мне нужно мышью, но он перемещается только кликом. А при попытке двигать начинает выбирать зону экспорта (она же зона лупинга). Но опять же мои привычки только мои. Благо тоже настраивается в панели. Короче тут Samplitude показал себя настолько гибким, насколько это возможно.

Итак, что по любимому Piano Roll'у? Скажу сразу — я его искал долго. Пока в итоге не увидел вкладку "Midi Editor". И да, никакого отдельного окна — просто еще одна панель, уменьшающая обзор основного экрана. И нет возможности нарисовать пустую дорожку через карандаш, ай-ай-ай. Но за исключением этого сам Ролл удобный, похожий на Фрути Лупс и видимо это была еще одна причина, почему я выбрал эту прогу. При этом тут есть и привычное расположенное снизу окно Velocity, и возможность отдельно включить барабанный ролл и редактор нот. Если бы еще все не было напихано в одном окне, то цены бы этой штуке не было.

Кстати встроенный синт вполне неплох, но это мы разбирали еще на уровне "BandLab" и прочих онлайн станций. Из базовых звуков всегда можно что-то извлечь и написать музыку, но на то они и базовые, что много из них не вытянешь.

Ну в общем из базового все. Остался вопрос цены — и она хороша (со скидкой, которая сейчас есть на сайте и закончится 1 мая). 179 долларов, что в общем смешно для таких программ. Без скидки это уже 399 баксов, что уже вызывает вопросы. Как всегда решать вам, стоит ли оно того, но программа в целом весьма удобная, а фанатов Рипера внешний вид никогда не пугал. Вполне заслуживает 8 Кубейсов из 10

Pros: Выглядит и работается, как большинство DAW, что будет удобно для перехода, рабочие синты и эффекты, в целом довольно дружелюбная программа.

Cons: дизайн староват, так и не нашел, как открыть Midi track в отдельном окне, мелкие придирки к удобству.

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как я пишу музыку на заказ

Это будет даже не статья, а своего рода гайд по работе с заказчиком. Я убежден, что одним профессионализмом в своей сфере сыт не будешь и если хочешь оставаться в профессии, то развивай эти ваши "Soft Skills". Про рекламирование себя и поиск клиентов мы поговорим в другой раз, а сегодня только о том, как я работаю, когда клиент уже на пороге и стучится мне в дверь.

1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.

2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референсную музыку, то есть на примеры песен, к звучанию которых хочется приблизиться.

3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.

4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.

5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.

6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.

7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.

8) Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.

9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉

Да, нужно учиться делать не только музыку, но и все околомузыкальные и (возможно) не самые интересные побочные штуки. Зато и результат работы окупится новыми клиентами и свежими интересными проектами✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Если кто еще не успел получить плагин с эмуляцией ленты "Mello-Fi" от "Arturia", то сейчас самое время.

Делаем подписку на месяц, получаем ништяк бесплатно, отписываемся😎

https://www.loopcloud.com/cloud/blog/5099-Vintage-tape-aged-warmth-at-your-fingertips-with-Loopcloud-s-free-Tape-MELLO-FI-Offer?a_aid=6149db2785738

​​Кстати, если вдруг кому нужна бесплатная, но неплохая эмуляция distressor (хоть и не всех функций этого замечательного компрессора), то я рекомендую этих ребят. Полноценный Xtressor от Plugin Alliance я себе оторвал и он неплох, а вот тут его бесплатный младший брат

P.s. И там же какая-то "freebie" эмуляция Pultec. Тоже попробуйте, вдруг хороша😼

https://www.kiiveaudio.com/

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Эквализация.

Приближается лето — самый сезонный из всех сезонов. И как вы уже видите — статей становится меньше из-за моего загруза. Я буду стараться писать по мере сил, но раньше сентября, конечно, прошлой активности ждать не стоит.

Ну а сегодня скромно и со вкусом про электрогитару. Я расскажу про свои открытия и как вообще долго пытался понять, "а что есть хорошо".

Не буду говорить про ранний этап, когда хочется выкрутить "гейн" на максимум, а еще и весь эквалайзер до кучи — это кринж, через который все музыканты проходят так или иначе. Начнем с периода "все частоты хороши".

Долгое время я думал, что ненужных частот у инструментов не бывает (ведь не зря же эти частоты звучат и дают нам тембр инструмента). Так-то оно так, но только в полностью акустическом исполнении, например оркестр без подзвучки в хорошем зале. И здесь да, важен каждый инструмент (дорогой), важна акустика зала. Наконец важны руки (без них никак).

Но как только мы используем хотя бы микрофон и спикер — все. Сразу становится понятно, что "не все частоты одинаково полезны". И уже здесь можно пользоваться наработками предков.

Если записать гитару через хороший усилитель (или его эмуляцию), то сразу видно, что частоты выше 6-7 кГц начинают драматично обрезаться. И это неспроста, ведь все частоты выше — это лязг, писк и высокочастотная грязь (хотя кто-то считает это воздухом). Верхние частоты не только забивают читаемость вокала, но и отбирают место у верхастых инструментов (вроде скрипки или духовых). Значит "Hicut" нам необходим в любом случае.

"Lowcut" мы делаем по той же причине — грязь, гул и отжирание места у баса и бочки с томами. Так что в зависимости от насыщенности аранжировки, у электрогитары можно резать низ от 150 до чуть ли не 300-400 Гц. И потери "тела" практически не будут ощутимы.

Но и это еще не все — наша любимая "коробочность" на 800 Гц. Как бы хорошо гитара не была записана я режу 800ку для более "взрослого" и дорогого звука гитары. На акустике, кстати, это тоже работает.

А что нам поднимать тогда?! Ну 400-500 Гц для атаки снизу и 3-5 кГц для атаки же сверху.

А дальше мы поговорим про компрессию, сатурацию, пространство и положение гитары в миксе в зависимости от функции. Так что цикл будет долгим😉✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Солист группы «Би-2» Егор Бортник (Лева Би-2) сообщил, что не вернется в Россию

Так он ответил на вопрос в инстаграме о будущих концертах группы в РФ. Как отмечает «Коммерсант», позже этот комментарий был удален. У группы запланировано выступление в «Лужниках» 10 июня.

Музыкант также поспорил с подписчиками о Дне Победы, в ходе которого он, в частности, заметил, что Россия «перечеркнула все свои достижения» и вызывает сейчас «только омерзение и брезгливость».

Весной 2022 года «Би-2» столкнулись с отменой ряда концертов в России после того, как 28 апреля группа отказались выступать в Омске из-за баннера «Za президента», размещенного на концертной площадке.

В начале лета «Фонтанка» опубликовала список российских музыкантов, чьи выступления в России якобы признаны нежелательными — в этом списке фигурировала группа «Би-2».

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Компрессия и сатурация.

Часть 1. Эквализация.

Ну что, продолжаем формировать электрогитарный саунд. И следующим в цепи идет компрессор.

Технически про разницу компрессоров я еще не писал, а вот про разницу в звуке и основные модели я краем текста задел в статье про "Брауэрайзинг".

Исходя из наших знаний мы отметаем два компрессора: "La-2a" и "Fairchild". Почему? Левелер "La-2a" мы отметаем, потому что этот эквалайзер сглаживает сигнал, делая атаку не такой острой. У "Fairchild" в общем то же самое, а режим работы с быстрой атакой звук немного мылит.

Важно отметить — любой прибор можно использовать везде, если ты знаешь зачем он там. Я говорю о базовых вещах, который принято считать стандартом. Но если ты понимаешь, почему твоей гитаре необходим оптический компрессор — вперед💪

Второе пояснение — оптический компрессор может лечь на длинные гитарные арпеджиато или (внезапно) на акустическую гитару. Если атака сильно не нужна, зато нужен "жир".

В общем я люблю юзать 1176 из-за колоризации звука и хорошего сохранения атаки. Если гитара играет достаточно быстрый рифф, то транзиенты должны чувствоваться.

Подгружаем основной сигнал "Input'ом", так гитара станет и громче и компрессированней. Ставим средне-быструю атаку и средне-медленный релиз.

