Базовые виды построения джазовых аккордов на фортепиано в аранжировке
Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано.
Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо.
А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу.
1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство.
Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает.
Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию.
2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны.
В правой руке все, в общем, остается тем же самым.
3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор.
4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу)
В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно).
Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно.
Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом.
Ну что, пора играть джаз?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано.
Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо.
А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу.
1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство.
Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает.
Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию.
2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны.
В правой руке все, в общем, остается тем же самым.
3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор.
4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу)
В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно).
Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно.
Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом.
Ну что, пора играть джаз?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥2
30 ноября 2018 года. Офигеть, но уже пять лет я веду канал "Записки Аранжировщика" и все еще его не монетизировал😁
На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️
Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще).
Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎
В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее.
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️
На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️
Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще).
Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎
В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее.
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️
🔥10👏3👍1
Я долго искал осциллоскоп, такой же, как встроен в Cubase. Иногда это очень удобная штука, чтобы проверить форму волны и дополнительно посмотреть "качает" ли трек.
И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)
И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)
Audija
Plugins
complete list of available software
Лимитеры:
Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди.
Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все.
Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе.
Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально.
Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного.
Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB.
Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно):
1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом.
2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы.
3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный.
4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче.
5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам
6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений.
Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1.
А теперь можете смело идти в поля тестить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди.
Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все.
Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе.
Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально.
Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного.
Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB.
Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно):
1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом.
2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы.
3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный.
4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче.
5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам
6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений.
Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1.
А теперь можете смело идти в поля тестить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Средний диапазон и аппаратура.
Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉).
Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так?
Очень просто:
А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее).
Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры).
В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость).
Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит?
Две вещи:
1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек).
2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще.
Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся!
Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше.
И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство.
Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉).
Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так?
Очень просто:
А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее).
Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры).
В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость).
Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит?
Две вещи:
1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек).
2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще.
Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся!
Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше.
И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство.
Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8🔥3
Ребят, я тут доделал пожалуй самый сложный кавер в своей жизни. И настолько доволен результатом, что решил поделиться🙂
YouTube
Adamsky — Final Countdown (Europe cover)
It seems now (for 12 December of 2023) like the hardest live cover I ever did. It was inspired by #DirtyLoops , but because of acoustic sound I realize that I've created gipsy jazz😁 But anyway I'm really proud of my work and will be super glad if you'll listen…
👍8🔥6❤🔥2😘1
Автоматизация — самая творческая часть микса.
Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще.
Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные).
Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно.
Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал.
Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится.
И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.).
Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей.
И вот тогда трек засияет👌
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще.
Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные).
Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно.
Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал.
Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится.
И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.).
Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей.
И вот тогда трек засияет👌
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3👍1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Reason Studios.
Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
На самом деле, ребят, мы уже близки к завершению этого немаленького цикла постов. Да, рабочих станций еще довольно много, но те, которыt знают два с половиной музыканта, я решил не трогать. Да и вряд ли они удивят. Так что этот пост будет предпоследним, потому что на сладкое я оставил очень вкусную (лично для меня) штуку. Ну и вам будет интересно☺️
А теперь к "Reason".
Я не знаю почему фирмы не жмотятся на дизайн сайтов, но оставляют свои "Давки" с интерфейсом родом из нулевых, но именно такой меня встретила "Reason". Возможно дедушки порадуются ностальгии, а у меня просто в очередной раз опустились руки. Плохо, очень плохо.
И кстати интерфейс не самый привычный. Его сделали однооконным, что современно да, но мне не зашла секция "Plugin Rack". Да, нам не нужно открывать отдельное окно плагина каждый раз, но зато нам приходится крутить колесо до нужного плагина в рэке, чтобы добраться до его настроек. Спасибо, я за отдельные окна.
Соответственно "Piano Roll'a" в отдельном окне здесь нет, квантайз делается не по кнопке, а внезапно по сочетанию "Ctrl+K". Или кнопкой на экране, да.
Вообще ощущение, как-будто "Reason" разрабатывался под тачскрин, потому что только в этом случае все его неудобства могут превратиться в достоинства. Все и правда на кончиках пальцев, доп. окон нет, а все ненужное можно скрыть.
Есть тут эффекты, синты и доп. инструменты, но в эпоху, когда музыку можно написать даже на айпэде и это будет слушаться (фанаты "Пошлой Молли" подтвердят), ничего не могу выделить. Есть и слава богу.
И кстати, что отдельные каналы, что мастер секция — это "Channel Strip". А значит все нужное (компрессоры, эквалайзеры) уже стоит, просто включи. Удобно новичкам, не удобно всем остальным.
Наверное большое преимущество этой проги в том, что ее можно использовать по подписке. Первый месяц за доллар, а дальше 20 баксов. Но готовы ли вы платить за устаревший интерфейс, заточенный под тачскрин и обычный набор инструментов, когда на рынке есть варианты лучше? В качестве эксперимента — я вот готов. Работать? Спасибо, не надо.
Pros: Дешевая подписка за полноценную рабочую станцию, думаю удобно работать на тачскрине.
Cons: убогий интерфейс.
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
На самом деле, ребят, мы уже близки к завершению этого немаленького цикла постов. Да, рабочих станций еще довольно много, но те, которыt знают два с половиной музыканта, я решил не трогать. Да и вряд ли они удивят. Так что этот пост будет предпоследним, потому что на сладкое я оставил очень вкусную (лично для меня) штуку. Ну и вам будет интересно☺️
А теперь к "Reason".
Я не знаю почему фирмы не жмотятся на дизайн сайтов, но оставляют свои "Давки" с интерфейсом родом из нулевых, но именно такой меня встретила "Reason". Возможно дедушки порадуются ностальгии, а у меня просто в очередной раз опустились руки. Плохо, очень плохо.
И кстати интерфейс не самый привычный. Его сделали однооконным, что современно да, но мне не зашла секция "Plugin Rack". Да, нам не нужно открывать отдельное окно плагина каждый раз, но зато нам приходится крутить колесо до нужного плагина в рэке, чтобы добраться до его настроек. Спасибо, я за отдельные окна.
Соответственно "Piano Roll'a" в отдельном окне здесь нет, квантайз делается не по кнопке, а внезапно по сочетанию "Ctrl+K". Или кнопкой на экране, да.
Вообще ощущение, как-будто "Reason" разрабатывался под тачскрин, потому что только в этом случае все его неудобства могут превратиться в достоинства. Все и правда на кончиках пальцев, доп. окон нет, а все ненужное можно скрыть.
Есть тут эффекты, синты и доп. инструменты, но в эпоху, когда музыку можно написать даже на айпэде и это будет слушаться (фанаты "Пошлой Молли" подтвердят), ничего не могу выделить. Есть и слава богу.
