Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 2).
Part 1
— Для меня диджеинг всегда выглядел так: есть уже готовые миксы и ты просто между ними переключаешься, делая «отбивки» в какие-то моменты. Либо когда ты делаешь «ремикс трека».
— Нет, смотри. «Ремикс» — это все же про продакшн. Я ремиксы не делаю, это не про диджеинг совсем. Диджеинг — это что? Вот я скачала треки, а потом сохраняю в какую-то папку в «Rekorbox». У меня тут очень много разных папок, по стилю, по смыслу, вайбу. Есть треки на начало, есть «брейкбит», «хаус», «электро», «минимал». Все разбито заранее. Ну либо собираю плейлист под конкретное мероприятие.
У меня есть исходные параметры: время, в которое я играю, кто играет до меня (чтобы простроить логичный переход от его сета к моему). И я закидываю новые треки в программу и начинаю собирать плейлист. Вот трек, с которого я хочу начать
Что нам дает программа? Она, по сути, имитирует контроллер. Вот одна сторона и вот вторая. Здесь мы можем увидеть скорость трека, тональность плюс здесь можно подобрать отборку треков из всей твоей коллекции по “BPM” и по “Тональности” (программа умная и дает тебе треки одноименных тональностей, либо с разницей в квинту — примечание Адамского).
И в этих треках я заранее проставляю «Точки входа» (транзиентные акценты, которые чаще всего совпадают с размером трека, если ставятся автоматически, но так же можно ставить и самому — примечание Адамского). Если тебе нравится «яма», то ты ставишь «горячую точку». А в клуб ты приносишь флешку с проектом и там есть мониторы, на которых все эти «горячие точки» видны. И ты можешь красиво сделать «сведение» треков по этим точкам, а не просто запустив их вместе сначала.
«Золотой стандарт» — полторы минуты. И ты вводишь новый трек. И если заранее подготовиться, то ты уже знаешь, как треки могут вместе сочетаться и где. Может стоит ввести трек с третьей минуты и будет здорово.
Основная задача Диджея — не просто взять набор классных треков. Высший пилотаж — когда из двух треков ты создаешь третий новый, до этого нигде не слышанный. Диджей, как шаман, миксует треки так, чтобы в этом новом треке проявлялась персонально его история. Его творение и его сэт. Ты, вроде бы, не написал ничего нового, но засчет того, что ты в правильный момент вошел, подкрутил частоты, у одного трека убрал частоты, а у второго добавил, то ты получаешь что-то новое каждый раз.
— Ха, никогда об этом не думал и никогда не относился к диджеингу так
— Да, фишка в этом. На пластинках у тебя очень мало времени, чтобы сориентироваться. Тебе нужно подумать, что ты дальше поставишь, найти. А в цифре, когда все заранее подготовленно, у тебя есть возможность поработать над созданием своего продукта. А в аналоге крайне редко ты будешь вести две пластинки очень долго. Если внезапно закончится музыка на одной из них, тебе нужно срочно искать следующий трек, чтобы атмосфера не ушла.
А в цифре ты можешь поставить «Loop» на 4-16-32 такта. И ты можешь поискать новый трек, ввести новый, что-то поделать с этим куском. Возможностей очень много.
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Part 1
— Для меня диджеинг всегда выглядел так: есть уже готовые миксы и ты просто между ними переключаешься, делая «отбивки» в какие-то моменты. Либо когда ты делаешь «ремикс трека».
— Нет, смотри. «Ремикс» — это все же про продакшн. Я ремиксы не делаю, это не про диджеинг совсем. Диджеинг — это что? Вот я скачала треки, а потом сохраняю в какую-то папку в «Rekorbox». У меня тут очень много разных папок, по стилю, по смыслу, вайбу. Есть треки на начало, есть «брейкбит», «хаус», «электро», «минимал». Все разбито заранее. Ну либо собираю плейлист под конкретное мероприятие.
У меня есть исходные параметры: время, в которое я играю, кто играет до меня (чтобы простроить логичный переход от его сета к моему). И я закидываю новые треки в программу и начинаю собирать плейлист. Вот трек, с которого я хочу начать
Что нам дает программа? Она, по сути, имитирует контроллер. Вот одна сторона и вот вторая. Здесь мы можем увидеть скорость трека, тональность плюс здесь можно подобрать отборку треков из всей твоей коллекции по “BPM” и по “Тональности” (программа умная и дает тебе треки одноименных тональностей, либо с разницей в квинту — примечание Адамского).
И в этих треках я заранее проставляю «Точки входа» (транзиентные акценты, которые чаще всего совпадают с размером трека, если ставятся автоматически, но так же можно ставить и самому — примечание Адамского). Если тебе нравится «яма», то ты ставишь «горячую точку». А в клуб ты приносишь флешку с проектом и там есть мониторы, на которых все эти «горячие точки» видны. И ты можешь красиво сделать «сведение» треков по этим точкам, а не просто запустив их вместе сначала.
«Золотой стандарт» — полторы минуты. И ты вводишь новый трек. И если заранее подготовиться, то ты уже знаешь, как треки могут вместе сочетаться и где. Может стоит ввести трек с третьей минуты и будет здорово.
Основная задача Диджея — не просто взять набор классных треков. Высший пилотаж — когда из двух треков ты создаешь третий новый, до этого нигде не слышанный. Диджей, как шаман, миксует треки так, чтобы в этом новом треке проявлялась персонально его история. Его творение и его сэт. Ты, вроде бы, не написал ничего нового, но засчет того, что ты в правильный момент вошел, подкрутил частоты, у одного трека убрал частоты, а у второго добавил, то ты получаешь что-то новое каждый раз.
— Ха, никогда об этом не думал и никогда не относился к диджеингу так
— Да, фишка в этом. На пластинках у тебя очень мало времени, чтобы сориентироваться. Тебе нужно подумать, что ты дальше поставишь, найти. А в цифре, когда все заранее подготовленно, у тебя есть возможность поработать над созданием своего продукта. А в аналоге крайне редко ты будешь вести две пластинки очень долго. Если внезапно закончится музыка на одной из них, тебе нужно срочно искать следующий трек, чтобы атмосфера не ушла.
А в цифре ты можешь поставить «Loop» на 4-16-32 такта. И ты можешь поискать новый трек, ввести новый, что-то поделать с этим куском. Возможностей очень много.
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1🔥1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 3).
Part 1
Part 2
— То-есть софт по этим точкам может сделать условный «квантайз» и у тебя во время сета не будет возможности «лажануть» при переключении треков или подмешивании друг в друга? И это делается автоматически при подгрузке трека в софт?
— Именно так. Но тут есть особенность. Коммерческие треки конечно же разбиты по сетке, там все ровно и аккуратно. Но бывает такая хрень, что первая точка может быть сбита, сильная доля не там. И если заранее не отслушивать и не править сетку, расставляя маркеры, то в клубе (при ориентировании только на визуал) у неопытных диджеев могут случиться «кони».
Я могу ориентироваться и на слух (в аналоге же ты только на музыку и опираешься), но иногда, когда ситуация нервная, новое место, много людей, то лучше подстраховаться и быть спокойным.
— А темп у треков подгоняется тоже автоматически?
— Это тоже одна из фишек, о которой спорят «трушные» диджеи с «не трушными». Что стоит в клубах и что есть на этих волшебных «пионеровских» штуках? Кнопка «Beat Sync», которой пользуются все вот эти «инстаграмные» девушки. Они не играют без синхрона бита никогда. Но я все делаю вручную прямо в моменте.
Кстати и «вводить» трек лучше всего на первый такт и начало квадрата, но ты, как музыкант, лучше меня понимаешь почему.
— Давай еще немного о технике. Расскажи про сам пульт
— Здесь все, кстати просто. Есть эквалайзер для каждого канала, чтобы например убрать бас у одного трека и оставить бас только второго. Есть вертушки, которыми я вручную подгоняю трек по маркерам. Фейдеры темпа, тут тоже все понятно.
Как ты видишь такие, дешевые пульты, имитируют собственно сам пульт (это база с эквалайзером) и деки по бокам. Потому что в клубах и пульт, и деки — это отдельные приборы, которые «коннектятся» друг к другу. А это — просто пульт для домашних тусовок или подготовки к сетам в клубам.
— А что насчет «скретчинга»? Я, как человек с улицы, в первую очередь ассоциирую диджеинг именно со «скрэтчингом»
— Это к Хип-хоп. Техно диджеи не скрэтчат абсолютно. Максимум в какой-то момент на аналоговой деке можно сделать «воу» (показывает), но так это для нас совсем не актуально. Транс — это поток, а скретчинг из этого транса людей выводит. Задачи тут совсем другие.
Я вообще постоянно отключаю вот этот фейдер. Он нужен как раз для «Скрэтчинга» хип-хоп диджеям, а техно диджеям не нужен абсолютно.
— Что обычно стоит в клубах?
— Обычно стоит «Allen & Heath» или «Pioneer» в клубах. «Аллен» аналоговый и звук просто бомба. Можно уходить в перегруз и хуже не будет. «Пионер» попроще, но его любят за эффекты. Ревер, дилей, фленжер. Например на фленжер мы убираем низкие частоты и получаем такой «самолетик». Я еще очень люблю дилей на ¾, который классно работает в «ямах». А сама я давно хочу купить себе пульт “Denon”. Он классный тем, что в него можно играть и с пластинок, и с флешки.
Ну и вот эти эффекты можно назначит на пэды для удобства. Кстати наборы эффектов отличаются у контроллера, и у пульта.
— А можно ли забивать свои эффекты на пэды?
— Слушай, свои нет, но тут довольно широкий выбор заранее заготовленных, так что-то совсем не проблема. И ты можешь назначать любые из предложенных. Ты можешь настроить длительность эффекта, «силу». Но это имеет смысл только если ты выступаешь со своим пультом. А в клубе на чужой аппаратуре нет смысла тратить на это время. Тем более что на «Allen & Heath» нет эффектов вообще, только фильтры. И вот мой муж тоже иногда играет сеты, он просто влюблен в цифровой контроллер и совсем не понимает «Нафига вам эти ваши Аллен-Хиты» (Смеется)
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Part 1
Part 2
— То-есть софт по этим точкам может сделать условный «квантайз» и у тебя во время сета не будет возможности «лажануть» при переключении треков или подмешивании друг в друга? И это делается автоматически при подгрузке трека в софт?
— Именно так. Но тут есть особенность. Коммерческие треки конечно же разбиты по сетке, там все ровно и аккуратно. Но бывает такая хрень, что первая точка может быть сбита, сильная доля не там. И если заранее не отслушивать и не править сетку, расставляя маркеры, то в клубе (при ориентировании только на визуал) у неопытных диджеев могут случиться «кони».
Я могу ориентироваться и на слух (в аналоге же ты только на музыку и опираешься), но иногда, когда ситуация нервная, новое место, много людей, то лучше подстраховаться и быть спокойным.
— А темп у треков подгоняется тоже автоматически?
— Это тоже одна из фишек, о которой спорят «трушные» диджеи с «не трушными». Что стоит в клубах и что есть на этих волшебных «пионеровских» штуках? Кнопка «Beat Sync», которой пользуются все вот эти «инстаграмные» девушки. Они не играют без синхрона бита никогда. Но я все делаю вручную прямо в моменте.
Кстати и «вводить» трек лучше всего на первый такт и начало квадрата, но ты, как музыкант, лучше меня понимаешь почему.
— Давай еще немного о технике. Расскажи про сам пульт
— Здесь все, кстати просто. Есть эквалайзер для каждого канала, чтобы например убрать бас у одного трека и оставить бас только второго. Есть вертушки, которыми я вручную подгоняю трек по маркерам. Фейдеры темпа, тут тоже все понятно.
Как ты видишь такие, дешевые пульты, имитируют собственно сам пульт (это база с эквалайзером) и деки по бокам. Потому что в клубах и пульт, и деки — это отдельные приборы, которые «коннектятся» друг к другу. А это — просто пульт для домашних тусовок или подготовки к сетам в клубам.
— А что насчет «скретчинга»? Я, как человек с улицы, в первую очередь ассоциирую диджеинг именно со «скрэтчингом»
— Это к Хип-хоп. Техно диджеи не скрэтчат абсолютно. Максимум в какой-то момент на аналоговой деке можно сделать «воу» (показывает), но так это для нас совсем не актуально. Транс — это поток, а скретчинг из этого транса людей выводит. Задачи тут совсем другие.
Я вообще постоянно отключаю вот этот фейдер. Он нужен как раз для «Скрэтчинга» хип-хоп диджеям, а техно диджеям не нужен абсолютно.
— Что обычно стоит в клубах?
— Обычно стоит «Allen & Heath» или «Pioneer» в клубах. «Аллен» аналоговый и звук просто бомба. Можно уходить в перегруз и хуже не будет. «Пионер» попроще, но его любят за эффекты. Ревер, дилей, фленжер. Например на фленжер мы убираем низкие частоты и получаем такой «самолетик». Я еще очень люблю дилей на ¾, который классно работает в «ямах». А сама я давно хочу купить себе пульт “Denon”. Он классный тем, что в него можно играть и с пластинок, и с флешки.
