​​Популярные песни и композиции в сложных размерах

Субъективно 95% всех песен написано в размере 4/4. И еще процента 2-3 оставим на вальс 3/4. Серьезно, попробуйте вспомнить песни из тех, что вы слушали недавно, где будет что-то кроме 1-2-3-4.

Да, я говорю исключительно про популярную музыку, ведь в целом музыка сложна, многогранна и этим интересно. Но так уж вышло, что мы любим танцевать, а под 7/8 сильно не попляшешь.

Но тем не менее периодически "выстреливают" песни или композиции с непривычными размерами. О них и поговорим.

1) Dave Brubeck — Take Five. Для затравки возьмем классику. Но уж очень, зараза, хороша и показательна. Этот трек знают если не все, то многие. Ритм 5/4, но как же качает! Брубек вообще мастер сложного размера, за что и любим.

На этот размер, кстати (вне конкурса) пойдут Тема из "Миссия Невыполнима" и песня Gorillaz "5/4"

2) Luke Kelly & The Dubliners — The Rocky Road To Dublin. Это уже интереснее — 9/8. Я абсолютно не разбираюсь фолковой ирландской музыке, которая для меня достаточно близко к музыке "Shanty". Но для нашего типичного уха трек нетипичный, но характерный. И уж точно очень грувовый, под который хочется плясать.

3) Michael Jackson — The Way You Make Me Feel. А вот это уже очень характерный восьмидесятнический 12/8 грув. Популяризировал его Майкл, сейчас активно форсят "Dirty Loops". Можно сказать, конечно, что это 6/8 или даже 3/4. Но из-за растянутого по времени снейра и кика звучит все тягуче, но при этом очень грувово.

4) Pink Floyd — Money. Говорим 7/8 и вспоминаем этот трек. Безапеляционно самый известный. Хотя здесь хватает и электроники, и рока, и даже саундтреков для комикс-муви.

5) Старым рокерам, кстати, известно, что за странными размерами надо идти вот к этим ребятам: Rush, Tool, Dream Theater, Alice in Chains и Soundgarden. Ну и Трент Резнор до кучи

6) The Stranglers — Golden Brown. Вы точно слышали этот трек. И точно не представляли, что это 13/8 (ну или представляли, а потом с умным видом начали всем рассказывать).

Хотел добавить сюда Стинга, но увы — всего-лишь жалкие 9/8 (я считал☝️)

7) MGMT — Electric Feel. Ну и напоследок насыплю красоты на 6/8. Очень непривычный размер, но сделано так вкусно, что ты моментально втягиваешься.

В общем классно, когда есть возможность экспериментировать и создавать что-то немейнстримовое, что в конечном итоге находит своего слушателя. Чего и тебе желаю, музыкант✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет 👋

Во-первых, у меня все в порядке, я не спился, не умер и не встретился лицом к лицу ХАМАС'овскими джихаддистами. Просто работы к лету всегда становится больше, а времени на блог — все меньше

Во-вторых, из-за того, что я сейчас на последней стадии своего альбома (а конкретно пост-продакшн) я буду писать не то, чтобы очень часто. Уж очень хочется этот этап своей жизни закрыть и пойти дальше (тем более идея для следующего альбома родилась примерно в то же время, что и запись текущего).

И в-третьих — я держу в голове пару статей, которые должны закрыть довольно большие циклы (про историю музыки, разные DAW), плюс то, что было в голосовалках. Так что эти статьи будут написаны так или иначе.

И нет, это не прощание с ведением блога ни в коем случае (как можно было подумать из текста) — просто довольно длительный перерыв, длиной примерно в лето. Восстановить силы, набрать новых идей для письма нужно (я же не нейросетка), а потом с сентября снова начать писать плюс-минус как обычно.

Так что не прощаемся, просто будем видеться чуть пореже😊

P.S. Это, кстати, отличный повод вспомнить, а что вообще прошло за эти пять лет и почитать предыдущие статьи. Тем более почти все они сохранили актуальность😏✌️

​​Нейросети, меняющие голос.

А мы с вами не только идем по пути усложнения контента — мы углубляемся в самый сок современных технологий, без которых наша жизнь уже невозможна (и дальше — больше).

Даже на уровне идеи эта статья была некоторым вызовом — я точно знаю, что все это сущестувет, но как начать, как выбрать и тем более насколько это будет звучать (и будет ли удобно в использовании) понятия не имел.

1) и поэтому начнем с приложения Lalal.ai, которое я выбрал просто потому, что линк в гугле вылез первым. Это еще не то, что мы ищем, но зато можно пофаниться, подставив к своей песне голос Тейлор Свифт. Приложение в бете, в будущем обещают аж vst плагин, так что пока все бесплатно.