И кстати, что отдельные каналы, что мастер секция — это "Channel Strip". А значит все нужное (компрессоры, эквалайзеры) уже стоит, просто включи. Удобно новичкам, не удобно всем остальным.
Наверное большое преимущество этой проги в том, что ее можно использовать по подписке. Первый месяц за доллар, а дальше 20 баксов. Но готовы ли вы платить за устаревший интерфейс, заточенный под тачскрин и обычный набор инструментов, когда на рынке есть варианты лучше? В качестве эксперимента — я вот готов. Работать? Спасибо, не надо.
Pros: Дешевая подписка за полноценную рабочую станцию, думаю удобно работать на тачскрине.
Cons: убогий интерфейс.
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤3🔥1
Сегодня 30 декабря, а значит завтра мне уже будет не до письма. Так что попробую высказаться заранее😊
Это уже второй новый год, который весь русскоязычный мир переживает в новой реальности. Да, 23 год уже не был годом шока, каким был 22. Да, мы все стали старше, серьезней и ответственней даже.
Но война никуда не ушла, она просто трансформировалась в то, с чем нам предстоит жить какое-то, совсем не короткое время.
И это второй новый год, когда мне хочется атмосферы праздника, которую я создам сам вместе со своими близкими и друзьями. Санта не приедет на санях, Дед Мороз не достанет сюрприз из мешка под елку, а Святой Николай и Йоулупукки не остановят ракеты, летящие в мирные города по воле другого, уже сумасшедшего старика.
Все в наших лапах, ребят. От каждого из нас зависит, победит в итоге добро или зло. И это не киношная победа "один раз и навсегда". Добро нашими руками должно побеждать каждый день. Через искусство, отношение к ближнему и даже к самому себе.
Я верю, что если каждый из нас постарается , то вместе можно творить великие дела. Да, наше настоящее полно ужасов, но мы все еще живем в пожалуй лучшую для человечества эпоху.
А значит пусть в 24 году закончится война, искусство расцветет так, как никогда прежде, а каждый из нас будет жить в достатке и с теми возможностями, которые позволят максимально реализовать себя. Силами не волшебства, но нашими внутренними ресурсами, которые (я уверен) безграничны.
С новым годом, мое любимое маленькое, но такое большое, комьюнити. Обнимаю так крепко, насколько хватает сил🥳🎉
Это уже второй новый год, который весь русскоязычный мир переживает в новой реальности. Да, 23 год уже не был годом шока, каким был 22. Да, мы все стали старше, серьезней и ответственней даже.
Но война никуда не ушла, она просто трансформировалась в то, с чем нам предстоит жить какое-то, совсем не короткое время.
И это второй новый год, когда мне хочется атмосферы праздника, которую я создам сам вместе со своими близкими и друзьями. Санта не приедет на санях, Дед Мороз не достанет сюрприз из мешка под елку, а Святой Николай и Йоулупукки не остановят ракеты, летящие в мирные города по воле другого, уже сумасшедшего старика.
Все в наших лапах, ребят. От каждого из нас зависит, победит в итоге добро или зло. И это не киношная победа "один раз и навсегда". Добро нашими руками должно побеждать каждый день. Через искусство, отношение к ближнему и даже к самому себе.
Я верю, что если каждый из нас постарается , то вместе можно творить великие дела. Да, наше настоящее полно ужасов, но мы все еще живем в пожалуй лучшую для человечества эпоху.
А значит пусть в 24 году закончится война, искусство расцветет так, как никогда прежде, а каждый из нас будет жить в достатке и с теми возможностями, которые позволят максимально реализовать себя. Силами не волшебства, но нашими внутренними ресурсами, которые (я уверен) безграничны.
С новым годом, мое любимое маленькое, но такое большое, комьюнити. Обнимаю так крепко, насколько хватает сил🥳🎉
❤23
Шесть вещей, которые сделают твой трек лучше.
Казалось бы еще одна статья с кликбейтным названием, но поскольку я ничего не продаю вам, кроме собственного раздутого эго, то думаю стоит дочитать ее до конца😉
Что отличает профессионала от любителя в музыкальном продакшне? Любитель обожает фразу: "Ладно, на постпродакшне поправлю". И по большей части моя статья будет посвящена тому, что нужно сразу делать хорошо, не надеясь, что волшебный гудизер исправит все недостатки. Хотя и про некоторый "гудизинг" я все же напишу.
1) Настрой гитару. Да, понятно что все мы знаем эту истину. Но я предлагаю не просто настройку струн перед записью (хотя и тут лучше воспользоваться не только тюнером, но еще и свериться с фортепиано). Отстрой мензуру, протри лады, поменяй струны, отрегулируй высоту датчика и прогиб грифа. Ничего не должно скрипеть, лязгать или как-то еще бесконтрольно звучать. И это моментально отразится на качестве записи, сделав ее чище.
2) Выбирай звук сразу и не меняй. Да, важно точно расположить микрофоны, выбрать подходящий инструмент и усилитель. Вокал, гитара, фортепиано — все должно сразу звучать так, как ты хочешь. Да, потом будет эквализация, компрессия и ревер. Но и без них, в сухом варианте все должно звучать почти идеально. Потому что иначе лучше не сделать. Короче переписывать барабаны с новым звуком в уже готовой и отстроенной песне — плохая идея. Кстати о них.
3) Строй звук трека от барабанов. Установка — это самое большое число микрофонов и комната (как-минимум от оверхедов). А значит именно барабаны задают весь звук трека (ну кроме акустики, где строить звук нужно от главного инструмента). Именно здесь определяется будущее качество. Вот почему я не пишу барабаны вживую — у меня просто нет настолько дорогой комнаты и настолько дорогой установки, а все остальное будет точно хуже сэмплов. Так что либо вы "Silk Sonic", либо ищите лучшие семплы для дорогого звука всей песни.
4) Квантуй живые барабаны. Можешь вручную, можешь через квантайз твоей давки, но все должно звучать точно в доли. Это стандарт индустрии — наше ухо слишком привыкло к идеально ровной игре, а значит любое отклонение уже не будет звучать с достаточным грувом. Я переслушиваю старые записи больших групп (даже еще групп из нулевых) и в отличие от нового звука, который появился в десятых, все звучит вяло, тягуче, как в болоте. А все потому, что не было привычки квантайзить барабаны (да и бас тоже кстати).
5) Пользуйся функцией "Align Vocal". Это своего рода квантайз для вокала (хотя на самом деле для любых звуков). Одну из дорожек ты берешь, как идеал, остальные ритмически под нее подгоняются. Если записать дабл голоса, сделать элайнинг, а потом еще и наложить компрессор, то звук будет жирным и именно таким, как на хороших записях. Как пример — сравните живую и студийную запись песни "THNX 4 THE MMRS" от Fallout Boy и разница будет очевидна.
6) Меньше ревера. Начиная с нулевых звук снова становился все более сухим, но при этом очень компрессированным и объемным по нижней середине. И да, если все записано чисто, хорошим исполнителем и на хороший инструмент, то ревер почти не нужен. Исключительно как художественный эффект. Понятно что это сильно зависит от жанра, но тем не менее используй ревер с умом.
Ну что сидишь, иди работай и применяй на практике! Потом можешь в комментариях поблагодарить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Казалось бы еще одна статья с кликбейтным названием, но поскольку я ничего не продаю вам, кроме собственного раздутого эго, то думаю стоит дочитать ее до конца😉
Что отличает профессионала от любителя в музыкальном продакшне? Любитель обожает фразу: "Ладно, на постпродакшне поправлю". И по большей части моя статья будет посвящена тому, что нужно сразу делать хорошо, не надеясь, что волшебный гудизер исправит все недостатки. Хотя и про некоторый "гудизинг" я все же напишу.
1) Настрой гитару. Да, понятно что все мы знаем эту истину. Но я предлагаю не просто настройку струн перед записью (хотя и тут лучше воспользоваться не только тюнером, но еще и свериться с фортепиано). Отстрой мензуру, протри лады, поменяй струны, отрегулируй высоту датчика и прогиб грифа. Ничего не должно скрипеть, лязгать или как-то еще бесконтрольно звучать. И это моментально отразится на качестве записи, сделав ее чище.
2) Выбирай звук сразу и не меняй. Да, важно точно расположить микрофоны, выбрать подходящий инструмент и усилитель. Вокал, гитара, фортепиано — все должно сразу звучать так, как ты хочешь. Да, потом будет эквализация, компрессия и ревер. Но и без них, в сухом варианте все должно звучать почти идеально. Потому что иначе лучше не сделать. Короче переписывать барабаны с новым звуком в уже готовой и отстроенной песне — плохая идея. Кстати о них.
3) Строй звук трека от барабанов. Установка — это самое большое число микрофонов и комната (как-минимум от оверхедов). А значит именно барабаны задают весь звук трека (ну кроме акустики, где строить звук нужно от главного инструмента). Именно здесь определяется будущее качество. Вот почему я не пишу барабаны вживую — у меня просто нет настолько дорогой комнаты и настолько дорогой установки, а все остальное будет точно хуже сэмплов. Так что либо вы "Silk Sonic", либо ищите лучшие семплы для дорогого звука всей песни.
4) Квантуй живые барабаны. Можешь вручную, можешь через квантайз твоей давки, но все должно звучать точно в доли. Это стандарт индустрии — наше ухо слишком привыкло к идеально ровной игре, а значит любое отклонение уже не будет звучать с достаточным грувом. Я переслушиваю старые записи больших групп (даже еще групп из нулевых) и в отличие от нового звука, который появился в десятых, все звучит вяло, тягуче, как в болоте. А все потому, что не было привычки квантайзить барабаны (да и бас тоже кстати).
5) Пользуйся функцией "Align Vocal". Это своего рода квантайз для вокала (хотя на самом деле для любых звуков). Одну из дорожек ты берешь, как идеал, остальные ритмически под нее подгоняются. Если записать дабл голоса, сделать элайнинг, а потом еще и наложить компрессор, то звук будет жирным и именно таким, как на хороших записях. Как пример — сравните живую и студийную запись песни "THNX 4 THE MMRS" от Fallout Boy и разница будет очевидна.
6) Меньше ревера. Начиная с нулевых звук снова становился все более сухим, но при этом очень компрессированным и объемным по нижней середине. И да, если все записано чисто, хорошим исполнителем и на хороший инструмент, то ревер почти не нужен. Исключительно как художественный эффект. Понятно что это сильно зависит от жанра, но тем не менее используй ревер с умом.
Ну что сидишь, иди работай и применяй на практике! Потом можешь в комментариях поблагодарить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍15
Шесть базовых аккордовых прогрессий.
Ничего в моей статье нет нового — об этом написали все, кому не лень и по этому самому запросу в гугле тебе выдадут сразу кладезь знаний.
Но ребята, давайте честно, — вы любите меня читать, а мне нравится для вас писать😎. Так почему бы не совместить приятное с еще более приятным и добавить в нашу обширную базу знаний еще один пост (кстати все прошлые статьи можно найти по тэгам в закрепе😉).
1) I-VI-IV-V.
Красивая балладная прогрессия. Всего один минорный аккорд дает дополнительной краски, чтобы все звучало светло, но не слишком радостно.
2) I-V-VI-IV.
Любимая прогрессия Эда Ширана. И кстати самая часто используемая в поп-музыке впринципе. В общем-то на ее примере и показывают, что вся поп-музыка — это четыре аккорда.
3) 12 тактовый блюз (I-IV-I V-IV-I). Тоже заезженная до дыр прогрессия, но если использовать тернераунды или играть рифф на основе каждого аккорда, то будет звучать свежо даже сейчас (Билли Айлиш не даст соврать)
4) Канон (I-V-VI-III IV-I-IV-V)
Пришедшая к нам из классической музыки прогрессия, которая при кажущейся сложности звучит волшебно и узнаваемо. Секрет в движении на кварту назад, чтобы из тоники вернуться в тонику, а потом через субдоминанту и доминанту (I-IV-V, еще кстати одна классическая прогрессия) достичь пика эмоционального накала
5) II-V-I-VI.
Отлично работает в связке с самой первой прогрессией — в качестве припевной прогрессии. Просто попробуйте поиграть их подряд и сразу станет понятно, о чем я
6) II-V-I.
Мы немного забегаем в Джаз (потому что для него я буду составлять отдельный чарт), но без этой прогрессии обойтись нельзя. Так же как и предыдущая она начинается не с тоники (в тонику возвращаясь в конце), но при этом варьируя мелодию только на этой одной прогрессии можно вытащить песню целиком (Maroon 5 — Sunday Morning)
Так что в следующий раз поговорим о джазе, а пока — бегом сочинять хиты!✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ничего в моей статье нет нового — об этом написали все, кому не лень и по этому самому запросу в гугле тебе выдадут сразу кладезь знаний.
Но ребята, давайте честно, — вы любите меня читать, а мне нравится для вас писать😎. Так почему бы не совместить приятное с еще более приятным и добавить в нашу обширную базу знаний еще один пост (кстати все прошлые статьи можно найти по тэгам в закрепе😉).
1) I-VI-IV-V.
Красивая балладная прогрессия. Всего один минорный аккорд дает дополнительной краски, чтобы все звучало светло, но не слишком радостно.
2) I-V-VI-IV.
Любимая прогрессия Эда Ширана. И кстати самая часто используемая в поп-музыке впринципе. В общем-то на ее примере и показывают, что вся поп-музыка — это четыре аккорда.
3) 12 тактовый блюз (I-IV-I V-IV-I). Тоже заезженная до дыр прогрессия, но если использовать тернераунды или играть рифф на основе каждого аккорда, то будет звучать свежо даже сейчас (Билли Айлиш не даст соврать)
4) Канон (I-V-VI-III IV-I-IV-V)
Пришедшая к нам из классической музыки прогрессия, которая при кажущейся сложности звучит волшебно и узнаваемо. Секрет в движении на кварту назад, чтобы из тоники вернуться в тонику, а потом через субдоминанту и доминанту (I-IV-V, еще кстати одна классическая прогрессия) достичь пика эмоционального накала
5) II-V-I-VI.
Отлично работает в связке с самой первой прогрессией — в качестве припевной прогрессии. Просто попробуйте поиграть их подряд и сразу станет понятно, о чем я
6) II-V-I.
Мы немного забегаем в Джаз (потому что для него я буду составлять отдельный чарт), но без этой прогрессии обойтись нельзя. Так же как и предыдущая она начинается не с тоники (в тонику возвращаясь в конце), но при этом варьируя мелодию только на этой одной прогрессии можно вытащить песню целиком (Maroon 5 — Sunday Morning)
Так что в следующий раз поговорим о джазе, а пока — бегом сочинять хиты!✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤10
4 Базовых аккордовых прогрессии в джазе (+ бонус)
Поскольку предыдущая статья про прогрессии вам зашла, то мы продолжаем (хотя я бы и так продолжил, вы же меня знаете — я упорный😎).
Итак о джазе (без выпендрежа и уменьшенных аккордов, но если вы попросите, то я сделаю чарт из более сложных прогрессий):
1) Rhythm Changes (Imaj7 — VIm7 — IIm7 — V7 — IIIm7 — VI7 — IIm7 — V7). Эту прогрессию придумал Джордж Гершвин в нетленной "I Got Rhythm", а дальше она (как удобный вариант для импровизаций) расползлась по людям. Классическая уже вещь.
2) Нисходящая II-V-I. Про мажорную II-V-I я писал в прошлый раз, а здесь идет ее духовное развитие. Играем стандартную 2-5-1 прогрессию, но с началом нового круга (cirlce) мы сдвигаем тональность, превращая Imaj7 в IIm7. Еще проще — Мы играем Dm7-G7-Cmaj7 и следующим кругом Сm7-F7-Bbmaj7. И так сдвигаемся вниз. Очень госпельная прогрессия. Но в пример все равно поставлю Леса Пола.
3) Imaj7 — II7 —IIm7 — V7 — Imaj7. Пожалуй одна из моих самых любимых прогрессий, на которой построена, к примеру, Take The A Train. Звучит мажорно, радостно и достаточно интересно. Вообще замена второй ступени на мажор и обратно — это всегда рабочая схема.
4) Circle of Fifths (поступательное движение по квинтам вниз). Красивая прогрессия, такой своеобразный блюзовый канон. Синатра не даст соврать.
Bonus — All Of Me. Эта вещь настолько хорошо работает сама по себе, что хоть ее прогрессии и не являются базовыми, не отметить отдельно я ее не мог. Во-первых здесь есть мажорная третья ступень (но и минорная тоже присутствует). Так же обе мажорная и минорная шестые ступени. И конечно любимое фанатами "Radiohead" IV-IVm. Что в принципе еще раз доказывает — аккорды ступеней лада можно использовать любые (в пределах мажора и минора точно), это не будет звучать инородно.
Учитесь играть джаз и кайфуйте✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поскольку предыдущая статья про прогрессии вам зашла, то мы продолжаем (хотя я бы и так продолжил, вы же меня знаете — я упорный😎).
Итак о джазе (без выпендрежа и уменьшенных аккордов, но если вы попросите, то я сделаю чарт из более сложных прогрессий):
1) Rhythm Changes (Imaj7 — VIm7 — IIm7 — V7 — IIIm7 — VI7 — IIm7 — V7). Эту прогрессию придумал Джордж Гершвин в нетленной "I Got Rhythm", а дальше она (как удобный вариант для импровизаций) расползлась по людям. Классическая уже вещь.
2) Нисходящая II-V-I. Про мажорную II-V-I я писал в прошлый раз, а здесь идет ее духовное развитие. Играем стандартную 2-5-1 прогрессию, но с началом нового круга (cirlce) мы сдвигаем тональность, превращая Imaj7 в IIm7. Еще проще — Мы играем Dm7-G7-Cmaj7 и следующим кругом Сm7-F7-Bbmaj7. И так сдвигаемся вниз. Очень госпельная прогрессия. Но в пример все равно поставлю Леса Пола.
3) Imaj7 — II7 —IIm7 — V7 — Imaj7. Пожалуй одна из моих самых любимых прогрессий, на которой построена, к примеру, Take The A Train. Звучит мажорно, радостно и достаточно интересно. Вообще замена второй ступени на мажор и обратно — это всегда рабочая схема.
4) Circle of Fifths (поступательное движение по квинтам вниз). Красивая прогрессия, такой своеобразный блюзовый канон. Синатра не даст соврать.
Bonus — All Of Me. Эта вещь настолько хорошо работает сама по себе, что хоть ее прогрессии и не являются базовыми, не отметить отдельно я ее не мог. Во-первых здесь есть мажорная третья ступень (но и минорная тоже присутствует). Так же обе мажорная и минорная шестые ступени. И конечно любимое фанатами "Radiohead" IV-IVm. Что в принципе еще раз доказывает — аккорды ступеней лада можно использовать любые (в пределах мажора и минора точно), это не будет звучать инородно.
Учитесь играть джаз и кайфуйте✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Как учить детей музыке
Давайте сразу расставим все точки — дети бывают разные. И заниматься с условным трехлеткой, это не то же самое, что 7, 10 или 14 лет. И тут я скорее буду вещать не для педагогов, а для родителей по одной простой причине — даже несколько часов работы в неделю с учителем не заменят работы ребенка с самим собой. А откуда такой навык возникнет, если с детства его не формировать? Так что готовимся сидеть и разбираться вместе.
С какого возраста начинать учиться? Единого мнения вы не встретите, так что тут мой субъектив — начинайте с любого. Если педагог говорит, что надо учиться обязательно с 2хлетнего возраста или только с 7ми или даже 11ти — это его личные предпочтения и не более.
Тут скорее вопрос — как учиться. Ну не надо ребенку в три года ставить пальцы и заставлять гаммы гонять. Купите разные недорогие инструменты, дайте попробовать как они звучат, показывайте простые мелодии или ритмы и просите повторить. В общем в первую очередь это будет формат игры со звуками и цветами. Опять же никто к таком возрасте не будет с вами сидеть часовой урок. 5-10 минут в день более чем достаточно.
И чем старше чадо — тем сложнее упражнения, потому что "бестолковка" начинает лучше варить и все более комплексные вещи делать.
И при всей моей любви к домашке — вот на первых порах делать ее практически не нужно. Если упражнения простые, то их вполне себе можно отрабатывать на уроке, чтобы ребенок просто приезжал, кайфовал какое-то время от нового и уезжал себе спокойно домой.
И вот тут главное не прошляпить момент, когда приобретаемый таким образом навык достигнет потолка и уже без работы дальше двигаться будет очень трудно. Что сделал бы я? Начиная с первых занятий иногда подходить к ребенку и в форме игры предлагать показать, где находится нота на инструменте, повторить ритм, сыграть что-то.
И конечно быть в курсе того, что сейчас проходится. В общем — получать образование параллельно ребенку😁
Если есть возможность — так же возите на групповые. Музыка все-таки штука коллективная и если дети привыкнут, что можно музыкалить вместе, то и дальше в бэндах играть будет куда легче. Ну и плюс новые друзья, куда без них.
И да, не нужно ждать от ребенка сверх результатов, что после года занятий он заиграет, как Элтон Джон, запоет как Фредди Меркьюри, а еще и ориентацию свою не сменит. Что важно — это сохранить удовольствие от процесса и научить, что результат достигается работой (прям как в спорте).
Так что даже если чадо не станет великим музыкантом, но научится стабильно работать и играть в кайф — главная цель музыкального образования выполнена. Ну а если загорится музыкой и не будет отлипать от инструмента — вот и кандидат на академию.
Дети — те же взрослые, только маленькие. Если вас не заставить делать скучное — почему ребенок должен скучать? Веселитесь в процессе, разбирайтесь и растите вместе с ним — тогда и результат будет лучше и детство не будет загублено. Чао✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давайте сразу расставим все точки — дети бывают разные. И заниматься с условным трехлеткой, это не то же самое, что 7, 10 или 14 лет. И тут я скорее буду вещать не для педагогов, а для родителей по одной простой причине — даже несколько часов работы в неделю с учителем не заменят работы ребенка с самим собой. А откуда такой навык возникнет, если с детства его не формировать? Так что готовимся сидеть и разбираться вместе.
С какого возраста начинать учиться? Единого мнения вы не встретите, так что тут мой субъектив — начинайте с любого. Если педагог говорит, что надо учиться обязательно с 2хлетнего возраста или только с 7ми или даже 11ти — это его личные предпочтения и не более.
Тут скорее вопрос — как учиться. Ну не надо ребенку в три года ставить пальцы и заставлять гаммы гонять. Купите разные недорогие инструменты, дайте попробовать как они звучат, показывайте простые мелодии или ритмы и просите повторить. В общем в первую очередь это будет формат игры со звуками и цветами. Опять же никто к таком возрасте не будет с вами сидеть часовой урок. 5-10 минут в день более чем достаточно.
И чем старше чадо — тем сложнее упражнения, потому что "бестолковка" начинает лучше варить и все более комплексные вещи делать.
И при всей моей любви к домашке — вот на первых порах делать ее практически не нужно. Если упражнения простые, то их вполне себе можно отрабатывать на уроке, чтобы ребенок просто приезжал, кайфовал какое-то время от нового и уезжал себе спокойно домой.
И вот тут главное не прошляпить момент, когда приобретаемый таким образом навык достигнет потолка и уже без работы дальше двигаться будет очень трудно. Что сделал бы я? Начиная с первых занятий иногда подходить к ребенку и в форме игры предлагать показать, где находится нота на инструменте, повторить ритм, сыграть что-то.
И конечно быть в курсе того, что сейчас проходится. В общем — получать образование параллельно ребенку😁
Если есть возможность — так же возите на групповые. Музыка все-таки штука коллективная и если дети привыкнут, что можно музыкалить вместе, то и дальше в бэндах играть будет куда легче. Ну и плюс новые друзья, куда без них.
И да, не нужно ждать от ребенка сверх результатов, что после года занятий он заиграет, как Элтон Джон, запоет как Фредди Меркьюри, а еще и ориентацию свою не сменит. Что важно — это сохранить удовольствие от процесса и научить, что результат достигается работой (прям как в спорте).
Так что даже если чадо не станет великим музыкантом, но научится стабильно работать и играть в кайф — главная цель музыкального образования выполнена. Ну а если загорится музыкой и не будет отлипать от инструмента — вот и кандидат на академию.
Дети — те же взрослые, только маленькие. Если вас не заставить делать скучное — почему ребенок должен скучать? Веселитесь в процессе, разбирайтесь и растите вместе с ним — тогда и результат будет лучше и детство не будет загублено. Чао✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤6
5 вредных советов для вокалистов
А почему я, собственно, всегда пишу только о полезном? Считаю, что пора взглянуть и на темную сторону силы. Ведь знать, "как-делать-не-надо" так же важно, чтобы стать профессионалом.
Начнем с вокала (да распнут меня в комментариях адепты "единственно-правильной-техники"):
1) Чтобы стать певцом — нужен талант.
От автора "У тебя ни слуха, ни голоса нет, куда тебе в музыку". Да, есть сложные случаи. Да, если пойти учиться в 70, то скорее всего зарабатывать вокалом не получится. Но кто сказал, что оно всем нужно?
Сколько я преподаю — ни разу не было ученика, желающего петь, и не запевшего. Конечно же у меня были люди с минимальным набором точных нот, непонятным тембром и звукоизвлечением так себе. Но при должном упорстве и регулярными упражнениями как-минимум до нестыдного караочного уровня доходил каждый.
В общем нет бездарных — есть ленивые.
2) Лучшие музыканты поют в опере, а попсовики все бездари.
И снова мимо. Это разная музыка, разные школы и соответственно разный звук. Еще скажи, что гитарист, играющий фингерстайлом, круче, чем рок и метал гитаристы. Кстати, если оперный певец попытается петь поп-музыку, то будет жестоко обломан, потому что такой тембр в танцевальной музыке не работает.
В 24 году 21 века уже давно пора не меряться письками, а слушать и любить музыку. Желательно хорошую.
3) Петь надо диафрагмой, на опоре, делая купол, правильно дыша и ни в коем случае не на горле!
Ну и сюда же идет "пение микстом". Мне так никто и не смог внятно объяснить, что же все эти понятия значат. Но сейчас дядя Сережа все расставит по полочкам.
Петь диафрагмой не нужно — при правильном звукоизвлечении она работает сама и дополнительного напряжения не требуется. И с воздухом та же история — не нужно набирать полные грудь и живот воздуха — берите столько, сколько нужно для комфортного обычного дыхания.