Ну и вот эти эффекты можно назначит на пэды для удобства. Кстати наборы эффектов отличаются у контроллера, и у пульта.
— А можно ли забивать свои эффекты на пэды?
— Слушай, свои нет, но тут довольно широкий выбор заранее заготовленных, так что-то совсем не проблема. И ты можешь назначать любые из предложенных. Ты можешь настроить длительность эффекта, «силу». Но это имеет смысл только если ты выступаешь со своим пультом. А в клубе на чужой аппаратуре нет смысла тратить на это время. Тем более что на «Allen & Heath» нет эффектов вообще, только фильтры. И вот мой муж тоже иногда играет сеты, он просто влюблен в цифровой контроллер и совсем не понимает «Нафига вам эти ваши Аллен-Хиты» (Смеется)
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1🔥1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 4).
Part 1
Part 2
Part 3
— Кстати, мы же можем к аналоговому пульту подключить аналоговые эффекты?
— Да, можно купить педали и подключать. Ну и вообще эффекты — это весело. Это элемент перфоманса в том числе. Не только аналоговые, а эффекты вообще.
Кто-то считаешь, что диджей просто должен ставить треки грамотно и все. Может тебе три деки поставить, чтобы три трека сводить вместе? Обрати внимание на это. А «эффектики» — это попсово. Но я считаю, что эффекты обогащают музыку. Главное только не переусердствовать.
Например «Пионеровские» эффекты на большом звуке очень грубо звучат. И иногда выбивают из вайба. Тот же фленжер без убранного баса сразу уходит в клиппинг.
— Вот почему музыканты любят аналоговое оборудование
— Да, все так. Кстати по базе я тебе уже рассказала все. Как видишь это очень легко и можно научиться диджеить за день точно. Ну с технической точки зрения. А дальше — это уже твое чувство музыки и художка.
— Тогда последний вопрос по технике — если у нас два темпа засинхронены, то можно ли замедлять два трека одновременно одним контроллером?
— Ну вот только так, да. Если нажата кнопка “Sync Beat” и один из треков выбран «Мастером», то его темп-фейдером ты управляешь всеми треками сразу. Кстати во время уже исполнения треков можно нажать кнопку синхронизации, она пройдет незаметно без глитчей. Так что можно отыграть на одном контроллере и потом вырубить синхрон и продолжить как обычно.
Еще бывает что прямо на сете тебя кто-то толкнул, ты случайно задел пульт и треки «съехали», а у тебя нет времени. Бахаешь «Синх» и они начинают вместе идти.
— А что, диджей не всегда на возвышении?
— Да, он может быть где угодно. И на импровизированной сцене, и на уровне с людьми. Здесь в Тель-Авивском «Арт-Клабе» люди могут спокойно и сзади тебя танцевать. И мне, конечно, больше нравится быть в общем процессе. На возвышении ты дистанцирован от танцпола и обратной связи куда меньше. «Трушники» вообще считают, что диджея не должно быть видно и акцента на нем так же быть не должно. Диджей общается посредством музыки.
Но чем тогда отличается поставить хорошо записанный микс от живой игры? Диджей все-таки перформер и это определенная энергетика, общение. Я много раз была на сетах звезд, которые могли начать с лажи, а потом раскачивались и выдавали «вау». И это тоже очень живое, специфическое ощущение.
— Расскажи тогда, как ты готовишься и как проводишь сеты
— В целом все так, как я уже рассказала: я ищу треки для своей библиотеки (кстати для каждого сета я стараюсь найти еще что-нибудь новое) и мысленно в голове создаю концепцию того плейлиста, который я хотела бы услышать. Что конечно же зависит от исходных данных: где, во-сколько, main stage, after party, open air.
Меня заряжает пиковое время. Например 4-5 утра, когда люди в Израиле активно денсят. И вот там можно играть довольно быструю музыку, техно с элементами эйсида. С активной прямой бочкой.
Например недавно я играла для радио. И вот туда я отбирала такие треки, под которые не потанцуешь, но которые будет интересно послушать сами по себе.
— И все-таки, нужно ли диджею быть еще и продюссером?
— О, это вечный спор! По-факту сейчас диджеем может быть даже ребенок со всеми этими «примочками». И да, конечно надо стараться что-то писать, пусть даже для самого себя. Это оразвивает кругозор и понимание музыки. Но я не верю в то, что ты можешь успешно развивать оба направления, потому что тебе нужно фокусироваться очень много. И диджеинг вместе с подготовкой к сету отнимает достаточно времени, чтобы пытаться совмещать его с чем-то еще. Как это совместить я не понимаю, хотя сейчас и учусь написанию музыки. Но это больше из какого-то интереса личного.
Вот и ты, после нашего разговора, сейчас проникнешься, купишь контроллер и начнешь сеты делать
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Part 1
Part 2
Part 3
— Кстати, мы же можем к аналоговому пульту подключить аналоговые эффекты?
— Да, можно купить педали и подключать. Ну и вообще эффекты — это весело. Это элемент перфоманса в том числе. Не только аналоговые, а эффекты вообще.
Кто-то считаешь, что диджей просто должен ставить треки грамотно и все. Может тебе три деки поставить, чтобы три трека сводить вместе? Обрати внимание на это. А «эффектики» — это попсово. Но я считаю, что эффекты обогащают музыку. Главное только не переусердствовать.
Например «Пионеровские» эффекты на большом звуке очень грубо звучат. И иногда выбивают из вайба. Тот же фленжер без убранного баса сразу уходит в клиппинг.
— Вот почему музыканты любят аналоговое оборудование
— Да, все так. Кстати по базе я тебе уже рассказала все. Как видишь это очень легко и можно научиться диджеить за день точно. Ну с технической точки зрения. А дальше — это уже твое чувство музыки и художка.
— Тогда последний вопрос по технике — если у нас два темпа засинхронены, то можно ли замедлять два трека одновременно одним контроллером?
— Ну вот только так, да. Если нажата кнопка “Sync Beat” и один из треков выбран «Мастером», то его темп-фейдером ты управляешь всеми треками сразу. Кстати во время уже исполнения треков можно нажать кнопку синхронизации, она пройдет незаметно без глитчей. Так что можно отыграть на одном контроллере и потом вырубить синхрон и продолжить как обычно.
Еще бывает что прямо на сете тебя кто-то толкнул, ты случайно задел пульт и треки «съехали», а у тебя нет времени. Бахаешь «Синх» и они начинают вместе идти.
— А что, диджей не всегда на возвышении?
— Да, он может быть где угодно. И на импровизированной сцене, и на уровне с людьми. Здесь в Тель-Авивском «Арт-Клабе» люди могут спокойно и сзади тебя танцевать. И мне, конечно, больше нравится быть в общем процессе. На возвышении ты дистанцирован от танцпола и обратной связи куда меньше. «Трушники» вообще считают, что диджея не должно быть видно и акцента на нем так же быть не должно. Диджей общается посредством музыки.
Но чем тогда отличается поставить хорошо записанный микс от живой игры? Диджей все-таки перформер и это определенная энергетика, общение. Я много раз была на сетах звезд, которые могли начать с лажи, а потом раскачивались и выдавали «вау». И это тоже очень живое, специфическое ощущение.
— Расскажи тогда, как ты готовишься и как проводишь сеты
— В целом все так, как я уже рассказала: я ищу треки для своей библиотеки (кстати для каждого сета я стараюсь найти еще что-нибудь новое) и мысленно в голове создаю концепцию того плейлиста, который я хотела бы услышать. Что конечно же зависит от исходных данных: где, во-сколько, main stage, after party, open air.
Меня заряжает пиковое время. Например 4-5 утра, когда люди в Израиле активно денсят. И вот там можно играть довольно быструю музыку, техно с элементами эйсида. С активной прямой бочкой.
Например недавно я играла для радио. И вот туда я отбирала такие треки, под которые не потанцуешь, но которые будет интересно послушать сами по себе.
— И все-таки, нужно ли диджею быть еще и продюссером?
— О, это вечный спор! По-факту сейчас диджеем может быть даже ребенок со всеми этими «примочками». И да, конечно надо стараться что-то писать, пусть даже для самого себя. Это оразвивает кругозор и понимание музыки. Но я не верю в то, что ты можешь успешно развивать оба направления, потому что тебе нужно фокусироваться очень много. И диджеинг вместе с подготовкой к сету отнимает достаточно времени, чтобы пытаться совмещать его с чем-то еще. Как это совместить я не понимаю, хотя сейчас и учусь написанию музыки. Но это больше из какого-то интереса личного.
Вот и ты, после нашего разговора, сейчас проникнешься, купишь контроллер и начнешь сеты делать
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Диджеинг (Part 5).
Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
— Слушай, на самом деле это правда интересно, а главное имеет к музыке куда больше отношения, чем я думал раньше. Ну и с чисто технической точки зрения круто
— Вот-вот. У меня есть друг, он был панк-рокер до переезда в ТЛВ. И как-то он попал на мой сет и «прозрел» (смеется). Купил себе контроллер, уже три сета записал и говорит, каким же был глупым, что раньше электронную музыку за музыку не воспринимал вообще. И знает уже все лейблы, историю создания, копается в стилях.
— Как-минимум если кто-то слушает такую музыку, значит электронка имеет место быть. Разная музыка для разных состояний
— Да, на самом деле прикольно и просто для себя уметь, потому что точно так же расширяет кругозор, как и все остальное. Примерно поэтому я не отрицаю ни винил, ни цифру. Нужно уметь все, потому что у разного аппарата разные возможности. Но ребят, в любом случае, качайте слух
— Спасибо тебе, пусть я еще и не «прозрел», но уж точно заинтересован
— Спасибо, а если вдруг заинтересуешься — пиши и я тебе все расскажу😉
Послушать Регину можно вот здесь и вот здесь
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
— Слушай, на самом деле это правда интересно, а главное имеет к музыке куда больше отношения, чем я думал раньше. Ну и с чисто технической точки зрения круто
— Вот-вот. У меня есть друг, он был панк-рокер до переезда в ТЛВ. И как-то он попал на мой сет и «прозрел» (смеется). Купил себе контроллер, уже три сета записал и говорит, каким же был глупым, что раньше электронную музыку за музыку не воспринимал вообще. И знает уже все лейблы, историю создания, копается в стилях.
— Как-минимум если кто-то слушает такую музыку, значит электронка имеет место быть. Разная музыка для разных состояний
— Да, на самом деле прикольно и просто для себя уметь, потому что точно так же расширяет кругозор, как и все остальное. Примерно поэтому я не отрицаю ни винил, ни цифру. Нужно уметь все, потому что у разного аппарата разные возможности. Но ребят, в любом случае, качайте слух
— Спасибо тебе, пусть я еще и не «прозрел», но уж точно заинтересован
— Спасибо, а если вдруг заинтересуешься — пиши и я тебе все расскажу😉
Послушать Регину можно вот здесь и вот здесь
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤1🔥1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Послесловие.
Вступление
Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
Часть 16. Reason Studios
Часть 17. Диджеинг
С 26 марта 2021 года очень много воды утекло. Но именно тогда я решил попробовать разобраться в разных давках и точно не мог подумать, что это затянется на три с лишним года🤷
Моя работа точно не претендует на монументальность, но в эпоху тик-ток мышления нужны именно такие статьи, кмк — короткие, емкие и без лишней воды позволяющие понять, а стоит вообще пробовать инструмент или остаться на старом-добром "Рипере".
И думаю, что с этой задачей я справился, а цикл статей останется еще одной большой главой нашей библиотеки. Которая мне не раз помогала и надеюсь вам помогает тоже.
Ну а если получится новых людей не просто привлечь, но помочь им сделать первый шаг в этом непростом музыкальном мире, то значит я что-то в своей жизни сделал правильно.
Так что первый цикл официально считаю закрытым, двигаемся дальше🎉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вступление
Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude
Часть 16. Reason Studios
Часть 17. Диджеинг
С 26 марта 2021 года очень много воды утекло. Но именно тогда я решил попробовать разобраться в разных давках и точно не мог подумать, что это затянется на три с лишним года🤷
Моя работа точно не претендует на монументальность, но в эпоху тик-ток мышления нужны именно такие статьи, кмк — короткие, емкие и без лишней воды позволяющие понять, а стоит вообще пробовать инструмент или остаться на старом-добром "Рипере".
И думаю, что с этой задачей я справился, а цикл статей останется еще одной большой главой нашей библиотеки. Которая мне не раз помогала и надеюсь вам помогает тоже.
Ну а если получится новых людей не просто привлечь, но помочь им сделать первый шаг в этом непростом музыкальном мире, то значит я что-то в своей жизни сделал правильно.
Так что первый цикл официально считаю закрытым, двигаемся дальше🎉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А вот это неожиданно — целый бесплатный синтезатор от Waves "Flow Motion". Нужно просто заполнить гугл форму и 22 июня вам придет линк на синт.
И да, предложение действует всего 48 часов
И да, предложение действует всего 48 часов
Google Docs
FREE Waves Flow Motion FM Synth!
This offer is run by music technology news site: Sonicstate.com in conjunction with Waves Inc.
Waves & Sonicstate are offering YOU an exclusive FREE Synth, for a limited time only!
Flow Motion is their take on FM and offers an incredibly flexible and intuitive…
Waves & Sonicstate are offering YOU an exclusive FREE Synth, for a limited time only!