Но наша цель использвать "Voice Changer'ы" в работе, а значит продолжаем поиски

2) И вот Revocalize выглядит уже интересней. Твой голос репитчится в один из предложенных вариантов, даже если спето весьма паршиво, плюс есть vst плагин, стоящий всего 49 долларов (для чистоты эксперимента я бы должен его купить, но оставим это на следующий год, когда я буду богат и знаменит). И вот этот отдельный голос уже вполне можно скачать и использовать в своих треках. Дополнительно можно наложить компрессию, фильтры, пространственную обработку. Но в целом это все еще выглядит игрушкой для людей, которые не умеют петь, но хотят сделать какой-то свой "кавер".

А значит нам остается только третий путь, а именно — обучение нейросетей моделям голосов. Звучит сложно, но спасибо интернету — есть варианты не заниматься этим самому.

3) Будем пользоваться нейронкой RVC. Честно говоря рекомендую посмотреть вот этот видос, где без воды все объясняется. Но вкратце: вам нужен вырезанный голос (либо так, как предлагается в видео, либо воспользуйтесь любимой melody.ml). Дальше качаем RVC, обучаем ее.
Мне честно хочется показать вам пример того, что я сделал, но модель голоса по примерным подсчетам тренировалась бы моим компьютером около 9 часов, так что я попробую просто поставить ее на трен, а как будет результат — пришлю сюда отдельным постом.

Есть еще вариант с использованием готовых моделей, но у меня (как и у многих), возникла ошибка на втором этапе подгрузки, так что проверить пока не могу. Может вам повезет😉

Ну в общем и все, а дальше на что у кого фантазии хватит✌️

P.S. пока искал инфу про наши нейросети, обнаружил аналог Suno.AI (для написания музыки), но куда более продвинутый. Udio.com и крайне рекомендую заценить.

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Плагины #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Deep Learning в миксе

Все, что связано с нейросетями, сейчас в тренде. А поскольку мы не хотим прослыть лохами и скуфами, то обязаны находиться на острие прогресса😏

Где-то месяц назад один мой ученик задал вопрос, узнав, что я периодически пишу статьи о нейросетках: "А нет ли чего-то такого, что может автоматически сводить трек?"

И поскольку я знал про онлайн мастеринг, то подумал, почему бы не быть онлайн сведению?

И как ни странно — такое существует! Не массово, но все же. Начнем с этой научной статьи за 2017 год (нужно хорошо знать английский). Ничего такого там не говорится — просто о перспективах машинного обучения для "интеллектуального" сведения музыки.

А дальше лезем вот сюда, на сайт Automix и загоняем несколько стемов (до 8 файлов). Или вот сюда до трех ( инструментал, голос и бэки). И пробуем свести. Я делал свои стемы совсем кривыми руками, так что приемлемый вариант микса у меня не вышел. Но если изначально отрегулировать хотя бы громкость и панораму инструментов, то кажется все выйдет довольно неплохо (как-минимум для демо сгодится).

Но если задуматься, уже есть довольно много инструментов, встраиваемых в ваши DAW, которые вполне себе несут на себе отпечаток если не автоматического, то весьма упрощенного микширования.

Тут можно вспомнить и продукцию фирмы "SONIBLE", которая вся основана на анализе твоего трека с применением алгоритмов, подогнанных уже под конкретный жанр (эквализация, лимитинг, компрессия и все остальное).

И плагины, убирающие звук комнаты, идут туда же (я про них еще отдельную статью писал). Не скажу про все, но Waves De-reverb и Clear официально декларируют использование AI.

Izotope со своими Tonal Balance, Ozone и RX тоже во всю используют анализ твоего трека для минимальной работы руками.

Ну и про Soothe'подобные программы не забываем — борьба с резонансами точно работает с AI-обучением. Вот это плагин, который правит баланс — отличный пример.

Так что если очень захотеть, то используя эти инструменты можно (не руководствуясь слухом совсем) свести трек.

Но, говоря честно, я все еще не сторонник большинства таких плагинов. Ок, я еще не пробовал все, что есть у "Sonible" (как-минимум потому что есть более важные к покупке вещи). Но то, что я поюзал, стоит либо аккуратно подмешивать к ручному сведению, либо не использовать совсем, потому что звучит явно хуже.

"Tonal Balance" вообще бессмысленнен, потому что при хорошем ручном сведении он покажет, что ты свел все здорово, а при плохом не укажет, с чем конкретно надо поработать (диапазон частот да, а инструмент — нет).

И похоже в этом пока основная проблема интеллектуального микса — инструменты слишком разные, звук у каждого трека слишком уж "свой" и можно только в общих чертах представить, как из всего этого сделать микс, звучащий "как надо". Да, можно взять семплы "как у всех", сделать песню в жанре "как у всех" и получить такой же результат, обрабатывая все жанровыми прессетами (если что — это не всегда плохо).