Опора — это некое мифическое сочетание живота и открытой гортани. Забываем.
Купол — зевок (опущенная гортань + открытый щитовидный хрящ) и открытое мягкое нёбо. Нужно только для оперного тембра и не более того.
Петь на горле — вообще святой Грааль любого современного педагога. По секрету звук формируется именно в горле, так что "не на нем" мы физически петь не можем.
Микст — это просто пение с опущенной гортанью (немного зевнуть) и наклоненным перстневидным хрящем (крикни, чтобы почувствовать, как "кадык" движется вперед по направлению взгляда. Это и есть перстневидный хрящ). Ну в общем это бэлтинг.
4) Перед концертом нужно хряпнуть коньячка для разогрева связок.
Нет, нет и нет. Алкоголь только вредит связкам (как и всему организму в целом), а концерт (как и записи) нужно давать исключительно "на сухую". Ты все-таки работаешь, а не собираешься легально бухать. Ты должен/на контролировать голос. А чем больше алкоголя — тем меньше контроля.
5) Даже если я налажаю — звукорежиссер все исправит. И вообще учиться петь не нужно — все давно на компьютере делается, реальных голосов нет.
Ну ок, какое-то количество нот подтюнить можно (в смысле так, чтобы это не было заметно). Да, если заморочиться, то можно подправить ритм.
Но ты никогда не сможешь исправить тембр (даже если придумают такую нейросеть, то она только сможет твой голос сделать каким-то другим уже известным, а вот сделать твой тембр "твоим, но лучше" не сможет, потому что она не знает, какой твой лучший тембр).
А во-вторых звукорежиссер либо плюнет и ничего тебе делать не будет, если все супер криво. Либо это будет настолько дорого, что проще было к педагогу по вокалу ходить и петь научиться.
Так что еще раз — интонацию и ритм можно аккуратно подправить, но если тембр говно, то ничего не поделаешь.
В общем получилось, как-будто даже больше, чем 5 пунктов. Но я постарался объять самое важное и то, что наверняка порвет пару жоп.
На самом деле мой совет — слушайте себя, свои ощущения, учитесь управлять своим телом и пробуйте разных педагогов, чтобы понять, кто подходит, а кто нет. И не слушайте советы из интернета, тут одни бездари собрались😉
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А почему я, собственно, всегда пишу только о полезном? Считаю, что пора взглянуть и на темную сторону силы. Ведь знать, "как-делать-не-надо" так же важно, чтобы стать профессионалом.
Начнем с вокала (да распнут меня в комментариях адепты "единственно-правильной-техники"):
1) Чтобы стать певцом — нужен талант.
От автора "У тебя ни слуха, ни голоса нет, куда тебе в музыку". Да, есть сложные случаи. Да, если пойти учиться в 70, то скорее всего зарабатывать вокалом не получится. Но кто сказал, что оно всем нужно?
Сколько я преподаю — ни разу не было ученика, желающего петь, и не запевшего. Конечно же у меня были люди с минимальным набором точных нот, непонятным тембром и звукоизвлечением так себе. Но при должном упорстве и регулярными упражнениями как-минимум до нестыдного караочного уровня доходил каждый.
В общем нет бездарных — есть ленивые.
2) Лучшие музыканты поют в опере, а попсовики все бездари.
И снова мимо. Это разная музыка, разные школы и соответственно разный звук. Еще скажи, что гитарист, играющий фингерстайлом, круче, чем рок и метал гитаристы. Кстати, если оперный певец попытается петь поп-музыку, то будет жестоко обломан, потому что такой тембр в танцевальной музыке не работает.
В 24 году 21 века уже давно пора не меряться письками, а слушать и любить музыку. Желательно хорошую.
3) Петь надо диафрагмой, на опоре, делая купол, правильно дыша и ни в коем случае не на горле!
Ну и сюда же идет "пение микстом". Мне так никто и не смог внятно объяснить, что же все эти понятия значат. Но сейчас дядя Сережа все расставит по полочкам.
Петь диафрагмой не нужно — при правильном звукоизвлечении она работает сама и дополнительного напряжения не требуется. И с воздухом та же история — не нужно набирать полные грудь и живот воздуха — берите столько, сколько нужно для комфортного обычного дыхания.
Опора — это некое мифическое сочетание живота и открытой гортани. Забываем.
Купол — зевок (опущенная гортань + открытый щитовидный хрящ) и открытое мягкое нёбо. Нужно только для оперного тембра и не более того.
Петь на горле — вообще святой Грааль любого современного педагога. По секрету звук формируется именно в горле, так что "не на нем" мы физически петь не можем.
Микст — это просто пение с опущенной гортанью (немного зевнуть) и наклоненным перстневидным хрящем (крикни, чтобы почувствовать, как "кадык" движется вперед по направлению взгляда. Это и есть перстневидный хрящ). Ну в общем это бэлтинг.
4) Перед концертом нужно хряпнуть коньячка для разогрева связок.
Нет, нет и нет. Алкоголь только вредит связкам (как и всему организму в целом), а концерт (как и записи) нужно давать исключительно "на сухую". Ты все-таки работаешь, а не собираешься легально бухать. Ты должен/на контролировать голос. А чем больше алкоголя — тем меньше контроля.
5) Даже если я налажаю — звукорежиссер все исправит. И вообще учиться петь не нужно — все давно на компьютере делается, реальных голосов нет.
Ну ок, какое-то количество нот подтюнить можно (в смысле так, чтобы это не было заметно). Да, если заморочиться, то можно подправить ритм.
Но ты никогда не сможешь исправить тембр (даже если придумают такую нейросеть, то она только сможет твой голос сделать каким-то другим уже известным, а вот сделать твой тембр "твоим, но лучше" не сможет, потому что она не знает, какой твой лучший тембр).
А во-вторых звукорежиссер либо плюнет и ничего тебе делать не будет, если все супер криво. Либо это будет настолько дорого, что проще было к педагогу по вокалу ходить и петь научиться.
Так что еще раз — интонацию и ритм можно аккуратно подправить, но если тембр говно, то ничего не поделаешь.
В общем получилось, как-будто даже больше, чем 5 пунктов. Но я постарался объять самое важное и то, что наверняка порвет пару жоп.
На самом деле мой совет — слушайте себя, свои ощущения, учитесь управлять своим телом и пробуйте разных педагогов, чтобы понять, кто подходит, а кто нет. И не слушайте советы из интернета, тут одни бездари собрались😉
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤9👍3
Нейросеть, создающая готовые треки. Пора бояться?
Недавно мои коллегки по звукорежиссерскому цеху наткнулись на нейросеть SUNO. Это генеративная сеть, создающая по запросу полностью аранжированный трек с вокалом в заданном жанре и на заданную тему. Плюс в ней есть возможность задать свой собственный текст песне. И да, обложу сетка вам тоже любезно нарисует.