Flow Motion is their take on FM and offers an incredibly flexible and intuitive…
👍1
Божеский подгон — бесплатный Uad Pultec Eq при подписке на Loopcloud. И вы, как умные ребята, понимаете, что есть триал подписки, которую можно сразу же отменить, после получения желаемого плагина. Дерзайте😉
Loopcloud
Loopcloud Subnoscription | Pricing
Try a FREE trial of Loopcloud for 14 days. We understand that inspiration comes and goes. That’s why you can change your plan at any time.
🔥3
Онлайн мастеринг
В конце мая здесь была статья про онлайн и Deep Learning mixing. И я, честно говоря, совсем забыл, что в конце обещал вам статью про мастеринг😅 Исправляюсь-исправляюсь.
Я взял несколько самых популярных сервисов по мастерингу, сравню их с тем, что делаю я и с тем, что вообще изменяется и дальше решу — стоит ли игра свеч. И да, я взял только бесплатные версии. Понятно, что есть сервис от "Abbey Road", где ты платишь чуть ли не за конкретного инженера. И есть "Waves", которые делают тебе платно после двух траев. Но мы здесь про AI и про бесплатность, так что юзаем, что предлагает мир freeware.
Ну и да, я использую предварительно сведенный трек. И не знаю что будет, если просто закинуть кое-как сделанный🤷♂️
1) Первым в списке был eMastered.
Чем интересен? Ты можешь выбрать варианты мастеринга: компрессию полегче, эквализацию чуть подстроить, с громкостью поработать. Звучит серединисто и ярко, что на джаз-роке звучит странно, но на хип-хопе думаю будет офигенски
2) Таки Waves.
Настроек чуть меньше, а звучит (в целом) примерно так же, как предыдущий. Возможно даже более химозно по верхам.
3) Bandlab
Вот он уже звучит менее панчево, мягче, суше и гораздо ближе к живой музыке. Рок, возможно, не раскачает, а вот джаз, оркестровку или лоуфай хип-хоп может звучать неплохо.
4) Landr
Тоже наваливает верха и верхней середины. Как и первые два, на мой взгляд, добавляет мути. Если использовать очень сухо и воздушно сведенный трек, то может и сработает, но на моем примере звучало не очень.
5) Slate Digital
Здесь есть подгонка по трем стем=пеням громкости (-14, -11 и -8 LUFS), выбор по жанрам и (если есть желание) возможность тоньше поработать с мастером. Эквалайзер, компрессия и ширина.
Из всех пяти мне, понравился, пожалуй больше всех.
Довольно трудно делать полноценный вердикт, когда ты использовал один трек и отслушивал его в наушниках, но я попытаюсь.
Первое — пробуйте сами. Я дал вам линки на инструменты, а вы уже проверяйте что подойдет лично для вашего трека.
Второе — на самом деле отличный вариант, если хочется ускорить работу и если какой-то из сервисов внезапно залетит к именно твоему треку.
Третье — Все-таки я пока за человеческий подход и за редактирование нюансов с человеком, потому что в каждом из мастеров мне что-то нравилось6 а что-то нет. И это, понятно, никак не изменить, потому что прессеты уже заданы и нейросетки сделали свой выбор.
В общем, как и любой инструмент, это прекрасная штука, если ты знаешь, зачем используешь✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Плагины #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В конце мая здесь была статья про онлайн и Deep Learning mixing. И я, честно говоря, совсем забыл, что в конце обещал вам статью про мастеринг😅 Исправляюсь-исправляюсь.
Я взял несколько самых популярных сервисов по мастерингу, сравню их с тем, что делаю я и с тем, что вообще изменяется и дальше решу — стоит ли игра свеч. И да, я взял только бесплатные версии. Понятно, что есть сервис от "Abbey Road", где ты платишь чуть ли не за конкретного инженера. И есть "Waves", которые делают тебе платно после двух траев. Но мы здесь про AI и про бесплатность, так что юзаем, что предлагает мир freeware.
Ну и да, я использую предварительно сведенный трек. И не знаю что будет, если просто закинуть кое-как сделанный🤷♂️
1) Первым в списке был eMastered.
Чем интересен? Ты можешь выбрать варианты мастеринга: компрессию полегче, эквализацию чуть подстроить, с громкостью поработать. Звучит серединисто и ярко, что на джаз-роке звучит странно, но на хип-хопе думаю будет офигенски
2) Таки Waves.
Настроек чуть меньше, а звучит (в целом) примерно так же, как предыдущий. Возможно даже более химозно по верхам.
3) Bandlab
Вот он уже звучит менее панчево, мягче, суше и гораздо ближе к живой музыке. Рок, возможно, не раскачает, а вот джаз, оркестровку или лоуфай хип-хоп может звучать неплохо.
4) Landr
Тоже наваливает верха и верхней середины. Как и первые два, на мой взгляд, добавляет мути. Если использовать очень сухо и воздушно сведенный трек, то может и сработает, но на моем примере звучало не очень.
5) Slate Digital
Здесь есть подгонка по трем стем=пеням громкости (-14, -11 и -8 LUFS), выбор по жанрам и (если есть желание) возможность тоньше поработать с мастером. Эквалайзер, компрессия и ширина.
Из всех пяти мне, понравился, пожалуй больше всех.
Довольно трудно делать полноценный вердикт, когда ты использовал один трек и отслушивал его в наушниках, но я попытаюсь.
Первое — пробуйте сами. Я дал вам линки на инструменты, а вы уже проверяйте что подойдет лично для вашего трека.
Второе — на самом деле отличный вариант, если хочется ускорить работу и если какой-то из сервисов внезапно залетит к именно твоему треку.
Третье — Все-таки я пока за человеческий подход и за редактирование нюансов с человеком, потому что в каждом из мастеров мне что-то нравилось6 а что-то нет. И это, понятно, никак не изменить, потому что прессеты уже заданы и нейросетки сделали свой выбор.
В общем, как и любой инструмент, это прекрасная штука, если ты знаешь, зачем используешь✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Плагины #Нейросети #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4👍1
А вот это классный подгон — электропиано от Waves. Качаем, регаем, юзаем
❤3🔥1
Аккордовые замены
Удивительно, но пробежавшись по блогу я понял, что еще ни разу не писал про аккордовые замены. Хотя штука в аранжировке ценнейшая и я ей пользуюсь постоянно, будь то живая игра или заказанный трек.
Какие-то базовые или интересные замены можно нагуглить в интернете (хотя бы вот тут подсмотреть). Меня же интересует другое — понять, не просто как замены строить, но и зачем они нужны на практике.
И тут у меня, базово, два варианта (а если подумать, то вообще один): замены нужны для изменения гармонии, без изменения тональности и общего "вайба" трека. И для определенного "движения" внутри, добавления переходных аккордов.
И вот почему я разделил на два просто "усложнить и разнообразить аранжировку":
1) Изменение гармонии.
Если взять нашу мажорную гамму с шестью базово красивыми и одним проходящим аккордом, то мы увидим следующее: есть тоника (До мажорный аккорд {"С"}), Субдоминанта (Фа мажорный {F}) и Доминанта (Соль мажорный {G}). А мы знаем, что у каждой тональности есть параллельная ей. Например у "До мажора" это "Ля минор". Так что мешает нам делать аккордовые замены в параллели, тем более это все еще укладывается в тональность?
Так появляются параллельные Тоника (Ля минорный аккорд {Am}), Субдоминанта (Ре минорный {Dm}) и Доминанта (Ми минорный {Em}). Которые я (посколько такой официальной терминологии нет) называю "относительными" Тоникой, Субдоминантой и Доминантой соответственно.
А значит в нашей простой гармонии (как например С-Am-F-G) мы можем все поменять на (Am-C-Dm-Em) с изменением краски, безусловно, но не такой драматичной.
И да, нам никто не мешает заменять аккорды частично.
2) Усложнение гармонии
Ремарка — никто не мешает пользоватся этим правилом, добавляя не проходящие аккорды, а просто используя новые в качестве длящихся на целый такт. Просто схема сама чуть сложнее, а потому я и начал рассказывать об этом в теме про усложнение.
Итак мы находили параллельные аккорды, уходящие на терцию вниз (потому что шли, что логично, от мажорных ступеней). А теперь попробуем пойти на терцию вверх, но уже от любого аккорда. Почему это может сработать?
Ответ — септаккорды и надстройки. Например очевидно, что аккорд Am7 содержит в себе и минорное трезвучие "Ля" и мажорное трезвучие "До". И совсем не очевидно, что С7 содержит в себе До мажорный аккорд и Соль минорный "Gm". Почему? Добавляем в качестве девятой ступени ноту Ре и все становится понятно.
Построенные таким образом аккорды практически не изменят общую гармоническую картину, зато добавят в аранж движения и красок, что нам только на руку.
Примерно так же работают двойные или тройные доминанты: В нашей гармонии вместо аккорда "Dm" мы можем использовать "D", как доминанту к аккорду "G". И вместо "Am" можем использовать "A" по причине доминанты уже тройной.
Но и это, честно говоря, не все.
Благодаря надстройкам мы представить нужный нам аккорд в виде любого другого.
Например что за зверь такой состоит из нот Ми Си Бемоль и Ре? Удивительно, но это все еще до мажорный септ. Ноту до, мы оставили басу (или вообще отказались от нее по какой-то причине). Ноты "Ми" и "Си Бемоль" вписываются в концепт "септ аккорда", а надстройка "Ре" (девятая ступень) компенсирует отсутствие ноты "Соль" (Пятой ступени).
Я это к чему? Если можно дорисовать ноты, которые математически подходят под нашу гамму (через дополнительные доминанты, строго по нотам гаммы или даже аккорды из параллельной тональности), то практически любой аккорд можно использовать ну хотя бы как проходящий.
А поэтому к нашему До мажору красиво подойдут и F#m, и Ab, и Bb с прочими С# или Ebdim. Главное — взять базовую аккордовую прогрессию, посмотреть, какие аккорды на что можно заменить математически, проверить ухом на практике и пойти писать шедевр✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Удивительно, но пробежавшись по блогу я понял, что еще ни разу не писал про аккордовые замены. Хотя штука в аранжировке ценнейшая и я ей пользуюсь постоянно, будь то живая игра или заказанный трек.
Какие-то базовые или интересные замены можно нагуглить в интернете (хотя бы вот тут подсмотреть). Меня же интересует другое — понять, не просто как замены строить, но и зачем они нужны на практике.
И тут у меня, базово, два варианта (а если подумать, то вообще один): замены нужны для изменения гармонии, без изменения тональности и общего "вайба" трека. И для определенного "движения" внутри, добавления переходных аккордов.
И вот почему я разделил на два просто "усложнить и разнообразить аранжировку":
1) Изменение гармонии.
Если взять нашу мажорную гамму с шестью базово красивыми и одним проходящим аккордом, то мы увидим следующее: есть тоника (До мажорный аккорд {"С"}), Субдоминанта (Фа мажорный {F}) и Доминанта (Соль мажорный {G}). А мы знаем, что у каждой тональности есть параллельная ей. Например у "До мажора" это "Ля минор". Так что мешает нам делать аккордовые замены в параллели, тем более это все еще укладывается в тональность?
Так появляются параллельные Тоника (Ля минорный аккорд {Am}), Субдоминанта (Ре минорный {Dm}) и Доминанта (Ми минорный {Em}). Которые я (посколько такой официальной терминологии нет) называю "относительными" Тоникой, Субдоминантой и Доминантой соответственно.
А значит в нашей простой гармонии (как например С-Am-F-G) мы можем все поменять на (Am-C-Dm-Em) с изменением краски, безусловно, но не такой драматичной.
И да, нам никто не мешает заменять аккорды частично.
2) Усложнение гармонии
Ремарка — никто не мешает пользоватся этим правилом, добавляя не проходящие аккорды, а просто используя новые в качестве длящихся на целый такт. Просто схема сама чуть сложнее, а потому я и начал рассказывать об этом в теме про усложнение.
Итак мы находили параллельные аккорды, уходящие на терцию вниз (потому что шли, что логично, от мажорных ступеней). А теперь попробуем пойти на терцию вверх, но уже от любого аккорда. Почему это может сработать?
Ответ — септаккорды и надстройки. Например очевидно, что аккорд Am7 содержит в себе и минорное трезвучие "Ля" и мажорное трезвучие "До". И совсем не очевидно, что С7 содержит в себе До мажорный аккорд и Соль минорный "Gm". Почему? Добавляем в качестве девятой ступени ноту Ре и все становится понятно.
Построенные таким образом аккорды практически не изменят общую гармоническую картину, зато добавят в аранж движения и красок, что нам только на руку.
Примерно так же работают двойные или тройные доминанты: В нашей гармонии вместо аккорда "Dm" мы можем использовать "D", как доминанту к аккорду "G". И вместо "Am" можем использовать "A" по причине доминанты уже тройной.
Но и это, честно говоря, не все.
Благодаря надстройкам мы представить нужный нам аккорд в виде любого другого.
Например что за зверь такой состоит из нот Ми Си Бемоль и Ре? Удивительно, но это все еще до мажорный септ. Ноту до, мы оставили басу (или вообще отказались от нее по какой-то причине). Ноты "Ми" и "Си Бемоль" вписываются в концепт "септ аккорда", а надстройка "Ре" (девятая ступень) компенсирует отсутствие ноты "Соль" (Пятой ступени).
Я это к чему? Если можно дорисовать ноты, которые математически подходят под нашу гамму (через дополнительные доминанты, строго по нотам гаммы или даже аккорды из параллельной тональности), то практически любой аккорд можно использовать ну хотя бы как проходящий.
А поэтому к нашему До мажору красиво подойдут и F#m, и Ab, и Bb с прочими С# или Ebdim. Главное — взять базовую аккордовую прогрессию, посмотреть, какие аккорды на что можно заменить математически, проверить ухом на практике и пойти писать шедевр✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤6👍4
Лето медленно приближается к своей последней трети, а значит скоро я начну возвращаться в блогерский строй.
И да, у меня есть новый концепт, который я не могу не обсудить с вами☝️
Статьи — это всегда не быстро. В лучшие из месяцев я могу делать по паре статей в неделю, но обычно не получается и этого. Что в общем резонно: я работаю, у меня есть свои проекты, своя жизнь и блог не более чем одна из частей моей работы.
При этом статьи, хоть и написаны в моем стиле и вообще крайне широки по темам, но все таки — это статьи. Жанр обязывает в первую очередь писать доступно и разложено по полкам, а во-вторых — добавлять как можно меньше воды.
Вот я и подумал — а что если я начну здесь чуть больше делиться личным? Писать о проектах, работе, учениках, о практиках и домашней работе? Короче обо всем, что связано с музыкой, но что-то чуть менее конкретное.
Разумеется статьи никуда не денутся, потому что я уж очень люблю копаться в источниках и своей собственной голове, чтобы все систематизировать. Ведь это помогает и моей работе тоже. Но если заглянуть в голову и быть музыканта для вас тоже будет интересно, то я предлагаю голосовать.
В общем, как и везде в современном мире, я хочу стать чуть более открытым и менее снобистским😁
Так что голосуйте и посмотрим, будет ли значительной части читающих такие перемены в тему. Всем пока👋
И да, у меня есть новый концепт, который я не могу не обсудить с вами☝️
Статьи — это всегда не быстро. В лучшие из месяцев я могу делать по паре статей в неделю, но обычно не получается и этого. Что в общем резонно: я работаю, у меня есть свои проекты, своя жизнь и блог не более чем одна из частей моей работы.
При этом статьи, хоть и написаны в моем стиле и вообще крайне широки по темам, но все таки — это статьи. Жанр обязывает в первую очередь писать доступно и разложено по полкам, а во-вторых — добавлять как можно меньше воды.
Вот я и подумал — а что если я начну здесь чуть больше делиться личным? Писать о проектах, работе, учениках, о практиках и домашней работе? Короче обо всем, что связано с музыкой, но что-то чуть менее конкретное.
Разумеется статьи никуда не денутся, потому что я уж очень люблю копаться в источниках и своей собственной голове, чтобы все систематизировать. Ведь это помогает и моей работе тоже. Но если заглянуть в голову и быть музыканта для вас тоже будет интересно, то я предлагаю голосовать.
В общем, как и везде в современном мире, я хочу стать чуть более открытым и менее снобистским😁
Так что голосуйте и посмотрим, будет ли значительной части читающих такие перемены в тему. Всем пока👋
❤1👍1
Добавить в блог больше лайфстайла?
Anonymous Poll
58%
Конечно, это поможет понять мышление музыканта
42%
Нет, тогда статьи затеряются на фоне постоянных постов
В общем результаты говорят сами за себя✌️
Но☝️ Я же из тех клиентоориентированных ребят, которые хотят всем сделать максимально удобно. А это значит что? Конечно же еще один канал, который вы поставите на "Mute"😁
Так что для всех тех 38 процентов, которые хотят оставить канал каналом, ничего не поменяется. А всех остальных милости прошу вот сюда 👉 https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Backstage
Но☝️ Я же из тех клиентоориентированных ребят, которые хотят всем сделать максимально удобно. А это значит что? Конечно же еще один канал, который вы поставите на "Mute"😁
Так что для всех тех 38 процентов, которые хотят оставить канал каналом, ничего не поменяется. А всех остальных милости прошу вот сюда 👉 https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Backstage
❤4
Кстати вроде неплохую барабанную установку отдают за 10 долларов.
Я думаю надо взять, даже если не планируете юзать — очень уж цена смешная
Я думаю надо взять, даже если не планируете юзать — очень уж цена смешная
Pluginboutique
Strike 2
Buy and download Strike 2 by AIR Music Technology, or browse other Virtual Instrument from Plugin Boutique today.
❤2👍1
Привет ребят, я наконец-то созрел, чтобы сделать стрим. Как-то давно я уже писал, что хочу рассказать как делал звук для своей песни "Get Better". So it's time😎
В воскресенье 18 августа в 19.00 по Иерусалиму прямо здесь в телеграме посидим и я все расскажу: как записывалось, чем чистил и как получал жир. В общем процесс работы на живом примере, как он есть.
Я знаю, что телеграм бывает капризный (особенно в плане звука), так что возможно придется экстренно переходить в зум или гугл мит, но в целом думаю будет тепло, лампово и хорошо. Да и стрим потом на ютубчик закину😁
В общем я еще буду напоминать, а пока запишите себе дату, потому что в отличие от записи будет возможность задать вопросы, дружески послать меня нахер (и быть посланными нахер в ответ) и вообще душевно пообщаться. Это вам не в комментах болтать.
18 Августа в воскресенье, 19.00 по Иерусалиму — будет громко💪
В воскресенье 18 августа в 19.00 по Иерусалиму прямо здесь в телеграме посидим и я все расскажу: как записывалось, чем чистил и как получал жир. В общем процесс работы на живом примере, как он есть.
Я знаю, что телеграм бывает капризный (особенно в плане звука), так что возможно придется экстренно переходить в зум или гугл мит, но в целом думаю будет тепло, лампово и хорошо. Да и стрим потом на ютубчик закину😁
В общем я еще буду напоминать, а пока запишите себе дату, потому что в отличие от записи будет возможность задать вопросы, дружески послать меня нахер (и быть посланными нахер в ответ) и вообще душевно пообщаться. Это вам не в комментах болтать.