Но поскольку семплов много, качество разнится, а еще и живые инструменты с разным качеством записи есть (и вокал, что отдельный гемор), то (по крайней мере на ближайшее будущее) профессия микс инженера может спать спокойно.

А в следующий раз поговорим про онлайн мастеринг, благо с ним все гораздо проще и ресурсов, чтобы проверить, овер дофига. Мастер спецы бойтесь!

А все прочие оставайтесь на связи✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Плагины #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Снова Uaudio раздают свой плагин/эмулятор ленты Verve Analog Machines совершенно бесплатно.

Лезем по линку выше и забираем, кто не сделал в прошлый раз. Работает под Win/Mac и никакие доп. железки не нужны😉

​​Зачем я веду блог?

Не знаю у кого как, а у меня именно лето — пора рефлексии. Наверное потому, что именно летом я стараюсь немного попуститься в работе, продумать куда и как я иду, ну и вообще расставить точки там, где я могу.

И вам (скажите честно) тоже интересно, как этот человек ведет блог уже пять с половиной лет, а до сих пор не монетизировал его и вообще количество подписчиков скромное, нафиг так жить?

1) Начнем с того, что этот блог я начал вести как терапию, потому что я уехал в другую страну, полностью поменял образ жизни и мне нужно было куда-то себя применить. А поскольку я парень упертый, то совершенно не видел смысла бросать, ведь прошлый опыт подсказывает: "если что-то делать достаточно долго, то оно начнет приносить плоды" (плоды, кстати, есть. Но об этом позже).

2) И постепенно на меня начали подписываться люди, я создал чат, запустил подкаст и сделал какое-никакое, но комьюнити. И вот это комьюнити — вторая причина, почему я продолжаю до сих пор. Вы — моя отдельная гордость, потому что настолько добрый, не токсичный и дружный чат еще поискать. Да, периодически к нам заглядывают странные персонажи, с которыми мы все дружно пытаемся разговаривать человеческим языком, выказывая человеческое же отношение. И вот так у нас остались именно те люди, которые ответят на тупой вопрос без хейта и поддержат, если тебе тяжело. В общем люблю вас и все тут❤️

3) И это же огромная база знаний за пять-то с лишним лет! Я с заметной периодичностью обращаюсь к своим же собственным статьям, потому что память не держит детали, а я всегда стараюсь серчить, прежде, чем писать что либо. И потом, когда мне нужно дать почитать что-то студентам или подготовиться к лекции — просто перечитываю самого себя, чтобы сделать все быстрее и проще.

4) Да, как ни странно блог приносит мне деньги. Но совершенно не так, как вы можете подумать. Никаких рекламных контрактов или миллионных просмотров нет (хотя, конечно, хочется и да, я к этому иду). Но есть клиенты, которым проще довериться мне видя, как я бесплатно делюсь знаниями. Это и студенты, и музыканты и блогеры/ведущие подкастов. Что в очередной раз доказывает — присутствие в интернете и твое портфолио сейчас важнее, чем что бы то ни было.

5) А еще мне нравится писать статьи. Да, вот так просто. Копаться в интернете, выискивать новые темы, доказывать себе, что даже после пяти лет в одном и том же можно найти темы, о которых я еще не рассказал. Плюс возвращаться к старым и находить в них новую глубину.

Так что если меня не собъет насмерть грузовик, то блог я не заброшу. Ну ровно как любую другую часть своей работы — в первую очередь я люблю то, что я делаю. А уже потом дивиденды. Это единственный способ зарабатывать любимой профессией, который я знаю. И пока, вроде, получается😏

Так что не прощаемся, впереди еще очень много всего✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А пока следующий пост выпекается я поделюсь свежим синглом.

Очень люблю эту работу и за визуал, и за саунд (потому что барабаны живые, но я их так комплексно сводил, что звучит очень жирно)

https://youtu.be/QU69J_Jak-8?si=qy9EvpDdnGrF3BRj


И вот этот трек я, в течение месяца, хотел бы рассмотреть на стриме (помните, давно говорил, что хочу показать, как я работаю?)

И он для этого прекрасно подходит, потому что писался поностью живьем, но на постпродакшне я там чудеса компинга творил😏

Так что слушайте, подписывайтесь, находите трек на стримингах (да, он там тоже уже релизнулся) и ждите моего альбома, что уж😎

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 1).

Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
Часть 16. Reason Studios

Ребята, это последний пост про давки, но не последний в этом цикле (хочу оставить себе еще одну возможность для послесловия, такой пост-пост скриптум). И я был бы не я, если бы не попытался превратить его в маленький эксперимент. Так что сегодня вместо статьи вы прочитаете интервью о том, что такое диджеинг, как работать с цифровыми программами для диджеинга и на живых сетапах. Ну и просто окунетесь в этот новый (каким он был для меня) мир, чтобы в очередной раз понять, что музыка куда глубже, чем кажется на первый взгляд.

И в этом нам поможет Регина Delphy. Родом из Казахстана, Регина успела наделать сетов на куче разных площадок: в Индонезии, Испании, в Эмиратах. Ну и конечно у нас, в Израиле. Так что готовимся к погружению — у нас опытный проводник😉


— Регин, расскажи пожалуйста про самый распространенный для диджеинга софт

— Смотри: есть Tracktor, есть Pioneer Rekordbox и есть Serato (новый софт). Я так понимаю «Серато» очень похожи с «Пионером». Но я с самого начала пользуюсь как раз Pioneer DJ, а «Трактором» ни разу не пользовалась, но я думаю смысл везде один и тот же.

— Класс. И с чего мы начинаем?

В чем смысл: ставится софт (который достается тебе бесплатно, если ты покупаешь себе "Equipment" {пульт}). И прежде, чем начать работать в этом софте, я скачиваю треки. Есть сайт "Beatport". Здесь можно искать музыку по лейблу, по артисту, по названию трека. Раньше сайт был бесплатный, но сейчас нужно платить примерно полтора доллара (это зависит от известности трека или артиста) за трек, который ты скачиваешь.

Но я сейчас все больше пользуюсь «Бэндкемпом» и вот почему. «Beatport» стал очень коммерческой историей и крайне мало денег доходит до самого артиста. И это не круто. Винил ушел, что понятно, онлайн треки просто пиратятся. Кстати я не хожу на сеты с пиратскими треками, это вопрос диджейской этики и уважения к артисту.

Так вот "Bandcamp". Ты ищешь артиста, давай вобьем например «Robert Hood». Вот я ищу, попадаю на его страницу и смотрю всю его дискографию. И прям здесь можно посмотреть, кто «Саппортит» этого артиста и залезть уже на его страницу. Там такие же обычные люди, как мы с тобой. И вот я «проваливаюсь» на этого человека и вижу всю его муз. коллекцию. И часто так можно найти интересные треки, ведь если человек «саппортит» этого артиста, значит у вас похожий вкус. И так можно «по-диггерски» копать и копать дальше, находя новые направления.

На «Битпорте» такого нет. Он просто подкидывает похожие треки, а вот к людям попасть не дает. Принцип работы как у «Спотифая» примерно.

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 2).

Part 1

— Для меня диджеинг всегда выглядел так: есть уже готовые миксы и ты просто между ними переключаешься, делая «отбивки» в какие-то моменты. Либо когда ты делаешь «ремикс трека».

— Нет, смотри. «Ремикс» — это все же про продакшн. Я ремиксы не делаю, это не про диджеинг совсем. Диджеинг — это что? Вот я скачала треки, а потом сохраняю в какую-то папку в «Rekorbox». У меня тут очень много разных папок, по стилю, по смыслу, вайбу. Есть треки на начало, есть «брейкбит», «хаус», «электро», «минимал». Все разбито заранее. Ну либо собираю плейлист под конкретное мероприятие.

У меня есть исходные параметры: время, в которое я играю, кто играет до меня (чтобы простроить логичный переход от его сета к моему). И я закидываю новые треки в программу и начинаю собирать плейлист. Вот трек, с которого я хочу начать
Что нам дает программа? Она, по сути, имитирует контроллер. Вот одна сторона и вот вторая. Здесь мы можем увидеть скорость трека, тональность плюс здесь можно подобрать отборку треков из всей твоей коллекции по “BPM” и по “Тональности” (программа умная и дает тебе треки одноименных тональностей, либо с разницей в квинту — примечание Адамского).

И в этих треках я заранее проставляю «Точки входа» (транзиентные акценты, которые чаще всего совпадают с размером трека, если ставятся автоматически, но так же можно ставить и самому — примечание Адамского). Если тебе нравится «яма», то ты ставишь «горячую точку». А в клуб ты приносишь флешку с проектом и там есть мониторы, на которых все эти «горячие точки» видны. И ты можешь красиво сделать «сведение» треков по этим точкам, а не просто запустив их вместе сначала.

«Золотой стандарт» — полторы минуты. И ты вводишь новый трек. И если заранее подготовиться, то ты уже знаешь, как треки могут вместе сочетаться и где. Может стоит ввести трек с третьей минуты и будет здорово.

Основная задача Диджея — не просто взять набор классных треков. Высший пилотаж — когда из двух треков ты создаешь третий новый, до этого нигде не слышанный. Диджей, как шаман, миксует треки так, чтобы в этом новом треке проявлялась персонально его история. Его творение и его сэт. Ты, вроде бы, не написал ничего нового, но засчет того, что ты в правильный момент вошел, подкрутил частоты, у одного трека убрал частоты, а у второго добавил, то ты получаешь что-то новое каждый раз.

— Ха, никогда об этом не думал и никогда не относился к диджеингу так

— Да, фишка в этом. На пластинках у тебя очень мало времени, чтобы сориентироваться. Тебе нужно подумать, что ты дальше поставишь, найти. А в цифре, когда все заранее подготовленно, у тебя есть возможность поработать над созданием своего продукта. А в аналоге крайне редко ты будешь вести две пластинки очень долго. Если внезапно закончится музыка на одной из них, тебе нужно срочно искать следующий трек, чтобы атмосфера не ушла.

А в цифре ты можешь поставить «Loop» на 4-16-32 такта. И ты можешь поискать новый трек, ввести новый, что-то поделать с этим куском. Возможностей очень много.

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 3).

Part 1
Part 2

— То-есть софт по этим точкам может сделать условный «квантайз» и у тебя во время сета не будет возможности «лажануть» при переключении треков или подмешивании друг в друга? И это делается автоматически при подгрузке трека в софт?

— Именно так. Но тут есть особенность. Коммерческие треки конечно же разбиты по сетке, там все ровно и аккуратно. Но бывает такая хрень, что первая точка может быть сбита, сильная доля не там. И если заранее не отслушивать и не править сетку, расставляя маркеры, то в клубе (при ориентировании только на визуал) у неопытных диджеев могут случиться «кони».

Я могу ориентироваться и на слух (в аналоге же ты только на музыку и опираешься), но иногда, когда ситуация нервная, новое место, много людей, то лучше подстраховаться и быть спокойным.

— А темп у треков подгоняется тоже автоматически?

— Это тоже одна из фишек, о которой спорят «трушные» диджеи с «не трушными». Что стоит в клубах и что есть на этих волшебных «пионеровских» штуках? Кнопка «Beat Sync», которой пользуются все вот эти «инстаграмные» девушки. Они не играют без синхрона бита никогда. Но я все делаю вручную прямо в моменте.

Кстати и «вводить» трек лучше всего на первый такт и начало квадрата, но ты, как музыкант, лучше меня понимаешь почему.

— Давай еще немного о технике. Расскажи про сам пульт

— Здесь все, кстати просто. Есть эквалайзер для каждого канала, чтобы например убрать бас у одного трека и оставить бас только второго. Есть вертушки, которыми я вручную подгоняю трек по маркерам. Фейдеры темпа, тут тоже все понятно.

Как ты видишь такие, дешевые пульты, имитируют собственно сам пульт (это база с эквалайзером) и деки по бокам. Потому что в клубах и пульт, и деки — это отдельные приборы, которые «коннектятся» друг к другу. А это — просто пульт для домашних тусовок или подготовки к сетам в клубам.

— А что насчет «скретчинга»? Я, как человек с улицы, в первую очередь ассоциирую диджеинг именно со «скрэтчингом»

— Это к Хип-хоп. Техно диджеи не скрэтчат абсолютно. Максимум в какой-то момент на аналоговой деке можно сделать «воу» (показывает), но так это для нас совсем не актуально. Транс — это поток, а скретчинг из этого транса людей выводит. Задачи тут совсем другие.

Я вообще постоянно отключаю вот этот фейдер. Он нужен как раз для «Скрэтчинга» хип-хоп диджеям, а техно диджеям не нужен абсолютно.

— Что обычно стоит в клубах?

— Обычно стоит «Allen & Heath» или «Pioneer» в клубах. «Аллен» аналоговый и звук просто бомба. Можно уходить в перегруз и хуже не будет. «Пионер» попроще, но его любят за эффекты. Ревер, дилей, фленжер. Например на фленжер мы убираем низкие частоты и получаем такой «самолетик». Я еще очень люблю дилей на ¾, который классно работает в «ямах». А сама я давно хочу купить себе пульт “Denon”. Он классный тем, что в него можно играть и с пластинок, и с флешки.

Ну и вот эти эффекты можно назначит на пэды для удобства. Кстати наборы эффектов отличаются у контроллера, и у пульта.

— А можно ли забивать свои эффекты на пэды?

— Слушай, свои нет, но тут довольно широкий выбор заранее заготовленных, так что-то совсем не проблема. И ты можешь назначать любые из предложенных. Ты можешь настроить длительность эффекта, «силу». Но это имеет смысл только если ты выступаешь со своим пультом. А в клубе на чужой аппаратуре нет смысла тратить на это время. Тем более что на «Allen & Heath» нет эффектов вообще, только фильтры. И вот мой муж тоже иногда играет сеты, он просто влюблен в цифровой контроллер и совсем не понимает «Нафига вам эти ваши Аллен-Хиты» (Смеется)

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 4).

Part 1
Part 2
Part 3

— Кстати, мы же можем к аналоговому пульту подключить аналоговые эффекты?

— Да, можно купить педали и подключать. Ну и вообще эффекты — это весело. Это элемент перфоманса в том числе. Не только аналоговые, а эффекты вообще.

Кто-то считаешь, что диджей просто должен ставить треки грамотно и все. Может тебе три деки поставить, чтобы три трека сводить вместе? Обрати внимание на это. А «эффектики» — это попсово. Но я считаю, что эффекты обогащают музыку. Главное только не переусердствовать.

Например «Пионеровские» эффекты на большом звуке очень грубо звучат. И иногда выбивают из вайба. Тот же фленжер без убранного баса сразу уходит в клиппинг.

— Вот почему музыканты любят аналоговое оборудование

— Да, все так. Кстати по базе я тебе уже рассказала все. Как видишь это очень легко и можно научиться диджеить за день точно. Ну с технической точки зрения. А дальше — это уже твое чувство музыки и художка.

— Тогда последний вопрос по технике — если у нас два темпа засинхронены, то можно ли замедлять два трека одновременно одним контроллером?

— Ну вот только так, да. Если нажата кнопка “Sync Beat” и один из треков выбран «Мастером», то его темп-фейдером ты управляешь всеми треками сразу. Кстати во время уже исполнения треков можно нажать кнопку синхронизации, она пройдет незаметно без глитчей. Так что можно отыграть на одном контроллере и потом вырубить синхрон и продолжить как обычно.

Еще бывает что прямо на сете тебя кто-то толкнул, ты случайно задел пульт и треки «съехали», а у тебя нет времени. Бахаешь «Синх» и они начинают вместе идти.

— А что, диджей не всегда на возвышении?

— Да, он может быть где угодно. И на импровизированной сцене, и на уровне с людьми. Здесь в Тель-Авивском «Арт-Клабе» люди могут спокойно и сзади тебя танцевать. И мне, конечно, больше нравится быть в общем процессе. На возвышении ты дистанцирован от танцпола и обратной связи куда меньше. «Трушники» вообще считают, что диджея не должно быть видно и акцента на нем так же быть не должно. Диджей общается посредством музыки.

Но чем тогда отличается поставить хорошо записанный микс от живой игры? Диджей все-таки перформер и это определенная энергетика, общение. Я много раз была на сетах звезд, которые могли начать с лажи, а потом раскачивались и выдавали «вау». И это тоже очень живое, специфическое ощущение.

— Расскажи тогда, как ты готовишься и как проводишь сеты

— В целом все так, как я уже рассказала: я ищу треки для своей библиотеки (кстати для каждого сета я стараюсь найти еще что-нибудь новое) и мысленно в голове создаю концепцию того плейлиста, который я хотела бы услышать. Что конечно же зависит от исходных данных: где, во-сколько, main stage, after party, open air.

Меня заряжает пиковое время. Например 4-5 утра, когда люди в Израиле активно денсят. И вот там можно играть довольно быструю музыку, техно с элементами эйсида. С активной прямой бочкой.

Например недавно я играла для радио. И вот туда я отбирала такие треки, под которые не потанцуешь, но которые будет интересно послушать сами по себе.

— И все-таки, нужно ли диджею быть еще и продюссером?

— О, это вечный спор! По-факту сейчас диджеем может быть даже ребенок со всеми этими «примочками». И да, конечно надо стараться что-то писать, пусть даже для самого себя. Это оразвивает кругозор и понимание музыки. Но я не верю в то, что ты можешь успешно развивать оба направления, потому что тебе нужно фокусироваться очень много. И диджеинг вместе с подготовкой к сету отнимает достаточно времени, чтобы пытаться совмещать его с чем-то еще. Как это совместить я не понимаю, хотя сейчас и учусь написанию музыки. Но это больше из какого-то интереса личного.

Вот и ты, после нашего разговора, сейчас проникнешься, купишь контроллер и начнешь сеты делать

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 5).

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4

— Слушай, на самом деле это правда интересно, а главное имеет к музыке куда больше отношения, чем я думал раньше. Ну и с чисто технической точки зрения круто

— Вот-вот. У меня есть друг, он был панк-рокер до переезда в ТЛВ. И как-то он попал на мой сет и «прозрел» (смеется). Купил себе контроллер, уже три сета записал и говорит, каким же был глупым, что раньше электронную музыку за музыку не воспринимал вообще. И знает уже все лейблы, историю создания, копается в стилях.

— Как-минимум если кто-то слушает такую музыку, значит электронка имеет место быть. Разная музыка для разных состояний

— Да, на самом деле прикольно и просто для себя уметь, потому что точно так же расширяет кругозор, как и все остальное. Примерно поэтому я не отрицаю ни винил, ни цифру. Нужно уметь все, потому что у разного аппарата разные возможности. Но ребят, в любом случае, качайте слух

— Спасибо тебе, пусть я еще и не «прозрел», но уж точно заинтересован

— Спасибо, а если вдруг заинтересуешься — пиши и я тебе все расскажу😉

Послушать Регину можно вот здесь и вот здесь

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Послесловие.