Ну и в зависимости от динамичности игры можно поиграться с Ratio. Обычно жмут достаточно, от 8:1 и выше. И следим за тем, насколько ритмично двигается "VU Meter" на самом компрессоре. Наша цель — получить максимальную атаки и при этом не потерять в плотности звука.

Кстати для сохранения натуральной динамики можно отправить компрессор в разрыв, навертеть ему экстремальных значений атаки и "Ratio", а потом подмешать к основному. Получается весьма и весьма недурно.

А дальше идет сатурация.
Поскольку "1176" сам по себе красит, то много сатурации нам не нужно и тут так же надо смотреть на ее характер. И на расположение в цепи.

Лента и лампа прекрасно ложатся в начале и в конце тракта (разве что в конце лучше не использовать их на 100%, а подмешать на 20-30%), а вот транзистор и прочие "злые" виды это только в конце и только на 5-15% для придания "характера".

И вот вроде бы наша гитара готова к бою, но остался еще один пункт — пространственная обработка. И об этом в следующий раз✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Компрессия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Пространство и ревер.

Часть 1. Эквализация.
Часть 2. Компрессия и сатурация.

"Пространство и ревев" — это конечно "масло масляное", но для кого-то так будет проще, так что оставлю как есть.

Мы вырезали ненужное и добавили нужное, собрали звук компрессором и сделали чуть более ярким и атакующим через сатуратор. Но гитара все еще звучит куце.

И вот тут пора добавить реверберацию "в разрыв". Можете конечно экспериментировать, но я давно пользуюсь одним конкретным пружинным ревером — "Spring Reverb" от "Softube". Есть, конечно, другие пружинные рверы. Понятно, что с помощью Uad "Galaxy Tape Echo" звук будет "жирнее". Но, но и но для меня это оптимальный ревер по соотношению "цена/качество/загруз процессора" и с него я вряд ли слезу когда-либо.

Но это лирика, дальше мы должны подрегулировать громкость трека с ревером. Почему не силу посыла? Та же штука, что разница между гейном и фейдером громкости — лучше гейн будет один (оптимальный), а дальше фейдером громкости дорожки эффекта регулируем его количество. Уф, надеюсь никого не запутал.

И в общем так нужно поступать со всеми пространственными обработками. Я люблю добавить хорус для объема на ритм гитарах (которые раскиданы по стерео в разные уши), а для соло гитары можно накинуть еще дилей и фленжер (точно так же разными дорожками эффекта).

Кстати на акустику тоже вполне накидывается хорус, дилей и все остальное, главное всегда знать "зачем".

Если совсем зарываться вглубь, то на дорожке эффекта следом можно вставить эквалайзер, чтобы отрезать ненужные нам частоты (чаще всего низ, но иногда и слишком яркий верх).

И вот теперь наша гитара полностью готова к бою и будет звучать объемно, звонко и ровно в том месте, куда мы ее поставили✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Реверберация #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Всем привет👋 Лето уже не за горами и каждое лето мне становится сложнее придумывать вам интересный и главное — технически приемлемый материал, инфу из которого можно использовать "вот уже прям сейчас" поэтому, ребят, почему бы на некоторое время не превратить этот блог собственно в блог?

Я могу вам рассказать истории из своей музыкальной жизни и учебы, как я пришел к тому или иному инструменту, процесс написания своих альбомов и что у меня происходит прямо сейчас.

После этого поста я запульну голосовалку и по результатам посмотрю, насколько большому количеству людей такой материал будет интересен.

Так что всем мира и терпения, а дедам — Гаагу✌️

Умерла Тина Тернер. Вспоминаем любимые песни — от работ с Боуи и Dire Straits до бондианы и «Simply the Best»

24 мая в Швейцарии после продолжительной болезни в возрасте 83 лет умерла Тина Тернер — одна из величайших певиц ХХ века по версии любых рейтингов любых авторитетных музыкальных изданий. У нее была фантастически успешная карьера и непростой жизненный путь, несколько десятилетий мастерство Тернер и ее стойкость восхищали публику по всему миру. «Медуза» вспоминает 10 любимых песен исполнительницы, которую называли королевой рок-н-ролла.