"Без хорошего Т.З. получается хз"
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Аранжировка с точки зрения лингвиста"
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Тюнинг вокала"
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Насколько важно отношение к своей работе"
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку"
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка и ее визуализация"
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Живые инструменты и идеальный строй"
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
🎞"Переоценка вдохновения или регулярный труд"
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
UPD.
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
🎚 "Mid-Side эквализация"
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как «снимать» музыку"
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
"Как подружить бас и бочку с помощью мультибенд компрессии"
🥁 Какие есть два самых распространенных способа такого микса? Сайдчейн компрессия, о которой я уже писал, и эквализация низких и субнизких частот. Но я недавно нашел способ, который сочетает преимущества этих двух и имеет свои плюсы.
🎛 Итак ставим в insert канал бочки и баса (гитара, синт — не важно) multiband компрессор. На бочке мы ставим полосу частот от 0 до 80гц (точнее проверяется по пикам волн) и поднимаем на 3-5 децибелах. И вторую полосу от 80 до 200 так же выбираем, но оставляем без изменений, просто чтобы компрессор срабатывал.
И ровно наоборот делаем на басу (иногда нерабочие частоты инструмента я даже притапливаю на 1-2 дб).
В результате у нас остаются подчеркнутыми суб частоты бочки и выделена рабочая частота баса, что вместе звучит сильно, "качево" и главное — ничто не вылезает и не гудит.
🎧 Просто, вкусно и работоспособно. Особенно если после компрессора повесить сатуратор с уровнем сатурации процентов на 20%. Сатурация вообще работает, как дополнительный компрессор, поджимая понемногу и частотный, и динамический диапазоны.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 Какие есть два самых распространенных способа такого микса? Сайдчейн компрессия, о которой я уже писал, и эквализация низких и субнизких частот. Но я недавно нашел способ, который сочетает преимущества этих двух и имеет свои плюсы.
🎛 Итак ставим в insert канал бочки и баса (гитара, синт — не важно) multiband компрессор. На бочке мы ставим полосу частот от 0 до 80гц (точнее проверяется по пикам волн) и поднимаем на 3-5 децибелах. И вторую полосу от 80 до 200 так же выбираем, но оставляем без изменений, просто чтобы компрессор срабатывал.
И ровно наоборот делаем на басу (иногда нерабочие частоты инструмента я даже притапливаю на 1-2 дб).
В результате у нас остаются подчеркнутыми суб частоты бочки и выделена рабочая частота баса, что вместе звучит сильно, "качево" и главное — ничто не вылезает и не гудит.
🎧 Просто, вкусно и работоспособно. Особенно если после компрессора повесить сатуратор с уровнем сатурации процентов на 20%. Сатурация вообще работает, как дополнительный компрессор, поджимая понемногу и частотный, и динамический диапазоны.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Красота — не главный критерий"
🎛 Когда ты пишешь аранжировку, то в голове возникает что? Мысль о том, что хочется "сделать красиво". А что значит это "красиво"? Чем измеряется красота конечного продукта?
🌶 Я решил посмотреть с двух точек зрения: красота — это симметричность и равномерность, либо красота — это раздражитель, резко выделяющийся из обыкновенного.
🎧 В первом случае все понятно — нужно соблюдать законы построения аранжировки, звуковысотности и громкости. Второй чуть сложнее. Из курса по видеомонтажу, в котором я сейчас участвую, прошла отличная мысль: "Чем ярче эффект, тем реже он должен появляться". А это значит, что продукт в целом никогда не удивляет тебя постоянно, не долбит яркими красками в глаза и уши, а равномерно и гармонично идет от начала к концу.
🎹 И так, и эдак получается, что "красота" в общепринятом понимании ("Хочу, чтоб прям громко, ярко и вообще так охуенно, чтобы люди: "В-а-а-ау") не так важна, как умеренность в применении эффектов, инструментальных или динамических акцентов. Ну и в целом важно соблюдать законы и держать музыку постоянно, но плавно развивающейся с редкими акцентами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛 Когда ты пишешь аранжировку, то в голове возникает что? Мысль о том, что хочется "сделать красиво". А что значит это "красиво"? Чем измеряется красота конечного продукта?
🌶 Я решил посмотреть с двух точек зрения: красота — это симметричность и равномерность, либо красота — это раздражитель, резко выделяющийся из обыкновенного.
