Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
Всем хорошего дня✌️
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
Всем хорошего дня✌️
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Spotify
Слышь!
Podcast · Sergey Adamsky · Истории, размышления и просто советы о том как, чем, для кого и конечно зачем делать музыку хорошо. Общеобразовательный подкаст для музыкантов любого уровня и не музыкантов вообще. ✈️Telegram — https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes 📓Дневник…
👍3👏1
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»
Вернемся к "send" каналу.
Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали.
Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге.
Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно.
И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали.
Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге.
Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно.
И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Зачем нужно демо в век цифровой записи"
И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ.
Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека.
1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее.
2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее.
3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея.
4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно.
5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй.
6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед!
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ.
Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека.
1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее.
2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее.
3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея.
4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно.
5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй.
6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед!
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Без хорошего Т.З. получается хз"
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Аранжировка с точки зрения лингвиста"
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Тюнинг вокала"
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Насколько важно отношение к своей работе"
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку"
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка и ее визуализация"
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Живые инструменты и идеальный строй"
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
🎞"Переоценка вдохновения или регулярный труд"
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
UPD.
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
🎚 "Mid-Side эквализация"
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как «снимать» музыку"
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1