Я немного поразвлекался с ней, чтобы заставить сделать "фанк про безумного цыпленка" или "Любовную балладу о том, как трудно быть мрачным жнецом". Ну и с русским языком эта штука тоже дружит.
Что могу сказать сразу — нажимателей кнопочек и создателей "клевого бита за 3 доллара" эти ребята уже заведомо убили. Да и создателей песен для людей не супер требовательных (например в качестве подложки к видеоблогу) тоже. И пожалуй на этом плохие новости закончились.
Можете считать меня оптимистом вроде Джамы Джурабаева, но я не считаю, что нейросетки убьют профессию. Скорее, как и любой прогресс, они уберут из профессии действительно случайно попавших туда людей.
Во-первых пока что музыка (и особенно голос) звучат достаточно некачественно. И ухо притязательное обязательно заметит неестественность вокала (которую со временем, я думаю поправят) и ненатуральность.
Во-вторых для того, чтобы создать что-то действительно неплохое, надо неплохо разбираться в жанрах, стилях и артистах. И вот в стиле артиста у меня сделать не получилось (тут уже спасибо законодательству). Если я наберу "создай трек в стиле Майкла Джексона", то этого сделать тебе не дадут из-за невозможности нарушить права.
А отсюда вытекает "в-третьих": сетки в принципе пока не могут создавать новое — только обрабатывать старое и создавать что-то на его основе. И как бы это круто не звучало, о оно будет звучать вторично-третично и далее по списку.
Мы, как люди, умеем лажать так, что наша лажа иногда выливается в новый жанр. Компьютер по определению лажать не может, а значит генерировать радикально новые смыслы тоже.
В итоге мы получаем классный инструмент для того, чтобы получить фан. И не менее классный для людей, разбирающихся в музыке, чтобы на коленке быстренько склепать демку, которую дальше можно спокойно переложить на оригинальную песню.
В общем, как и в любой революции, кто-то останется на обочине истории, кто-то получит новые возможности в реализации и заработке. А человечество в итоге выиграет от этой новой стихии, с которой невозможно бороться. Ее нужно только принять и понять, как это поможет в том, чтобы выразить себя максимально точно и качественно✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #размышления #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Недавно мои коллегки по звукорежиссерскому цеху наткнулись на нейросеть SUNO. Это генеративная сеть, создающая по запросу полностью аранжированный трек с вокалом в заданном жанре и на заданную тему. Плюс в ней есть возможность задать свой собственный текст песне. И да, обложу сетка вам тоже любезно нарисует.
Я немного поразвлекался с ней, чтобы заставить сделать "фанк про безумного цыпленка" или "Любовную балладу о том, как трудно быть мрачным жнецом". Ну и с русским языком эта штука тоже дружит.
Что могу сказать сразу — нажимателей кнопочек и создателей "клевого бита за 3 доллара" эти ребята уже заведомо убили. Да и создателей песен для людей не супер требовательных (например в качестве подложки к видеоблогу) тоже. И пожалуй на этом плохие новости закончились.
Можете считать меня оптимистом вроде Джамы Джурабаева, но я не считаю, что нейросетки убьют профессию. Скорее, как и любой прогресс, они уберут из профессии действительно случайно попавших туда людей.
Во-первых пока что музыка (и особенно голос) звучат достаточно некачественно. И ухо притязательное обязательно заметит неестественность вокала (которую со временем, я думаю поправят) и ненатуральность.
Во-вторых для того, чтобы создать что-то действительно неплохое, надо неплохо разбираться в жанрах, стилях и артистах. И вот в стиле артиста у меня сделать не получилось (тут уже спасибо законодательству). Если я наберу "создай трек в стиле Майкла Джексона", то этого сделать тебе не дадут из-за невозможности нарушить права.
А отсюда вытекает "в-третьих": сетки в принципе пока не могут создавать новое — только обрабатывать старое и создавать что-то на его основе. И как бы это круто не звучало, о оно будет звучать вторично-третично и далее по списку.
Мы, как люди, умеем лажать так, что наша лажа иногда выливается в новый жанр. Компьютер по определению лажать не может, а значит генерировать радикально новые смыслы тоже.
В итоге мы получаем классный инструмент для того, чтобы получить фан. И не менее классный для людей, разбирающихся в музыке, чтобы на коленке быстренько склепать демку, которую дальше можно спокойно переложить на оригинальную песню.
В общем, как и в любой революции, кто-то останется на обочине истории, кто-то получит новые возможности в реализации и заработке. А человечество в итоге выиграет от этой новой стихии, с которой невозможно бороться. Ее нужно только принять и понять, как это поможет в том, чтобы выразить себя максимально точно и качественно✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #размышления #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍10
Би-2 спасли от департации в путиностан. Ребята благополучно вчера вернулись в Израиль всем составом и это, конечно, одна из самых ярких и обнадеживающих историй последних недель.
Вместо того, чтобы писать об этом статью, просто предлагаю посмотреть видос от Каца — там все куда интересней.
https://youtu.be/7RWc-5NyPxQ
Вместо того, чтобы писать об этом статью, просто предлагаю посмотреть видос от Каца — там все куда интересней.
https://youtu.be/7RWc-5NyPxQ
YouTube
Как спасали Би-2 | Козни российского МИДа (English subnoscripts) @Max_Katz
Музыканты группы «Би-2», арестованные в Таиланде неделю назад, вчера прилетели в Израиль. Теперь, когда они в безопасности, можно рассказать, как дипломаты разных стран, журналисты и другие хорошие люди впряглись в помощь нашим артистам. И поговорить о новой…
❤7🤡3
Как работать с живыми барабанами
Когда-то давно я сделал пост о том, как "оживить" VSTi барабаны. Ну а теперь, с ответным визитом, пойдет статья "как не угробить барабаны живые".
На самом деле хорошо записанные барабаны будут звучать уже сами по себе (ну это касается любого, хорошо и "актуально аранжировке" записанного звука). И я все еще сторонник того, что без хорошей комнаты, хороших микрофонов и хорошей установки никакой хороший барабанщик звучать не будет. Разве что вы делаете лютый Lo-Fi. И лучше уж пользоваться сэмплами.
Но допустим вы сделали комнату, купили барабасы с микрофонами, а значит надо все это клево записать. Думаю не стоит много говорить про техники — этого добра много в интернете (ну или если актуально, то я напишу отдельный пост, тут уж насыпьте мне комментов). Я скорее хочу пройтись по обязательным микрофонам.