🎧 В первом случае все понятно — нужно соблюдать законы построения аранжировки, звуковысотности и громкости. Второй чуть сложнее. Из курса по видеомонтажу, в котором я сейчас участвую, прошла отличная мысль: "Чем ярче эффект, тем реже он должен появляться". А это значит, что продукт в целом никогда не удивляет тебя постоянно, не долбит яркими красками в глаза и уши, а равномерно и гармонично идет от начала к концу.
🎹 И так, и эдак получается, что "красота" в общепринятом понимании ("Хочу, чтоб прям громко, ярко и вообще так охуенно, чтобы люди: "В-а-а-ау") не так важна, как умеренность в применении эффектов, инструментальных или динамических акцентов. Ну и в целом важно соблюдать законы и держать музыку постоянно, но плавно развивающейся с редкими акцентами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Саунд-дизайн в музыке"
✨Ок, с аранжировками более-менее разобрались. Но ведь всегда есть куда стремится, верно?
🎧Если послушать хорошо сведенный и аранжированный трек на дорогой аппаратуре и приемлемой громкости,то можно различить множество неявных, но все-таки влияющих на атмосферу звуков. И чаще всего они будут даже не музыкальными с точки зрения звуко-высотности.
🌘Лучший пример — альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". До сих пор считаю его одним из лучших по саунду и аранжировке дисков. А учитывая аппаратуру и год записи, то ребята просто превзошли всех.
🎙 Вовремя и ритмически выверенные эффекты ветра, звона монет, кашля или "Ловца снов" добавят в атмосферу объем и глубину, которые и отличают отличную аранжировку от посредственной. У тех же Pink Floyd интро трека "Money" построено на звуках совершенно не музыкальных. А в эмбиент музыке шум моря или листвы вообще постоянные спутники.
🎬 Так что не стесняемся и лезем на поиск нужного звука в бесплатные саундбанки, коих много на просторах сети. Или даже пишем сами, если есть рекордер, диктофон или более-менее приличный микрофон в телефоне. Главное — не перестараться и пихать саунд-эффекты очень точечно. И тогда честь вам, почет и статуэтку за чувство вкуса.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
✨Ок, с аранжировками более-менее разобрались. Но ведь всегда есть куда стремится, верно?
🎧Если послушать хорошо сведенный и аранжированный трек на дорогой аппаратуре и приемлемой громкости,то можно различить множество неявных, но все-таки влияющих на атмосферу звуков. И чаще всего они будут даже не музыкальными с точки зрения звуко-высотности.
🌘Лучший пример — альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". До сих пор считаю его одним из лучших по саунду и аранжировке дисков. А учитывая аппаратуру и год записи, то ребята просто превзошли всех.
🎙 Вовремя и ритмически выверенные эффекты ветра, звона монет, кашля или "Ловца снов" добавят в атмосферу объем и глубину, которые и отличают отличную аранжировку от посредственной. У тех же Pink Floyd интро трека "Money" построено на звуках совершенно не музыкальных. А в эмбиент музыке шум моря или листвы вообще постоянные спутники.
🎬 Так что не стесняемся и лезем на поиск нужного звука в бесплатные саундбанки, коих много на просторах сети. Или даже пишем сами, если есть рекордер, диктофон или более-менее приличный микрофон в телефоне. Главное — не перестараться и пихать саунд-эффекты очень точечно. И тогда честь вам, почет и статуэтку за чувство вкуса.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка в кино"
🎬 Буквально сегодня я закончил свой первый в жизни киношный саундтрек и сейчас расскажу свои впечатления.
🎥 Как я и подорзревал — в ней нет четкого ритма и размера, гораздо важнее атмосферность и стиль. Но чего я не подозревал — насколько же это сложно. Накинуть тягучий синтезатор или протяжную виолончель и оставить не получится.
🥇 Во-первых тайминг. Нужно видеть картинку и понимать, как меняется музыка от действий героев. Благо в cubase и nuendo так можно сделать. Кинул дорожку с видео в проект и работай.
🥈 Во-вторых — лейтмотив. Основная тема фильма плюс темы каждому из важных персонажей тоже должны присутствовать. Их как раз можно варьировать, менять темп, аранжировку и динамику. Лишь бы сама мелодия оставалась узнаваемой.