18 Августа в воскресенье, 19.00 по Иерусалиму — будет громко💪
👍4❤1
До 5 августа успейте забрать бесплатный сатуратор Waves One Knob Driver
❤5
И в очередной раз напомню две вещи:
У меня появился "дневничок", где я делюсь своими заметками о жизни, работе и прочем околомузыкальном. Если вы соскучились по "человеческому" в блогинге, то вам сюда
https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Diary
Ну и 18 августа в 19 часов по Иерусалиму я провожу стрим и разбор трека. Как писалось, как редактировалось и как постпродуцировалось. Весь цикл, как он есть, в формате диалога с вами. Все будет здесь лайвом в телеграме
У меня появился "дневничок", где я делюсь своими заметками о жизни, работе и прочем околомузыкальном. Если вы соскучились по "человеческому" в блогинге, то вам сюда
https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Diary
Ну и 18 августа в 19 часов по Иерусалиму я провожу стрим и разбор трека. Как писалось, как редактировалось и как постпродуцировалось. Весь цикл, как он есть, в формате диалога с вами. Все будет здесь лайвом в телеграме
Telegram
Дневник Аранжировщика
Канал с лайфсталом, инсайтами и прочим самолюбованием. Основной канал 👉 https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes
❤1
Снова подписка на Loopcloud и снова бесплатные плагины. На этот раз Space Delay, Tape Machine и эквалайзер от T-Racks.
Схему вы знаете — регаемся, подписываемся на пробный период, получаем ништяк и отписываемся нахер. Всем хорошего дня✌️
Схему вы знаете — регаемся, подписываемся на пробный период, получаем ништяк и отписываемся нахер. Всем хорошего дня✌️
Loopcloud
Loopcloud Subnoscription | Pricing
Try a FREE trial of Loopcloud for 14 days. We understand that inspiration comes and goes. That’s why you can change your plan at any time.
❤1
Драматургия музыки
Концепция, над которой любой музыкант должен задуматься рано или поздно. Как-минимум, потому что твои треки (в противном случае) превратятся в самокопирку, а как максимум — это даст тебе более глубокое понимание того, что ты делаешь и возможность донести до слушателя больше эмоций.
Базовую драматургию освоить не сложно — это взаимоотношение куплета и припева. Куплет спокойней, припев — на разрыв. Ну и более сложная вариация с интро, аутро и бриджем (которые двигают динамику трека вверх или вниз в зависимости от задумки).
Но лично для меня уже давно стандартом являются треки с более сложной структурой, когда добавляются бридж (и возможно не один), прекорусы, интерлюдии, соло и какие-то еще части песни, которые могут отличаться гармонически, мелодически и динамически тоже.
В своем курсе по аранжировке (который вы, кстати, можете купить, написав мне в личку), я показал, как простраивать динамику и наполненность частей на примере аранжировочного листа. И думаю, что это — самый полный ответ, по работе с макродинамикой.
Но ведь есть еще и микродинамика внутри каждый части, квадрата или даже такта. Которая зависит от ритмической структуры вокала, пульсации ритм секции, стоптаймов и дополнительных акцентов в ритме, гармонии или мелодии.
Понятно, что есть драматургия в тексте (говорить о которой надо в статье про сонграйтинг, а не здесь, потому что это — целый отдельный мир). Есть драматургия и в развитии гармонии с мелодией (как во взаимоотношении, так и по отдельности).
Но я, как фанат ритма, начинал бы с него и соответственно с динамики. Вставляй сбивки, ритмические обыгровки (которые скорее всего будут гармоние-мелодическими тоже на фортепиано или гитаре к примеру). Я люблю, чтобы изменения в песне происходили в каждом квадрате, чтобы квадраты отличались и динамика либо постепенно росла, либо с началом нового квадрата. Ну и достаточно резкий акцент на припеве, чтобы еще больше его подчеркнуть.
В общем — если музыкальная история внутри трека развивается, то это никогда не отвлечет от смысловой нагрузки текста, а только его дополнит. Продумывай то, о чем и как ты пишешь, делая интересней себе и слушателю✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Концепция, над которой любой музыкант должен задуматься рано или поздно. Как-минимум, потому что твои треки (в противном случае) превратятся в самокопирку, а как максимум — это даст тебе более глубокое понимание того, что ты делаешь и возможность донести до слушателя больше эмоций.
Базовую драматургию освоить не сложно — это взаимоотношение куплета и припева. Куплет спокойней, припев — на разрыв. Ну и более сложная вариация с интро, аутро и бриджем (которые двигают динамику трека вверх или вниз в зависимости от задумки).
Но лично для меня уже давно стандартом являются треки с более сложной структурой, когда добавляются бридж (и возможно не один), прекорусы, интерлюдии, соло и какие-то еще части песни, которые могут отличаться гармонически, мелодически и динамически тоже.
В своем курсе по аранжировке (который вы, кстати, можете купить, написав мне в личку), я показал, как простраивать динамику и наполненность частей на примере аранжировочного листа. И думаю, что это — самый полный ответ, по работе с макродинамикой.
Но ведь есть еще и микродинамика внутри каждый части, квадрата или даже такта. Которая зависит от ритмической структуры вокала, пульсации ритм секции, стоптаймов и дополнительных акцентов в ритме, гармонии или мелодии.
Понятно, что есть драматургия в тексте (говорить о которой надо в статье про сонграйтинг, а не здесь, потому что это — целый отдельный мир). Есть драматургия и в развитии гармонии с мелодией (как во взаимоотношении, так и по отдельности).
Но я, как фанат ритма, начинал бы с него и соответственно с динамики. Вставляй сбивки, ритмические обыгровки (которые скорее всего будут гармоние-мелодическими тоже на фортепиано или гитаре к примеру). Я люблю, чтобы изменения в песне происходили в каждом квадрате, чтобы квадраты отличались и динамика либо постепенно росла, либо с началом нового квадрата. Ну и достаточно резкий акцент на припеве, чтобы еще больше его подчеркнуть.
В общем — если музыкальная история внутри трека развивается, то это никогда не отвлечет от смысловой нагрузки текста, а только его дополнит. Продумывай то, о чем и как ты пишешь, делая интересней себе и слушателю✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2❤1
И вот еще одна затравка к будущему альбому — я перезаписал старую джазовую тему из 2017 года, вдохновленную "Esbjörn Svensson Trio" и поездкой в Стокгольм. Сначала я ее прямо там на айпаде и накатал, потом перезаписал уже в студии. Ну и вот третья итерация, которая добралась до стримингов
Have a good listen✌️
Have a good listen✌️
Songlink/Odesli
Stockholm Syndrome by Adamsky
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
👏2❤1
Фанаты Universal Audio — ликуйте! Century Tube Strip (один из моих любимых, кстати) раздают бесплатно!
Так чего вы ждете? Залетаем — забираем!
Так чего вы ждете? Залетаем — забираем!
Pluginboutique
Century Tube Channel Strip
Buy and download Century Tube Channel Strip by Universal Audio, or browse other Channel Strip from Plugin Boutique today.
❤7