Вступление
Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
Часть 16. Reason Studios
Часть 17. Диджеинг

С 26 марта 2021 года очень много воды утекло. Но именно тогда я решил попробовать разобраться в разных давках и точно не мог подумать, что это затянется на три с лишним года🤷

Моя работа точно не претендует на монументальность, но в эпоху тик-ток мышления нужны именно такие статьи, кмк — короткие, емкие и без лишней воды позволяющие понять, а стоит вообще пробовать инструмент или остаться на старом-добром "Рипере".

И думаю, что с этой задачей я справился, а цикл статей останется еще одной большой главой нашей библиотеки. Которая мне не раз помогала и надеюсь вам помогает тоже.

Ну а если получится новых людей не просто привлечь, но помочь им сделать первый шаг в этом непростом музыкальном мире, то значит я что-то в своей жизни сделал правильно.

Так что первый цикл официально считаю закрытым, двигаемся дальше🎉

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А вот это неожиданно — целый бесплатный синтезатор от Waves "Flow Motion". Нужно просто заполнить гугл форму и 22 июня вам придет линк на синт.

И да, предложение действует всего 48 часов

Божеский подгон — бесплатный Uad Pultec Eq при подписке на Loopcloud. И вы, как умные ребята, понимаете, что есть триал подписки, которую можно сразу же отменить, после получения желаемого плагина. Дерзайте😉

​​Онлайн мастеринг

В конце мая здесь была статья про онлайн и Deep Learning mixing. И я, честно говоря, совсем забыл, что в конце обещал вам статью про мастеринг😅 Исправляюсь-исправляюсь.

Я взял несколько самых популярных сервисов по мастерингу, сравню их с тем, что делаю я и с тем, что вообще изменяется и дальше решу — стоит ли игра свеч. И да, я взял только бесплатные версии. Понятно, что есть сервис от "Abbey Road", где ты платишь чуть ли не за конкретного инженера. И есть "Waves", которые делают тебе платно после двух траев. Но мы здесь про AI и про бесплатность, так что юзаем, что предлагает мир freeware.

Ну и да, я использую предварительно сведенный трек. И не знаю что будет, если просто закинуть кое-как сделанный🤷‍♂️

1) Первым в списке был eMastered.
Чем интересен? Ты можешь выбрать варианты мастеринга: компрессию полегче, эквализацию чуть подстроить, с громкостью поработать. Звучит серединисто и ярко, что на джаз-роке звучит странно, но на хип-хопе думаю будет офигенски

2) Таки Waves.
Настроек чуть меньше, а звучит (в целом) примерно так же, как предыдущий. Возможно даже более химозно по верхам.

3) Bandlab
Вот он уже звучит менее панчево, мягче, суше и гораздо ближе к живой музыке. Рок, возможно, не раскачает, а вот джаз, оркестровку или лоуфай хип-хоп может звучать неплохо.

4) Landr
Тоже наваливает верха и верхней середины. Как и первые два, на мой взгляд, добавляет мути. Если использовать очень сухо и воздушно сведенный трек, то может и сработает, но на моем примере звучало не очень.

5) Slate Digital
Здесь есть подгонка по трем стем=пеням громкости (-14, -11 и -8 LUFS), выбор по жанрам и (если есть желание) возможность тоньше поработать с мастером. Эквалайзер, компрессия и ширина.
Из всех пяти мне, понравился, пожалуй больше всех.

Довольно трудно делать полноценный вердикт, когда ты использовал один трек и отслушивал его в наушниках, но я попытаюсь.

Первое — пробуйте сами. Я дал вам линки на инструменты, а вы уже проверяйте что подойдет лично для вашего трека.

Второе — на самом деле отличный вариант, если хочется ускорить работу и если какой-то из сервисов внезапно залетит к именно твоему треку.

Третье — Все-таки я пока за человеческий подход и за редактирование нюансов с человеком, потому что в каждом из мастеров мне что-то нравилось6 а что-то нет. И это, понятно, никак не изменить, потому что прессеты уже заданы и нейросетки сделали свой выбор.

В общем, как и любой инструмент, это прекрасная штука, если ты знаешь, зачем используешь✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Плагины #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А вот это классный подгон — электропиано от Waves. Качаем, регаем, юзаем

​​Аккордовые замены

Удивительно, но пробежавшись по блогу я понял, что еще ни разу не писал про аккордовые замены. Хотя штука в аранжировке ценнейшая и я ей пользуюсь постоянно, будь то живая игра или заказанный трек.

Какие-то базовые или интересные замены можно нагуглить в интернете (хотя бы вот тут подсмотреть). Меня же интересует другое — понять, не просто как замены строить, но и зачем они нужны на практике.

И тут у меня, базово, два варианта (а если подумать, то вообще один): замены нужны для изменения гармонии, без изменения тональности и общего "вайба" трека. И для определенного "движения" внутри, добавления переходных аккордов.

И вот почему я разделил на два просто "усложнить и разнообразить аранжировку":

1) Изменение гармонии.
Если взять нашу мажорную гамму с шестью базово красивыми и одним проходящим аккордом, то мы увидим следующее: есть тоника (До мажорный аккорд {"С"}), Субдоминанта (Фа мажорный {F}) и Доминанта (Соль мажорный {G}). А мы знаем, что у каждой тональности есть параллельная ей. Например у "До мажора" это "Ля минор". Так что мешает нам делать аккордовые замены в параллели, тем более это все еще укладывается в тональность?

Так появляются параллельные Тоника (Ля минорный аккорд {Am}), Субдоминанта (Ре минорный {Dm}) и Доминанта (Ми минорный {Em}). Которые я (посколько такой официальной терминологии нет) называю "относительными" Тоникой, Субдоминантой и Доминантой соответственно.

А значит в нашей простой гармонии (как например С-Am-F-G) мы можем все поменять на (Am-C-Dm-Em) с изменением краски, безусловно, но не такой драматичной.

И да, нам никто не мешает заменять аккорды частично.

2) Усложнение гармонии
Ремарка — никто не мешает пользоватся этим правилом, добавляя не проходящие аккорды, а просто используя новые в качестве длящихся на целый такт. Просто схема сама чуть сложнее, а потому я и начал рассказывать об этом в теме про усложнение.

Итак мы находили параллельные аккорды, уходящие на терцию вниз (потому что шли, что логично, от мажорных ступеней). А теперь попробуем пойти на терцию вверх, но уже от любого аккорда. Почему это может сработать?

Ответ — септаккорды и надстройки. Например очевидно, что аккорд Am7 содержит в себе и минорное трезвучие "Ля" и мажорное трезвучие "До". И совсем не очевидно, что С7 содержит в себе До мажорный аккорд и Соль минорный "Gm". Почему? Добавляем в качестве девятой ступени ноту Ре и все становится понятно.

Построенные таким образом аккорды практически не изменят общую гармоническую картину, зато добавят в аранж движения и красок, что нам только на руку.

Примерно так же работают двойные или тройные доминанты: В нашей гармонии вместо аккорда "Dm" мы можем использовать "D", как доминанту к аккорду "G". И вместо "Am" можем использовать "A" по причине доминанты уже тройной.

Но и это, честно говоря, не все.

Благодаря надстройкам мы представить нужный нам аккорд в виде любого другого.

Например что за зверь такой состоит из нот Ми Си Бемоль и Ре? Удивительно, но это все еще до мажорный септ. Ноту до, мы оставили басу (или вообще отказались от нее по какой-то причине). Ноты "Ми" и "Си Бемоль" вписываются в концепт "септ аккорда", а надстройка "Ре" (девятая ступень) компенсирует отсутствие ноты "Соль" (Пятой ступени).

Я это к чему? Если можно дорисовать ноты, которые математически подходят под нашу гамму (через дополнительные доминанты, строго по нотам гаммы или даже аккорды из параллельной тональности), то практически любой аккорд можно использовать ну хотя бы как проходящий.

А поэтому к нашему До мажору красиво подойдут и F#m, и Ab, и Bb с прочими С# или Ebdim. Главное — взять базовую аккордовую прогрессию, посмотреть, какие аккорды на что можно заменить математически, проверить ухом на практике и пойти писать шедевр✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Лето медленно приближается к своей последней трети, а значит скоро я начну возвращаться в блогерский строй.

И да, у меня есть новый концепт, который я не могу не обсудить с вами☝️

Статьи — это всегда не быстро. В лучшие из месяцев я могу делать по паре статей в неделю, но обычно не получается и этого. Что в общем резонно: я работаю, у меня есть свои проекты, своя жизнь и блог не более чем одна из частей моей работы.

При этом статьи, хоть и написаны в моем стиле и вообще крайне широки по темам, но все таки — это статьи. Жанр обязывает в первую очередь писать доступно и разложено по полкам, а во-вторых — добавлять как можно меньше воды.

Вот я и подумал — а что если я начну здесь чуть больше делиться личным? Писать о проектах, работе, учениках, о практиках и домашней работе? Короче обо всем, что связано с музыкой, но что-то чуть менее конкретное.

Разумеется статьи никуда не денутся, потому что я уж очень люблю копаться в источниках и своей собственной голове, чтобы все систематизировать. Ведь это помогает и моей работе тоже. Но если заглянуть в голову и быть музыканта для вас тоже будет интересно, то я предлагаю голосовать.

В общем, как и везде в современном мире, я хочу стать чуть более открытым и менее снобистским😁

Так что голосуйте и посмотрим, будет ли значительной части читающих такие перемены в тему. Всем пока👋