🥉 И в третьих динамика. Здесь она королева. Нужно с помощью крещендо и диминуэндо уметь подчеркнуть или наоборот сгладить нужные моменты повествования.
🎼 А самое важное, музыка — это помощник, но не главное действующее лицо. Если своей музыкой ты отвлек зрителя от картинки, значит ты плохо сделал свою работу. Музыка должна вовлекать в атмосферу и помогать ее прочувствовать, но никак не сосредоточить на себе.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎬 Буквально сегодня я закончил свой первый в жизни киношный саундтрек и сейчас расскажу свои впечатления.
🎥 Как я и подорзревал — в ней нет четкого ритма и размера, гораздо важнее атмосферность и стиль. Но чего я не подозревал — насколько же это сложно. Накинуть тягучий синтезатор или протяжную виолончель и оставить не получится.
🥇 Во-первых тайминг. Нужно видеть картинку и понимать, как меняется музыка от действий героев. Благо в cubase и nuendo так можно сделать. Кинул дорожку с видео в проект и работай.
🥈 Во-вторых — лейтмотив. Основная тема фильма плюс темы каждому из важных персонажей тоже должны присутствовать. Их как раз можно варьировать, менять темп, аранжировку и динамику. Лишь бы сама мелодия оставалась узнаваемой.
🥉 И в третьих динамика. Здесь она королева. Нужно с помощью крещендо и диминуэндо уметь подчеркнуть или наоборот сгладить нужные моменты повествования.
🎼 А самое важное, музыка — это помощник, но не главное действующее лицо. Если своей музыкой ты отвлек зрителя от картинки, значит ты плохо сделал свою работу. Музыка должна вовлекать в атмосферу и помогать ее прочувствовать, но никак не сосредоточить на себе.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как изменилась поп музыка в 2010 годах"
📘 Это мое творческое переосмысление книги "Машина песен. Внутри фабрики хитов", которую я уже советовал почитать на этом канале.
📟 Если вы обратите внимание на аранжировку "попсы" нулевых и десятых, то моментально увидите разницу — в десятых стало больше жизни. Больше рока. И фанка тоже прибавилось.
🃏 Кто виноват? Это все "шведская волна" продюссеров, которые привнесли сначала более мелодичное звучание "евро-поп" музыки в американский мейнстрим, а дальше они же открыли миру Доктора Люка — джазового гитариста, который дал миру такие треки, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши.
🎹 Мы находимся в конце этой музыкальной эпохи, как сказал бы Старк: "Двадцатые близко". И что мы имеем на данный момент? Помимо традиционного засилья электроники в музыке начинает преобладать этническое звучание. Что "Shape of You" Эда Ширана, что "IDGAF" Дуа Липы — везде есть эта этническая перкуссия или мелодические инструменты вроде маримбы.
🌎 Мы не знаем, как музыка изменится дальше, но я могу предположить, что мы уже прошли этап упрощения и снова двигаемся в сторону более сложных аранжировок, разнообразия ритмов и гармоний, а главное — живая музыка снова отвоевывает свои позиции, которые (казалось) потеряла, борясь с электроникой.
В отличное время живем, друзья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📘 Это мое творческое переосмысление книги "Машина песен. Внутри фабрики хитов", которую я уже советовал почитать на этом канале.
📟 Если вы обратите внимание на аранжировку "попсы" нулевых и десятых, то моментально увидите разницу — в десятых стало больше жизни. Больше рока. И фанка тоже прибавилось.
🃏 Кто виноват? Это все "шведская волна" продюссеров, которые привнесли сначала более мелодичное звучание "евро-поп" музыки в американский мейнстрим, а дальше они же открыли миру Доктора Люка — джазового гитариста, который дал миру такие треки, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши.
🎹 Мы находимся в конце этой музыкальной эпохи, как сказал бы Старк: "Двадцатые близко". И что мы имеем на данный момент? Помимо традиционного засилья электроники в музыке начинает преобладать этническое звучание. Что "Shape of You" Эда Ширана, что "IDGAF" Дуа Липы — везде есть эта этническая перкуссия или мелодические инструменты вроде маримбы.