В идеале, чтобы помимо оверхедов, был отдельный майк на хай-хэт и отдельный на райд, чтобы панорама стала чуть больше и контролируемей. А еще лучше, когда есть "Room" — микрофон (стоящий сильно дальше от установки, для снятия отражений и характера комнаты). Ну и да, на снейре и бочке тоже хотелось бы два микрофона видеть (Низ/верх для снейра и внутри/снаружи для бочки).
Вот теперь вся партия записана. Что дальше?
Я считаю, что дальше — резать. Сразу после компоновки дорожек. Мы слишком привыкли к идеальному биту и любая неровность будет восприниматься истерично или вяло. Спорьте сколько влезет, но барабаны надо квантайзить вручную и только тогда они будут звучать дорого. Рекомендую потестить на любом исходнике, скачанном из интернета. Сделай буквально куплет и сравни с не квантованными.
Дальше я бы воспользовался триггерами. Благо бочка, малый и томы отлично триггерятся. Но мы же умные ребята, а значит не будем просто подставлять триггер вместо основы, а "подмешаем" триггерный звук к записанному. Естественно триггер должен добавить того, чего в записи нет. Мало пружины у "малого"? Ищем семпл с пружиной. Бочка с классной атакой, но не объемная? Ищем объем. Мы не должны радикально менять звук, должны его лишь чуть подкорректировать.
Если вдруг Room микрофона не нашлось, то надо создать виртуальную комнату (Типа "Uad Ocean Way"). Это сгладит недостатки игры, грубый квантайз и в целом добавит барабанам "гладкости".
А дальше все то же самое, что на семплах — звук мы строим от всей установки, корректируя отдельные микрофоны по необходимости. А значит сначала компрессируем, эквализируем и лентой сатурируем всю установку (Group Channel). И уже от этого звука аккуратно работаем с отдельными микрофонами, чтобы убрать грязь, дать жира и атаки.
Работать с живыми ударными, на самом деле, кайф. Если они записаны отлично. После того, как самая нуд(/ж)ная часть (квантайз) закончена, барабаны сводятся как-будто сами. А уже от них прекрасно выстраивается вся картинка трека. Все-таки микро-нюансики делают всю красоту музыки, а кто как не классный драммер сможет эти нюансы живо навертеть?
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда-то давно я сделал пост о том, как "оживить" VSTi барабаны. Ну а теперь, с ответным визитом, пойдет статья "как не угробить барабаны живые".
На самом деле хорошо записанные барабаны будут звучать уже сами по себе (ну это касается любого, хорошо и "актуально аранжировке" записанного звука). И я все еще сторонник того, что без хорошей комнаты, хороших микрофонов и хорошей установки никакой хороший барабанщик звучать не будет. Разве что вы делаете лютый Lo-Fi. И лучше уж пользоваться сэмплами.
Но допустим вы сделали комнату, купили барабасы с микрофонами, а значит надо все это клево записать. Думаю не стоит много говорить про техники — этого добра много в интернете (ну или если актуально, то я напишу отдельный пост, тут уж насыпьте мне комментов). Я скорее хочу пройтись по обязательным микрофонам.
В идеале, чтобы помимо оверхедов, был отдельный майк на хай-хэт и отдельный на райд, чтобы панорама стала чуть больше и контролируемей. А еще лучше, когда есть "Room" — микрофон (стоящий сильно дальше от установки, для снятия отражений и характера комнаты). Ну и да, на снейре и бочке тоже хотелось бы два микрофона видеть (Низ/верх для снейра и внутри/снаружи для бочки).
Вот теперь вся партия записана. Что дальше?
Я считаю, что дальше — резать. Сразу после компоновки дорожек. Мы слишком привыкли к идеальному биту и любая неровность будет восприниматься истерично или вяло. Спорьте сколько влезет, но барабаны надо квантайзить вручную и только тогда они будут звучать дорого. Рекомендую потестить на любом исходнике, скачанном из интернета. Сделай буквально куплет и сравни с не квантованными.
Дальше я бы воспользовался триггерами. Благо бочка, малый и томы отлично триггерятся. Но мы же умные ребята, а значит не будем просто подставлять триггер вместо основы, а "подмешаем" триггерный звук к записанному. Естественно триггер должен добавить того, чего в записи нет. Мало пружины у "малого"? Ищем семпл с пружиной. Бочка с классной атакой, но не объемная? Ищем объем. Мы не должны радикально менять звук, должны его лишь чуть подкорректировать.
Если вдруг Room микрофона не нашлось, то надо создать виртуальную комнату (Типа "Uad Ocean Way"). Это сгладит недостатки игры, грубый квантайз и в целом добавит барабанам "гладкости".
А дальше все то же самое, что на семплах — звук мы строим от всей установки, корректируя отдельные микрофоны по необходимости. А значит сначала компрессируем, эквализируем и лентой сатурируем всю установку (Group Channel). И уже от этого звука аккуратно работаем с отдельными микрофонами, чтобы убрать грязь, дать жира и атаки.
Работать с живыми ударными, на самом деле, кайф. Если они записаны отлично. После того, как самая нуд(/ж)ная часть (квантайз) закончена, барабаны сводятся как-будто сами. А уже от них прекрасно выстраивается вся картинка трека. Все-таки микро-нюансики делают всю красоту музыки, а кто как не классный драммер сможет эти нюансы живо навертеть?
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2
Снова Waves и снова бесплатка
Эквалайзер Manny Marroquin только ближайшие 48 часов.
Заходим по линку и забираем
Эквалайзер Manny Marroquin только ближайшие 48 часов.
Заходим по линку и забираем
👍2
Шалом лекулям у брухим абаим ле арцаа шели👋
Если вы поняли, о чем речь, значит вы точно живете недалеко от Тель-Авива😉
В общем друзья-израильтяне, в следующую среду 22 февраля я читаю лекцию про свой любимый бэнд Queen (кстати не лишним будет послушать наш подкаст о них).
Расскажу как дизайнер, дантист, инженер и астрофизик создали одну из самых крутых групп на планете, музыка которой актуальна до сих пор).
Все это будет проходит совместно с моими друзьями из Арт-Фабрики по адресу Киббуц Галуйот 34.
Стоить будет 60 шекелей (для студентов Арт-Фабрики 40 шекелей).
Записаться можно по линку здесь
Если вы поняли, о чем речь, значит вы точно живете недалеко от Тель-Авива😉
В общем друзья-израильтяне, в следующую среду 22 февраля я читаю лекцию про свой любимый бэнд Queen (кстати не лишним будет послушать наш подкаст о них).
Расскажу как дизайнер, дантист, инженер и астрофизик создали одну из самых крутых групп на планете, музыка которой актуальна до сих пор).
Все это будет проходит совместно с моими друзьями из Арт-Фабрики по адресу Киббуц Галуйот 34.
Стоить будет 60 шекелей (для студентов Арт-Фабрики 40 шекелей).
Записаться можно по линку здесь
❤2