🌎 Мы не знаем, как музыка изменится дальше, но я могу предположить, что мы уже прошли этап упрощения и снова двигаемся в сторону более сложных аранжировок, разнообразия ритмов и гармоний, а главное — живая музыка снова отвоевывает свои позиции, которые (казалось) потеряла, борясь с электроникой.
В отличное время живем, друзья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Плагины FabFilter"
🌝По моему скромному мнению — это лучший набор плагинов в принципе. Их не так много, зато каждый настолько разноплановый и хорошо звучащий, что я однажды обнаружил, что весь мой проект на 90% состоит из них.
🎛 Итак кратко пробегусь по тем плагинам из набора, которыми сам постоянно пользуюсь:
1) Pro Q3 — третья уже итерация эквалайзера. В нем можно выбирать рабочие формы полосы частот, стерео/mid/side часть обработки, плюс "кривизну формы", что в итоге дает очень точную, филигранную коррекцию.
2) Pro C2 — компрессор. Здесь эмулированы все основные стили компрессоров, так что не нужно задумываться о том, хочешь ты просто пригладить или дать краски звуку.
3) Pro MB — это уже мультибенд. Просто самый удобный и интуитивный мультибенд из тех, что я пробовал.
4) Pro Gate и Pro Ds — так же можно отнести к компрессорам. Гейт довольно тонко настраиваемый, так что лишние шумы (в паузах) отлично и мягко чистит. А Диэссер поможет, если у вокалиста проблема с шипящими и сибилянтами.
5) Saturn — это просто невероятно круто сатуратор! Я его кидаю на все: от гитары, до вокала с барабанами. Он эмулирует звук ламп, добавляет шероховатость ленты, дает грубую сатурацию, если нужно получить эффект "перегруженного голоса". И даже если гитары записаны идеально, то немного "сатурна" всегда делает звук еще лучше. Мой любимый плагин в линейке.
6) Pro L2 — Лимитер со встроенным сатуратором. Сам по себе очень правильный, ну и сатуратор иногда не лишний.
7) Pro R — местный реверб я еще не пробовал, потому что реверы как раз люблю Lexicon, но не думаю, что он будет плохим. Если кто-то попробует — скажите, а я может в следующем проекте интереса ради опробую.
8) Все остальное, это разнообразные виды синтезаторов, которые могут пригодиться, если под рукой нет чего-то еще или нужно срочно выдать звук.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🌝По моему скромному мнению — это лучший набор плагинов в принципе. Их не так много, зато каждый настолько разноплановый и хорошо звучащий, что я однажды обнаружил, что весь мой проект на 90% состоит из них.
🎛 Итак кратко пробегусь по тем плагинам из набора, которыми сам постоянно пользуюсь:
1) Pro Q3 — третья уже итерация эквалайзера. В нем можно выбирать рабочие формы полосы частот, стерео/mid/side часть обработки, плюс "кривизну формы", что в итоге дает очень точную, филигранную коррекцию.
2) Pro C2 — компрессор. Здесь эмулированы все основные стили компрессоров, так что не нужно задумываться о том, хочешь ты просто пригладить или дать краски звуку.
3) Pro MB — это уже мультибенд. Просто самый удобный и интуитивный мультибенд из тех, что я пробовал.
4) Pro Gate и Pro Ds — так же можно отнести к компрессорам. Гейт довольно тонко настраиваемый, так что лишние шумы (в паузах) отлично и мягко чистит. А Диэссер поможет, если у вокалиста проблема с шипящими и сибилянтами.
5) Saturn — это просто невероятно круто сатуратор! Я его кидаю на все: от гитары, до вокала с барабанами. Он эмулирует звук ламп, добавляет шероховатость ленты, дает грубую сатурацию, если нужно получить эффект "перегруженного голоса". И даже если гитары записаны идеально, то немного "сатурна" всегда делает звук еще лучше. Мой любимый плагин в линейке.
6) Pro L2 — Лимитер со встроенным сатуратором. Сам по себе очень правильный, ну и сатуратор иногда не лишний.
7) Pro R — местный реверб я еще не пробовал, потому что реверы как раз люблю Lexicon, но не думаю, что он будет плохим. Если кто-то попробует — скажите, а я может в следующем проекте интереса ради опробую.
8) Все остальное, это разнообразные виды синтезаторов, которые могут пригодиться, если под рукой нет чего-то еще или нужно срочно выдать звук.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как я свожу электронные барабаны"
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky